在520超前点播的第一天就看完了结局，久久不释怀，太喜欢这部剧了。在微博各种安利，B站怒刷剪辑，补完编剧采访物料，直到今天看到主创们也po出了收官小作文。终于也想认真输出点看剧的真情实感。

最诚心的【尊重】

尊重观众，尊重职业，尊重女性，尊重感情，尊重历史，尊重逻辑，尊重人设，尊重悬疑。

小仵作最初的标签和看点，是男主身上公检法的正义之光和女主独立上进的考编之路。全剧所有人搞事业，误会下一分钟立马解决，节奏快，铺线清晰，剪辑流畅，案件带感，不拖泥带水，各主角线成长自然，人设天花板拉好感，价值观输出接地气，所以开篇持续上头。

从第8集开始串联前面的案件指向齐聚西南，一直到21集解开驸马之谜被称封神，无论是剧本的呈现还是演员的表演，都立马把剧集从“小仵作”提升到“大情怀”，家国大义拉满，眼泪全给了晚唐版长夜难明，《平行世界》插曲至今无限循环。反切注韵法解密码的设置让作为中文系毕业的我也真的想给编剧跪下！还有后面在西南军营里一步步解码母本《诗经》，处理的也非常好。

当所有人以为21集封神高光不可能再超越的时候，33集来了！33集正反派两边接连复盘，串起全剧，伏笔一一揭晓，前期铺下的细节全部圆满接上。所有人摆出所有棋子明面宣战、全数出招，用动画穿插的回顾手法，绝了！又封神了！后半段顺势为剑南节度使翻案，暗流四起，汹涌澎湃，琅琊榜既视感扑面而来。

然后！34集又来了！！主角团智斗秦栾，戏中戏中戏中戏，不到最后一帧，都不知道谁走进了谁的局，谁能赢到最后。别说倍速了，正常速度看下来，都要暂停好几遍去跟上剧里的思路。全剧还有一个很棒的点，不是单纯为了反转而反转，所有的反转都为了人物的塑造和剧情的推动而服务。最后折白花谢幕，再次封神！这场戏，无论是剧本的呈现还是演员的表演，都可以堪称本剧前三名场面。

还有一点最喜欢的是夜戏全部点蜡烛打光，每一场夜景都太美好了，存下的图基本都是在烛光中搞事业or顺带联络感情的主角团。有不少人开玩笑吐槽主角团永远熬夜007工作不睡觉，看完36集如此紧凑的剪辑，我只想说还是别浪费时间睡觉了，赶赶剧情更好。

夜景全烛光

导演用最专业最扎实的功底，编剧用最真诚最严谨的创作，以及全体工作人员的努力，才带给了我们这久违的好剧，也狠狠甩开了国产剧那种流量当道烂俗透顶情节尴尬的套路。更重要的是需要让整个资本市场好好看，如今观众想看的不是某些妆容精致的人在荧幕前瞪眼装逼，情节反复注水，而是真正能用剧本、台词、表演都作为价值观输出、让人沉浸有真情实感的追剧体验。比如看了这部剧之后我甚至去恶补了晚唐历史，了解更多法医相关知识，也开始反省自己对身边的人和事是不是做到了足够的尊重。

最惊喜的【出圈】

在小仵作开播之前，应该没有任何一个人预测到它会得到这么多的喜爱。没有流量加持，没有宣传预算，一个默默开播的小小网剧，就是凭着真诚的创作、过硬的质量和每一个普通观众的自来水安利，一步一步都在出圈。而且各媒体平台安利的点都不尽相同，各有千秋，有剧情向、专业向、CP向、悬疑向、历史向等等，小仵作遍地开花！

其中官方媒体的输出无疑是对剧作的巨大肯定，印象最深刻的是国家层面CCTV今日说法、学习强国对小仵作的讨论，还有光明日报、法治日报、1905电影网、中国电影报道、南风窗等官煤都有相关剧评。如此根正苗红，还有哪部小网剧能拥有这样的热度和认可？其中个人觉得比较中肯的是三联生活周刊的这篇剧评：三联生活周刊：古偶剧终于专心搞职场了；在专业方向，法医秦明那个小仵作法医专业解说视频也热度爆棚，连编剧们都说次元壁破裂。

自媒体更不用说了，我一直关注的影视博主基本都写了。也不像是软文，确实像是后台评论轰炸出来的，可见普通观众的力量也不比流量明星的所谓控评差。贴几篇自媒体剧评，从标题就能看出阅片无数的影视大佬们也尽数被这剧折服：

SIR电影：冲进今年国剧口碑前三，演员全叫不出名

独立鱼电影：敢做到这一点，不愧是上半年最良心国剧

三号厅检票员工：谁也别看不起这剧

柳飘飘了吗：感谢她，尊重了我的智商

微博上几个影视大V的解读也是花了心思的，细节挖掘、走向分析、截图经典对白输出等等，我最喜欢猫丸酱和中影小水。特别是中影小水的收官影评，有理有据，点面清晰，读完频频认可点头。

B站上就更不用说了，简直是小仵作最热闹的后花园。据说也炸出了不少已经退出剪辑圈的大神们。精彩作品太多就不贴了，印象中剧情安利向做的比较好的是哇妹，适合没入坑前看；cp大乱炖也很多，也有法医专业、历史专业的up主现身说法，据说现在很多百万博主准备做小仵作的同步追剧reaction，期待中；其他鬼畜看的比较少。自己觉得最好玩的是用各种方式打开《御赐小仵作》那个专题，真的太有才了，小仵作题材各种百搭！

刷完了主创的采访和采访后，其实最有价值的是导演和编剧的回顾，还有29日晚上会员收官时的全员连线团建。听他们说如何把经费都用在烧蜡烛上，如何一点点搭建起军营，演员的磕伤碰伤都是真实磕碰，后期的台词为何要大幅度修改等等。能让各方媒体对导演编剧和制片人进行专访的剧，应该是真火了。磕cp不是我的专长，看着开心甜蜜也就过去了。偏个题，B站采访目前最佳！白衬衫真是无法拒绝。

片尾的动画小彩蛋也非常可爱，虽然看上去像是剧突然火了后期赶紧补加的一部分略显粗糙。但“比翼双飞”这个点也真是萌到我了。虽然结局没有像琅琊榜一二部那样荡气回肠（除了21集33集34集），但是这些角色实在太鲜活了，正常的人设和正常的三观太难得，只希望五人团在平行世界里都继续幸福美满，作为一个小甜剧结尾无可厚非。

微博搬运的五人团

收官完结后，小仵作的长尾效应应该还会持续一段时间。很多电视剧观众会在剧集完结后根据各方评价再决定是不是要开始延迟追剧。关于电视台上星的一些硬性规定我也不太了解，但有观众如此强烈的呼声，有官媒如此强力的呼应，这样的好剧，真的应该让更多不看网剧的观众在电视上看到。毕竟，大家都被某些脑残国剧荼毒得不是一年两年了。期待上星，期待走出国门！它真的值得。

最平等的【感情】

爱情线我就不再赘述了，男主萧瑾瑜的公检法神颜、天花板形象不允许反驳。三次表白一次比一次真诚，一次又一次掀起截图风浪。果然能超越萧瑾瑜的只有萧瑾瑜自己。其实仔细想想，他只是做到了平等对话，和工作伙伴平等对话，和伴侣平等对话，心怀天下，认真工作（除了有时007过了头）。套用在其他地方看到的评论，这样的男人别说现实生活了，连电视剧里都很少。萧瑾瑜的火爆，更重要的是打醒某些古早编剧，霸道总裁、傲娇冷漠、幼稚无理、三角虐恋这类让人无语的男主人设趁早放弃了好吗！

最舒适的相处方式

剧里男二女二的感情线也处理的非常好，之前看的很多剧都想直接跳过男二女儿的剧情。他们各自精彩，发光发亮，相互信任，从不拖后腿，主角团里不可缺少的一份子。驸马和公主的爱情虽然着墨不多，但增色不少。太喜欢公主这个角色了，勇敢担当，嫉恶如仇，日复一日坚守等待，全心全意为后辈铺路，把家传之宝的手镯送给楚楚让她安心，只有这样的母亲才能培养出萧瑾瑜这样的天花板吧。

剧里还有更多的是兄弟线、友情线、家庭线、师生线、将领线、帝王线甚至是反派的关系线都非常出彩。萧瑾璃放弃爵位保护弟弟，景翊为了兄弟情反抗父亲，冷将军大局为重只能选择愧对家人，宣宗为保大统忍辱负重，以及秦公公手下的相声二人组，所有的人物关系铺展开来都发展合理。就像是你身边最真实的人，逐渐展露一切的喜和悲。

最让我惊艳的一个情节之一，是萧瑾瑜请求宣宗赐婚的那一次对话。宣宗作为帝王的一个回应，他站在楚楚的身份去考虑问题，以及对“成亲自古至今都是大事”、“门当户对”的讨论，直至今日还是我们社会上应该正确看待的一个话题。还有谭贵知道自己杀错人后的反思，真的太绝了。一个小小的配角瞬间立了起来。冷月这个角色就不用说了，简直是妇联编外大使。编剧和导演是真的很厉害，冷月和楚楚两个女生爬树探路，一大堆男人在底下站着等的剧情，有哪一部剧这样写过？各司其职，无关性别；各尽所长，无关身份。平等相处，平等对话。“女子保护女子，天经地义”、“虽说嫁人不是女子最重要的事情，但错过了难免会抱憾终身。”这些小小的细节，认真想想居然在我们现代社会还是难得的、需要我们去追寻的，值得深思。

最感动的【传承】

这个点是在我看完了两位神仙编剧的采访后get到的，难以忘怀。剧内是萧恒到萧瑾瑜的传承，虽然他们从未谋面，但陪伴萧瑾瑜长大的是萧恒的手札；还有仵作世家的传承、景阁老到景翊的传承，甚至是晚唐江山回光返照的传承；戏外是导演对编剧的指导、老演员对新演员的鼓励，甚至是作者本身从小说原著传承到剧集的一些坚持。无一不是对家国大义的传承，对职业尊重的传承。直到今天，我们还能从中汲取到力量。所以萧恒之死让无数人泪流满面，玉面判官让无数人希望丛生。希望接下来有更多的优秀剧集，能传承起小仵作的这一份传承。

星河漫漫，光影交界。

不舍收官终结，寒来暑往再回望！

正道的光！镇楼

剧情，人设这些大家都安利过的我就不多说了，我主要想夸一夸这部剧的台词，好久没在古代背景下的剧里看到过这么简练自然又能精准表意的台词了，丝毫无赘余，也不故作晦涩，更不像现在许多编剧仿佛为了展示文采，一句话能说清的事情非要花里胡哨地铺陈成一大段，还添进去不少用错了的成语和诗词，当然，有一些不明所以的观众为此而买账叫好也是这种现象愈发普遍的原因之一。总之，还肯有编剧好好研究时代背景，好好让人物像正常人一样说符合他们身份的话，我真的感激到热泪盈眶。如果觉得我夸得太过可以去看看第三集男二审舞姬，第七集男主审杀手，以及第八集男主与宣宗皇帝请旨前往西南寻父，谈话间汇集前面诸处草蛇灰线，牵出西南异动，与寻父双线合拢。以上几处对话皆为短短几个来回，但遣词造句十分精准漂亮，言简意丰，又非常符合人物身份，上位者有上位者的威严，聪明人也有聪明人的特色，绝无其他剧里滥俗且千篇一侓的无意义交谈。当然，其它地方的台词随便挑一处也都可圈可点，晓畅优美，古意盎然。

另外，虽然很多人也都科普过了，但还是能看到一些打一星的短评里说宦官怎能差遣禁军贻笑大方云云，我就承接这梅开不知多少度再科普一遍，唐德宗后禁军一直处于宦官掌控之中，这是史实，而本剧背景为宣宗朝，请一星小伙伴们张口即来前哪怕查一查百度也好。

————————————————————————

再夸一发！台词读音也都很准！（虽然很基本但现在好多剧都做不到）叨扰、夤夜之类的都读得很准！目前还没发现有读错的

（初发微博ID丰亨豫大粮仓，没有会员只能分段发，想在这里集中整理一下安利给有缘人~）

这剧剧情究竟有多舒适？！

AKA我为啥强推这剧AKA那些年被降智的我找回了脑子

（本帖为看剧激动发泄贴，涉及到前13集部分细节剧透，篇幅也较长，特此提示）

重刷捡垃圾的过程中，有个明显的感觉：惊艳

不是场景特效颜值那些虚的（当然这剧服化道细节已经很感人了），就是纯台词、剧情设计、前后呼应、细节处理的惊艳，几乎每说句话都会感叹：设计的真好啊/台词写的真好啊/好用心啊，也不是台词多晦涩高雅，就是逻！辑！舒！适！！而且很多part是自诩智商正常的我都没有想到的，才突然反应过来多年来被降智剧浸淫的我，在不知不觉中退化了脑子（太可怕了），所以今天我来硬拉踩一波！（请勿对号入座，非入不关我事）

1、主角出发去别的地方开副本前的交代（第九集小金鱼去黔州前的布置安排）

出发去黔州前交代看管好办公室的案卷和物品，与后面秦公公提到三法司封的水泄不通呼应

降智剧：拜托帮我照顾我妈or我爹or我部下/有啥事飞鸽我就好blablabla，总之中心思想就是假大空，基本通用感叹，少有具体措施，而且一场一分钟带过。

小仵作：以办公室交代为主，请皇帝批准内容为辅，一共4分钟，内容贼多。

1）立目标：通过杀官案引出兵、钱、消息异常，汇于西南，故理清此去目的：明着找爸爸+暗着探查西南异动+引出买卖方。

2）突重点：突出离开后最要紧任务是保护母亲安危。

3）重实操：将具体安排提前写在纸上给吴江（不说厚厚一沓也至少好几页），并嘱咐记住后焚毁（这么多张纸为吴江的记忆力捏把汗，主要为防走漏消息防内奸），务必亲自办理不得转他人之手，有消息直接联系（防多重转述生变）。

4）风险意识：离开后办公室的案件物品定会遭人觊觎，提醒严加守卫。（MD这个点说出来的时候我快感动哭了，多少降智剧偷东西如入无人之境，不管后面有没有得逞，这里交代一句就很有正常人的逻辑！）

5）一个镜头：吴江初听安排的时候给了手使劲捏纸的镜头（对不起我这里以为是因为要他记住这么多页后烧掉而源自学渣的慌乱），后来知道是吴江得知小金鱼不让自己一同去的担忧焦急，妙啊！

6）关于不带吴江跟随的理由（加上之前皇帝要派人保护他被拒绝的动机）：明面上找爸爸，不能太招摇否则会引人生疑，妨碍其他任务调查；从上面那些内容就知道离开后在京中的工作很多也很重要，不是信得过的人办不到，也只能吴江去做。确实思虑周全！这场办公室交代的戏时间不长，但小金鱼说的每个点都非！常！合！理！有些点我确实都没想到，也不是说这安排有多NB，就是基本要点都交代了。

2、景家撮合小金鱼和冷月婚事动机交代

景大人这里喊夫人纸好贵啊别撕了这里我真的笑死了哈哈哈哈

降智剧：一般都是撮合自家和对家联姻，壮大实力，强强联合（一般主角还都不愿意），hahaha！

小仵作：反而为了不联姻，更现实，且合情合理！

1）与前面呼应：剧里景夫人不止一次向公主建议小金鱼娶冷月，终于在多次无果后景夫人怒气值max才交代。

2）人设统一：景家明显的妇强夫弱的设定（前面有交代过景大人有次回家，管家说“姥爷再不回来，夫人就不给你吃饭了”的细节），也处处体现景大人爱护夫人，所以当夫人怒气值max对景大人发脾气的时候，景大人才会交代动机（PS夫人生气揉纸团扔掉的时候，景大人的反应是“夫人这纸好贵啊夫人！”噗哈哈哈真是憨憨老头），真·适配！

3）动机绝了：撮合小金鱼和冷月，不是没看到景翊喜欢冷月，恰恰因为知道，所以务必拆开，因为景家势力根基大，在与冷家联姻，势必会影响朝中局势出现不平衡的情形，于皇帝而言是不愿看到的；此外冷家恐有异变和风险，害怕牵连。这些考虑就把一个能长久不衰的大家族安身立命的逻辑交代的清清楚楚，绝不是飞扬跋扈无法无天，这就是现实，这就是官场智慧，通顺！

3、小金鱼见楚楚家人自证身份

这里靠案情说话真是帅裂了

降智剧：这是我的腰牌/令牌/印章/文书你们好好看看我管你们认识不认识反正我就是厉害哼/直接该干嘛干嘛甚至不出示任何凭证直接让人干这干那不干就急/吼

小仵作：

1）终于正视一件事：所谓的凭证普通人是真的不识啊！编剧们睁睁眼啊！别说普通人了，很多时候打仗的凭证和府衙的凭证对于底层小喽啰来说都不能互相认得。

2）质疑理由都说的清清楚楚：一质疑管理刑狱的大人不可能无事来偏远地区，最近并无大事，交代家族职业相关度；二是质疑排场，说明平时如果上面有人来都会大张旗鼓，这也是寻常百姓最直观的感受，形成生理记忆，非常合理（哥哥那句“我们家可是见过大世面的”，说的好哈哈哈！）；三是回归人设，将说谎归结到妹妹楚楚假装当上仵作，雇人来演戏，既体现女仵作不现实，也能反映哥哥的担心。

3）自证身份方法：小金鱼根据对象的职业情况（楚楚家世代仵作，对于刑狱相关公示批文会相对熟悉），不强行出示官凭，选择对方可能熟悉的内容，直接用具体时间的案子（去年10月19日及前年7月初五驳回的批示）用专业能力说服！同时案件主责郑友德和前面县令名称一致，又统一了。并且结尾还要告知为何不高调，交代的清清楚楚，让每个疑虑都得到合理解答，方能化解百姓困惑。

4）确认身份后家人的反应：无数降智剧为了突出主角厉害，都会给个前后对比：不知道对方身份VS知道对方身份的反应，知道身份后的反应往往还很夸张，大多非要摆出一副摇尾乞怜两面三刀的油滑嘴脸，人设都崩了啊亲！小仵作里，楚楚家人确认事情原委后，一是大大方方的道歉，二是整体庄重起来，这和与府衙办差的人设也很符合，对于确认的公事要肃穆郑重，不可再嬉皮笑脸；三是将态度友好表现出来，也不过分，分分寸寸，都让人感觉这一家家教还是合格的，这才是正常的反应啊！

4、赶路休息的一个小细节

就多说了一句话，我反应了半天

降智剧：啊呀有点累了/啊呀老婆有点累了/啊呀饿了，所以休息一下

小仵作：第九集只有一句话多了4个字，但这句话就让我就知道编剧有脑子： “此地开阔，就在这休息吧。”

家人们！赶路真的不是为了谈恋爱啊，古代出门多艰难多危险大家不是不知道（就算是皇上也要谨守相关原则），尤其是有任务在身的队伍，安全性绝对是第一位的。休息处的选择其实很有讲究，那种动不动就在大马路上/山谷里休息的人怕是不想要命了，开阔的地方好处就是视野好，周围动静方便掌握（除非你是杀手之类的需要隐藏行踪），有助于及时调整战略，然后才是水源、食物等等条件的问题。简简单单的四个字就能交代的常识，也花不了多少时间，但就是少见的很。

5、马车出入礼仪

景翊敲门这里我真的苏死了

降智剧：我恨不得180个机位对着撩车帘拍特写，里里外外出入想怎么撩怎么撩。

小仵作：仔细观察会发现，这部剧里从来没有人从外面随意撩车帘的行为，所有场景，都是里面的人有绝对的撩车帘的权力，这既有等级礼仪（做马车的一般是等级较高的人），也有男女礼仪（或者是亲属女眷），这些身份其实都容不得外人随意打破界限进入里侧空间。 明显细节：其中很明显的一段就是第十集马车停下休息时，冷月受伤，和楚楚在马车里，景翊非常担心和关注冷月，但即便这样他也不会直接闯到车里扶人，而是再急也会前敲一下马车的车壁，没有反对才撩帘子询问，等人出了马车才敢扶（呜呜呜景翊小心翼翼盯妻的亚子真是太可耐啦！）。

6、前后呼应过于舒适

1）皇帝拿宝剑在反派（目前看来）前挥舞

皇帝选了开过名将的宝剑，其实是后面给兵部尚书

降智剧：嗯朕要震慑震慑你们，别以为我不知道！这样处理已经比直说有韵味多了，我好有内涵

小仵作：后来才发现其实皇帝找出卫国公李靖用过的宝刀，是为了给新任兵部尚书。（对不起我也以为皇帝跟小金鱼聊完以后这么快就憋不住要在宦官面前嘚瑟了，还略有疑惑，是我突兀了，皇帝你厉害！）

2）兵部尚书的任命

哈哈哈皇上：我偏要让不想当的人来当！

降智剧：直接宣布，开兴~

小仵作：先调查后任命伏笔。小金鱼走后，公主因为没有消息所以来问问小金鱼的老师，顺便将听说吏部调查老师的事情交代了。我当时关注重点在“调查”上，加上之前超话和原著里姐妹提到老师的嫌疑，所以先入为主觉得老师的问题被发现了？后来皇帝给宝剑和任命的时候才反应过来，吏部主管官员，之前原来相当于人事部在做任职前背调，突然通顺了，而且前面的伏笔也不是突兀的，和公主向老师了解消息的动机一致，马上把专业二字打在公屏上

3）陋习

女鹅这里好可爱，而且不知不觉就跟小金鱼思维保持一个频率了哈哈哈

前面景翊喜欢翻窗被小金鱼说过“陋习”，这次去黔州，景翊和小金鱼打赌黔州刺史会不会来迎接的时候，楚楚也脱口而出“陋习”，哈哈哈哈哈哈哈天道好轮回 。

除了这些还有好多好多细节，比如分镜设计快捷高效，还能形成复杂信息流/紧张的气氛；烛火闪动的细节都夸烂了；过所里写的每个字每句话都贴近剧情，甚至还区分了途径地点记录的笔迹；作为仵作细节解剖专长乃至片鱼片的很好有理有据；哥哥感情线在这样的铺垫下可磕程度不减反增......啊真的太多本来想写的好多好多，但写起来完全写不完啊！ （再次感叹一下我一个只把微博当摸鱼的小透明这回憋得写了这么多字......真是纯自来水.......这剧真的太上头了.......）

我不是想把这部剧夸的夺么高，其实这些都是叙述故事的基本操作而已，算不上出色，而是将故事讲好的必备条件，可是因为降智剧太多了，一开始还会骂骂，后来看着看着连自己都忘记了人物人设与故事情节应该有怎样程度的合理性了，最近看小仵作的时候几乎句句感慨，才想要详细发泄一番。不管后面崩不崩（按照现在水准不可能崩，编剧的逻辑也不会允许它崩的，因为有逻辑的人写没逻辑的剧情才是最难的），这剧我都要吹一波。

不为别的，就为编剧、导演、主创、团队们把我当人看。

疯狂安利啊啊啊啊啊啊啊！

（分割线20210507更新一波细节）

【关于楚楚把小金鱼气吐血以后家里人商量场景的打光】

看到有人说给女主换个打光吧（13集），是不想让女鹅的颜值被埋没哈哈非常理解，但我其实挺喜欢这种自然光的，而且更符合场景需要（纯外行唠叨哈哈，有错误推测欢迎指正）。

从第一个场景看，光源只有窗外一个方向，所有人都有正常的明暗，可能是远景没有用白板；不过对比后面近景特色，大概率确实没有用白板，即便用了也非常微弱，整体风格确实就是，力求在能看清的基础上，尽力还原自然色调。

中景

特写

为什么说与场景契合：

1）清晨寒凉，光线不足，冷调为主，本身就不会太亮；

2）从楚楚家的结构来看，屋里空间不算小（但房子大小与贫富程度无直接关系），窗外光线投射有限，必然会导致无法全亮；

3）屋内目及所处也没有烛火辅助，出镜的蜡烛全部熄灭；

早上蜡烛都是熄灭的

4）蜡烛的处理与楚楚家设定一致，一户寻常百姓人家，即便在衙门有业务往来，也不是大富大贵，居住的还偏远，物资储备有限、更迭不易，所以烛火一类用作刚需非常合理，天亮/光线合适就会熄灭，如此才能延长蜡烛的适用寿命，与宫里常年灯火通明也形成对比。

5）再疯狂延伸一下这时候剧情里楚家其实陷入了困境，面对未来的惩罚可能，氛围应该是凝重、愁闷的，这样灰暗的打光也可以加重气氛。

近景白板打光确实有柔化提亮的效果，或者防止外部光线变化影响剧情统一，尤其对女演员或需要柔化的场景效果明显，这些都是好处；但是这种打光的问题在于近景需要足够近，拉远或者变化需要重新操作，而且一定程度上会与周围环境割裂，这样的剧看下来是很“美”很统一，但我其实更喜欢融入环境的剧，尽管这样的光线下女鹅可能没有平面拍摄的那么好看，皮肤问题可能也会被放大，但女鹅美在骨不在皮！（跟剧的主题契合了有木有！），女鹅不仅可爱！也是个全身心投入的好演员呀！

（分割线20210508又更新一波细节）

【喝个醒酒汤我能看三遍】

喝醒酒汤这里刚开始我和弹幕感觉一样，刚从锅里盛出来就“趁热喝”不会烫吗？后来发现是我冲动了，这里喝汤虽然只是一个场景附线，穿插在台词间隙，但也丝毫不马虎并且处理非常合理：

喝碗汤要分好几步走~

1、阶段1：楚楚盛汤出来碰到小金鱼，让小金鱼趁热喝，便把汤放到旁边的石桌上，此时才反应过来烫手，故抓耳朵降温。

OMG这里太有生活经验了！

1）热传导没毛病：热汤盛到碗里，热量传导到最外侧需要一点时间（尤其看特写陶瓷碗还比较厚），我们生活中一般热的东西刚盛出来也会抓紧时间端一波赶紧送到餐桌上，想赶在碗彻底烫之前“富贵险中求”（我就有过！），所以楚楚可以拿着碗跟小金鱼对话一段时间，放下碗后才觉得烫。后来大概率是在走向石桌的过程中烫起来了。所以这处前几秒还端着说话，后几秒烫的不行，不仅合理还有生活经验。

2）还可以CP脑可一波：因此可以推测一波，A.如果没有小金鱼的话楚楚是不是就飞速送到屋里了，因为和小金鱼说话才耽误了时间烫到了，女鹅好爱他。B.女鹅根本忘记了烫这件事，因为小金鱼打岔才反应过来烫（前提她正常送进屋的时间会更久），心里只记得让小金鱼喝汤养胃而忘记自己可能会烫到，女鹅好爱她。（是的我已经疯了）

2、阶段2：聊天等汤自然降温

这一段一方面通过台词交代楚楚如何观察出金鱼肠胃不好，另一方面给出了足够的时间让汤降温。

1）楚楚放下汤揉耳朵的时候，小金鱼看了她一会，然后绕过她走到石凳上坐下，然后开始台词。虽然台词是主要内容，但这些动作很明显，是小金鱼听到楚楚“你快趁热喝了吧”的邀请后，坐下等汤凉一凉再喝的意思。

2）从楚楚说完“你快趁热喝了吧”这句立马转头去石桌附近，就知道她不是让金鱼马上喝的意思，两个人都心照不宣的“等一等”。

3、阶段3：喝汤

楚楚吹楚楚吹，楚楚吹完金鱼吹~

1）台词回到喝汤上，首先楚楚将碗拿起来，就暗示了此时碗的温度已经降下来了，至少没有烫手。

2）楚楚递给金鱼前，自己先冲着碗吹了一会儿，进一步物理降温。

3）小金鱼接过碗后，在和之前，自己也吹了一下，自己也物理降温。

4）高能口技：仔细观察，小金鱼喝入汤后，没有直接咽，而是先存在口腔里（腮帮鼓起，好可爱嗷嗷嗷），等了一会才咽下去。这里相当于通过口腔有变相的降了一下温，好久没看到这种细节了，好舒适......

综上所述，这碗汤，一共经历了一段台词时间的自然降温+两个人的吹气降温+口腔降温，应该是可以喝了，毕竟也不能太凉还要“趁热”。相比于有的剧里拿过来就喝，这段居然能处理成这样真的惊到我了，不知道是我过度解读还是导演/演员自己设计的，不过剧组肯定用了心，所以这剧的很多场景才会那么吸引人让人有代入感，虽然这这是一个小场景的小侧面的小处理，但是对强迫症来说真的超舒适！疯狂安利啊啊啊啊啊！

这里给楚楚在厨房忙碌（对焦），金鱼从门外看（虚化）的镜头拉近真的太美好了！

（分割线20210510更新）

【秦公公彩虹屁】

角色背景：秦栾这个角色是“代总管太监”（这里的“代”没查到具体设定，可能最高就是这样的官职？或者秦栾上面还有人？细思极恐），掌管宫中事务和皇宫禁卫神策军（背景交代宣宗是宦官拥立上位的，为安抚宦官所以令其掌禁军护卫宫禁），手下主要是小马（太监徒弟）、周翰（神策军校尉）、许如归（外包部分业务）等，充当了剧前期的“反派”，与剑南节度使陈瑛和驸马（男主爹）之死关系密切。

本剧中由总政话剧团一级演员穆怀虎老师饰演（以前演的都是《决战淮海》《李大钊》这类作品啊），角色逻辑设定和演技相得益彰，表演不说入木三分，基本上是无可挑剔：

1、表情管理

这个笑确实瘆得慌

壮年时候神态气质完全不一样

我很佩服穆老师的表演，自己看下来有几点感触： 1）微抖处理。仔细观察秦栾戏份，发现很多时候他的脸和下颚都在微微抖动（尤其在与皇上对话时），但不夸张，这一点点变化就体现出秦栾岁数不小，但没有昏聩。加上老师喉部的肌肤纹理，搭配他经历的事情，可知秦栾“出道”时间很久，这样与他城府的处事习惯和老道的筹谋契合。虽然查不到穆老师的年龄，但从第一集闪回秦栾较年轻的场景，我大概率推测是服化道+演技的效果。 2）突出眼睛。秦栾很多时候都用眼睛来表现情感，并有意识的睁大眼睛。这样一是突出眼睛的同时压缩周围皮肤褶皱，更显老态；二是有助于深化反应，平时略眯着眼但到重点情节/震惊场景时，非常直观让观众感受到不同；三是眼神最能凸显狠戾、和蔼、不甘、怀疑等情绪，也是考验一个演员的重要维度。 3）皮笑肉不笑。剧中很多场景秦栾都在与各方人运筹帷幄，面对主角时表面也礼仪也不能丧失。最震撼我的便是恭喜景大人任兵部尚书时候的笑：牙床往外压但不露，嘴皮被撑平整只露8颗牙左右，但仔细看眼神其实是一万个“呵呵”，整张脸都在笑，却充满寒意，厉害。

2、动作到位

穆老师表演重目的，一切为了剧情服务。 1）比如在威胁周翰时，说的内容为辅，威胁之意为主，所以突出眼神，秦栾的动作是面对面，眼神警告。 2）在交代小马事情时，说的内容为主，所以突出传达，这里秦栾还特意将头发撩起一些来说，为的就是让声音传清楚。 3）报告神策军“瘟疫”后秦栾自己掌嘴那里，打的太狠了妈呀！（心疼穆老师）

3、人设铺陈 开场第一集在很短的时间内交代各方人物关系时，秦栾初次出场是立于皇帝身旁，隔着屏风与景大人交流，短短几分钟，除了台词交代以外，也通过动作和之前的剧情将秦公公勾勒出来： 1）除了皇上Q到秦栾/剧情需要给秦栾特写时以外，秦栾立在皇上身侧几乎一动不动（尤其第一幕），而且不是像别的剧腆肚站立（这样站省力），微收腹和下颚，也不过于谦卑（秦栾大概四品或五品，四品者为宫殿监督领侍衔，五品者为宫殿监正侍衔），并且在皇上一个手势的提示下，就知道皇上是要吃药丸，马上将浮尘架于肩上，从腰封处取药并恭敬递上，这些姿态既体现了秦栾礼仪得体，同时深谙侍君之道，与皇帝非常熟悉，并且隐藏了飞扬跋扈，将“总管”之质表现出来。 2）有的剧塑造角色会先从动作表情入手，比如先给反派一个恶毒的嘴脸，而本剧是通过塑造相关人员的形象侧面映射：开头小马闹市跑马+辱骂吴江+见安郡王嘴脸变换，先立一个小反派，而后加上小马殿前搬弄是非+同是宦官身份联系，让观众领悟到他的“主子”秦栾也不是好东西，但却与其在殿前端正肃识的样子形成对比，此人绝非一眼看穿之善类，城府也许颇深。

4、多重形象 很多人演太监都知道要缩脖子卑躬屈膝，但经常过犹不及，穆老师塑造的秦栾在很多场景下都通过姿态和台词力度来区分心情： 1）常年微缩脖子是常态，但主要不是跟身份相关，而是跟年龄契合，并非谄媚之气，而是人老后的自然生理反应； 2）在皇帝面前躬身幅度较大，然后在面对三品以上官员、五品以上官员、官员副手、自己手下等人时姿态各异，但也并非逐级递减，而是根据剧情需要变化幅度（比如吊唁驸马时恭喜薛大人时的动作幅度），体现他对不同人的不同处理方式，除礼仪外，也和两面三刀的形象贴合。 3）目前他情绪波动最大的一处便是吊唁驸马时被薛大人揭穿后从公主府狼狈离开，是最气急的一次，此处才会摔东西（桌面清理大师）+咬牙切齿等较大动作，和过往反应处理均有区别（仔细每次秦栾被主角气到都不一样）。这样一是不脸谱化，有层次；二是有区别才是一个正常的会审时度势的人，那种动不动就气疯的设定，可能编剧/导演觉得这样观众看得爽，但这样“疯狗”般的心理承受能力，不是一个智商在线的反派应该有的；三是当他情绪波动最大是来自于“被人折辱”的设定时，我们可以知道秦栾最讨厌的是什么，也许这与后面交代他做事的动机会有呼应（瞎猜）。

5、团队管理 哈哈哈编剧把这个反派小团队设计的反差萌真的可爱，秦栾真的苦，再夸一波12集被气得眼含热泪，做点表情表慰藉一下吧！

秦公公您辛苦了！

（分割线20210515再更新一波细节）

这段沼泽的戏真是太舒服了......但又很心疼......

拉绳子下水，距离很合适，都站在干的地方

为求真实而有逻辑，导演、道具和演员都很尽责： 1、绑绳子是基础操作； 2、拉着绳子的人和绑绳子下水的人距离也照顾到了，拉绳子的人确定都在岸上而且距水边有很大一块距离，不是站在水边就ok了； 3、而且每个拉绳子的人绳子都很长，在地上卷的很多圈，方便水里的人往前探寻，而不是就一段短短的凑合事； 4、后面看到水里的人确实已经深入很多，基本到胸口了，在这样脏乱污秽的水中摸索（看上去），再加上看演员喘气是有哈气的，温度不会高，群演和小锦鲤真的辛苦了； 5、主角就小锦鲤下去了，因为下面可能是父亲，作为人子他必须去；弟弟身体虚弱，作为哥哥他必须去。下水前紧握的拳头和泛红的眼眶他演出来了，我也哭了。

好希望下面不是，好希望巫医大叔还活着，可这样细节控的拍法和叙事手法，让每一处悲伤在合理的前提下被放大，无数细节堆积后，我真的对这个活在回忆里的男人，肃然起敬。

群演真的很努力

自从《御赐小仵作》上映，听到最多的一句评价是：

“被小穷剧圈粉了！！！”

据该剧自来水透露，520是小破剧扬眉吐气的日子，一部没钱没顶流没宣传的剧集，强势登顶猫眼全网热度榜，还是播放量日冠，豆瓣呢，保持在8.4，烂尾什么的，小仵作没这个机会感受。这明晃晃的成就足以证明小仵作不只是火了，而是爆了！

但眼看小仵作都被央视翻牌了出息了，大家都有点意难平，查案没看够，男女主和景月的瓜没吃够，郡王爷带着景少卿天天007的唐朝公务员人生没跟够，还想看景少卿被冷月女侠打呢，剧就超前大结局了？第一次感到，国产剧36集太少。

最关键是，追完36集，主角们，机智、正气、临危不乱，从头到尾惊艳观众。以及，没有吻戏。唯一能沾边的一场，景少卿被冷月女侠强吻，

吃了亏，他也不吻回去？哎，不结婚怎么收场？

总之，就是意难平。意难平，但又有点欣慰，觉得自己的孩子争气，几个过去名气不大的年轻演员，凭演技撑起一部剧。

就说“景少卿”，说这跟《全职高手》的莫凡，

以及在播的《我的漂亮朋友》的乔海峰是一个人，你敢信？

但就有一种鲜肉演员，参演多部剧却让人感觉新「鲜」，演技不俗又不会觉得「老」成。

这个名字，我记住了——杨廷东。让这样的演员红，我服气。

绝了！他才是古装剧反纨绔第一人

要说景少卿的出场，那着实不凡，招摇过市，一块“大理寺”牌子左右手甩着玩，就已经塑造了角色的第一印象——纨绔贵公子。

万万没想到，故事越演到后面，这位小爷，越成为古装剧反纨绔第一人。

虽然，论纨绔，景少卿的硬件条件，杠杠的。

爹是当朝阁老，也就是群臣中的扛把子，自己的颜值，是“长安女子都认证过的好看”，职位还相当于当今检察院+法院的二把手，整张脸写着，我爹位高权重我也不好惹而且我颜值超高你凭什么跟我比。

只可惜一点，景少卿，浑身上下都是纨绔的资本，就没纨绔的命。

不当纨绔就算了，还碰上了长安城公平与正义的使者安郡王，三法司一哥，掌握刑狱大事，天命997。结果一个纨绔，活生生干成了日常997，加班007。

打从他遇上楚楚给出令牌、一直到大结局打破假昌王的如意算盘，这位天性仗义，轻功了得的大理寺少卿，两脚就没着地。

这997生活，太人间真实了，社畜感同身受。

大家都觉得王爷辛苦，可王爷查案之余还迅速解决了终身大事，抽空还回了好几次家，咱景少卿家是基本没回，少卿父母常规戏份是景妈又说“怕不是出事了吧”然后阁老气定神闲说“没事没事”。

这日子过得，本来，作为社畜看不过去想翻白眼。可一看少卿换上了红色官服，

鲜艳浓烈的红色衬得他不怒自威，潇洒恣意，弹幕里顿时刷满了“鲜衣怒马少年郎”，“血书景翊官服半永久”，顿时觉得，997就997吧，这么帅，值得。

真的，景少卿与红有缘，斗茶那集，虽然戏不在他身上，但他穿大红朝服含情脉脉看着冷月，就觉得他整个人都好看到发光。

更让他发光的，是从没见过这么一专多能的社畜。景少卿，又名郡王爷团队的气氛担当+喜剧担当+跑腿担当+刑讯担当，还负责为团队提供经费。

真的，拿一份钱，打几份工。我是王爷，我也爱死景少卿。

整部剧的查案过程，就是在景少卿的飞来飞去中度过，难怪网民叫他——“飞天小女景”，这里必须赞一赞我们的演员杨廷东，都知道小穷剧没钱，可也没想到这种特效动作场景，拍摄手法竟然是放一些小积木，演员通过助跑，借助积木跳入窗户。

杨廷东，全部自己跳过去，还“自夸”平时有健身的习惯，所以没有那么复杂。

轻功好到爆，就不爱走正门，喜欢从窗户飞檐走壁，虽然郡王都忍不住说一句，“陋习”，却让他成为苦逼997查案团队中难得的气氛担当。

又因为他轻功好，进一步成为了外卖担当、跑腿担当，还有和事佬担当，总之，哪里有困难，哪里就有景少卿。

可别以为，少卿只是翻窗达人，身为王爷的左膀右臂，景少卿独具一格的审讯搜证能力时常令观众拍案叫绝。

无论是面对嫌犯舞女，还是假扮乞丐的杀手，每次他都是用聊天的方式不知不觉中撬开嫌犯的嘴，真的，上一个这种风格的刑讯天才，古畑任三郎。

所以少卿在团队里，基本靠两分耍帅、三分玩命、五分认命在续航。

工作之余，还动不动跟安郡王拿金通宝打赌，结果直接化身团队人形ATM机，用网友的话说，人菜瘾还大，一般人输了这么多会想，怎么老是我在输，我好亏，我不要玩了。

咱们景少卿，凭实力输到底，让观众深深怀疑输完朝廷俸禄还要给团队倒贴。

公事已经够招人疼了，但少卿最让观众惊喜的，他还是楚瑜CP的头号CP头，王爷还没有发现自己内心真实感情时，是他直接了当戳破了王爷对楚楚的心思，真的，要不是少卿全力以赴为男女主爱情助攻，就王爷这把猪饲料当花送的爱情天分，表白成功至少两百集以后。

更让观众满意的是，身为古装剧男二号，还是女主的贵人，少卿完全没有莫名其妙喜欢上女主角，而是一心一意经营自己的CP——景翊X冷月。

一个是伪纨绔假浪子，一个是冷峻江湖大女主。

一冷一热，标准御姐配小狼狗。

每次碰上，火花滋滋滋的，碰撞出了奇妙的化学反应。在破案之余的甜宠氛围潜滋暗长，土味中带着一丝青涩，又好笑又好磕，还有点上头，我一个大叔，姨母笑就没从脸上下来过！

甜就甜在，就景翊这样的，一切风流倜傥都是表象，那句“不求功业，不求声名，一生志向唯有冷月一人”，才是真心。

以至于每次看冷月女侠又在怼少卿，啊我睡不着觉啊，我血压又不正常啦，着急上火的心情懂不。

可是看到他在屋顶安慰女侠那场戏，在开玩笑的语气下，给予冷月足够尊重的同时，也解开了冷月的心结，搞到最后冷月说要跟景翊打一架，女侠想打架看来是心情好了呢，果然冷月藏在坚强外表下的脆弱只有少卿能解。

那一刻又只想说，景月cp什么时候大婚，我份子钱给谁？

总之，活了半辈子，古装剧看了几万集，就没见过这样的纨绔，彻彻底底的社畜性格+服务型人格。我理想中的纨绔，也不过如此。

谁说鲜肉没演技？看他怎么融入角色的

但说到这里问题就来了，一个始终表面玩世不恭风流倜傥的角色，如何才能演得不油腻？

毕竟，现在的古装剧男二，好像得是飒爽硬气搞事业出神入化才行。像景少卿这种角色，分分钟演到夸张加油腻的路子上去。

可想了想，究竟是观众不爱景少卿这一款，还是市面上没有了值得爱的这类角色？

但到了杨廷东这里，演的这个景少卿，怎么觉得，集风流倜傥和有情有义于一身这句矫情话放他身上是可以成立的呢：少卿那么可爱，怎么可以不爱少卿。

说到底，这种出彩在于角色的反差，也在于杨廷东的表演，能hold住这种反差。

角色一出场，观众就觉得他就是一个游手好闲、风流倜傥、放浪不羁的一个贵公子。

杨廷东的长相，看上去就是坏坏的，气质有点痞，观众就猜想，这大概是一台没有感情的撩妹机器+等着男主拯救的坏事木偶。

万万想不到，接下来的剧情，每次领命，那就算上刀山下火海他也要执行到底。这样的少卿，忠诚，坚守，可靠。

再往下看，他还那么深情，愿得一人心。

反差这么大，搞不好就会把角色演得很唐突，转折很生硬。

但杨廷东却能顺其自然地融入这个角色。

一方面，让角色很讨喜，是行走的磕cp和吐槽机，另一方面，该正经的时候又很正经，带着一股天塌下都没关系的机灵与乐观，观众的少女心瞬间就开花了。

这背后的表演关键，就是举重若轻，角色的帅气是表，角色的有情有义是里，看上去从头到尾都在天上飞，但对冷月的爱、对郡王的义，又让角色落地生根。

得亏杨廷东的表演自带说服力，妥妥撑起了角色的气质和层次感。

具体来说，就是他能把人物的性格和情感节奏把控得极为精准，不会太过，却准确叩中人心。

办差时，王爷声声命令如雷贯耳，少卿手到拿来，紧急情况心中有数，临危不乱，man爆了！

杨廷东演景少卿的精英感从来不需要通过急吼吼来体现。他是机智的，但是不油腻；他是从容的，但不代表没有手段。

唯一没手段的时候是面对冷月，冷月越不理他，他就越像个痴汉死命追随。

到最后，整个角色，就显得帅气又深情，风流又仗义，完美融合不同特质，成功抵达古装剧纨绔人设的天花板，难怪让观众发出“嫁人就嫁景少卿”的呐喊。

最动人的，还是杨廷东演这个玩世不恭的纨绔子弟，还能演出角色心里的大是大非，越是关键时刻，越是分得清黑白曲直。拎得清，扛得住，不是墙头草随风倒，而是有自己的态度。

哪怕角色满嘴跑火车，照道理，他和郡王，原本是不同世界的两个人，能让这么天壤之别的他们走到一起，除了机缘巧合，也因为他们心中都饱含一份对人间正道的向往。

所以很难说清他们之间，是谁改变了谁，或许是他们生来就是同类。

杨廷东的表演，就是始终让观众都能在他身上找到共情，因为他对角色的演绎是随着故事发展一层层渗进观众心里的：对感情上专一，对亲人孝敬，与兄弟够义气，走的永远是人间正道。加上角色巨大的反差感，更让少卿一角充满张力和魅力。

过去小鲜肉和老戏骨，看似有一道难以跨越的鸿沟。

但杨廷东真的毫不违和地将这两者的特质结合在一起，这才是青年演员，该有的表演啊。

这反差萌剧抛脸，快给我红

过去凭一部剧拿下观众缘的年轻演员也不少，但弊端是很容易本末倒置，更重要的“业务能力”慢慢在同类角色中被消耗。

但杨廷东本人一直是个知道自己要什么的人。谁能想到，“景少卿”原来也是个剧抛脸。

当年凭《超能疯人院》正式进入演艺圈，刚出道也是熬过的，在唐嫣罗晋主演的《锦绣未央》中当过跟组演员，在《北上广依然相信爱情》中当过群演。

演了几部路人甲后，杨廷东凭借《全职高手》走进大众视野。

他饰演的“莫凡”剧情播出过半才登场，带着头套和大耳机，又冷又酷，每次大家讨论一个问题的时候，他会默默地戴上这个耳机，沉浸在自己的世界里。走上竞技场后却帅气潇洒，气场两米八。

孤僻话少的电竞天才天才和后来风流倜傥的翻窗达人，这不是剧抛脸，什么是剧抛脸？

《青春警事》中杨廷东饰演的汪子成是整个“超感重案组”的“靠谱行动担当”，阳光少年，智勇双全，一身正气，谁看了不想喊一句“阿sir”！

青春小甜剧《浪花一朵朵》，他饰演的林浩洋学长，金光闪闪的海归boy，年轻有为，颜值高，人设苏炸。

再到《不负如来不负卿》中饰演的小弗，算是剧中的男二号，但是因为颜值过度吸睛，让人觉得他不去演男主戏都有些可惜了。

这些角色，人物性格跨度大，情绪转换更大。杨廷东完全撑住了。

其实杨廷东出道时间不长，算是个演艺圈的新人。但这么短的时间里，他已经尝试过从古装到现代、从深情蠢萌到外冷内暖等等多种不同类型的角色，这可塑性和爆发力杠杠的。

但角色身份之外的杨廷东，就是个活泼开朗的邻家小哥哥，爱健身，爱吃鸡，明明有一张“长安女子认证过”的脸，内里却是颗逗比的心。

信不信，剧集里没正形的景大人，现实中沉迷讲冷笑话，直播里一边调侃工作人员吃得多一边还要给工作人员订外卖，外卖到了还模仿主播带货喊粉丝家人们。嗯，听说自己拍戏中途还一晚上吃了15根玉米哈哈哈哈！

最夸张地是一本正经地分析景少卿星座，让我以为打开了什么星座讲座直播，最后一首难忘今宵真的笑拉了哈哈哈哈。

但他好样的，继续一本正经跟着“冷月女侠”跳女团舞，杨廷东，我笑出的鱼尾纹你拿什么还！

看了直播里的杨廷东，就不难理解小时候的杨廷东为了偶像，还特意穿了三年的功夫裤，一直没换，都是杨妈妈一条条亲手做出来的，偶像谁？黄飞鸿。

也不难想象当时在重点高中读书的他突然有一天对读书人老爸说自己不想读书了，要去学表演，最后只对他说了一句“你自己选择可以，但是你自己做的选择一定要承担下来。”

现在看，杨廷东承担下来了。莫凡是大家认识杨廷东的开始，他也靠这个角色圈到了第一波粉丝。

与生俱来的少年感，成为他驾驭同类剧得天独厚的优势，也让杨廷东在这一市场领域受观众与制作方青睐，但成功角色在成就他的同时，也可能限制他的戏路。他却一转身跳了出来。

不骄不躁，不拿流量说话，把自己放在角色身后……

现在的杨廷东就像景少卿，看似有一张少年脸，其实不急不躁，稳步向前，每一个脚印都不白费。

不想赘言这个年轻演员在表演上有多好、天分有多强，因为，他已然让我们看到演员必备的更重要的特质：

对表演的敬畏和渴望。

这种渴望，是现下年轻演员能够拥有的最宝贵的精神财富。

就像景少卿追冷月，看似唠唠叨叨，其实透着一股拙劲，看似笨拙的单相思，其实又是一场双向奔赴。

杨廷东和表演，也是一场双向奔赴。

靠角色吃饭路有点长，但好的角色能决定一个演员在表演道路上能够走多远、能够被人记多久。

这种努力，看似默默无声，其实如一张弓，弓弦拉满，最终成就一箭穿心。又像杨廷东饰演的景少卿的翻窗绝技，漫长的助跑，助力积木，最终腾空而起。

杨廷东的下一部剧，又是与过往作品截然不同的《中国制造》，腾空而起的“景少卿”下一站能翻窗进入怎样的新天地，我无比期待。

最后一句，跟景少卿打个赌，演他的男演员会红，至于跟少卿大人打赌的胜率，你懂的。

在网上看人讨论《御赐小仵作》，有人说男女主不好看，就有网友回复“看这剧有几个冲着颜值的？”很真实的回答。

《御赐小仵作》真是个小穷剧，有人说这剧在鹅厂的定级是B级，开播后也几乎是零宣传。我看苏晓彤的楚楚比《大宋少年志》的小景至少丑了N倍，还有个朋友说这剧的室内场景仿佛在密室现场拍的。

但后来我们都入坑了。这剧当然不完美，不只是服化道，演员表演也中规中矩。看编剧写的真好，导演拍的也好，没多余镜头，男女主90%的时间都在认真分析案情，剩下10%在工作中增进感情。

后来有人说萧瑾瑜是刚正不阿的公务员领导，楚楚就是努力考编的职场新人，这两人放在现代就是办公室恋情。在这个意义上来说，其实《御赐小仵作》才是真正的职场剧——女主和男主相遇，不因为她要恋爱，是她真想当仵作，并且后续也确实一直在做仵作，仵作这个职业标签一直贴在她身上。

很多国产剧不是这样的，男女主在相遇只为搞对象，职场在哪里都可以的，反正就是爱的敲门砖。然后女的横冲直撞，任性情绪化，男的体谅宽容，尽显爹味关怀。

《御赐小仵作》不是这样的，它塑造了不是男人和女人在恋爱，而是安郡王和仵作在恋爱。首先是楚楚作为仵作的专业性不因她的感情有所增减，仵作的权威性也不因她与萧瑾瑜的关系有所变化；

其次，她与萧瑾瑜的感情推进也皆与其做仵作的经验，或是对人体了解的专业性有关。比如绣肋骨的手帕，夸王爷颅骨长得好看。

而安郡王尊重专业，认可楚楚能力并绝对相信她的态度，也最大化实现了二人（至少在职场）的平等。好处显而易见，男女主角无论男女，都不用以矮化形象的方式表达情感，每个人都是完整的，感情成为让他们更幸福的途径。

今天的国产剧除了甜宠，仿佛都掉入“恋爱自动降智”的陷阱——甜宠一切以甜为第一要义，全员悬浮也无人在意。其实也不光是国产剧，我在看网文小说时就发现很多大女主无限流的读者都喜欢无CP的设定，因为一旦引入感情戏，职业就必须为性别让位，女主瞬间自乱阵脚。

而《御赐小仵作》提供了另一种解题思路。不是男女主在职场，而是两个职场人。他们首先是两个完整的人，然后才有性别。

文| 展展

编辑 | 向荣

出品 |贵圈·腾讯新闻立春工作室

网剧多出自年轻导演，《御赐小仵作》是个例外。

导演楼健1967年出生，毕业于南京师范大学美术系，后来成为中国美术馆馆长的吴为山是他的班主任。1997年，他进入北京电影学院研究生班导演专业学习，成了一名“后六代”导演。

他很少接受媒体采访，也很少为作品做宣传——给电视台拍剧，剧卖出去就完事了。作为西安电影制片厂的导演，他拍了很多谍战片和主旋律影片，在央视和卫视频道的黄金时段反复播放。网剧有宣传的需要，他却没空接受采访，眼下，他正在拍摄《黄大发的奋斗史》，山上几乎没信号，每天收工很晚，节假日也不休息。

《御赐小仵作》是楼健第一次执导网剧。他按照20年从业经验积累下来的内容生产方法，拍了这部网剧，没想到播出后收到豆瓣8.4的评分和“自来水”的交口称赞。

他的年龄、过往的作品，与剧中体现出来的“网感”形成巨大反差。但在楼健看来，无论网剧还是过去的电视剧，好作品的经验是相通的。网剧一样要符合故事本体论法则，至于片中那些被网友称道的桥段与技巧，都是过去在电影学院学的，只不过很多人，拍着拍着就忘了。

年纪渐长，有些东西要固守。楼健一有时间就看书——是书，不是网文，“不太适应他们那个文体，跟我们写文章的方式不太一样”。《御赐小仵作》因三观正受人称道，这也是他“固执”的个人取向，总想在影视作品中传达正能量，“我拍艺术片，不会去拍批判类型的，我都是歌颂，歌颂人与人之间的善良。”

十多年前，他就开始关注网剧。如今亲自尝试，他感到网剧提供了更大的创作空间，可以随时随地试点儿新东西，是很好玩的事。年过半百，人生还能有新尝试，算得上幸事一桩。

楼健将很多想表达的内容融进作品中。豆瓣7.9分的电视剧《灵与肉》，原著小说仅有1.8万字，他带着编剧将其扩充为60万字的剧本。“里面很多都是我们家的事。”楼健告诉《贵圈》，他将母亲在五七干校的经历写进剧本中。他创作的电影剧本《飘过屋顶的红帆》，写的则是他表妹的故事。剧本获得美国电影协会哈特利·美里尔国际剧本大奖，这是中国电影文学剧本第一次在国际专项评奖中获奖。

这次，他和网剧《御赐小仵作》的缘分，也是从改写剧本开始的。

以下内容根据导演楼健的口述整理：

1

《御赐小仵作》的原著作者清闲丫头跟钱小白是朋友，钱小白的先生是我同学。几年前，她俩想尝试改编《御赐小仵作》，但不懂编剧。在外头找编剧，要么要价特别高，要么谈得不太爽，她们就找到我，我答应教她们如何写剧本。

剧本保留了原著小说的情感和人物设定。但原著不太符合故事本体论法则，一旦颠覆了这个法则，就会特别影响观剧体验。

我和她们一起重新设置了故事背景，将它放在晚唐时期甘露事变之后。没有历史时期，反派人物就无法成立——有正方就有反方，有阻力系统才有动力系统，才会产生冲突。

除了背景，我们也重新塑造了一些人物。比如男主角，原著里是一个病秧子。我觉得病怏怏的男性很难释放出足够的荷尔蒙吸引女主角，就做了调整。再比如剧中的皇帝，我给他设计了一个沙盘。晚唐时期，风雨飘摇，皇帝想要恢复盛唐，但能力不及，剧中，他就一直在修补江山。至于太监秦栾，他是阉人，但心里肯定想成为一个男人，所以我为他设定了经常贴胡子的戏份——胡子是男性的基本特征。

这些都是我们上学时学的“影视剧符号学”，是电影学院教学中不可缺少的一部分，只是很多时候大家没想着用它。

剧中的皇帝治国不力，只能修理沙盘上的“江山”

我对两位编剧的要求还有一条：对话要用半白话文的方式来表达，不能太白，不然古装剧的厚重感就没有了。

在我看来，网剧和传统电视剧，节奏、讲故事的方式、内容、逻辑都是一样的，只是多了一些创新。剧本从开始到写完花了3年，其间改了很多次。互联网不断进步，我们也需要不断调整，让年轻观众接受。这是网剧与传统电视剧的不同——当剧本需要改动，甚至灵光乍现的东西出现时，网剧的反应更快，空间更大。

《御赐小仵作》第一集，女主角楚楚刚一出场就遇见碰瓷的，机智识破，获得大理寺少卿景翊赐的令牌，得以“走后门”参加遴选考。这个段落是我开机前临时加的。那天，我突然想到刘宝瑞先生的相声《连升三级》，讲的是明朝天启年间，有个叫张好古的纨绔子弟进京赶考，在城门口巧遇魏忠贤。魏忠贤给了他一块令牌，让他去考状元。那帮考官一看，是九千岁给的令牌，就让他中了状元。我那天就临时把这个典故化了进去。

我之前在微博上说，拍网剧很好玩，那是我的真实感受。你可以往网剧里加不同的艺术门类。《御赐小仵作》中，很多验尸画面都用插画、动画表达，一方面是因为经费有限，另一方面，验尸解剖很血腥，会让人生理不适，而且讲不清楚。画图能让观众一下知道其中原理。

“小仵作”楚楚验尸时，观众能看到清晰的动画说明

这种创新还表现在语言模式上。年轻人的语言结构跟我们这代人不太一样，我们就将一些老理念、大家共知的道理，换一种语言模式表达出来。剧中，安郡王萧瑾瑜说，“公门人若要求百姓自己日防夜防，时时处处谨小慎微，那朝廷养我公门之人有何用？”这其实就是《九品芝麻官》里说的，“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。又比如冷月说“女子保护女子天经地义”，这跟我们说当兵的“要把后背让给战友”是一样的。

过去我们拍电视剧，有些东西相对模式化。比如镜头进光，画面上的光斑、眩光，这些东西是要处理掉的。但网剧不一样，网剧有时候就是要眩光，觉得眩光好看。这是观念问题。

2

大约10年前，中国电影导演协会里，有位导演拍了部网剧。那时我才知道有网剧这东西，就向他请教是怎么回事。他告诉我，网剧不错的，投资可能没有电视剧那么高，但表达方式不太一样。

还有一位业内的朋友跟我说，一位年轻导演拍网剧，他们给了他两门伸缩炮（即伸缩摇臂）。我拍了这么多年戏，一次伸缩炮都没用过，一位年轻导演能同时拥有两门，太幸福了。

我从那时开始关注网剧，看了一些，但一直没机会拍。也没人找我拍——网剧平台谁找咱呀，他们也不认识我。

网剧的土壤和过去电视剧的不太一样。网剧的制片人、导演往往很年轻，观念新，思想开放，创作空间就会很大。这也是为什么那么多年轻的网剧导演能够迅速成长起来。

刚开始写这个剧本时，我们都不知道哪个平台会收它。后来有腾讯定制剧，我就开始做导演。

我知道在网络平台的评级中，S级是最好的。《御赐小仵作》评多少级我不知道，反正肯定不是S。我跟平台制片人说，尽量往好了拍呗，至少达到观众能不用倍速观看，争取做到豆瓣8分。那天制片人跟我说，目标达到了。

我选演员，很多时候是看感觉。男主角萧瑾瑜的扮演者王子奇，最初想试景翊这个角色。他来见组，进门，我一看，这就是萧瑾瑜啊。

女主角楚楚也是。我看过张黎导演的电视剧《四十九日·祭》，演那部戏时，苏晓彤还在上中学，她在片中的劲儿蛮好的。要拍《御赐小仵作》了，我跟制片人提起她，说她原来是北舞附中的，现在不知道在哪儿。他们找了一下，说上电影学院了。她还挺适合这个角色的，就大胆使用呗。

这几个孩子表现都挺好的，他们现在应该更好接戏了吧？

2014年播出的电视剧《四十九日·祭》中，苏晓彤扮演一位女学生

我选演员，希望每个人各有特点。有些戏，女演员都长一个样。但我的戏一定要有反差，女主角是这样的，那就要找另一种形象的女演员来跟她搭戏。这跟生活一样，生活中，我们每个人的形象都不一样。

拍摄前，我们一定会有围读讨论。等到开拍了，就要“归置”这些演员。不同学校的学生，表演体系是不一样的，有学斯坦尼的，有学布莱希特的……把他们归置到一起，才能凑成一台戏，这是职业导演最起码的素质。

现场表演有很多细节上的规定。你看老北京那些爷怎么拿茶壶的——手得托着壶底，拇指得按着盖，手要往里歪，这才叫范儿。不这么拿就不是范儿，这些都得到现场调。这就跟收拾屋子一样，什么东西放在什么地方，你打扫卫生之前不知道。

《御赐小仵作》里还有很多演员是刷脸刷来的。我们制作成本很低，也没钱去找那些流量大咖。这部剧的主要费用都用在制作上了，但还是有遗憾，比如没钱做服化。旁边另一个组特别有钱，我们路过的时候看到，他们连群众演员的服装都做得特别好，真令人羡慕。3000块钱的头套和200块钱的是不一样的，美感呈现在镜头中，不好的东西，看了会觉得特别难受。

经费有限，就要想各种办法省钱，制片主任在这方面发挥了很大作用。比如我想加个镜头，他说没钱。我就给他算账，跟他谈判：“你看这个效果，我需要100mm的镜头，你给我50mm的，那我就得往前捅，就穿帮了，拍摄的时间就延长，钱反而花得更多。”一到中午剧组放饭，他就带着统筹跑来跟我聊。聊差不多了，剧组又开工了，饭我也吃不上，接着干活。

《御赐小仵作》不是我拍过成本最低的戏，2007年播出的《51号兵站》成本更低。当年拍一部戏，市场价是1600万，我花900万拍下来了。这跟我的经历有关，我2000年入行，当时中国电影不景气，成本特别低，我们养成了低成本干活的习惯，有各种方法完成它。

3

前几天，有朋友看了《御赐小仵作》后，突然给我发了条微信，说祝贺呀，我们这帮老哥们儿都在看，看了半天才发现是你导的。后来我知道，刚开始是孩子在看，他们跟着看，才发现导演是我——他们没想到这事儿。

我现在拍戏住的宾馆，服务员都在看《御赐小仵作》。那天我下去拿快递，值班的服务员正在看。我问：“好看吗？”她说：“蛮好看蛮好看的。”

我挺开心的，作品能被大家喜欢是一件很幸福的事，这也是做导演的乐趣。当年我的作品在国外参加电影节，片子播完，大家鼓掌，我觉得太满足了。字幕全放完，掌声第二次响起，我就觉得，哎呀，当导演最幸福的莫过于此——你的作品能够让人喜欢。

从电影学院的断代来看，我属于“后六代”导演，处于新老之间。“第六代”之后就不再需要断代了，因为网剧出现了。我呢，要往左边倒就是老导演，往右边倒就是新导演，我选择往右倒一些，千万不要固步自封。

我喜欢拍戏，拍得很用心。之前有个导演问我：“你还亲自拍啊？”——很多导演都不亲自拍了。我说：“对啊，拍戏多有趣啊，为什么要剥夺我的乐趣呢？”我们是干这个职业的，就要踏踏实实、对得起良心地拍好一部戏。

导演楼健（右一）在《御赐小仵作》拍摄现场

这么多年，我一直没在意宣传。以前给电视台拍电视剧，制片方让你拍，拍完拿工资走人了，为什么还要给你做宣传？他们把片子卖给电视台，卖多少次、放多少次，跟我一分钱关系都没有。人家跟我说：“楼导，安徽台黄金时间播这个戏了”，“浙江台黄金时间播了”，这是荣誉，其他就没有了。

不过网络不同。那天早上，制片人给我发了豆瓣上的一个帖子，说有网友在夸导演。我说这就是网络的魅力——只有网剧才会出现夸导演的情况。

我现在在山里拍戏，经常没信号。每天收工回来，睡前会看一眼网友评论，他们挺可爱的。那天，平台制片人要我发一条微博。我密码都忘了，后来找回微博密码，发了一条。剧播出了，跟大家打个招呼呗。正好也有网友问我是不是退休了，我正好借这个微博说明一下：我还没退休呢！

* 部分图片来自网络

* 版权声明：腾讯新闻出品内容，未经授权，不得复制和转载，否则将追究法律责任