孤独的美食家 第五季

孤独的美食家，陪了我大学的很多时刻。 整个大学， 除了恋爱时的陪伴，我基本是是独来独往。 一个人吃饭，一个人去公共澡堂洗澡，一个人走在自习的路上。甚至被大家描绘成可怜的脱离群众。 当然还是孤独的啦。孤独让人愁苦，但是社交又让我感到喧闹，真是太矫情了。 手机里常备着孤独的美食家的缓存。五郎和食物深深地慰藉了我。

——观《孤独的美食家》有感 （今日得知由漫画《孤独的美食家》为了蓝本改编的日剧，其原作者谷口治郎先生去世，享年69岁。特发此文，以此纪念先生，一路走好！） 顾名思义，这是一部讲述美食的电视剧，本剧以主人公内（我）心（也）独（不）白（懂）为（的）表现方式，贯穿整个看似孤独的品味美食的旅程。在这里，我主要是从享受美食、摄影、字幕翻译组方面来谈谈我的感受。 虽然我看日剧的年数不算多，但它短小而精致的特点，对于生活在快节奏下的我们来说很受欢迎。本剧的每一集都是一样的套路，通常是在主人公完成工作之余，忽觉肚子咕咕作响，已然到了饭点，时而为选择心之所向而徘徊，时而为眼前一亮而吸引，再或者只是地域原因，不得已为之。但终归是找到一处味蕾所需之处。待坐好之后，环视周围，观察他人言谈，对整个饭店做出第一印象，然后夹杂在犹豫之中，还有他人点餐掺和其中，最终选出美味，并发现自己的选择是正确的，而后心满意足的离去。那么到这里，这一集就结束了。在他做判断的思考的过程里，是以心理活动为载体，通过旁白的方式传达出来，也很是新颖啊。我想，并不仅仅是我一个人能体会那种感觉，更或许是众多吃货们的共鸣吧，是种所谓找寻能够满足味蕾的那个食物，那一瞬间，是最温暖最幸福最充实的时刻！ 其次来说说这部剧的摄影方面，虽然我对电影拍摄手法并不了解，但看到其对于色彩的表达，很对我胃口，所以看到此剧，立刻喜欢上了。它的整体色调没有那么多的华丽雕琢，取而代之的是朴素踏实。作为一名摄影爱好者，对于其中拍摄手法也是很敏感。在展现主人公感受的时候，它所采用的手法特别能够凸显出主人公的主观感受，比如说:主人公感觉到肚子饿的瞬间，画面突然被扩大，镜头配合着音乐节拍，拉远、拉远、再拉远，进而画面定格，暂停到主人公饥饿的瞬间，那一秒仿佛有一个世纪那么长。这也将看剧者置身其中，感同身受一把。另外，本剧以主人公的视角开始，周围人的表现，都能够烘托出主人公的主体地位。真是一部自己的独家纪录片！ 最后，最让我感觉亲切的是关于他的字幕，字幕组为了让一部没有过多肢体动作以及配角的剧变（也）得（或）生（许）动（是）形（我）象（无）起（知）来，真是煞费苦心！主人公口头禅“叔……”“艾玛……”跟随时尚，让本是一板一眼的翻译也变得有趣儿起来。不得不说，这是我们将知识技能活学活用的展现。我们日常生活中，工作上如果都能如此，那也是极好的！ 这么一个钟爱美食之人，沉醉在自己的世界。一人前往寻找美食之路，看似孤独，但品味美食，欣赏美食，并与美食融为一体，实则温暖。在探索美食的道路上，我们有信念所在，我们不孤独！

刘若英的《当爱在靠近》中有一句歌词“真的想，寂寞的时候有个伴，日子再忙，也能有人一起吃早餐”，唱出了很多人的心声。因为一个人吃饭难免会觉得孤独，难免囫囵吞枣、眼不到心不到舌还不知味。这样的胡乱应付，吃饭就成了一件差事，一个负担，而不是一种享受。

日剧《孤独的美食家》中的主人公井之头五郎，是一个很会吃饭的人。万事食为先，肚子饿时，其它事统统放一边，连谈到一半的生意也能暂时搁下。五郎大叔不是饥不择食的人，否则也称不上美食家；饥肠辘辘飞蛾扑火般觅食时总能及时提醒自己：冷静，叔只是肚子饿了而已，我的胃现在想吃些什么呢？从这一点来看，大叔十分懂得宠爱自己，听从自己的心声，顺从自己的胃觉。

大叔吃饭是有仪式的。每次开动前总双手合十，对着食物说“我开动了”，好似在与食物打招呼，消除它们的陌生感与抗拒感，为后面的举动“把你们吃到肚子里，变成我的一部分”作铺垫；每次大快朵颐后都由衷的说一句：“多谢款待”，彷佛面对的是一位老朋友。食物会因为这样的交谈变得更加美味么？有一些人家，餐前是要祈祷的，但那不是与食物交流，而是与上天交流，感谢上天赐予眼前的美味，姑且不论那些是不是真的美味。

“美味不需理由，美食不可辜负”是大叔的准则。先是小心翼翼的试探味道，接着脸上就漾起了幸福，下箸如飞，两眉间的川字纹和额上的抬头纹齐舞。饶是这样，他眼观六路耳听八方的能力一点没受影响，周边食客的选择通常也会变成他的选择。食物有着天然的疗愈能力，那些浓烈温和醇厚清新的味道会驱出身体里积聚了许久的灰心丧气，新升腾起的便是希望，所以中医寓医于食。《三毛流浪记》里的小三毛，曾经很聪明的悟出“鸡汤可以治肚子饿的毛病”。

以美食为主角的节目，《舌尖上的中国》浓墨重彩，从地理环境文化传统讲到社会百态，从食材的选择做法讲到人情世故。相比而言，《孤独的美食家》实在波澜不惊，一位单身中年吃货大叔，在工作生活间隙穿梭于大街小巷，嗜甜点，满足于各式家常料理；并不挑食，和食，中华料理，韩国料理，巴西料理，阿富汗料理等等皆不拒；亦很讲究，对菜式，搭配，味道，就餐环境等非常看重。他孤独的执着的享受着“吃”的过程，对陌生人献出真诚的友爱和保持距离的关心，对不同于社会主流的观念抱着宽容的态度，笃定的生活。

池波正太郎在《昔日的味道》中写道：泰明轩的西餐保留着鼎盛时期的东京那种富足的生活状态。那并非物质上的富裕，而是彼时生活在东京的人们心理上的那种满足感。五郎的生活里，处处透露着这样的满足感。

偶尔，我会一个人去吃一顿正餐，一个人看一场电影，一个人去逛逛街，虽然我有相爱的伴侣，各类朋友。 对我来说偶尔一个人去做这些事，就像吃饭睡觉一样，是必需品。 人类需要交流，交流的内容无外乎想知道别人的事和分享自己的事，从而找到新鲜感和寻求到认可，但当我们打开手机就可以获得到各类新闻和朋友动态，打几个字就可以分享自己小新闻的时候，我们也越来越不需要面对面的交流。甚而，面对面的交流会成为一种负担，倾听是美德，但不得不说大部分时候倾听并不是一件开心的事。 且这种应酬反而可能会破坏你想纯粹的享受一餐美食，一部好片和闲适游荡的心情。 所以，不妨有时不约，享受这份孤独。你会发现你品尝的美食味道更加纯粹，电影情节更能让你深入，不说话的游荡更加放松。 五郎兄深得孤独真谛，在五郎兄脸上你看不到孤独的落寞，只有寻访到美食的新奇，和享受美食的惬意，当他一个人走在路上的时候你看到的也是轻健的步伐和愉悦的表情。 他是在认真的享受这份孤独，他也一定有父母亲人，有同好朋友，但这并不妨碍他去享受这份孤独，这些人都不可能陪着五郎兄踏遍东京的大街小巷寻觅美食，五郎兄也不会发现美食后力邀亲友共同来品尝，这种孤独在懂的人看来是感同身受的舒适放松。 人有千百种，活的糊涂的十之八九。在人群中更难清醒，不若偶尔独自品尝孤独，陪伴你的只有你的思想。

我很少看这类美食的综艺，但这部剧可以说是给了我很大的惊喜，主角五郎先生美好的，全心全意对美食的品尝和人生感悟，让人也不禁对生活重燃了希望。

《失恋33天》里大老王安慰失恋的黄小仙时曾说,“失恋有什么大不了的，但美酒美食它不能停止供应。”

那些无数次以为过不去的坎,那些想要逃离的四下无人的孤岛，那些自我隔绝的排斥或抵抗。有时候，舒服洗完热水澡，吃一顿好的美食，配上甜甜的红酒看一部像牛奶一样温柔的电影，竟也能治愈一大半。

在这个年代，大多数时候，让我们重燃希望的，并不是某种恢宏的人类事业，而是一顿热饭，一口热汤，就足矣重新燎起希望的篝火。

美食有时治愈我们的不只是断翅的人生，还有残存的美梦与热望，让我们在遍地狼籍和五脊六兽之间，短暂的“蒙住眼”。

我想或许这部剧我可能不会坚持看完，但是它给予我的美好与温暖将会一直铭记。

最后以这部剧的片头语结尾:

“不受时间和社会的限制，幸福的填饱肚子的时候，在那短暂的时间，他是随性自由的，不被任何人打扰，毫无顾忌的吃东西，是一种孤傲的行为，这种行为是现代人被平等赋予的，最好的治愈。”

《孤独的美食家》作为关于美食的节目/剧是非常特别的存在，国内《舌尖上的中国》是以食物的制作过程为引子，娓娓道来中国民俗风情、传统文化等，日剧《深夜食堂》是深夜食堂为引子讲述了夜间吃饭的人的故事，前者拍摄食物的制作过程，后者拍摄吃食物的人的故事，两者都有大量的素材可以用，而《孤独的美食家》，既没有食材的制作过程，又没有关于食物的人的故事，基本上大量的篇幅都在拍摄大叔一个人吃，是的，就只是大叔吃东西，然而就是这样“一个人吃东西有什么好看的”，我却看得津津有味。从一定程度说，《孤独的美食家》要比《舌尖上的中国》和《深夜食堂》难作许多。

一个人吃饭的样子是一样的，无非就是咀嚼和吞咽，大叔也不例外，那么《孤独的美食家》靠什么吸引观众呢，靠文案。我简单记录了第七集《羔羊肩肉和羔羊排》和第八集《辣椒煮起司和辣椒炒腊肉》的文案，前者有“茴香盐犯规了，肉的世界居然还存在着这种美味”“我是大灰狼，袭击羊群的大灰狼，野生的血液正在吃肉饮血，吸尽骨髓”“羊肉的金字塔能补充能量”，后者有“辛辣的对岸，有幸福在等待”“好了我做好思想准备了，毛孔全开，我好像听到了流汗的声音”“捆绑在一起的红色刺激，甘甜和辛辣在口中发生激烈的斗争”“辣椒是国王，所有的食物都围绕着辣椒转，现在我体内的辣椒转变系统正在运作，从天动说变成了地动说”“虽然辣但停不下来，就好像中了不丹的魔法”“胃在叫好，不丹对辣椒的爱，照亮了每一寸食物世界”。从这些简单的摘抄中可以发现，《孤独的没时间》有相当厉害的文案，这种描述打破了大叔和屏幕面前观众的壁垒，即使我们没有品尝到食物，却可以通过文案感受到食物的活力和风采。还有一些高频出现的表述词，例如“太感动了”“筷子停不下来”“和米饭绝配”“好吃”“绝妙”“感觉很开心啊”，配合大叔灵动而真实都表情，让我们沉浸在食物的世界中。

《孤独的美食家》如何表现大叔的孤独？第一，大叔一个沉默寡言的人，作为社会中的个体，身边没有什么朋友，连家人这种亲密关系的人物都被处理了，也就是说，大叔是一个相对自由的角色，并没有被血缘关系、工作关系的束缚。（也正是因为这种“自由”，大叔是孤独的，他穿行于不同的城市中，一个人吃饭。而我们眼中的大叔，是幸福的——食物治愈了大叔，同时治愈了屏幕前的我们。《孤独的美食家》开篇已经说得很清楚了：“不受时间和社会的限制，幸福得填饱肚子的时候，在那短暂的瞬间，他是随性而自由的，不被任何人打扰，毫无顾忌地吃东西，是一种孤傲的行为，这种行为是现代人被平等赋予的，最好的治愈。”其二，与大叔沉默寡言的人物形象相反，大叔的内心活动极其丰富，这种内心活动的丰富反射着他的孤独。

《孤独的美食家》有几点成功的要素以及几个需要学习的地方。

首先是选角。大叔是这部剧的不二之选。太年轻的人品不懂美食，太年老的人味觉下降，食欲不振，也不能淋漓尽致展现食物的美妙，大叔这个年纪卡在正中，他很能吃，对食物充满了热情，他的年龄决定了他已经品尝过很多美食，因此更具有说服力。大叔是一个正经的人，正经中又透露着一丝呆萌。大叔这个人物给人的感觉是，他似乎对除了食物之外的一切都不感兴趣，吃饭才是最幸福的事情。人物选对了，这部剧就成功了一半。就人物造型来说，大叔常常穿着西装打着领结，拎着公文包，一幅板板正正的模样。穿着运动服吃饭过于随便，穿戴华丽又显得太过招摇浮夸。大叔的造型和刚刚好，西装造型一来反映了食物是他工作之后的慰藉（西装象征着工作），二来穿着西装吃饭似乎暗合着大叔对食物的尊敬。就人物表情来说，大叔的表情拿捏得非常到位，流露得非常自然。他的表情丰富却不做作，生动的表情与内心丰富的独白完全契合。

其次是配乐和仪式感。第三集《羊羔汉堡肉与蔬菜古斯》是异国风情的美食，选用了颇有特色的民族风格的配乐。第四集《三星葱炒肉和红糟排骨》里面有三四道菜，每一道菜选用了不同的配乐。该剧仪式感的处理也很好，每当大叔工作完饿了的时候，都会有特写镜头：“我饿了。”然后“咚咚咚”三声，分别是中景、全景、大全景。这是仪式之一。大叔吃饭前，每一道菜都会用全景展示并出相应的介绍字幕，字幕介绍完之后，移镜头（可上下平移也可左右平移）特写这道菜。这是仪式之二。而当大叔吃饭的时候，基本上就不再拍摄食物了（也有大叔夹菜或喝汤时跟着食物的摇镜头），拍摄大叔吃饭的表情，独白他丰富的心里活动。

还有许多零碎的点。比如食物咀嚼时的声响被放大了，有些青菜比较脆，我们可以听到动听的咔嚓声。拍摄大叔吃饭时多采用正面、侧面拍摄，近景、中景较多，仰拍镜头非常多，个别全景镜头中大叔位于画面一角，重在展现饭店的环境。前景的设置比较丰富，有时候用其他顾客当做前景，有时候用水龙头当做前景（如《九绘定食和鱼生冷茶泡饭》）。

看了《夏目友人帐》和《孤独的美食家》之后，十分佩服日本人的治愈能力。看了《孤独的美食家》，确实有了想要好好吃饭的愿望。