如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准,那一定是古天乐了。
出道这么多年,拍摄了一百多部电影,有粉丝戏称,只有太阳才能黑他——确实,他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话:侠之大者,为国为民。
所谓大侠,敢于力挽狂澜,甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》,就是这样的孤勇者。
说到这部暑期上映的本土科幻大片,当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方,多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型(真像极了这城市的质感!),却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。
因此,“天下一”公司的崛起,是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势,不得不让大家对“十年磨一剑”(尤其光后期就磨了五年)的《明日战记》寄予希望。
甚至在我看来,《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品(今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片)。
和好莱坞大片相比,它在视觉方面所达到的成就不遑多让,更重要地是,它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。
比如,它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁,硬桥硬马的写实武打风格,被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。
而机甲和机器人的港式打斗,加上对游戏视角的运用,让从武侠电影开始的港式动作设计,又开辟了新的视听风格。
同时,我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素,将孤勇者力挽狂澜的热血,和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。
想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型,确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示,那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素(如武侠、警匪等),匹配上足够过硬的视觉技术呈现,我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。
当然,我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定,这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中,地球因环境污染而破败萧条,空气污染下,昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉,让地球出现了转机。
科学家找到了驯服改造潘多拉的方法,古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划,改造成功,可保住地球平安,一旦任务失败,plan B将以16万人的生命为代价保护地球。
牺牲少部分人的利益来保全整体,还是齐心协力背水一战,这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物,和无序扩张的潘多拉,也像是那病毒和贪欲的映射。
但,好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔,有一刻,我觉得那就是我们的“香港队长”。
最后,如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”(杜琪峰语),那么《明日战记》,就是通过科幻类型的架构,由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际,两部影片的接连上映,像是冥冥中命运的安排。
就让我们在电影中守望星辰,祝福明日吧。
福利:欢迎大家转发,就相关话题进行讨论,择优送出五张《明日战记》电影兑换券。
一部片聚集了这么多个影帝影后,怎么能错过呢?光冲着这个组合,就值回票价了。更何况进电影院还能支持古仔的公益事业,何乐而不为。从影片来说,与其说是科幻大片,倒不如说是科幻警匪片,故事延续了港式警匪片的典型风格,特效不算太突出,但也还融合的不错,毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景,这点从爽感来说会吃亏,却又能理解,毕竟这也是一个新的尝试,期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。
这个分数都不知道是怎么回事,不管怎样,虽然从机甲元素上来说,其实确实是相对少了,场面也不够宏大,特效效果自然就不会有那么震撼。但是从本身影片的立意表达来看,还是很不错的。可以说更加侧重的是故事本身,谈不上特效大片,但也还是挺好看的,值得更高的分数。整部片表达的绿色环保,对生命的尊重,亲情友情爱情,全都不缺,有了泰来他们的拼死守护,盼盼他们才能再次看到希望,生命延续才有了意义。
曾几何时,我们看科幻电影,看的是征服星辰大海的豪迈,看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳,感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》,只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后,我就已经对特效失望,灰蒙蒙的画面,颇有些上世纪的味道,筹备五年的结果是这样,总让人感到落差。静态还好,到动作场面的时候,问题就更突出了,不知道是不是画面帧数不够的原因,动作戏的场面格外晃,格斗跳跃的镜头切换不够流畅,看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的,因为它是氛围感的来源,只有氛围感烘托到位,观众才能沉浸进去,但是关于这点,《明日战记》先天不足。看得出来,电影很用心,集中了一批老戏骨,但是效果并没有达到预期。这是第二个问题,故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日,环境污染,植物变异,人类龟缩于天幕之下,潘多拉恣意破坏着人类的栖息地,一旦出现,就是天崩地陷,生灵涂炭,但因为它能净化空气,人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲,却没有看到上天的火箭,不要说去宇宙里寻找答案和出路,就连走出天幕,他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”,让它扩张的不要那么厉害,给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠,为了保住天幕的作用和地位,他宁愿杀掉居住在天幕下的人,杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明,天幕给他带来了什么,只有两句台词交代,一句是李升说的“我就是天幕,天幕就是我”,一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”,草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬,一开始提出B计划,觉得牺牲居民也要完成任务的是她,后面和李升对抗,顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她,这个转变的点,并没有很好展现。
模样老旧的空战小队在空中穿梭,和长得像异形的食人花大战,和机器人大战,和变异昆虫大战,场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了,机械降神,死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心,其利断金,带着鲜血和泪水发射生物武器,潘多拉母体被冰冻,人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢,成功! 很难想象,在2022年,我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光,没有高瞻远瞩,没有万众一心,有的只是苟延残喘,有的只是心怀鬼胎,已经半边身子悬挂在悬崖边上,还要探出头去摘崖边的浆果,并为此互相争斗。人性在哪里?希望在哪里?那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题,特效只是表现方式上的差强人意,问题是故事的核心如此丧气,为什么要大费周章讲这么一个故事?这样的未来,怎么会是我们想要的未来? 科幻电影出现以来,从《2001太空漫游》,《银翼杀手》,《异形》,《人工智能》,《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影,大致可以分为两类,一类是浪漫派,一类是颓废派,浪漫派带领人类走向无尽苍穹,颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里,《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭,人类灭绝,金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷,令人心碎的悲伤,虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中,将人类末日呈现的真实细腻,沙尘暴,粮食危机,人类不得不在风沙驱赶下告别家园,但是电影基调是昂扬的,哪怕所有人都相信科技无用,但还是有那么一小撮人坚持自己的理想,最后,那一小撮人克服了重重困难,穿过星空和时间,最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象,极端天气之下人们被迫退守于地底,但他们并未放弃希望,依然在尝试拯救世界的方法,并且做出最大胆的决定,最后,无畏的英雄牺牲了自己,将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观,少了二十年前科幻电影里的天真和激昂,人类面临生存危机,冒险孤注一掷,征途充满危险,但结尾还算光明,人类凭借勇气和智慧,凭借爱和毅力成功自救,走到了星际时代。可是看过后,心情是沉重的,因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的,在环境污染日益严重的二十一世纪,沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远,某种程度上来说,电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用,上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现,我们开的是车不是飞行器,我们的肉身依旧困在太阳系,我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化,失去的已经失去,得到的还未得到。所以天真不再,乐观不再,那些关于明天的担忧,对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧,我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派,是人性的一体两面,两个派别,我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡,并不是什么罪过,这样做的电影也并不少,痛定思痛之后,保护环境,珍惜当下,并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘,鼠目寸光,只顾眼下的生存,毫不考虑明天,麻木僵化地像牲口一样活着,这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过,真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严,人类从大草原走到了城市,飞上了天空,站上了月球,从这么长这么久的进化走过来,最后竟然是变成虫豸,真的太过悲凉,这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然,但是,我还是相信智慧会随着文明的进步增加,相信就算人类要毁灭,也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败,是太空歌剧版的老人与海,是灿烂绽放后的一抹余晖,而不是肮脏的铅灰色水泥块。
好消息是技术组立功了,坏消息是这部电影只有技术组
电影本体没什么好说的,不要无脑吹也不要随意踩,这里要跳出电影,说说鲜为人知的故事,说完您就明白了。
电影《明日战记》,是一部非常少见的技术验证电影。
所谓“技术验证”,就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”,会在某试验机上测试一些尖端飞机科技,只有通过验证,该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。
而对于电影来说,“技术验证电影”其实是个伪命题,因为验证技术是目的,而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影,所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。
比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》(1989年),其创作动机,是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋,同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术,运用于未来《终结者2》的液态金属人,大获成功。
PS,卡神对水下摄影的执着,一直延续到今日的《阿凡达2》。
《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比,但其动机和目的都是类似的。
该片是古天乐的机甲圆梦之作,也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。
古天乐是个机甲迷,早已被粉丝们津津乐道,工作室和家里各种机甲模型,宅男的梦想,收集模型还不过瘾,为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》
这部电影的初衷,是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后,想做咱们自己的特效机甲大片。
比如下面这张图,是当年古天乐的访谈,来源于网络,早已被粉丝传遍了,但还是贴出来。
其实这是动机之一,要找根源,还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。
古天乐是狂热的星战粉丝,他除了热爱收集星战模型外,还有一个理想,就是成立中国的“工业光魔”(Industrial Light and Magic)。
工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室,如今已成为全球顶级的特效公司,包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。
PS,咱在上一篇《再生侠》里,曾经专门说过这家公司,被自己人给“阴”了,有兴趣可以看下。
《再生侠》公映25周年,揭秘电影惨败内幕,连工业光魔都搞不定的特效片
古仔的观点很简单,“中国想要拍好科幻电影,必须有好的特效公司做支持。”
比如,“天下一ONE COOL”这家公司,是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页,能看到该公司几大业务板块,电影制作、后期制作(摄影剪辑)、艺人经纪、器材租赁,电脑特效。
其中古天乐主抓的就是特效部门。
天下一做特效的部门叫做“FATface Production”(發輝製作室),成立于2004年的特效工作室,创始人吴炫辉。没错,就是《明日战记》的导演。
这家特效工作室之前就小有名气,主做游戏和广告,涉足影视界之后,参与了电影《扫毒》,片中的CG鳄鱼就是他们做的,吴炫辉也因此结识了古天乐。
FATface于2014年加入天下一,成为子公司。之后他们的主要的任务有两项:
★其一是以天下一特效部门的名义,参与各大电影的CG制作,乃是正常的企业工作流程。
这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作,《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等,在片尾字幕里,都能看到他们公司的蓝色logo。
★其二是在老板古天乐的监督下,独立开发全新的项目,进行科研技术攻关,项目带头人就是吴炫辉,这个项目就是《明日战记》,时间是在2016年。
从这一点来看,《明日战记》一开始就不太像个电影,反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。
该片从开发到公映已经过了6年的时间,你能说电影拍了6年吗?当然不是,看过电影的都知道,电影真正涉及到拍摄的部分,不是很多。比如指挥部的诸位,刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串,估计全部戏份一天就拍完了。
所以该片这几年一直在缓慢推进,主要是在做特效,电影的特效占比非常大,后期工作可想而知。
吴炫辉虽然挂名导演,但谁都知道他的主要任务是做特效,真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。
PS,古天乐对特效的偏爱是出了名的,除了总部在中国香港的天下一特效组,他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司,古天乐是大股东(另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎),主要为了挖掘内地特效人才。
该公司的成名作,就是参与了《流浪地球》的特效制作。
从《明日战记》效果来看,电影中能看到很多外国科幻片的影子,《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。
但本片的CG效果和场面,绝对算得上是华语顶级,放在好莱坞和全世界,都不落下风,可见如今华语电影在特效成果方面,已经成熟了许多。
检验特效的有效方式,不仅仅是看特效有多么炫,而是能不能看出“有特效”。
举个例子,诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效,其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头,这些都是可以以假乱真的特效场面,才是代表高端特效技术的所在。
电影《明日战记》几乎没有外景,大部分都是室内棚拍,决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外,其余部分也是CG代劳了。
巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感,非常流畅且逼真,虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜,但这些都华语电影特效中的空白。
不要觉得这些简单,为了达成拟真效果,需要动作捕捉,或者进行大量动态采集等工作,好莱坞或许有着现成的一套系统库,但国内之前没做过这些东西,也就意味着很可能要开发全新的系统,这也是电影开发缓慢的原因。
另外一个就是细节方面,开场大雨中的穿梭,雨滴打在飞机的效果,以及随处可见的光影和烟幕,都是特效的成果。
可见这部“慢工出细活”的电影,特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面,但细节和质感方面,绝对是华语电影最佳。
热爱游戏和机甲的古天乐,也让电影的镜头非常具有“游戏感”。
从个人角度,最刺激的当属开场不久后,旋翼机追踪潘多拉的场面,非常有张力,中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打,有些单一,反而不如前面这些场面好看。
ps,关于该片的道具部分,不得不说一点。
古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示,目前仅以眼睛颜色为区分,打斗时候分不清,而且刘青云说自己的机甲是老型号,但外形与古天乐的机甲没有任何区别,总体来说没啥特点。
在玩具界,这种叫做“同模”,大概率是为了节省成本而来。
整体电影色调也如上所示,标识化不明显,哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分,也比现在强。反而片中最显眼的,是姜皓文,以及他手中红色的枪。
可见,《明日战记》,代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收,项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面(机甲类、大雨特效、飞行动态等),留下了宝贵的科技财富。
既然是技术验证,也就代表了对某些某一领域某些指标的重视,其他方面就没啥专注的必要了。
电影特效是达标了,但作为电影是完全不合格的。
该片在文本层面几乎为零。没有故事,角色扁平,剧情差劲到拖后腿的地步。
有人说该片是“机甲爽片”?机甲是有,但怎么会爽呢,虽然从头打到尾,但情节欠缺张力,缺乏蒙太奇效果,导致后半段有些让人昏昏欲睡。
有一部电影叫做《洛杉矶之战》,因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。
另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。
末日题材、拯救地球的宏观背景下,关乎百万人性命的事情,结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机,俩坦克机甲一个机器人。人物嘛,能算数的也就4个人,连个替补的都没有。
别说拯救地球,前一阵我们家门口菜市场消毒,都比这热闹。
而且您这都闹外星人,结果“潘多拉”华丽打个酱油,到了最后还是抓内鬼。
起初我在想,难道这是港片通病?
当年港片就始终走不出穷街陋巷,吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹,结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了,咋还是这么小的格局。
不过联系起上述该片诞生的动机,就能找到答案。
《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影,无论是独立电影还是多方出品的电影,会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有,完全是古天乐把它当科研项目来做的。
严格意义上这算是典型的自产自销,拍摄、制作、后期一条龙,连大部分演员都是自家的,比如姜皓文,就是天下一旗下艺人,所以这种就很难估算真正成本了。
可以肯定的是,公司这几年其他业务的盈利,大部分都被投入到该片的研发之中。
虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方,应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币(约合3.7亿人民币),大概率是市场折价,跟本身的成本价,还是有出入。
所以该片把所有费用都花在了CG特效方面,演员和布景这些的费用能省则省,故事也没怎么打磨,完全为了验收特效成果而来。
理由找完了,该片的特效水平,完全合格且有惊喜,但作为科幻电影嘛,咱观众走南闯北,东西方什么大片没见过?
要论观感,因人而异吧,科幻迷、游戏迷应该喜欢,受众更多是男生,女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意,带女朋友看这片的男生,好自为之。
所以《明日战记》就是一个特效片,可以说该片是“华语特效之光”,因为特效成就真的非常高。
但不要尬吹或者“上高度”,非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思,中国电影虽然整体不怎么样,但还没沦落到如此境地。
关于影视,那些你不了解并很有趣的故事,第一时间了解更多精彩内容,可关注WX工号:
电影文酷
dreamcrowfilm
期待不要太高,科幻元素很低。
个人觉得彩蛋比正片精彩,最后几秒傲游太空的画面才有点科幻电影的感觉(不仅仅是太空元素,飞船的设计也比机甲外观酷炫)。
剧情最大硬伤,太幼稚,基本猜的出剧情走向。渣渣辉演得生怕你不知道他是反派,一开始就给你剧透了。
但凡基因子弹有备份,也不至于浪费这么长时间去拿回子弹(不然剧情凑不了这么久)。
煽情和恋爱剧情太尴尬了,那一对真的是情侣吗?见面不直接说话,非要用对讲机?废弃医院这么多怪物,居然还能存活一个小女孩等人救。小女孩演得也不太灵,完全没被打动。
科幻方面也让我很失望,除了个机器人,几乎看不到什么科幻元素。但机器人外观和功能上都太没创意了,老掉牙,一点都不酷炫,和钢铁侠隔了十万八千里。
穷奇、刑天的外壳就像是垃圾堆里拼凑出来的机器人,毫无想象力,光有中国的名字没看出中国的特色。都高科技了,居然还是肉搏最强,子弹居然还不如刀强。
所以这个机器人铠甲有什么增幅?不能飞,只能缓冲一段距离,也没有攻击系统。唯一的作用大概就是头盔带了点智能系统,和别人语音,顺便告诉你机甲没电了,那还不如直接带个智能眼镜来的轻巧方便。
个人感觉还是披着科幻外壳的港风警匪片,飙车、出现内奸、昔日好兄弟重聚……科幻元素和设定太少了。
有一说一,有几个打斗场面还挺不错的,很流畅。如果机甲功能多一些,打斗应该会更酷炫的。
电影的特效是还不错,但是看电影只为了看特效吗?剧情低幼,这么尴尬也看得下去?单纯为了特效为什么不去看国产动漫,特效不一样很好。
最后,一定一定不要看国语版的,嘴型有的对不上,听起来也很难受。刘嘉玲的配音根本不像长官的风格啊,太尴尬了!
我仅代表我个人不喜欢,喜欢的朋友去电影院多支持几次就好了。
我写的内容都没看完,一来就骂人的全部反弹,默认你在骂你自己,做个人不好吗?我讲的不对的地方欢迎友好交流,垃圾人走远点。
不提及“第一部华语机甲爽片”,疯狂扣剧情。不提及“电影6000w美元投资在好莱坞只是中等投资”,而直接对标好莱坞上亿投资的电影。不提及“学习人家好莱坞优秀的地方”,学习了就说人家是所谓的“缝合怪”。现在的豆瓣部分用户有些时候对国产片的要求之高,高到令人咂舌。拿着半桶水知识晃头晃脑的指点江山,真的是令人啼笑皆非。
让人看得想退钱,却又无比希望它能赚钱。大概只有古天乐有这个能耐了。
很有机甲的味道,特效置景过关,动作戏有出彩的地方,大桥追车戏质量效果都不错,有爽度。但多数特效画面剪辑快,镜头短,看不清,技术或经费可能还是没跟上。文戏和台词较干也较尬,老国产片问题了。普通话配音很出戏,都在读台词,没浸入。由于文戏和情感戏撑不起,最后高潮嗨不起来。整体算有良心,尽力了,但“尽力了不等于做得好”。
完完全全把范霍文的《星河战队》重新拍了一遍,看到了无数科幻片的影子,欢迎大家来到B16区的《星河战队》,机甲版《碟中谍6》,《环太平洋》,《生化危机》,《第九区》,《明日边缘》等不三不四的结合体。而剧情和内容的呈现就见仁见智了,一开始就打算做老少咸宜,妇孺皆知的电影。所有人物塑造沦为纸片人的单一形象,为了爽而忽略剧情人物底色。估计全片最真诚的,可能是比人物情感还纯粹的特效。哦,还不忘记come on come on逆战来也。
两句话概括本片:-「有内鬼终止交易」-「收手吧!阿祖」
看电影时:港片有出息了,都开始打外星人(植物)了。看完后:港片连打外星人拍到最后都能变成抓内鬼。
大人物说“我就是天幕,即使牺牲16万人也在所不惜。” 小人物说“结局是什么,我们自己决定。” 你猜这些对白是在讲什么呢?//片尾曲用《逆战》用的挺准,跟正片几乎一个气质,纯中带土,土中带中二,中二里又带了点真诚,抛开所有对好莱坞盲目信任后的“借鉴”,其实是给到了很纯粹的类型满足,金像视效奖大概稳了吧(但剪辑和摄影选择完全是胡来,大部分动作戏都看得头昏脑胀)
穷奇的特效贵还是潘多拉的特效贵?——刘嘉玲比较贵。
可恶,剧本也是机甲AI啥写的吧。
用心做特效,用脚写剧本
还是警匪片逻辑,其实去除所有科幻元素故事也能成立——不就是把黑帮打手换成外星螳螂吗。我觉得最难以接受的还是:香港已经缺青年演员缺到连万国鹏都能上了吗!
三星半,特效确实是目前国内最高水准了,台词免不了会被一顿吐槽,尬得不像三次元的人说的话,小女孩这个角色出现意义不明,如果纯粹是当做一个逆风局充电宝显得比较多余,打戏挺帅,大场面少了些,希望票房能有好成绩,第二部经费足一些。
如果不是看着它在特效制作的诚意上,真的很难给2星。剧本烂到千夫所指,每一场戏都毫无新意,极其套路化,生硬的爱情戏,更加生硬的小女孩,过时严重,哪怕是AI从网上摘抄拼凑写出来的故事都能比本作精彩。
那个长得像个饼的丑死了的短脸扯后腿通讯兵是哪个资方塞进去的啊……还不如西门小恨恨呢……亚心……谁想看在末日片里看丑x谈恋爱啊
难怪热评让删文戏 真该删btw:那个酱油光仔太丑了 丑到我生理不适了😅
质感远远超预期,故事简洁很懂得扬长避短,是一个优秀的爆米花!!
导演能力有问题,分镜头设计一团糟,剧本也不太行,连个零剧情的动作爽片都撑不起来,好几处生硬的bug。基本上就是拿一堆好莱坞动作片的套路加上港片套路,复刻了这么一个过时的大数据电影,制作上一股子好莱坞B级网大的粗糙感。古天乐的机甲梦想是好的,可惜工业质感还是跟不上,特效没细节,后期穷到连个怪兽和机甲战士连个特写镜头都给不了。我感觉什么细节都没看清楚,一度怀疑是电影院的拷贝坏了,看得人直着急,后来开始怀疑是主创团队要的就是这种让观众什么都看不清楚的朦胧美,就这水平,不值票价。
据说是古天乐因为当年特别喜欢阿凡达和钢铁侠所以创建了一家特效公司,这家公司还给流浪地球、红海行动做过特效,现在这部电影算是经历这么多年的磨练成长以后交的一份作业吧。所以本身还是很敬佩古天乐的情怀,也很羡慕可以用这样的方式去追求自己的爱好。可惜这部电影如果特效可以打80分的话,剧情就是-80分!!为什么不好好打磨剧本呢?剧情羸弱到都懒得去吐槽了。还有张家辉全程臭脸的表演简直让人发笑,“天幕就是我我就是天幕”的执念让人难以理解。以及香港电影常见的毛病就是这么大的科幻末日片,几乎没什么演员,就那么几个人的戏份,太单薄了,死几个人,就几乎没了。最让我费解的是为啥要用万国鹏?他用他的实力告诉我们他真的只适合演路人甲!!!特效本身确实还可以,细节到位,桥梁追车戏挺精彩的。最后,片尾曲为什么会是《逆战》?
文戏删到只剩框架是对的,否则两头不讨好拖节奏苦心做的特效就白搭了,目前院线版精简成无脑爽片太明智了,科幻最难的不是特效是文本,一步一步来。
抛去滤镜,电影也就值3星,剧情过于简单了,看了开头就能大差不差的猜出结尾,特效绝对在及格线以上,看得出是十分用心了,优点是导演敢碰机甲类的科幻题材,这倒是非常值得表扬,但凡此类电影在多一点,中国的科幻电影就能更向前一大步!另外买票支持要比瞎喊口号要强多了,真心古天乐多年来的辛苦付出可以得到回报🙏🙏🙏