新木乃伊

影片的故事将被设定在美国，主角是一个叫做泰勒·柯尔特的海豹突击队成员。他在伊拉克执行任务的时候，错误地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。而在其中徘徊许久，被不知名的力量控制之后，柯尔特才发现这里原来竟是一个古墓。不过为时已晚，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了柯尔特一人。而受到蛊惑的柯尔特，也在不知不觉中释放出了有着木乃伊之称的亚述巴尼拔王。

《新木乃伊》的开头有这么一段埃及的复活祷文：死亡与新生相通，斯日生存与他日重生，皆不过借万千之形复来。这段文字既是为整部影片点题，亦可看作是环球公司黑暗电影宇宙（怪物电影宇宙）又一次重启的宣言。算上这一次，已经是环球第三度妄图借某一部电影来打造自己的电影宇宙了。可惜结果俱是以惨败告终，《新木乃伊》集结了汤姆·克鲁斯、罗素·克劳等大牌演员，但仍免不了步2010年的《狼人》与2014年的《德古拉元年》之后尘，「宇宙」的大门尚未打开便宣告了终结。

在关于《德古拉元年》的影评（参见《德古拉元年》：「宇宙」不是你想推，想推就能推）中我就曾简单论述过建立宇宙并非那么容易的事。事实上，到目前为止，称得上成功的电影宇宙有且只有「漫威电影宇宙」，其他诸如华纳的「DC电影宇宙」周折不断、一言难尽，而华纳和传奇联手推出的「怪兽电影宇宙」虽然口碑不错，但毕竟只出了寥寥几部，未来还有很长的路要走。归根结底，见识过了这几家打造「宇宙」的艰难，才能体会到漫威的体系有多么得强大。无论从主观还是客观上，有些东西是很难去复制的。

2017年的夏天堪称烂片大集会，《加勒比海盗5》、《变形金刚5》、《新木乃伊》竞相争「烂」。也许《新木乃伊》还要忍不住偷笑，因为自己虽然不咋地，身后还有《变5》这样奇烂无比的影片做垫背。但严格来说，两者的烂是有区别的。《变5》有明确的目标，就是奔着圈钱的目的去的，要榨干这个系列最后的剩余价值。我明摆着就是烂，你不还得乖乖送票房来？而《新木乃伊》则不然，它是重启的头炮，是要立FLAG的，否则干嘛去请阿汤哥？

相比「狼人」和「吸血鬼」，「木乃伊」在大银幕的活跃度和曝光度上要略逊一筹，不过在环球麾下也算是个老牌的怪物代表了。1932年卡尔·弗洛恩德的《木乃伊》是具有德国表现主义风格的恐怖经典。到了世纪之交那些年，一连三部《木乃伊》（尤其是第一部）可以说是爆米花片里的一时之选，顺便还带火了布兰登·费舍。从最初的恐怖担当，到后来的冒险动作片中的次要角色，「木乃伊」身份的转变反映了时代审美和市场需求的变迁。那么对于片厂而言，如何把握和抉择就至关重要了。

然而恐怕环球并没有找到着力点。首要一点，也许延请阿汤哥这件事本身就是个错误，他们低估了汤姆·克鲁斯这个级别的明星对作品的掌控欲，或者说他们更希望借演员的名气来打响重启的第一枪。我看到过一则出自美国著名媒体杂志《Variety》的报道称，克鲁斯对本片的控制达到了过分的地步（原文为「excessive control」），从影片的剧本到拍摄、再到后期制作都要遵照他的规范，甚至包括直接在现场告诉导演该怎么执导，以及弱化女主演索菲亚·宝特拉的戏份并增加自己的戏份。很显然，阿汤哥把自己在「碟中谍」系列中的作派也用到了这里。问题是「碟中谍」的套路已经成熟，小导演大演员的搭配并无不妥，但对于《新木乃伊》却不一样。

因而影片的缺点是显而易见的。片方宣称《新木乃伊》在风格上会向1932年的老版致敬，但结果却并非如此。老版主打元素是「恐怖」和「爱情」，有点《惊情四百年》的意思，而新版走的仍是冒险动作风。同时剧情被塞得太慢，显得杂乱无章、缺乏联系，片头提到的十字军东征、罗素·克劳扮演的化身博士都没有得到充分的利用。人物的台词愚蠢、行为缺少动机与目的，导致阿汤哥饰演的男主戏份虽多但几乎全程懵逼脸，而反派女主的存在感极低，演员之间的表演也缺乏化学反应，基本是各演各的。

另外，影片在某些情节和桥段上的处理也有失当之处。比如，已有半神之体的男主在空难中奇迹般地活了下来，飞机失事本应是展示特效的好机会，可影片却将其略去；又如男主潜入水中救女拍档那一幕，木乃伊公主召唤亡灵古尸追击男主，这些亡灵在水里居然也像人类一样用四肢划水的姿势前进，不禁让人哑然失笑，难道不该更飘逸或者霸道一点吗？像以上两个例子，片中还有不少，逻辑失误、衔接失误、或者特效设计助力不当，很大程度上影响到了剧情张力以及观众的观影感受。

更重要的是我们体会不到角色的情感表达。早先的《德古拉元年》即便不成功，可德古拉还是主角，也表达出了爱妻爱家的情感。而本片中的木乃伊不仅沦为陪衬，更遑论在情感上引起共鸣。其实细究环球那些诞生迄今已逾百年的怪物，科学怪人、化身博士、德古拉、隐形人、木乃伊等等，不单单是吓人的工具，更是自带忧郁气质、富有人性的多面角色，有着极大的深挖与再演绎的潜力。

本文的标题众所周知出自《关雎》，在此就是用来形容环球对「宇宙」的渴求，居然一而再再而三地百折不挠，可见其执著程度。不过《关雎》中还有一句「参差荇菜，左右采之」，意指男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。环球空有意愿而无具体规划，只能东一榔头西一棒槌地瞎划拉，「狼人」不行用「吸血鬼」，「吸血鬼」不行再用「木乃伊」，饶是旗下怪物众多也禁不住如此糟践。

果然，环球痛定思痛，于2019年宣布不再打造黑暗电影宇宙，而是专注独立电影的制作。到了今年2月，一部小成本的《隐形人》悄然上映，没有大牌导演、没有大牌演员，预算只有700万美元，不料却成了爆款，收获了1亿多美元的票房。影片颇有创意地将老版故事与时下的热点相结合，反而大获成功，这也是环球始料未及的。有意栽花花不发，无意插柳柳成阴。有时候执念太重不是好事，对环球而言，也许早该让「宇宙」见鬼去了。

♑

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。 剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？ 观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。 而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。 安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。 召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。

我靠这电影至少7分好不好！！！打分这么低真的好好看了？？？就算剧情再烂，这特效也够5分了吧！更何况剧情也还不错！人物行为都有明确的目的和理由！觉得烂是因为你没看懂！唯一的缺点是一些设定比较模糊，但我觉得作为黑暗宇宙系列的第一部应该以后也会有解释！本来想打4分但看这么多1分2分的无脑打分就决定打5分！力荐那些被评分吓住的盆友（比如曾经的我）去看！今天影院人超级少😂

真心觉得这部一个low字。场景都小气得要命，预告片里在伦敦的大风暴也就那么几桢，几毛钱也不要的特效吧，几秒钟长而已。户外的场景要么假的要么临时搭建的，室内的么就更别提了，总之这种片如果在视觉上都这么混，你还指望故事情节会怎样么……女二号讨厌得要死，光看看她就好希望女一号杀光全人类算了！结尾更是尼玛想吐口痰到大荧幕上。回忆起之前Brendan和Rachel主演的经典二部曲，时隔十六七年了拿来依旧秒杀这部烂片！