《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。
一、 电影《波西米亚狂想曲》:一部好看的平庸之作?
(一)起初,在办公楼里看到这部电影的海报:紫色的背景上,是一个留着小胡子的方脸型陌生男子的大半张脸,脸上还带着大大的太阳镜,遮住了眼睛和表情,英文标题是Bohemian Rhapsody, 第2个英文单词我都不认识,所以完全没有兴趣去看。
后来,有朋友向我推荐这部电影,才上网查了一下,发现是关于Queen(皇后)乐队的电影,男主演的是其主唱Freddie Mercury 。皇后乐队?好像听说过。唱过什么歌?不知道呀。不知道没关系,问Google呀。于是找到了他们1985年在Live Aid演唱会上表演的视频。哇,歌好像还挺好听,其中只有We Will Rock You 和We Are the Champions肯定是听过,但不确定是不是别人翻唱的。嗯,就是大方脸、龅牙、留着小胡子的主唱不怎么好看呦。我还这样跟我的文艺范儿朋友说。
听过之后,一些歌曲的旋律,萦绕不去,于是去看了电影。很好看。非常感人。然而,要是依影评的思路,去评价故事如何深刻,手法怎么新奇,有什么革命性的突破,却是一样都没有的。故事基本就是平铺直叙,流水账一样讲皇后乐队(我觉得Queen应该翻译成女王,但就约定俗成叫吧)成员的相遇、成名,他们在Live Aid演唱会上的精彩表演是高潮也是结尾。焦点无疑在主唱Freddie Mercury身上,讲他加入乐队、创作成名曲《波西米亚狂想曲》的过程,与乐队成员的友谊、冲突,与女友Mary Austin和男友Jim Hutton(是的,他既有女友又有男友)的爱情,以及成名后的迷失和回归。对他接受自己是同性恋的心路历程,还有不幸染上艾滋病的事实,都有表现,然而没有深挖,这也是专业影评对此片诟病的一个主要原因。
(二)这样一部听起来平淡无奇的电影,为什么还好看呢?为什么以5000多万美元的投资,能够全球票房狂收8亿多美元,成为有史以来票房最高的传记类电影?为什么在专业影评给分很低的情况下,全球电影观众却打出了高分,并用实际行动(就是买票去电影院看,并且很多观众说看了不只一次)支持?
我觉得:
首先,主演埃及裔的美国演员Rami Malek简直是Freddie Mercury附体。Rami Malek和Freddie外形其实不算像。倒是演乐队其他三名成员的演员,与本尊长得很像。然而,Rami Malek把Freddie的激情、自信、霸气、妩媚、癫狂、迷失、孤独表现得出神入化。
电影最先拍的镜头,反而是结尾处皇后乐队在Live Aid演唱会的表演,简直是神还原。Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, 几首歌曲的表演,让观众看得热血沸腾,被Rami Malek演的Freddie的舞台魅力深深震撼。Rami在采访中半开玩笑说,先从结尾的Live Aid拍,目的就是,如果这段他演不好,电影就不必拍下去了,5000万美元就省了,大家可以各自回家了。结果他演得是真好。
这拍摄顺序,可能无意中有助于演员的表演,因为拍好了Live Aid的表演,想必Rami Malek和其他三位乐队成员的演员,就都找到了做摇滚明星的感觉。因为在这部电影中的出色表演,Rami Malek已经获得了金球奖、美国演员工会奖(Screen Actors Guild)、还有英国的“奥斯卡“(BAFTA)三项重要电影奖项的最佳男主角奖,并且已被提名奥斯卡最佳男主。除了主演之外,其他乐队三名成员的演员,甚至于其他配角,演得也非常出色。Rami为演Freddie下了很大功夫,研究Freddie的演唱会,学习模仿他的口音、动作,学唱歌和弹钢琴。在做好”功课“之外,表演的成功,更多的还是归因于Rami的灵性吧。表演这种事,想必下功夫只是必要但不充分条件。演好Freddie并不是模仿秀那么简单。Rami的表演是有灵魂的。
其次,电影讲故事的节奏很好。两个小时的电影,充满了英式小幽默,笑点不断,就没有无聊的时候。比如,最开始Freddie 毛遂自荐要成为Smile乐队的主唱,鼓手Roger Taylor说:“Not with these teeth!“ 因为Freddie天生长着四颗让人无法忽视的大龅牙(演员Rami Malek全程戴着一副假牙出演),而Roger是学牙科的学生。录Freddy创作的《波西米亚狂想曲》时,鼓手Roger负责唱一个词儿” galileo“很多遍,Freddie要求唱很高的音。Roger一遍一遍越唱越高,说要再高点,就只有狗能听到了。而且唱了好多遍才想起来问:“who is even this Galileo?” 还有,唱片公司老板不喜欢《波西米亚狂想曲》,其中一个原因是,这首歌长达6分钟,一般歌曲必须在3分钟之内,当时的电台才给播。Freddie说:I pity your wife if you think 6 minutes is forever. 还有很多。我这么讲,可能你听着没感觉,在电影里很好笑的。不是那种靠夸张来搞笑,而是很轻松自然的。这些台词已经成为喜爱这部电影的观众的”接头暗号“,就是我们所说的”梗“了。还有,贯穿整个电影的、很多首皇后乐队的热门歌曲,配上表演场景,真是又好看又好听。
第三,这部电影确实没有去挖掘Freddie Mercury复杂的性格,没有去更多表现他混乱的私生活,没有拍成一部无所顾及的限制级电影。仔细品味, 电影却有一个明显的主题:爱。Freddie 对音乐、对生活的激情、热爱,他对Mary的爱和后来的信赖、友情,他与乐队成员之间如同家庭成员一样的关爱,彼此才华的碰撞,还有他和父母之间没有用言语去表达的亲情,非常自然地表现了出来。观众就好像在旁观他的人生,分享他和其他乐队成员的悲喜,感受他们对音乐的热爱、彼此之间割舍不开的友情。
一部关于摇滚明星的电影,没有暗黑,没有激烈的冲突,却很有爱,简直有点小清新,确实听着有点不寻常。也许这和这部电影最起初的创意有关。2010年九月,乐队的吉他手Brian May开始计划拍一部关于皇后乐队的电影,中间因为创意分歧和其他意外,经过了很多波折,包括换演员和在最后阶段换导演,可以说这部电影是个多灾多难的项目。Brian May 和Roger Taylor(鼓手)作为艺术顾问,参与了电影的拍摄工作。Brian和Roger眼中的Freddie,并不是媒体笔下同一个人。他是他们的可爱的、充满生活热情的、幽默温和的好朋友。在Freddie于1991年11月24日,因艾滋病引起的肺炎去世后仅仅一周,Brian和Roger就为了澄清当时媒体对他的很不堪的不实报道,在悲伤中接受电视采访。Roger在采访中说,我们必须要站出来为Freddie发声, 因为他再也不能为自己发声了。这么多年后,已经有70岁的两个人,还是在一如既往地维护他们最好的朋友Freddie。
Freddie Mercury是很复杂一个天才,或许没有人真的了解他, 或许从另外的角度讲他的故事会更深刻。然而,从爱的角度来诠释他的人生,也是一个精彩的角度,正如这部电影证明的一样。
第四,皇后乐队本身的故事就非常精彩。我其实不确定这该是第四,还是根本就应该是第一点。因为这部被不少评论称为“虽然好看,但很平庸”的电影,更像是一个媒介,由它引起了很多原先并不知道皇后乐队、或虽然知道却并不了解他们的电影观众对他们(尤其是Freddie Mercury)去了解的兴趣,并且随后深深地迷上了他们,爱上了他们的音乐。比如,我就是其中一个。
Rami Malek在获金球奖之后,第一个反应是拥抱在场的Brian May和Roger Taylor,并且在获奖致辞中向Freddie Mercury致敬。我想他很理解皇后乐队,也清楚影片成功的关键。
二、皇后乐队:请君“入坑“
我觉得, Freddie Mercury和乐队的其他三名成员(吉他手Brian May, 鼓手Roger Taylor, 和贝斯手John Deacon),简直就是美好人类的样本。他们用自己的人生,展现给世人,全情投入地做自己爱做的事情,成为自己注定要成为的那个人,生命就能最大限度地绽放。
这个史上最有名的摇滚乐队之一(我对摇滚乐队总体缺乏了解,所以得加上“之一“),来自英国。他们最活跃的时间是在1970年到80年代,所以很多年轻人并不了解他们。不年轻的比如我也不了解。他们好像是沉入海底的璀璨宝石,随着时光的流逝渐渐被人遗忘,借由这部电影而浮出水面,重现光芒。
(一)摇滚之神Freddie Mercury
很有意思的是,Freddie Mercury, 这个英国摇滚乐队的传奇主唱,其实是亚裔。他1946年出生于当时被称为Zanzibar的坦桑尼亚,父母是波斯裔印度人,在印度长大,十多岁才随父母搬到英国。他的家庭很保守,跟摇滚乐完全不沾边。上天在分派天才的时候,显得颇为随意。
Freddie是公认的 “摇滚大神” (Rock God) 。他声音清亮,音域宽广,可以随意自如地演唱不同风格的歌曲,并且具有非凡的创作才华。他于1974年创作的Bohemian Rhapsody(就是和电影同名的歌曲),堪称神曲。我怎么说也没法说出这首歌多好听、多特别,你需要自己去听。然而,我还是忍不住说几句。歌曲开始,仿佛喃喃自语 “Is this the real life? Is this just fantasy? …” 然后,有一段清丽的钢琴独奏,Freddy 很纯净的声音开唱“Mama, just killed a man/Put a gun against his head/Pulled my trigger, now he's dead…” 尤其是”Carry on, carry on, as if nothing really matters“这句,深情婉转。接下来 “Mama, I don't want to die/Sometimes wish I'd never been born at all”,情绪激昂。然后,有两段意外的歌剧唱段一样、歌词奇怪的“I see a little silhouetto of a man/Scaramouch, Scaramouch will you do the Fandango/Thunderbolt and lightning very very frightening me/Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, figaro, magnifico”。结尾仿佛一段歌剧演完,大幕徐徐落下之际,歌声渐渐终止于“Nothing really matters to me/Anyway the wind blows”,而听的人还恍恍惚惚,不知置身何处一样。一首摇滚歌曲,长达6分钟,没有重复的副歌部分,融合了几种不同风格,妙不妙呀! 绝不绝呀!
看资料,这首歌推出后,取得了巨大的商业成功:连续九周登顶英国单曲排行榜,截止1976年1月在英国国内销售超过100万张,创下当时英国史上销售最高单曲纪录;在1991年Freddie去世后再次连续五周登顶,最终成为英国史上最畅销单曲第三 。电影中表现了Freddie创作、还有以他能逼疯其他人的处女座的完美主义录制这首歌的过程。
除了罕见的才华和独特好声音之外,尽管龅牙(Freddie人称“龅牙叔”)、方脸,Freddie还是个超级美男子。他是越看越好看。尤其是眼睛,眼神里有热情和光彩,既霸气又妩媚,非常美。Rami的眼神和他的很像。他上大学是学艺术与设计的,品味极佳,可以hold住各种奇特的造型:穿亮闪闪的紧身连体裤;穿军装式样的制服;留着胡子穿上妖娆的女装;赤脚半裸仅仅穿一条紧身白运动短裤;披上斗篷,戴上道具皇冠;穿米老鼠图案的大T恤衫;穿简单的牛仔裤和白色背心,各种造型都好看,身材也很好。他的演唱会现场,仅仅靠拿着一只带长柄的话筒,在舞台上走来走去唱歌,能把几千甚至几万名观众的情绪调动起来,全场大合唱,简直是神了!最妙的地方在于,他的唱歌和台风,看起来毫不刻意,随随便便,任性而为,只能说人家就是天才呀!
以上是照片是各种风格的Freddie 。当然,远远不是全部。
Freddie忠于自我,热爱生活和音乐,有不同寻常的巨大能量。可以看到的信息是,在他确诊艾滋病之后,他没有消沉、自怨自怜,而是接受了现实,把剩下的有限时间,投入到工作中去。在1991年3月录制的由他创作的I'm Going Slightly Mad的MTV里,他已经病得挺重,还是和乐队小伙伴还有一只企鹅(是的,活的真企鹅,还在他们坐的皮沙发上上了个厕所)一起搞怪,幽默风趣。1991年5月,他穿着印着猫图案的马甲(他是个猫奴),为These Are the Days of Our Lives录制了他最后一个MTV,说完最后一句I Still Love You,Freddie 投向镜头饱含深情的目光,然后淡出画面,像是留给世人的遗言。原本很健壮的他,此时瘦得形销骨立,明显不久于人世,但眼睛里还是有光,声音还是很有力量。
或许这种级别的天才很难逃脱英年早逝的宿命,就是不许人间见白头。1991年11月24日,他永远地离开了这个世界,年仅45岁。这距离他向外界确认自己被确诊患有艾滋病只有一天时间。
Freddie把他巨额遗产的大半,包括在伦敦的豪宅,留给了他一生挚爱的早年女友Mary Austin,并请她把他的骨灰洒在秘密的处所,永远不要告诉世人。Freddie的音乐生涯,万众瞩目,然而他最希望能够长眠于安静之中。他的男友(或者说是husband,虽然当时同性婚姻在英国不合法)Jim Hutton在他生命最后几年,一直守护在他身边。据报道,Mary Austin仍住在Freddie留给她的房子里,至今遵守了保守秘密的诺言。Jim Hutton 于2010年1月1日(61岁)因癌症去世。他因为写了一本关于Freddie和他的私生活的书,被很多Freddie的乐迷非议。
如今,所有的是是非非,真真假假,扑簌迷离,没人能够说得清楚。天才陨落,留下很多的影音资料, 还有传说。有的人活着,可是已经死了;有的人死了,可是仍然活着—活在世人的心中,直到未知的永远。
Freddie的英年早逝,当然是个令人悲伤和惋惜的事。但是,他的人生,并不是悲剧。他非常投入地活过、爱过,做了自己爱做的事,完成上天交给的使命,燃烧自己的全部,绽放出生命灿烂的烟火。宛如金风玉露,胜过人间无数。
(二) 一起摇滚
Freddie无疑是皇后乐队最耀眼的成员。但其他三位成员也是难得的天才。如同电影中说的那样,他们都是传奇。
吉他手Brian May博士:
乐队的吉他手Brian May,生于1947年,巨蟹座。Brian是个一流的吉他手,年轻的时候是个古典型美男,现在依然留着摇滚范儿的银白长卷发(这个年纪头发还那么多的英国男人,简直是个奇迹,老天偏心啊),是个帅气、有型大叔。在采访里,Brian说话总是轻声细语,彬彬有礼,非常有条理,大概他是乐队最理性的成员。他大学是伦敦帝国学院(Imperial College London) 学物理和数学的。顺便提一下,皇后乐队是个全部由高学历成员组成的乐队,既有才华又有头脑。他于1970到1974年期间在读物理学(天文物理方向)博士,业余时间弹弹吉他,搞搞乐队。因为皇后乐队在1974年取得了很大成功,他中止了学业,全心投入音乐领域。直到2006的10月, 他重新继续了他的学业, 并在2007年9月,取得了天文物理学博士学位。所以,吉他手也是天文物理学家Dr. Brian May。
Brian自己唱歌也很好听,要是在一般的乐队,完全可以做主唱的。他在Freddie去世后的明星致敬演唱会上,边弹钢琴(是的,不是吉他,是钢琴!),边唱他自己写的Too Much Love Will Kill You,声音干净、舒缓,语调凄凉、忧伤,真的能把人听哭了。加上帅气的脸、忧郁的眼神、飘飘的长发,绝对是枚大大的耀眼男神。
除了依然活跃在乐坛,与Roger Taylor和Adam Lambert (主唱)组成Queen and Adam Lambert乐队,巡回演出之外, Brian May博士还与人一起著书、进行科学项目、关注动物保护、玩儿自拍、陪老婆演出(他的第二任妻子Anita是挺有名的英国舞台剧演员),是个非常有活力的跨界大叔。
天使鼓手Roger Taylor:
乐队的鼓手Roger Taylor,生于1949年,狮子座。Roger是个顶级鼓手,唱歌也很好,是那种有些沙哑的重金属气质嗓音,很有特色,唱起高音假声来很厉害。Freddie唱歌的时候,Roger经常一边打鼓,一边做高音假声伴唱,或者直接唱某些部分。在Somebody to Love这首歌里,有一段他打鼓的Solo,真是非常强有力的节奏感,听得人热血沸腾了。他自己组过乐队Cross,做吉他手(是的,这次是吉他手,不是鼓手了!)和主唱,而且取得了很不错的成绩。
Roger年轻的时候一头柔软的金长卷发,大大的蓝眼睛,身形苗条,表情无辜,漂亮得如同古典油画里的小天使一样。在打鼓、唱歌的时候,又很狂野奔放,形象非常迷人。巧合的是,电影里演他的Ben Hardy, 也在电影《X战警:天启》里演过天使。不是我一个人说他像天使,网上的英文资料很多处评价他有天使一样的baby face。
这枚落入凡间的天使并不只是有漂亮的脸。Roger是医学院学牙科的,后来转学生物。电影里也有拿他的牙科学生背景开玩笑。如果没有成为摇滚明星,他可能就成为帅牙医或药剂师之类的了。虽然是个美男, Roger却不是扮酷那一类型,而是经常搞怪,尤其是和Freddie一起。从留下来的很多视频看,他和Freddie好像是最爱玩闹的两个,像小孩子一样,一起做怪动作,飙高音,兴高采烈地穿女装拍MTV。在歌曲“I Want to Break Free” 的MTV里,Roger的女装样子,被称为是比大多数女孩都漂亮,还获得了一个女性化的昵称Rogerina。
年纪大了之后的Roger,身形不再纤细,留起胡子,头发剪短,须发皆白,很像圣诞老人。有一首他自己创作并且主唱的歌曲Journey’ s End, 很好听,也很伤感。在这首歌的MTV里,是现在优雅老去的Roger, 依然帅气,却深沉了,眼睛里有很多故事,跟年轻时轻松搞怪的漂亮Roger反差很大。不禁感慨,舞榭歌台,风流总被雨打风吹去呀!当然,已经70岁的他现在状态很好,仍然热爱音乐,经常参加演出,很有活力。
安静的天才贝斯手John Deacon:
乐队的贝斯手John Deacon, 是最年轻的一个,生于1951年,也是狮子座。所以他们四个人一个处女座,一个巨蟹座,两个狮子座,Freddie自己设计的乐队标志有这三个星座的图案。John是后加入乐队的。乐队在面试了6个贝斯手后,发现了John。Roger在采访里说,他们面试过的贝斯手里,不是贝斯弹得很好但性格与其他成员不合,就是性格很好,但是弹得不好,直到发现 “that“(手指着旁边的John), John就在边上腼腆地笑着,被夸得很开心的样子。
John也是个帅哥,很斯文的那种,不像摇滚明星,倒像个学者。他是乐队里内向的一个,不怎么说话,总是笑。他写的歌Another One Bites the Dust获得了一个奖项,他谦虚地说,从来没想到会得奖,并且深深地鞠躬致谢,真是太绅士了。在接受采访的时候,其他的乐队成员,经常鼓励他多说话。然而,据说John要是偶尔开起玩笑,能把人乐得受不了。
John Deacon有个可爱的外号叫” Disco Deaky”,因为他在舞台上经常边演奏贝斯,边跳来跳去,写的歌还是挺Disco风的那种。John是学电子工程的,在乐队排练的间隙,还偷空去考了个试,获得了学位。他用自己的电子工程学知识,和科学家Brian一起设计了一种音乐设备,据说很厉害。学理科的摇滚明星,一不小心就搞个小发明什么的,真是不服不行。John于1975年结婚,与同一个妻子一直生活在一起,有六个子女。在Freddie去世后,他已经淡出公众视野多年。
摇滚小伙伴的友谊:
这四个伙伴,可以算是相识于微时。Freddie和Roger在1960年代,曾是室友,还一起在伦敦的Kensington 市场合伙开过一个卖艺术品和古董服装的摊位,赚钱维生。在采访视频里,Freddie 开玩笑说,他们可以把任何东西卖给任何人。而Brian 曾说他俩都不知道从哪儿淘来的垃圾货来卖。真朋友啊,嘿嘿!而Roger 和Brian一起最开始是乐队Smile的成员。在Smile的主唱离开之后,Freddy于1970年加入成为新主唱,并将乐队的名字改成更高调的Queen。贝斯手John Deacon于1971年加入乐队。他们四个人性格各异,却能互相激发出各自最大的潜能,可以说是难得的最佳组合。
他们每个人都不仅是歌星或乐器演奏家,还是词曲创作者,都写出过多首大热歌曲。比如Freddie创作出Bohemian Rhapsody, Love of My Life(献给女友Mary Austin的), Crazy Little Thing Called Love, Killer Queen, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, I Was Born to Love You; Roger创作出的Radio Ga Ga(非常好听,也非常热门,Lady Gaga因为喜欢这首歌而给自己起了这个艺名),I Am In Love With My Car(这首歌在皇后乐队的专辑里,是Roger自己唱的,Freddie没有唱过),These Are the Days of Our Lives; Brian May的We Will Rock You, Too Much Love Will Kill You, the Show Must Go On, I Want It All, Hammer to Fall (全部非常好听); John Deacon的Another One Bites the Dust (安静的John写的这首歌非常不安静,动感十足,是大热歌曲), I Want to Break Free (again, 非常不安静的歌), You Are My Best Friend, Spread Your Wings and Fly。他们的大部分歌(我还没听过他们所有的歌,所以说“大部分“)都非常好听,风格多变,听不厌。他们为歌曲拍的MTV, 过了这么多年,现在来看,还是很有创意。这么多面的才华,应该很稀有吧!
与电影中为制造冲突,虚构的乐队曾经解体不同,自从1970年成立,现实中皇后乐队的成员虽然都有单独出过专辑、与别人组过乐队演出,但从来没有解体过。1985年的Live Aid演出前,他们刚刚一起完成了一次巡演,并不是像电影里讲的那样, Freddie单飞后迷途知返, 请求其他成员原谅,重新组合参加的演出。在他们一起演出、创作、接受采访、开传说中的狂野party的生涯里, 他们以及他们的家人、亲近的朋友一起,留下了很多影像资料。他们在其中的互动,看起来总是很有爱,经常互相开玩笑、恶作剧、搞怪,每个人看起来都是很率真可爱的人。他们也说,有时候因为工作,也会吵得不可开交,但最后还是谁都离不开谁,觉得在一起才是最好的。
Freddie的去世,改变了很多事情。John Deacon在与Roger 和Brian在1997年完成了最后一张Freddy遗作的专辑之后,完全退出了乐坛,也从公众的视线中销声匿迹,他也完全没有参与这部电影的制作。据说,他一直不能从Freddie去世的打击中走出来,认为没有Freddie 的皇后乐队再无法和从前一样,也希望有更多时间陪伴自己的家人,于是选择了全面隐退。Brian May 和Roger Taylor则选择继续,因为 “the show must go on” (皇后乐队一首歌的名字)。他们继续以皇后乐队的名义演出,继续推广和维护皇后乐队和Freddy留给世人的艺术遗产, 包括促成了这部电影的产生。他们的选择,都可以理解。查了一下,现年72岁的 Brian 和70岁的Roger, 在2019年下半年在美国有很多场演出。多希望他们会来亚州演出,我一定买票去看传奇。
如果你有耐心看完了上面的内容,你同不同意我的看法:“皇后乐队是个掉进去就出不来的‘大坑’”呢?“ 如果你敢于冒险, 那么,咱们”坑“里见!Bye-bye!
(完)
这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台,却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
转自Queen(皇后乐队)的微博(Queen_皇后乐队)及微信(QueenRockBand)://weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs
20世纪福斯电影公司近期宣布,原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队(Queen)的主唱弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)传记电影《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)提档至11月2日上映。国内是否引进未知。这部从2009年开始酝酿创作的电影,终于要和大家见面了。在等待电影预告片的同时,主页君和大家回顾一下九年来的煎熬和曲折。
🎬2010年:石破天惊,皇后要拍主唱传记电影
皇后乐队宣布要拍牙叔电影的消息一出来,震动了整个音乐界,当然,还有粉丝界。遥想当年,作为世界上“最聪明的粉丝群体”,皇后乐队的诸多粉丝在网上表达了不满、不信任和矛盾的情绪。对于每一个Queen粉来说,牙叔的形象是神圣不可亵渎的,世界上只有一个牙叔,找一个人来演他,怎么都感觉很怪异——谁能够完美诠释牙叔的形象?甚至还有粉丝批评梅花“只是为了赚钱”。
然而梅校长和花花却说,为牙叔拍摄电影,是为了完成他们的一个心愿,一个向牙叔致敬、向世界展现牙叔伟大的人性、歌颂他的人生以及他留下的传奇和遗产的心愿。为此,皇后特地成立了一家电影公司:Queen Films。很快,制片人也定了下来——除了梅花、经纪人Jim Beach以外,专业制片人士包括Graham King(GK Films,奥斯卡最佳影片《无间道风云》,以及《纽约黑帮》、《雨果》、新版《古墓丽影》等多部大片制片人)和Robert De Niro(TriBeCa Productions)。德·尼罗前辈还是皇后的音乐剧《We Will Rock You》的制作人,他和皇后是多年的老朋友。编剧也很快定下来了,是电影《女王》和《对话尼克松》的编剧Peter Morgan,故事将围绕牙叔从一个非洲出生的亚裔男孩成长为摇滚传奇的经历展开,以1985年的Live Aid结束。
在经历最初的震惊和疑虑过后,粉丝和媒体逐渐接受了电影确定要拍的这个事实,开始了一轮又一轮的猜测主角人选的漫长岁月……
Johnny Depp
嗯,那个时候德普先生已经拍摄了好几部《加勒比海盗》系列电影,自然受到粉丝的关注。
Sacha Baron Cohen
然后很快人选定下来了——就是那位颇有喜剧表演天赋、争议不断,且形似牙叔的萨沙。当时的萨沙,不仅饰演过《阿里G》、《波拉特》、《布鲁诺》,还获得了第64届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。无论从形象还是人气上似乎是牙叔的不错人选。当然,对于他的选择,也有很多粉丝表示疑虑:这个人演的大多喜剧夸张人物,演牙叔会严肃起来么……
🎬 2012年:第一位名导出现
从决定拍摄这部尚未命名的电影开始过了两年,才传出曾经执导《女王》、《危险关系》和《失恋排行榜》的Stephen Frears将作为这部牙叔传记的导演。整个创作班子看起来既可靠又强大。当时梅花都说,电影很快就要开拍了……
🎬2013年:萨沙意外出局、小本加盟,导演悬而未决
本以为萨沙饰演牙叔是板上钉钉的事,可三年过后居然因为与乐队和制作人在创作上的分歧退出这部电影。在娱乐圈又是激起千层浪。萨沙退出后,校长表示,萨沙的才华是毋庸置疑的,但他个性太过鲜明,让人感觉不到是牙叔,虽然他出局了,但是我们关系依然不错。一向快言快语的花花则直接不客气地说不想把电影拍成一个笑话。而之前传闻将加盟的名导Stephen Frears本来与萨沙见面聊过电影,并期待进一步深聊,结果看到了萨沙退出的消息,也与电影无缘了。
当时负责这部片子的电影公司是索尼,据说他们和萨沙还准备邀请大名鼎鼎的大卫·芬奇(David Fincher)和Tom Hooper(《国王的演讲》、《悲惨世界》、《丹麦女孩》、《猫》等),后因与乐队意见不同而放弃。
就在萨沙退出之际,编剧Peter Morgan无不沮丧地表示,这部电影大概是拍不下去了。但这一席话立刻遭到制片人反驳。
Ben Wishaw
花花在一次采访中,说乐队很想请一位名字缩写为B.W.的演员来饰演牙叔。立刻被记者识破是小本。梅花既然如此青睐小本,小本自然不会推脱,成为最新男主热门人选。有意思的是,这一次媒体和粉丝罕见地一致表示欢迎。有些粉丝都已经迫不及待地要看小本大显身手了。而梅花也公开夸赞小本是个好演员。
Tom Hiddleston
是的,抖森悄悄地乱入了。因为校长与小本和抖森都见过面,貌似在见过抖森后对他大夸特夸…….如果抖森加盟他会演谁呢……emmmm.....
Dexter Fletcher
随着小本加盟,这位童星演员出生的颇具艺术家气质的德克斯特·弗莱彻导演开始参与这个项目。他曾出演过《象人》、《巴比伦饭店》、《星尘》等,后来在2016年执导电影《飞鹰艾迪》。
Daniel Radcliffe
当然,当年最搞笑的传闻就是哈利·波特主演要演牙叔,立刻被他愤而否认。
🎬 2014年:还未开始就结束了
从2013熬到了2014,这部梅花说了无数遍很快就要开拍的电影不仅毫无进展,弗莱彻也因电影创作理念与乐队和制作人存在分歧,静静地离开了剧组。
🎬2015年:撤换编剧,《万物理论》操刀人上场
磨了五年的剧本,一次次地写,一遍遍地改,改到后来乐队和制片人仍是不满意。制片人决定更换编剧,由奥斯卡获奖影片《万物理论》的编剧Anthony McCarten取代Peter Morgan,在Peter的剧本基础上进一步修改(大家都知道《万物理论》讲述的是物理学家霍金的故事,而天体物理学博士梅校长与霍金又是好友)。而此时这部电影的名字终于有了点眉目,暂定为《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。索尼仍然有权继续参与这个项目。
🎬 2016年:科恩皇后口水战、小本退出、拉米加盟、辛格执导
一晃七年过去了,传闻不断、剧组不定的这部片子引来了第一个小报媒体喜闻乐见的“高潮”——3月,心怀不满的萨沙在Howard Stern的节目中攻击乐队,认为乐队只想在影片中粉饰牙叔,美化乐队,不愿意去涉及牙叔的混乱私生活、不想拍成限制级。萨沙还提到,乐队的某位成员说,电影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了,剩下一半讲述乐队如何继续。萨沙的这些话引发媒体和粉丝界一片哗然,虽然他没有指名道姓,但大家将矛头对准校长,指责他是控制欲强,无情无义,自私自利的伪君子。三年前校长对此事的回应非常的委婉,而如今萨沙反过来攻击他们,校长也只是心寒地说,萨沙如今已变成了一个arse,我们之前很开心地在一起讨论电影,他却跑出去撒谎,我们从来就不做违背事实真相的事情。然而舆论似乎依然站在萨沙这边。
直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采访时才揭露了真相。当时虽然梅花参与了电影的构想,但是并没有批准任何一个剧本。这部片子不仅讲述牙叔辉煌的艺术生涯,也会涉及他的性生活和艾滋病,虽然以Live Aid结束,也会提到最后的命运。Graham还提到为什么萨沙没能成为牙叔的最后人选,因为他太过专注牙叔的私生活的阴暗面,希望以此为重点,这与制片人和乐队的思路大相径庭。萨沙之所以这样乱说,大概是为了发泄无法按照他的意愿拍摄这部电影的不满。根本就不存在牙叔在电影演到一半就去世的剧本。
然而对于制片人来说最令人恼怒的就是,舆论全面攻击校长,让他亲眼看到校长因受到深深的伤害而难过。Graham最最害怕的就是,受到如此严重伤害的梅花万一忍受不了给他打电话说不干了怎么办……
更让人遗憾的是,一直未正式签约的小本也退出了这个项目,原因不明,大概有一点是因为拖了太久,档期开始有冲突了……
不过梅花毕竟也是经历过大风大浪之人,大概正是他们的坚强,他们的执着,他们对牙叔深深的爱与思念,为了完成向牙叔致敬的这个心愿,他们从未放弃。
Rami Malek
到了11月,本以为这部电影八成要黄了的吃瓜群众,突然得到了一个意外的消息:出演过《黑客军团》、《博物馆奇妙夜》、《太平洋战争》、《极品飞车》等多部影视作品、第68届艾美奖剧情类最佳男主角奖获得者拉米·马雷克确定将饰演牙叔。这位埃及裔的美国演员立刻获得舆论的赞赏,揪心了六年的主角人选,总算让人放下心来。
Bryan Singer
与主角同时敲定的还有好莱坞大导演布莱恩·辛格。六年间,乐队和制片人与各大导演谈了一茬又一茬,最后终于锁定了皇后乐队的狂热粉丝、拍摄《非常嫌疑犯》、《X战警》系列、《超人归来》、《豪斯医生》等好莱坞电影和电视大片的辛格大导演,而此时的电影公司也从索尼换成了20世纪福斯电影公司。看着辛格令人目眩的大片履历表,让人觉得这次公司和乐队可是下了血本要拍成全球商业大片冲击奥斯卡了。
辛格确定执导后,兴奋地在社交媒体上狂刷Queen、刷梅花,还把自己收藏的乐队唱片晒了个够,校长欣然转发,并号召大家关注导演账号留意影片的最新消息。
当然,关于这位辛格导演,坊间却颇有微词——因为这位公开的双性恋者身上总是或有或无地流传着“性丑闻”,即使他已经与一位女性结婚。传闻直指他喜爱年轻男孩,并曾经卷入一桩好莱坞男孩演员的性骚扰案件,但检方在当年的调查中排出了他的嫌疑;在另一起针对他性侵年轻男演员的案件中,原告后来撤诉,并在其它案件中因欺诈入狱。不过,很多人认为既然制作公司和乐队都已经定下来要他来执导,想来事先已做过背景调查,那些传闻大概也是子虚乌有吧。
🎬 2017年
7月招募群众演员,8月主创人员敲定,9月正式开机
导演和男主一定下来,这部拖了八年的片子进展神速。从7月份开始,剧组就面向皇后乐队官方粉丝俱乐部成员招募群众演员,工资不低而且一天包两餐,要求是留有上世纪七八十年代发型:
其他片中重点人物选角也快速搞定——
他们微笑着站在临时搭建的舞台上,看着演员在舞台上的表演,眼中噙满了泪水
电影开机后,负责电影原声音乐并兼任制片人的乐队成员梅花,自然就成了电影监工,时不时去探班。拍摄的第一场居然就是1985年皇后乐队横扫世间顶级艺人的Live Aid现场。梅花还特邀当年Live Aid的主办者之一鲍勃·吉尔道夫爵士亲临现场。媒体拍到校长眼含热泪面带微笑地站在假牙后面,穿越了……
校长泪奔,发帖感叹八年不易,没想到自己能活着看到这一天:
这段视频仅仅是演员彩排现场,却引发全球疯狂
监工现场指导拍摄
在牙叔71岁生日这一天,校长还为他献上了生日礼物——饰演牙叔的拉米3D立体照及全员照:
连皇后的官方致敬乐队Queen Extravaganza主唱Marc Martel也随剧组去了艾比路录音室:
剧照出来全球惊叹,期待值爆表:
开机后似乎一切顺利,校长、演员、导演在社交媒体上疯狂互动,按捺不住激动的心情频频图透剧透视频透搅基秀恩爱,大家就期盼着赶紧拍完赶紧上映了:
梅监工在片场忍不住偷拍3D照片,被辛格导演偷拍:
主角叫Mercury,乐队叫Queen,导演叫Singer,制片人叫King,编剧又创作过校长好友霍金传记,这无疑将是一部最牛逼的电影。
12月,福斯公司开除辛格导演,弗莱彻火线救援,成为该片新掌舵人
没想到感恩节一过,最让人担心的事情还是发生了,小报舆论迎来了第二波“高潮”——
12月1日,福斯公司突然宣布暂停《波希米亚狂想曲》电影拍摄,因为辛格导演自感恩节回美国休假后一直未回到伦敦片场,严重影响拍摄进程。12月4日福斯公司宣布解雇辛格。据国外媒体报道,辛格多次片场迟到、无故缺席,并在片场大发脾气,甚至向主演拉米扔东西(虽然事后和解)。饰演乐队经纪人Jim Beach的Tom Hollander曾一度愤而退出剧组后被劝回。在电影拍摄期间,曾经由于辛格无故缺席,中间名叫牛顿的摄影师出马指导拍摄。福斯公司目前正寻找新的导演人选,希望这几天就能定下来。此时电影拍摄已进入尾声,只差几周就能拍完。
辛格对自己被解约表示不满,说非常希望把这部电影拍好,以此向牙叔致敬。由于自己的双亲之一病危,需要回国探视,加之自己患上了创伤后应激障碍,需要请假休息,遭到公司拒绝。
而此时媒体上铺天盖地的却是另一些传闻。自韦恩斯坦性侵事件曝光后,好莱坞多名大腕落马,人人自危。一直以来受到性骚扰年轻男性丑闻困扰的辛格这次又遭到新的性侵指控,正在接受警方调查。辛格对此全盘否认,并指出这次原告的代理律师仍是当年未果的性侵控告案件的原告律师。之后辛格删除了自己推特账号的所有内容,Instagram也停止更新。
而此时梅花正在欧洲和亚当·兰伯特进行Queen+Adam Lambert巡演。折腾了八年,好不容易顺利开拍了,却把导演给开了,真不知道梅花心中滋味如何……
好在福斯公司动作迅速,当年因创作理念不同而离开的弗莱彻临危受命,立刻接下了这个烫手山芋,成为新的掌舵人。
巡演结束后回到伦敦的梅花重返片场探班,感叹不已。新任导演亲自为梅监工准备了导演席位,梅大导演激动万分,表示波米这艘大船不仅没有沉没,反而在新导演的带领下斗志昂扬,开足马力奋勇前进。
之后全体演员去伦敦现场观看了Queen+Adam Lambert的演唱会。这些80后的主角们几乎都是第一次看皇后乐队的现场。
后来梅大导演又忍不住剧透了下牙叔和玛丽的感情戏,并偷偷发了两张在片场探班和化妆的照片,之后秒删,并下达了严厉的封口令,至于电影中会有怎样的惊喜,我们就等着上映再探索吧。
🎬 2018年:2月杀青、11月上映
九年后,让我们牵肠挂肚的这部电影,终于杀青了。无论是花花一家人还是演员纷纷发图庆祝。演员们在这部片子中结下了深厚的友谊,走火入魔、依依不舍。
而就在电影快杀青之际,自离开《波希米亚狂想曲》剧组后一度消失的辛格重新上线Instagram,不断更新行踪,还发了一张牙叔的照片。
从2009年到现在,梅花从花甲之年迈入古稀,梅校长的褐色长卷发如今已全白,当年刚刚美偶出道的亚当早已成了Queen的新任巡演主唱,甚至传闻也参与了这部牙叔传记电影。谢天谢地梅花炯依然健在,能够监督这部电影,完成原声创作,看到电影上映的这一天。无尽的思念,执着的梦想,人生又能有几个九年,又有多少能够如愿?
制片人Graham King说,我希望当观众含泪离开电影院时,他们的脸上依然带着笑容。
我们都很期待。
(本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒体报道)
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去看的Imax点映…(删减后效果感人)
1/Paul在录音棚情不自禁地亲(强)吻Freddie的镜头。
2/Freddie对Mary坦白的整段对白。
(这里如果不知道的话,后面的台词就显得好突兀,莫名其妙的感觉。)
3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。
(一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉,后来才发现由于两个镜头太靠近,于是才把拍女性屁/股的剪掉,其实重点是与男性的亲密动作那一幕。)
4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。(Freddie喝高了对Jim毛手毛脚,Jim生气,Freddie道歉,于是一起喝酒并谈心,亲吻,表白整个场景没有了,如果没有这段,到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。)
5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。
6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。
(因为/男/扮/女/装/?这一段是Freddie心境转变比较大的部分,没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪,也很突然。)
7/乐队上BBC的时候,后台说镜头拍到裆部,然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。
8/解散场景中的对话。
“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒,私底下却是变态。”
9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。
10/一个简短的对话。
“你觉得怎么样?”“Gayer?”
11/片尾,人物介绍。有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了,但是后面有Freddie和Jim的关系说明,居然直接删掉,换上只剩下和Mary的合照和说明。
12/20世纪福克斯开头彩蛋。
以上。
结合《绿/皮/书》,只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词,没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。否则就得剪。
其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的,但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。
令人发指。
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury,我只知道三点:第一,他是同性恋;第二,他死于艾滋病;第三,他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以,我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而,即使我只知道这三点,仍然不影响我坐在影院的最后一排,欣赏了两个小时的高潮电影,并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块,不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年,既帅且骚,既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K,一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲,酒过三巡开始唱《国际歌》热身,然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD,是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识,大概是从那段时间开始的。
我一直觉得在现代音乐里,有的旋律是东方的,有的旋律是西方的,而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉,最开始,我以为是因为里面加入了歌剧的成分,后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此,歌词也是有宇宙意义的,不但提到了所有人生的根源——童年和母亲,有着弗洛伊德式的情节,还有浮士德式的灵魂清算,与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此,这首歌变成了全人类的乡愁,从词到曲,一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合,让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园,成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字,也不记得那些版友的去向,BBS最终也消失了——不仅是某个BBS,而是作为一种社交形式的的存在的消失;但那些唱歌的身影和那张CD,却一直在我的记忆里。
电影讲的是Freddie的生平,Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持,里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演,简直是史上最大制作的Cosplay:从演员到群演,从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线,这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面,搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙,史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的,常常让人发出感概,为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说,他们互相成就,缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物,能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情,同时也在想,如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场,在当年的摇滚版这样的地方,会不会成就几支伟大的乐队呢。
“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点,大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义,也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说,基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻,我发出了少女的尖叫,很多歌曲,即便过去了40年也依然能戳到心底。
所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗?
翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单,我打开了搜索引擎,发现,妈啊,今年真的是一个大年份!摇滚这个概念竟然出现了有足足70年!
几百个乐队和上千首歌在这70年回荡,182年的宝洁都退市了啊,真难想象70年后的豆瓣会在哪里。
摇滚不死。
摇滚起源于美国,其中里程碑作品已经无从考究。
但鼻祖级别但作品还是有的,Rock Awile 和 Rock the Joint 这两首发布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。
无论最终的争议之下的元老级摇滚歌曲到底是谁,这一年很重要就对了!
代表作已经早到无法找到链接。
这时候的摇滚还有一股舞厅气,起源于Jazz 的摇滚在这时还没完全脱离Jazz的影响。
1955 - Speedo (The Cadillacs)
1956 - Long Tall Sally (Little Richard)
60年代和70年代早期,在英伦摇滚流传回到美国之后,出现了很多分支流派,例如重金属(heavy metal),轻柔满摇(soft rock),前卫摇滚(progressive rock)这一个年代也是我自己最爱的年代。
没错,Beatles 在这一个十年出现,但是他们太红了,就不逐一播放了。
1963 - She Loves You (The Beatles)
1964 - I want to hold your hand (The Beatles)
1965 - My Generation(The Who)
1966 - Wouldn‘t it be nice (Beach Boys)这首歌在太多电影中出现过了,曾经一度是我的精神支柱
1967 - Somebody to Love (Jefferson Airplane)
1968 - 爱用人名做歌名,是1968年的一股妖风。之前大火的《极盗车神》 和《银河护卫队》里都有这个时期的作品,从《海盗电台》片头使用的《Elenore》到再到《极盗车神》用过的《Debora》清一色的女孩名都来自1968年,完全不考虑后人搜索的难度!
1968 - Born to be wild (Steppenwolf)这首的异域风情太抓耳朵了,没忍住放进来了
1968 - Kashmir (Zeppelin)
1969 - Don't let me down (Beatles)
1970s 是属于 Queen 的摇滚元年,整个摇滚乐队或许为人所知作品最多的时期恐怕也要集中在这10年。
1971 - Riders On the Storm (The Doors)
1971 - Iron Man (Black Sabbath)
1972 - Smoker on the water (Deep Purple)
1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一个团
1973 - Dream On (Aerosmith)
1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)
1976 - More than a feeling (Boston)
1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 这首歌可以说是 酸性摇滚(Acid Rock)的代表作品。酸性摇滚是一种主要依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演完成的摇滚类型,很适合女性主唱完成。
1977 - We will rock you (Queen)
1977 - Hotel California (The Eagles)
美国也不认输就是了,《波西米亚狂想曲》好歹只有5分56秒,就已经和经纪人吵架吵到砸玻璃,《加州旅馆》却可以做到6分30秒,整整50秒后才进入主题,但是却火到即使过去40年,只要是学过英文的人至少一半听过,70年代,妙啊。
1978 - Don't stop me now (Queen) 这首是本片的,片尾曲了,最喜欢的一次使用还要数《僵尸肖恩》里配乐时用到它,2016年的作品《硬核亨利》中也使用过这首歌,太适合配打架的场景。
1979 - Hold the line (Toto)
1979 - I was made for Loving you(Kiss)
朋克少年和朋克少女在这一年出现,非主流摇滚(alternative rock)也称另类摇滚在80年和90年代逐渐传播开,包括工业摇滚,哥特摇滚都是对于之前摇滚音乐的反叛和不服气。
这十年过后,音乐界才后知后觉地发现,非主流摇滚不仅是小朋友的打打闹闹,还可以拿来卖钱的商业价值被音乐界重视了起来,因而在1990年代会涌现大批量的工业摇滚,走红乐队包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。
1980 - Ace of shades (Motorhead)
1981 - Dont Stop Believing (Journey)
1982 - Eye of the Tiger (Survivor)
1983 - Sweet Dreams (Marliyn Manson)
1983 - Beat it (Michael Jackson)
1984 - Turn up the Radio (Autograph)
1984 - Footloose (Kenny Loggins)
1985 - No easy way out (Robert Tepper)
1986 - The final countdown (Europe)
1987 - Wake me up when September end (Green Day)
不修边幅的油渍摇滚(Grunge Rock)是这十年兴起的流派,风头盖过重金属。当中最有代表性的乐队涅槃(Nirvana),就连起名字都已经不考虑读者的文化水平了!很酷!
1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)
1991 - Enter Sandman (Metallica)1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受欢迎的作品
1993- Zombie (The Cranberries)很多人都知道这首歌的反战背景。1993年3月20日,爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹,导致12岁少年帕里(Tim Parry)和3岁儿童鲍尔(Jonathan Ball)身亡,并造成数十人受伤。《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己对于战争的愤怒与痛苦。
1995 - Wonderwall (Oasis)这首可以说是英式摇滚(Britpop)在90年代的代表作品,90年代英国摇滚卷土重来,这种音乐类型,发展成为对抗美国的油渍要给(Grunge)的一种潮流。此间,Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英伦摇滚的重要乐队。
1997 - No Surprise (Radiohead)
1998 - Fly Away (Lenny Kravitz)放客摇滚(funk rock)卷土重来的比较有代表性的作品,这种乐派起源在1960,由David Bowie等灵魂人物祖传了30年,是各大音乐节的常客。那么为什么不在1960介绍他们呢——因为那边插了视频所以写不下了。
1999 - Everything will flow (Suede)
2001 - Feuer Frei (Rammstein)工业摇滚(industrial metal),这个派别也是起源于1970s,很硬,1970写不下,反正现在也没失传,去听听看,很硬。
有多硬呢,你妈听到了会说“吵死了,快关掉”这么硬。
2005 - Monster (Skillet)基督摇滚(Christian Rock),倒不是因为节奏或者乐器分的类型,而是因为歌词更加注重信仰和教义,这个概念在1950-1960就火起来过,但是那个时候大环境太拥挤,这种派系存活不下去。就像人工智能的概念也是1960s 就提出了,但却在2010年重新被提起一样,很有趣了。
反倒是在互联网时代,基督摇滚繁衍起来了,内核有点类似今天流行的“佛系”概念。
2012 - Burn it down (Linkin Park)电子摇滚(electronic rock)好听!不解释了!你们比我懂得多!
2014 - Shut up and dance (Walk the moon)
“ 今天不蹦迪,明天变垃圾“,舞曲摇滚(dance rock)就是一个1980年代蹦迪时期的小类型,但是一样的,80年代好作品太多了,因而2010之后又有人拿出来翻炒,大概周杰伦2020年又回小火一波,这事吧,就像股价,有周期性波动。之前放过一首footloose 就是这个风格,请回到1984篇。
2015 - The Sound of Silence (Disturbed)
还是没填完……希望这个礼拜能把这个坑填完,很喜欢这种拉一个大纲总复习的感觉,去吃饭了,欢迎提名你喜欢的乐队。
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的?
妈妈,Life has just 毕赣
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大,因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起,音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明,试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影,不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。(演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的)
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了,台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿,我特意去油管看了原视频,电影这段还原得原汁原味,高空航拍越过人山人海的观众,然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写,这个合成长镜头实在太酷了!万众瞩目,集全宇宙之光于一身的感觉;开头唱到Life had just begun就开始泪崩,结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋,再看Bohemian Rhapsody的歌词,感觉每一句都是重磅催泪弹,于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名;Live Aid上演出的每分每秒,都是Freddie燃烧生命的表演,这是他传奇人生的伟大谢幕。
“我昨晚做了个噩梦,我就跑过来了。我尝试跟你聊天,但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准,Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道,但我不愿承认…虽然每次都这样,但这次不同,因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局,你会更看清自己,“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》,这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多,依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie,真正的传奇。最后演唱会现场一开喉,就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会,仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生,带领皇后乐队在你面前为你演唱,亲身体会人潮人海、振聋发聩,让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷,他们特立独行、我行我素,他们不属于任何人,他们只做自己,完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人,那些受排挤处在人生低谷的人,给予他们信念和力量。他们终于做到了,在Live Aid引吭高歌、荡气回肠,被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人,真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止,激情不止。生命不止,音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队,更是一种精神。“我们虽然老了一点,但也还是那个皇后乐队。”
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始,我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力,让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上,鼓膜轰鸣。
跨四个八度音阶的唱将传奇,迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾,反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃,就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊,贯穿全片的原声非常过瘾!(IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃)
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎,内心OS:这拍的什么鬼?!大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜,OS:壮哉你大皇后,片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说,布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌,而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写,“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的,但你也不能真这么拍吧。
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影,感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
我算看穿了,音乐电影拍到哪种程度,主要看OST的质量…
没有配乐也能掀翻屋顶,没有球棚仍能响彻寰宇,没有酒杯也能隔空共饮,没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚,不用乐器也能摇滚;只要一起开灯关灯,不用相爱也能同在。电视里说,治愈病毒尚需数年时间,治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应,从此别人都苍老,唯独你永远风华正茂。
其实也只三十年功夫,摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭,我们究竟生活在什么样世代?
看了一场不属于自己年代的演唱会,Queen的音乐真是太棒了,尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵,却仍旧下不去手给四星。
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚,是一个节日。”
在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇,最后的现场万分动容,作为一个非粉都激动得心潮澎湃,热泪盈眶。
作为传记片其实挺普通的,不过,结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉,这就是音乐的魔力吧。
牛逼!!!好音乐真是颗幸福的原子弹!!!
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说,听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度!重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗!
太帅了!充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚,会是一个节日。