自从《疯狂的石头》“疯狂”之后，小成本制作的电影就层出不穷。国产电影有三宝：山寨、床戏、明星炒。《气喘吁吁》不就单凭葛优一颗光头，气喘吁吁的从中途退场的观众手里抢来了首周2000万的票房。最近，由卢卫国导演，李易祥主演的本土方言小成本电影《不是闹着玩的》，偏偏反其道而行，不拉明星、不做爱、不山寨，120万小成本，倒也获得了良好口碑。

    该片是一部农村题材电影，讲述了一群富裕了的河南农民如何克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。全片河南话对白，纯生活化剧情，场景布置更是简易到播放直至十五分钟，我还坚持认为这是一部《刘老根》那样的情景电视连续剧。近些年的小成本电影仿佛吃了同一个牌子的春药，勃起的姿势都一模一样。不靠谱的情节、繁琐的拍摄角度、拐弯抹角的叙事手法，就想显得自己多么与众不同，偏就是不愿意把故事给观众讲清楚。这个片子最值得称道的特色，便是它老老实实讲故事的态度。

    影片的故事主线十分明朗，农民想拍电影、农民不会拍电影、经过努力农民拍成了电影，标准高中作文起因、经过、结果的三段式写法。单纯从这条主线看片，配上乡土味儿十足的逗乐台词，就是一部纯正的阿甘式奋斗电影，简单朴实的Mr.Bean式的本性幽默剧。

    坏就坏在是电影里农民们倒腾的那部影片，是一部抗日片。

    于是，导演想从商业片中升华出建国大业来。片中通过主人公三爷一次次对主人公所拍情节的否定，呵斥主人公拍片不够真实，非逼得主人公通过身体力行的钻麻袋被打戏，来实现拍摄的真实。三爷哭了。之后，导演开始不断暗示我们：法定感动时间到，准备准备，该哭了啊。日本兵在殴打我们的八路军！日本兵在强暴我们的姑娘！我们的壮士都牺牲了！屏幕里的人儿都哭了，屏幕外看的你也该哭了吧？我未去影院观影，不知场下反应如何，但我猜应该哭者寥寥。时至今日，一部影片在没有任何视觉冲击、内容铺垫的情况下，就想用如此老套的“主旋律催泪大法”向观众要眼泪，未免显得太乐观了吧。

    且不说主人公“土法炼钢”的拍摄工艺能否达成结尾表现的那种催人泪下的真实效果，就算拍成了，又能如何？影片结尾主人公拍片成功，剧中人纷纷感动，三爷更是情到浓时而昏厥。但故事的最后，改变了什么？什么都没改变。其实这才正是最真实的地方，农民的眼界决定了农民的高度，农民的高度只带来一腔无助。即使拍成了梦寐以求的电影，生活也不会发生质的变化。山还是那个山，狗还是那条狗，女人还是干部的女人。我们每个人，正是另一种意义上的农民，满腔热血想拍出一部叫做“梦想”的电影，到头来才知道，其实生活本身就是一部我们无法导演的电影。

    影片本该去深度挖掘这些个人成长层面的东西，却在“国仇家恨不能忘”的路子上跑的欢实。随意拔高，就是误导。恰恰是拔高后的哭戏，成了破坏全片真实感的败笔。煽情很乏力，悲喜转换太突兀，部分台词衔接也显得粗糙——本以为你拍的是反战的，没想到到最后是个反日的！你让我情何以堪？这个时代，社会的主要矛盾早已不再是人民与鬼子间的矛盾，而是民间渴望的幸福感与艰难生活间的矛盾。观众刚从电影里看到点儿老百姓平凡的乐趣，你这又给我们下达了蕴含政治使命的哭的艰巨任务，笑都不让人笑舒坦。影片导演其实和影中的导演一样困惑，不知道人民的精神生活究竟需要什么。

    影片中还是有些桥段不痛不痒的轻戳了几下社会的G点。村民都不愿演汉奸，村长便用大喇叭通知村民“明天谁不来鬼子演汉奸，不给谁家批宅基地”，果然次日全村老少欢聚一堂齐出镜，恐怕白领看到这也会悲愤起自己遥遥无期的房贷而颇有同感。记者采访主人公时轻车熟路现场指导了他一篇“首先感谢国家”的五毛体，一定让中国苦大仇深的局域网网民深有感触。

    如果不像笔者这样满腹阴谋论的观影，找找乐子、了解一下河南乡土文化、听听“得劲”的河南话，这片子真的挺不错。起码比那些隔靴搔痒打着“喜剧大片”骗瞌睡的片子，要来的痛快的多。

    另友情建议：如非河南人，携带一名河南朋友一同观影，可有效提升欢乐指数。

   【©本文系《南方人物周刊》稿，转载请注明】

   鱼为(等着我出昏招就没意思了)


若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作......

　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

   鱼为(等着我出昏招就没意思了)


若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作......

　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

      一个非专业的农民导演用DV，指挥着村里一帮非专业演员，说着河南方言，拍摄着60年前村里抗日的真实故事。光看这介绍，您肯定得说，这不闹着玩儿么，拍电影哪是这么容易的事儿，甭说非专业的农民兄弟，就连科班毕业的专业电影人士，拍电影也不是这么容易的。可是，这真不是闹着玩儿的，就还真有这么一帮人，用着最简陋的设备，怀着对当年村里抗日前辈的缅怀之情，拍起了电影，而且还是认认真真的拍。

   电影《不是闹着玩的》讲述的就是这样的一群怀抱着电影热情的河南农民兄弟，在非专业的导演指挥下，像模像样的拍起了自己村的电影。由于导演、演员的非专业性，注定了电影开拍的艰难，同时笑料不断。
  
    电影中主人公在拍摄他们村的电影时候所遇到的困难以及解决的过程，逗乐了剧场中的观众。戏中一个个的包袱抖得很自然，不做作，一气呵成。但是光有主人公拍摄电影闹出的笑话还是不行的，于是聪明的导演和编剧，就设定了村长以及县里领导这种角色，比如蔡有才被放进看守所里头，一开始领导们的不理解、不搭理到后来上升到行政层面就大开方便之门，还有电视台记者为了做新闻，非得不顾蔡有才的意愿，把拍电影这回事儿上升到一定政治意义层面，讲些不符合实际的空洞的话，这些桥段也是幽默的，具有一定的讽刺意义，观众们看到此时，会心一笑。最后，蔡有才拍戏这事儿，不是闹着玩的，是因为他不是拍些鸡毛蒜皮的事儿，而是为了教育村里头年青一代勿忘国耻，而把当年村里头抗日的真实事迹给拍出来，让他们感受感受爱国教育。于是，为了把电影拍摄逼真，必须样样做到最好，没人想去当通讯员挨打，那就蔡导自己上；重现日本兵当年玷污妇女的情形，使得历史的见证人------三爷感情太过投入而冲进片场晕倒，最后电影放映的时候，村里人看着看着而落寞的离开，相信不是他们电影拍得不好，而是拍得令他们又重新想起当年的那个时候，最后的最后，蔡导落寞的表情，我理解为，他的电影终于拍摄完毕，可是拍摄之后呢，他没有寄托了，就像看着孩子成长离开后，失落的母亲一样，惆怅着。。。
   
     这是部小成本的制作，但电影却倾注了导演大量的细心。首先，这是部讲述农民兄弟拍电影的故事，农民兄弟肯定是讲着地方方言的，于是方言特有的喜剧感就给带出来了，其次，当代的农民兄弟，不仅仅是有物质的追求，更有高层次的精神文明追求，这给平时生活在城市的居民带来新鲜感，看惯了国内外大片的观众对这方面的了解是不多的，具有一定得好奇心，最后，围绕着一群非专业人士拍电影而拍摄的电影，在国内电影中题材更是少数中的少数。

    另外，我想感慨一下电影制作方对于电影首映式的独特策划，选择广安门电影院，虽然这不是什么华丽的一线院线，但却是众多国产电影首映选择的地方。主办方连同赞助商出资金，邀请社区的民众免费观影，有中学生，有上岁数的退休人员，还有进京务工人员的子女们，这些群体，很多时候属于弱势群体，平时没有充足的资金前往一流院线观看上映的大片，正如我身后一位中年男士所说：“现在电影票这么贵，我都二十来年没进来过电影院了。”电影制作方请来这些普通的民众免费来观影，让他们也能看上电影，看身边普通人的故事，这比什么都个更能让他们享受电影所能带来的乐趣。而且免费邀请社区群众观影，让他们看完以后有兴趣可以向身边的家人、朋友多宣传宣传，现代人喜欢上网写个日记博文什么的，兴许就记录下来这么个事儿，无形中又有了网络的免费宣传，再加上邀请的媒体朋友，无论是制作的娱乐新闻还是社区新闻，这都是一种宣传，小成本制作，没有太多的资金进行大规模轰炸式的宣传，就要想巧妙地方法，多方面的宣传，争取得到最佳的效果。

    这是我头一次认真的去看非粤语的内地方言电影，毕竟方言很多时候得跟语境挂钩，不了解那个语境，只能傻看，不能体会其中的韵味。但这部电影不同，讲述着现代经济发展，对精神文明开始有新追求的农民兄弟要用影像来记录来演绎他们身边的故事。虽然有些特殊的形容只能用河南方言区理解，去表达，但丝毫不影响这部片子的喜剧感，同时，也是很多时候，正是这种河南方言，表现出河南农民兄弟的朴实与幽默。看着看着，不仅仅是开怀大笑，还有面对农民兄弟导演蔡有才在拍摄过程中遇到的困难感到无奈，还有面对片中又重温了六十年前的国恨家仇，那段历史不管是第几次的重温，总会令我哽咽不止，眼睛湿润的同时，目光扫扫周围的观众，也是与我一样，笑中有泪。

   我想这是部成功的喜剧电影，笑的时候欢快淋漓，无奈的时候，笑中有泪，深入内心，这真不是闹着玩儿的。