星际迷航

众所周知STXI里基本出现了原初时代的所有主要角色，有的它少不了，没有的它也有了。前者如Enterprise船员组、Pike舰长、Sarek和他的人类夫人Amanda，后者如罗缪兰遗民Niro，Kirk的老爹George。

既然要开涮，就免不了要拿出根据来，STXI的原著是TOS，那就容许我以TOS为根据说事吧。（JJ你就算顶了张平行时空的网在头上挡砖头，也不能过于偏离是吧，否则TOS死忠粉还看什么呢。）

我们先从TOS里没出场过的人物Kirk他爹谈起，话说09年第一次看XI时，George Kirk这个角色留给我的印象最好，比他那个欠揍的小混蛋儿子好多了。其人面善，一脸忠厚老实相，又那么年轻，壮烈殉职实在令人扼腕，虽然我不明白开尔文号与罗缪兰那艘采矿船距离那么近，简单的自杀性任务还不能实现电脑操纵么，这个时候坐个人在舰桥里有什么用。可惜George出场也就这开头的昙花一现，如果Kirk换成这个演员来演，我可能更满意（你就那么不待见CP么？）……

George留给他儿子的除了烈士的遗产，就是一个注定将铭刻星史的名字，James Tiberius Kirk。中间那个名字是他的祖传，其实是罗马第二代皇帝提比略的名字。没人知道Tiberius跟Kirk家族有啥关系：）

然而George的早逝使得Jimmy变成了一个没父亲的孩子，他的母亲又经常往天上跑。没有父亲形象的耳濡目染又缺乏母亲的爱心管教寄养在亲戚家的小Kirk不出意料地在小时候变成了爱飚车的调皮捣蛋鬼，长大后又进化成了爱泡妞私生活不检点的小流氓。十足一个因为家庭缺失而发育不良的问题少年。以至于未来的通讯官Uhura小姐对他的第一印象很不好，她认为他是个只会用下半身思考的花花公子，很是轻视不屑。当年轻有为的精英典范瓦肯人Spock先生出场后，这种相形见绌的对照就更明显了。Uhura一颗芳心锁定在Spock身上简直是最符合逻辑的发展了。

TOS里的Kirk虽然也风流倜傥，爱好拈花惹草，罗曼史遍及银河系，但绝对是个性格正直、思想高尚、沉稳成熟、勇敢坚毅、很有担当、胆魄十足、魅力不缺的年轻舰长，然后看看STXI里那个浑身欠揍相的小舰长，能唤回你关于昔日英明神武的Kirk舰长的半分怀想吗？那热情洋溢、抑扬顿挫的演说？那执拗到众力难回的犟性？那有时候令人很不爽的盲目自大？那盛气凌人的傲然？还有实实在在的威信？TOS里的James T.Kirk能让你意识到，这是一名舰长，从人类探索世界并试图征服海洋的风帆时代以来，每一艘船上的船员们都盼望遇上一位这样的舰长，不完美却真实可靠，品行可敬，或者还讨人喜欢。比起WS在TOS里塑造出来的那位舰长，CP终究还只是个小屁孩罢了。

当然拿XI里刚出道的小屁孩Kirk比TOS里接手指挥Enterprise五年任务时已在职业生涯中摸爬滚打了十年遭遇了生死凶险的Kirk，显得不太公平。毕竟起跑线不同嘛。那么我抓一个不需要起跑线的例子来。

这就是Zachary Qunto在XI里演绎的科学官Mr.Spock了。据说ZQ在XI里的表演令许多09版观众激赏，称赞他光芒四射。确实ZQ在XI里很醒目很出彩很吸引眼球，但遗憾的是，他演的那角色什么都好，就是跟瓦肯人Spock没什么关系。我拒绝让自己相信那是Spock，甚至我也很难让自己相信那是一个瓦肯人。
　　
他小时候和同学斗殴，这不算什么，瓦肯社会里对情绪过于外露的儿童，最严厉的惩罚也不过把他从家庭和学校中转移出来，交由一个择定的master进行特别管教，这叫Nath-Pal-Nahr，这种特别管教一般来说失败的概率很少，因为很少儿童能够承受接踵而来的后果：被驱逐出家庭和正常的瓦肯社会。Nath-Pal-Nahr顺利完成后，被纠正了错误的儿童得到了控制情绪的能力，又会被接纳回自己的家庭和学校。我不知道Spock小时候是否曾接受过Nath-Pal-Nahr，这至少不是桩体面的事。但在瓦肯儿童成年后，他们要进行成年人控制情感的训练，即Venlinahr。瓦肯儿童的成年很早（Spock是在7岁时，见TAS）。一个在修行Venlinahr的青年，如何能在选择进科学院还是进星际舰队这样的人生重要关头，仅仅因为他的人类母亲被master“侮辱”（以瓦肯人的逻辑而言这还不算侮辱，因为master阐述的是事实，有一个人类母亲一直都是Spock的劣势）了一两句，就愤而舍科学院而取舰队，这完全像不成熟的孩子式的赌气行为。而要知道，TOS里Journey to Babel那一集所展现出来的Spock，为了履行指挥官职责，是宁肯不顾母亲的哀求和父亲的生命安危的。
　　
还有面对Kirk挑衅的两次暴力反击，第一次用了瓦肯掐，第二次直接上人类掐了。Nimoy的Spock在不受外力干扰神智清醒情况下，不可想象他会做出类似的暴力行为。你也许会说他刚失去母亲目睹母星毁灭，这不是一般人能够经受得住的打击，会崩溃也很正常。对于其他种族来说确实很正常，但对于以克制为至善、以逻辑为至美的民族来说，情感上的崩溃恰恰是他们的耻辱。瓦肯族是一个自尊又自我保守的民族，他们宁肯独处舔舐伤痕，而不会愿意将这种伤痕公之于众。
　　
对ZQ的Spock伤害最大的无疑是Uhura与他的恋情的引入。TOS里对Spock明确表现出好感的舰上女性有两位，一位是Chapel护士，另一位确实是Uhura。Uhura乐于当众调戏他们的科学官，她也是唯一一个从Spock那里学了瓦肯竖琴的人类。但从各种蛛丝马迹来看，他们的关系仅止于此。Chapel对Spock的好感则一直维持到了电影时代。到电影时代，Uhura已经转而与轮机长Scotty上演暧昧戏了。
　　
瓦肯族的异族通婚案例很罕见。按照瓦肯习俗，Spock在儿童时期必然已与一位瓦肯女孩订下婚约，在Pon Farr到来和完成kun-ut-kali-fi之前，他是根本不可能与其他种族的女性发展恋爱关系的。Sarek与Amanda结婚的前提是，他的bonding和第一次Pon Farr时的mate对象T'Rea已经与他离婚了。
　　
至于舰桥上公然kiss这种行为，更是超离了瓦肯族人矜持保守的秉性。架把刀在Nimoy的大副颈子上，他一定也做不出这样的事吧。

另外原初时代大副的标志，瓦肯掐脖术、思想融合、瓦肯致敬礼ZQ版各使用一次，Nimoy的招牌挑眉毛动作ZQ做了一次，做得……马马虎虎，他的眉毛显然不够灵活，据说Vulcan greeting也是掺了水分的。掐脖术做得很好……极其穷凶极恶= =Nimoy当初发明出nerve pinch，就是为了使大副打起架来能够更优雅，像个逻辑种族一员而不是野蛮人。所以大副要袭击人时最经常干的事就是，走上前来不动声色地伸出手……（人家ZQ那个穷凶极恶版是人类掐好不好！）
　　
KU的Dr.Leonard "Bones" McCoy，表现中规中矩，不算特别出众，但也偏离不大。如果不以DeForest的医生为参照，KU的McCoy还是蛮讨喜的，但有没有注意到，这位年轻版的McCoy更温和了。比起DeForest在TOS三季和TAS里逐步升级的掐大副习惯（或者互掐习性），XI里的医生竟然对Kirk公开表露了他喜欢Spock。原初时代的医生根本就是爱在心内口难开好吧，连给大副道个歉他都要欲扬先抑一语三折，还有那损死人的吐槽功力和令大副这等瓦肯式克制也不胜其扰被迫反唇相讥的碎碎念。DeForest的医生分明就是颗甜心暖宝宝（面对舰长时）和浑身长满刺的红毛丹（面对大副时）。KU的医生仍然是暖宝宝，但长刺的属性严重削弱了。全片里只有Spock在把Kirk扔到织女星冰球后担心McCoy不安而找他舰桥密谈那一幕，KU版才总算还原了TOS时代医生的神采。有评论者用“如同附体”来形容此时的KU版医生。
　　
De医生的两句名言，“He's dead,Jim!”和“I am a doctor,not a XXX!”只有后者被KU用到了一次，他说“我是个医生，不是个物理学家。”

新版Sulu是因为原舵手生病而临时替补上阵的。
　　
顺便说，XI里的USS Enterprise NCC1701是一艘处女航的新船（惊恐……这样就把April舰长，还有Pike舰长指挥的两次五年任务和Spock在Enterprise上的11年服役期直接抹杀了，以至于Spock的Cmdr军衔让我很可疑，一个刚毕业没有实战经验的菜鸟是无论如何不可能一上来就负责小林丸测试的编程的，TOS里大副是到了2284年才担任星舰学院教官。他的服役期已长达近三十年，中间扣除掉在Gol修行Kolinahr的期间。而XI里告诉我们，2258年时28岁的Spock已负责小林丸的编程达四年！）
　　
新版Sulu感觉还不错。刚上场出现的那个技术性错误中让人印象深刻的是他的从容镇定。还有钻探器上的那场击剑打斗也令人对这个新舵手印象加深。原版George Takei的Sulu是个很可爱的角色，喜欢养花，爱好冷热兵器，讲一口流利清晰微带口音的英语，常年据守操舵台和武器发射控制台，隔壁坐的就是他的死党领航员兼替补科学官Chekov。他偶尔会在某集里失踪，但很快又会再度出现在下一集。出外勤次数不多，却也不少，笑料也不少。总体上是个忠实可靠的外勤队员选择（肯定比状况迭出的俄罗斯小孩子Chekov靠谱多了呀）。大概是The Naked Time里Sulu因为感染病毒而赤膊上阵挥剑击刺的一幕亮相，使得XI的编剧产生出他精通剑术的联想，为新版Sulu增加了这一新技能。

Scotty这个角色新旧版不具备可比性。新版光顾着强调搞笑了吧。除了最后抛出（曲速）核心逃离黑洞的那招还能令人联想到原版的轮机长。Doohan爷爷的Scotty虽然可爱到也常令人捶桌子大笑，但一定不是搞笑吧……
　　
新旧Chekov都有张可爱的娃娃脸。Chekov是在TOS第二季才出现的角色，在TAS里出于节省成本的目的这个角色又被裁掉了，换了个外星领航员艾瑞克斯。除了领航员的职责他还在Spock出外勤或不在岗时兼任科学官的工作，监控传感器。他的口头禅是“我们俄罗斯人……”，一旦谈起他的俄罗斯祖先的丰功伟绩他就会滔滔不绝，当然这股子兴奋劲常被他的舰长无情地打断。Chekov自己最喜欢的TOS episode是第三季的Spectre Of The Gun，这一集里他是主要的事故中心（Chekov本来就是事故体质），和幻象中的姑娘谈了场恋爱，亲亲热热地kiss了一场，死了一次。当然最后又活了。他是有口音，W、V不分。但新版Chekov的那个口音是惊悚吧，连电脑语音识别系统都通不过，如此Federation standard English不标准的人，在星舰学院究竟是咋学的。除了口音恐怖之外，新版的Chekov表现出了天才少年的特性，马虎能和原版Chekov替补科学官的能力对接上吧。

最后强调一下，接近半个世纪过去，原初时代的主要演员们或垂老矣，或凋零矣，更新换代已成必然之势，尽管TOS的死忠粉必然对新阵容抱有或多或少抵制，但认清这一点事实，有助于我们尽早接受年轻一辈，毕竟，不接受就是跟自己过不去。老一辈再美好，也只能是留在记忆中的珍藏，而很可能在今后，我们要看着这些年轻的面孔，还要看好长一段日子。我们所能做的，也不过看着这一代变老。（你是在试图说服自己吧，难道不是你对新阵容吐槽得最厉害？……）

（2009）
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这个是09年写的，前两天看了STXII后，忽然觉得这前面的一部还算是可以的，相比较最新的这部……

我承认，我看这部电影是纯粹因为sheldon.作为生活大爆炸的死忠fans,我在随意溜达到电影院后放弃了熊猫回家路，选择了这部在the big bang threoy里频繁出现的电影。至少我听到了SPOCK和KLINGON这些熟悉的字眼。然后想到了我们家无比可爱纠结的谢耳朵~
本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。但是我觉不会联想到肯尼迪，苏联，NASA或者美国对于宇宙太空的各种计划，对我来说这只是一部电影。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。
看完电影出来我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！

有一年我去西雅图，在太空针塔转得无聊，只好去逛塔下的“科学博物馆”。说是科学，其实根本就是科幻，一只老版《I ROBOT》电影中的铁皮机器人站门口迎客，穿越故意搞得幽深曲折的小廊，好家伙！尤达大师、欧比旺、小机器人C-3PO……咳，我也就认得这些，还有更多更多科幻作品中的虚拟人物。乔治•卢卡斯当封面的《时代》周刊也要放橱窗里做为珍贵史料，美国人历史不长，反倒鸡零狗碎都要珍藏陈列。我花了很长时间翻看留言本，封皮上写：“你心目中的机器人是怎样的？”一个幼童稚嫩的线条画，一旁标注：能打扫卫生，能做作业，能遥控打开电视机；还有一个龇牙咧嘴的铁家伙，上写：泡妞高手机器人。然后我翻到了那幅彩色漫画：每一丝线条都精雕细琢，再覆上浓烈的油彩，可以想见一个胡子拉碴的宅男极客，花了一下午站那儿仔细描摹，站得腿都酸了，画下了一个穿着蓝色紧身衣、留童花头、眉毛上扬、耳朵尖尖的怪人，然后在右下角很潇洒地大笔一挥：“Mr. Spock”(史巴克先生)。

史巴克先生是美国科幻系列片《星际奇旅》的灵魂人物，他是个混血儿，一半瓦肯星血统，一半人类血统，小时候老喜欢拿一只绒毛怪物玩具，被小伙伴欺负过，有点心理阴影，长大了在探险银河系的星际舰队当科学官。他克制、忧郁、看重荣誉，经过生生死死，跟父亲达成了一种既竞争又依恋的心灵隐秘关系。史巴克先生深得人心，曾荣登“美国电视史上50位最伟大人物”之列。这位怪先生有此殊荣，跟《星际奇旅》的风行有关，电视系列片1966年在NBC首播，套了军事科幻片的旧壳，却与前辈的阴郁截然不同——一反核爆炸、善恶决战场、宇宙末日等主题，而是个乐观的银河系探险片，“带着50年代的余韵，将60年代的欢闹燃到沸点”。至今《星际奇旅》已播出了726集、改编成10部电影、上百部小说、无数游戏玩具等衍生产品。

最近第11部《星际奇旅》电影要上映，星际迷（都有了专门称号：Trekkies）又心中小鹿乱撞，先是发现了史巴克先生与他们亲爱的奥巴马总统有些相象：都是混血儿，都有沉稳风度，还共同长了对与众不同的长耳朵。新电影到底怎么拍，更是急不可耐，拼命搜集剧透，刺探剧照，或者干脆自己动手肆意改写做个“粉飞客”。

电影的导演J.J. Abrams也是电视剧集《迷失》和《Fringe》的创始人，《连线》杂志5月号给他做了个封面，J先生亲笔写文章一篇，叫《论神秘》，一丁点剧透都没有，主要讲了两件事：以往你到唱片店买CD，对店员说：“对对，就是正在播的这个”，他递过来一个木盒子，你在里面翻找，总有意外发现，现如今你在iTunes上乱点一气下了好多歌，却再也没有撕开唱片封套时的惊喜。另一件事，是他年轻时候迷恋任天堂，把看到“超级玛丽”通关界面当成毕生最重要的事，有一天他铁了心要打通关，超级玛丽已有20条命，却卡在了一片云那里，他跳啊跳，只剩下10条命，同伴打了个求救电话，拿到一条秘籍，他又跳啊跳，只剩下5条命，5条！他气急败坏，冒死再试，终于，只剩最后一条命的超级玛丽通了关。可是，他如此沮丧，忘记了观赏那得之不易的通关界面。J先生讲这两件事的意图，是告诫星际迷别急，别急，在这缺乏耐心的时代，即便你是个疯疯癫癫的科幻迷，或者站在潮流前端的极客，有时也该有点古典情怀：触摸有质地与纹理的实体，尊重繁复冗杂的过程，谦逊地在开始与结束之间等待，或者，按我的理解，以饱含神情的姿态在博物馆里，一笔一划描摹出喜爱的虚拟人物。

小S时前说，不是随便开家公司就可以叫做富豪的。

这个颠扑不破的句式我更喜欢这样用：不是随便什么复杂多角恋情沾上点时空穿梭就可以叫科幻的。

码这种段子的，着实应该进行一点岗前培训，提高一下智商。

比如，拜读一下星际迷航 ，就会学习到一个简单的常识，物质在质量足够大时，譬如黑洞，强大的引力会产生虫洞，从而提供穿梭时空的理论基础。

幼年时，只要纯洁的45度角仰望，就必然在幻想飞行器，其它星球或者外星怪蜀黍。

旅行本已经是极善的事，而星际旅行简直就是一个背包客的终极梦想。

在2009年5月23日，我在电影院的，两个小时里，肾上腺素淹没了大脑的左半球，杜冷丁浸泡了大脑的右半球。心潮澎湃。就像微微颤动的琴弦。

眼前的雷暴，黑洞吞噬瓦肯星，还有穿越时间的虫洞，跟我绘制了20年的图分毫不差。

这是自从被电影院骗钱开始，头一回超值票价的电影，

想当年悲凉的在电影院里手掌遮眼以避免被满城黄金甲里白晃晃的寒光误伤，

和无奈的被“有肉吃”的韩国人和日本怪蜀黍逼得忍不住评论“Big SB”，

还曾经差点哭着找人退票，因为发现无吴彦祖的黑社会老大张信哲花轮少爷其实是他妈， 并以此映射此片献给全天下母亲，

更是慨叹，原来这年头还有人拍电影这么实诚。

导演JJ.Abrams轻松自如的叙述着这样一个异常庞大的社群体系，复杂严谨的理论背景，眩目神迷的场景变幻，

之外，他还成功地把想要呈现的每一个人， 都清晰的放在我的记忆里。

17岁的领航员Chekov输入密码时因俄罗斯口音太重而被电脑拒绝，终于说对密码还重重舒了口气，（那时候所有人都吃惊且无奈的看着他播报，但是没有人显露鄙视或者不耐烦）

老骨头追在Kirk后面打了无数针，发现无法沟通时说：I am a doctor, not a physicist.

要送死时举手报名说明自己精通剑术的亚裔Sulu,

但是我最迫不及待的想要描绘的，还是科学官先生。穿着仿佛普林斯顿的紧身校服，眉毛轻细上挑，语调冷静而无法被打断（N多次，Kirk同时和Spock讲话，试图通过更大声打断他），智商卓越，逻辑至上，情感强烈。大爱Spock，因为他身上有着人类所能拥有的至善，就像大爱《I，Robert》里面的Sany的思索与寻找答案。

还大爱这一群天才为了一个梦想在一起合作。一塌糊涂。

记得当初进****面试的时候，面试官骄傲的说，能进****的人都是极为优秀的，

唬得我心神荡漾，谄媚的说，我特别爱和聪明优秀的人一起工作。

进来之后，慢慢明白，这里的聪明优秀指的是服从领导，热爱安排，统一个性，即教育机器生产出的优良产品，与才华出众，品质卓越无任何关系。

天才在哪里？

越长大越乏味。

小时候有趣各异的朋友们纷纷离去，现在都是一群穿这各种职业装为利益精打细算的统一产品，做一样的事情，谈论着一样的话题，关心一样的事件，

连死的方式都基本一样，

在赴死途中，人们每拿起一件计算的工具，就丢掉一件梦想，直到不再仰望星空，直到成为一个强大坚固的物质个体，成功地生存着。

人是为了生存还是为了意义？
Live long and prosper~

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当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破

说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。


场面宏大震撼，世界观令人叹为观止

作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。


“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”

这句《星际迷航》系列中著名的台词其实最早源自1957年苏联第一颗人造卫星升空后美国白宫发行的宣传册。它完全可以看作是对这个经典影视系列精神内核的概括：如果说《星球大战》是一个光明战胜黑暗、王子赢得公主的当代神话故事，那么《星际迷航》就是把开疆拓土、探索未知的美国西部牛仔精神与太空时代结合起来。前者是一个家族的封闭传奇，所以六部曲之外再拍就只能另寻主人公搞外传了，后者的航程则可以无限地延续下去，永不终结。

话虽这么说，毕竟老版的《星际迷航》还是显得过时了，要想让老传奇焕发新生命，必须有所变化——事实上，最近几年好莱坞的超级英雄电影都在寻求改变，寻找新方向。于是我们看到了《钢铁侠》那种自由散漫的铁人形象，看到了《黑骑士》里阴沉纠结的蝙蝠侠形象，看到了《守望者》中复古的风格——几乎所有这类大片都在试图挖掘英雄人物的内心，加入某种有深度的思想。但在这方面，没人比J.J.艾布拉姆斯更聪明更明白，他不是《星际迷航的》粉丝（按照迷恋的程度，他们一般被分成trek fan、trekker和trekkie三个段位），他也不想像诺兰那样用超级英雄电影去跟《公民凯恩》较劲。新版的《星际迷航》仅仅是部好看的科幻片而已，热闹、紧凑，既能满足普通观众看科幻大片的追求，又能让星际迷们重温旧梦，燃起新希望。说是前传，其实本片让《星际迷航》回到了一个原点，整个故事实际都发生在另一个平行宇宙中。这样，即使这一部电影和前10部有什么情节上的冲突——比如来自未来的史波克船长，就从未在老版的电影中出现过——也完全无妨。这也意味着，从本片开始，企业号可以开始一段全新的旅程，《星际迷航》的未来完全可以自由去创造了。

大概也是从这个角度出发，艾布拉姆斯版的《星际迷航》与其说是一个探险传奇，不如说是个成长故事。很显然这样能吸引大量青少年观众，对普通观众来说，也更容易明白人物的来龙去脉。其实无论从情节、内涵、特效画面还是动作场面来说，本片都没有什么出奇之处，没有创新，没有非常独特的表达，但最牛的地方是，艾布拉姆斯能把一切都组合得刚刚好——除了让有的男性观众抱怨影片中没有美女以外。看演员，除了让人认不出来的埃里克·巴纳和薇诺娜·赖德，根本没有大明星，只有一群美剧中常出现的演员，又省钱又方便；看情节，还是艾布拉姆斯的老套路，像电视剧一样10分钟一个小高潮，15分钟一段大热闹，节奏之快，远超一般大片；看特效，其实没有任何一段戏比得上《星球大战3：西斯的复仇》前十分钟华丽精彩的太空大战，却好在安排恰当，也没有冷场之处；说趣味，里面的一些小幽默都很出彩，俄罗斯小伙子的口音简直不由你不笑喷出来……

好看、有趣、细致、热闹，《星际迷航》是部你几乎挑不出大毛病的暑期大片。但在我心底，仍然有种遗憾：看完之后，发现自己并不想反复再去看它，似乎收碟的兴趣也没有那么大。我甚至回想不起来哪个场景画面堪称经典，值得反复去回味——一句话，我在本片里没有体验到一种情怀，那种最初看到《星球大战》时的激动，最初接触《指环王》时的震撼。也许是自己已经过了那段年龄，但我仍然期望着，某部影片可以带我走上飞船，航向另一个世界，航向未来。