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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 有感
演技给满分，两位男主演换脸换身份的这种演法堪比人格分裂。我都入戏太深，以致最后西恩警探回家与妻子女儿相拥那一幕，我看着西恩换回来的那张脸愣是有一种异样感。警探和犯人换脸的题材很吸引人，故事紧张刺激。最喜欢警探西恩和犯人凯斯特站在镜子两边互相射击的那一幕——镜子另一面是用着自己脸的仇人，而镜子这一面只能看到用着仇人脸的自己。面对镜子，他是想射穿敌人，还是想击碎自己用着的那张讨厌的脸，这个带抽象意味的情节设计得非常有趣。
2 ) 怎么不好！！！！！！！
3 ) 当了婊子就不要立牌坊
昨天看了吴宇森的执导的《变脸》，英文名”Face /Off”，看完之后咋一想没那么差，只是没那么优秀罢了，可是直到今天回想起来，真实越想越气，不明白为什么豆瓣分能到8.4，IMDB评分能到7.2。更不可思议的是，翻了翻影评，盛赞吴宇森的所谓“暴力美学”的人可不在少数，什么“精彩”、“纯粹”、“巅峰”、“回味无穷”……要不是评论的时间跨度大我真怀疑这些人是不是发售方花五毛雇来的。
剧情漏洞、穿帮镜头实在太多，很难找全，简而言之：好人硬不起来，坏人游刃有余，FBI都是炮灰，警察都是酱油，监狱如同摆设，路人全是瞎子。哦对，差点忘了，子弹都长眼睛的，或者你也可以说，参与枪战的人都是神枪手，打空弹夹里所有的子弹，也不会伤到人一分一毫，男主男配：枪林弹雨过，滴血不沾衣。枪战情节实在是太磨叽了，就好像你买了一包止痒神药，撕开袋子里面还有一个小袋子，又撕开一层里面又有一个小袋子，再接着撕……直到你撕了百八十个袋子套着的袋子，终于撕到了最里面一层，然后发现最里面有一张纸条，上面写着：挠挠。你生气吗？反正我是生气了。
一般看这种电影最好不要带脑子去看，既然你是来看“暴力美学”的，就应该知道电影是个什么拍法：每一个镜头不是在引爆你的肾上腺素，就是在做铺垫。
那这部电影呢？10分钟的枪战，前5分钟在打砸家居物品，拿着无后坐力的玩具枪噼里啪啦噼里啪啦。然后打着打着，警察都不见了，或者都被打死了（感觉电影里的这些特警除了枪打不准之外，被打了之后死的还是挺快的），这时主角配角在一起solo“躲猫猫”游戏，潜台词就是“你追我，如果你追到我，我就让你嘿 嘿 嘿”，差不多要有个3分钟。好了这个环节终于结束了，你设想“此刻应是弹尽粮绝之事，好人和坏蛋应该以最原始的方式——打架，来解决矛盾”，再看看电影，“嗯，果不其然，这两个人真皮实，拳拳到肉，所挨之人无不龇牙咧嘴，口吐鲜血”，你这样想着，“诶，他们怎么还没打完，挨了这么多下都跟没事儿一样，我寻思着人拳皇泰森阿里等辈常做抗打击训练也受不住这么个挨打法吧”，正当你疑惑的时候，看着他们终于打完了，哦，原来是好人从地上捡了把刀/鱼叉/枪whatever，终于制服了一直在对自己拳脚相加的坏蛋。此时你长舒一口气，皱了皱眉，却发现事情并不简单，原来他们还在趁着打架完之后警察来之前的这片刻须臾交流人生感悟。可能是我意识层面的制约过于强大，所以潜意识里那一万匹草泥马只能在我不经意间偷偷地奔腾了。
真正的暴力美学不是这种打枪只看见火星和弹孔的磨磨唧唧，也不是这种后期配音效皮疼肉不疼的打斗。电影的表现方式就已经决定了暴力的镜头如果是美的，要么是血淋淋的直接展示，要么是通过美的意象来暗示或辅佐或替代直接的镜头。在这一点上，建议吴导学一学科恩兄弟的《老无所依》，再不济郭达斯坦森演的《机械师》和《速度与激情》系列都行啊。那有人说了，“那电影里有白鸽啊，白鸽是很美的啊”，恕我愚笨，我还真看不出来白鸽对于枪战情节的作用体现在哪，白鸽代表着什么，我这个愚笨的人只会觉得白鸽是个生搬硬凑的活计，看起来高大上实际上更磨叽罢了。
我问我自己：如果同样花两个多小时的时间看一部类似《速激》的电影和看这部《Face/Off》，我会选哪个？我的答案一定不是这部《Face/Off》。如果说这是一部不能带脑子看的电影，那吴导还偏偏往里面加了很多要用脑子的成分，结果反而成了一匹骡子，不是马也不是驴，还他娘的不能生。
其实我一开始看到换脸这个情节的时候，心里还有些小激动，这是多么好的一个题材啊，从这个起因能引导出多少动人的故事呢？可是吴导也就挖掘到喜怒哀乐这个层面了，多亏了演员演技不错，要不然电影更没法看了。你可以说角色脸谱化严重，不够立体，但要是要我说的话，如果这就是吴宇森的巅峰之作，那我就可以下结论：吴宇森（或是这部电影的粉丝）的世界观简单的就像个孩子，非正即邪，而且好人总有好报。
吴导，下次，如果你想拍个不用脑子看的电影，就别强行在立意上拔高电影的层次，我们看你电影的时候可不是来找童年的。当婊子就好好当婊子，别总想着立什么牌坊。
哦对了，我终于知道凯奇的表情包是哪里来的了。
4 ) 堪称吴宇森导演暴力浪漫美学经典作品
吴宇森拍《英雄本色》，在亚洲市场一举翻红，一跃为商业名导。后借《喋血双雄》开始进军好莱坞，一直到拍了《变脸》后，才在好莱坞站稳脚步。这几部英雄主义英雄加上暴力美学的影片愈拍愈好！其中《变脸》是我认为吴导最好的作品。
英雄与悍匪的故事题材，几乎年年搬上大萤幕。吴宇森被称为最擅长处理暴力美学之华人导演第一人。他的作品《变脸》情节颇具新意，为追查真相解救危机，警探西恩将自己容貌与头号恐怖份子凯斯特动整型手术变脸交换，卧底至恐怖组织，而真正的大坏蛋凯斯特逃脱后却将计就计，扮演起探长西恩，将少数知到机密的人一一杀死，剧情发展随著追查追究真相急迫、身份暴露的危险、时时存在的死亡威胁.....而张力饱和！而拼搏之时的淋漓尽致的枪战场面，呈现出双雄（英雄与枭雄）高智商、高逼格的能力，这部戏可堪称吴宇森导演暴力浪漫美学经典作品。
5 ) 经典是不会被磨灭的
本片讲述了无恶不作的恐怖份子凯斯·特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟，却误杀其瑟独生子，让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下，尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案，趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法，枪战之后，凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。 亚瑟原本以为一切都结束了，没想到却从凯斯弟弟的口中得知，凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合，无论警方如何逼问，凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际，亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术，让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换，再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中，让凯斯的弟弟以为哥哥复活，并说出炸弹地点。 这项“变脸”计划为FBI的高度机密，只有主事的医师与三位FBI长官知情，刚开始一切都顺利进行，假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的，原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来，狡猾的他决定将计就计，第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员。 约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇这个神奇的组合，一个是昔日歌舞片中的舞王，一个曾是文艺片中的忧郁小生，结果殊途同归玩起动作片再度走红，而安排他们会面的就是吴宇森西征好莱坞的代表作电影《变脸》。《变脸》中除了吴宇森式的招牌动作戏外，最大的看点就是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方，他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾，而且还要同时是具有双重人格，变脸后约翰·特拉沃尔塔的阴鸷、尼古拉斯·凯奇的痛苦，让人记忆尤深。
6 ) 吴宇森的最高峰
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水：好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本身的水准。吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴氏电影所不具备的。以商业片的层面来说，这样的探讨已经足够深刻了，而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。这就使得浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子Jet也在2009年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上，当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”，我完全被他迷倒了~~
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
说实话，换脸变成另一个人是一件很可怕的事，想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束，会不会在变换的过程中迷失最初的自己
长处发挥至巅峰，短板都被编剧和演员等部门拔高，这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭，会不会突破自己，不要只是good，而是great呢？应该不会像老吴一样江河日下吧....PS：巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演，包括现在的。
都说眼睛是心的窗，但这两位叔连眼神都能无极切换，毫无压力。以前看完这片就一个想法，演员真是不能信，装什么像什么，太会忽悠了。虽说是经典，但编剧到底还是没有脱出套路，满是吴宇森的签名镜头。三星半。
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
设定很好，两男主演技惊人，可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码，看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑，足见结婚久了对对方有多麻木。
很不错，两个演员不相上下，演得好，导得好。
看两大影帝飙戏，酣畅淋漓，精彩绝伦。
凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……
猜疑、撒谎。妈的，这越来越像婚姻了！
白鸽……又见白鸽……
先是警察变成了恶匪，后是恶匪变成警察。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹，正与邪，善与恶，然后就是慢动作，各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后，都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳，但一切的冲突太过直接，漏洞不少，比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
概念不错拍得一般，配角选得很烂，华裔女探员，男女黑人探员，气质农民，做派乡土，很难看。
确实好看呀，我喜欢特拉沃尔塔~
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责，肚子上的肥肉也被送回去了?)
还我脸来！～变脸的要领就在于：首先要做到不要脸
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下，海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情，而当他迎面走来，鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面，那最初的暗战和最后温馨重逢，一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品，恐怕再难突破，感谢吴雨森。
原来是吴宇森作品，看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的，而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。