以和为贵粤语

   《黑社会1》改名为《龙城岁月》，还删掉了好多镜头才获准入境，不过仍未见公映。这部续集《黑社会2—以和为贵》，别瞧起了个正义至上的名字，估计还是不会公映的。原因很简单，影片的主旨太强烈也太直接了，尽管全篇几乎没有什么太大的暴力打杀场面，配乐也是异乎寻常的舒缓，镜头的节奏沉稳而匀速，但透出的却是比纯粹的打打杀杀场面更加压抑的情绪。甚至，可怕。
    杜琪峰拍过不少黑帮类型片，印象中堪称经典范例的当数《暗战》与《枪火》，抛开几位实力派演员的演技不谈，仅就这两部片子所显露出的讲故事的精湛手法，就令人不得不对杜的电影才华表示由衷的敬意。犹记“非典”时期在成都避假时，一家音像店的老板是位发烧级的影迷，提起港片和杜琪峰来如数家珍的样子，神往之情溢于言表。那时，对黑帮类型片以及杜琪峰其人有着如此之多的拥趸，就已有了进一步的印象。
    不过，就我个人而言，较之《暗战》与《枪火》，《黑社会》系列的这两部电影，可能只看一遍就收起来了，而理由则是太过于犀利，或曰直接。
    香港电影中有相当一部分是黑帮类型片，从讲小混混的古惑仔，到讲社团火拼的老大，以及或串通或智斗的警匪，一应俱全。不知真实的香港社会究竟是个怎样的情形，电影中的人事不会凭空而来，多少会有现实的依据，所以，不免心生疑惑甚至恐惧。看过一本专门记录黑帮类型片的影评书，叫做《黑到深处》（王敏著，山东友谊出版社2003年6月版），所涉及的多是西片，同样数量可观。可见，这一题材在东西方都有追随者。
    而“黑到深处”这一书名，颇能说明我对《以和为贵》的观感。所谓正义与邪恶，黑暗与光明，在这些黑帮类型片中，已然不能用通常的认识来理解。
    作为电影，反面人物若只是一径的大奸大恶，对演员来讲可能反而不太具有挑战性，倒是那种既阴险凶残又注重亲情的多重性格，更容易造就和推进演员的表演能力。所以，很多电影中的反面角色令人记忆深刻，而正面角色往往差强人意，是不是正好验证了人性的复杂与多变。
    之所以不愿意再看《以和为贵》这样的片子，就在于它对“深处”的揭示。当艺术的虚构与真实相互争锋，甚至使人产生了纪实的印象，我想，这显然大大超出了我个人的心理承受能力。当然，不是所有人都有这样的想法，仅仅是针对我个人的感受而言。宁愿只看那湖边垂钓的自然景观，不愿去深想这空镜头背后潜伏的杀机与血腥。更何况，尤勇饰演的角色在影片中有着太过于强烈的所指，假如只是一个符号，可能我相对更容易接受些。
    毋庸讳言，一部电影的整体风格总是会体现出主创人员（主要还是导演）的真正寓意。而一旦由真实的影像传递出他（们）的创作主旨，尤其是当虚构的故事和人物隐没于纪实般的现况，我不知道，该怀疑眼前的镜像，还是相信比视觉冲击更为强烈刺激的真实。这种诘问也许没有必要，尽管它在看片的过程中时不时的闪过。
    这让我免不了还是想到了与“黑帮”有着相似色彩的另外两个字——“江湖”。放眼世界，哪里不是江湖？只要有人的地方，就会有斗争，关于权和钱的斗争。然而，毕竟，我相信人应该是向上的，向善的，回避也好，修饰也好，总之，我很难接受这么赤裸裸、血淋淋的人与人的交锋。“和”的理想境界，肯定会实现，但在黑帮社团这样的群体范畴内，“和”只能是理想，因为那代表着两种截然不同的生存规范。
    所以，当意识到自己正接近“深处”的黑时，我选择了转身，假装视而不见。
    我还是喜欢不那么纯黑的《暗战》与《枪火》，包括观摩刘德华、刘青云、任达华、吴镇宇、黄秋生等人是如何地飙演技，包括镜头画面的切换，悬念的设置……
    话题好像有些扯远了？

看完整部电影，感觉还算不错。看来老杜这次要把《黑社会》系列进行到底了，不知道何时会推出第三部，也很好奇，大D死了，乐少死乐，谁会和JIMMY对抗？JIMMY得前途又该是如何？

在这部里古天乐扮演得JIMMY有很重的戏份，老实说这样给他的压力比起前一部时要大得多，但不得不说，古天乐演技进步很多，许多片段的演出感觉上比以前更像是演戏那么回事，但在那么多演技派高手面前，古仔仿佛有些招架不住，特别是一些情绪失控的几个部分把握上还欠缺火候，但在表现内敛沉稳方面还是不错的。

其实我很喜欢古天乐这个香港男演员，有人说他是靠他那英俊的外表吃饭，是一个花瓶，如果这么想的话，那么我觉得太片面了，古天乐以前的几部片子《甜言蜜语》，《爆裂刑警》都是很不错的影片，那个时候我觉得他很有潜质，只是后来不知道为何去接了许多喜剧电影，再加上他出众的外型，很容易让人认为这个人就是类似于PLAY BOY的男人。你可以说他演技不够，但从来没有人说过他演戏做作。
如今的香港影坛，正是面临后继无人的尴尬困境，成龙等人都已经50好几了，可能有些还更老些，而这次的金像奖颁奖让我看的十分无味，除了刘青云经过了7次提名终于如愿以偿外，其他的获奖名单让我不禁要问：难道香港电影产业真的萎缩了吗？居然把前两年的片子也拿来颁奖。。。。

古天乐能够被杜琪峰多次选用，也说明了杜导十分看好他的发展，一位法国网友在看过《黑社会》后，除了评价此片精彩外，更说了扮演JIMMY的演员表演不错，很上档次。所以我觉得古天乐他开始真正演了部电影，他的酷从来都不是装的，他内敛的特质在当今新生代演员中是很少见的，我觉得再假以时日，他一定可以让许多人刮目相看。

几个细节：
1.占米在心情不顺的时候，会去找阿力打拳；
2.打完拳，阿力在一旁抽烟（像小媳妇一样有木有？），而占米会主动要他抽剩一半的烟，丝毫不嫌脏；
3.阿力陪着占米坐船去提货（其实是占米设下的死亡圈套）的时候，占米把抽剩一半的烟递给阿力。注意看这时阿力的表现：讨好似的望着占米，拼命地狠吸了几口，像是受到了鼓励似的，又有些撒娇讨喜的意味。

推论：
1.阿力是占米很重要的一个心灵慰藉的来源，通观影片，可以说找不到第二个能使占米放心信任的男性角色；
2.两人共抽一根烟，很像是很久之前已经养成的某种习惯（可能是年轻还落魄的时候）；如果证明两人认识不久，而又在占米今时很有钱的情况下，基友的可能性就非常大；

关于谁是卧底：

确定阿力无疑。

线索应该是这样的：
1.石副厅长设圈套，引诱师爷苏来深圳谈生意（被抓时，与师爷苏谈话的人表现镇定，明显是公安），并通过某种途径告诫他在这期间，不要与占米有联系；
2.石副厅长在宴会上把两天后师爷苏来深圳的消息透漏给占米；
3.占米一直打不通师爷苏的电话；
4.两天后，师爷苏与占米谈生意的地点竟是同一家酒店；
5.跟着占米的就是阿力；
6.占米试图通过纸巾上的字警告师爷苏，不料酒店服务员将它交给埋伏的警察，那位警察当时以及拘捕占米时的表现，明显是事前已经知道占米的情况；

推论：
安排师爷苏会面的地点不难，因为公安已经假扮成谈判的对象；而知晓占米的谈判地点一定需要卧底的帮忙，但又不能做的痕迹太过明显，所以安排两人（占米和师爷苏）在同一个地点，通过占米想警告师爷苏的举动，以此为借口，“顺理成章”地抓占米就显得很自然。

结论：
1.既要抓占米，又要保护刚刚跟定占米的阿力；
2.师爷苏是诱饵，默许何科长与占米的交易也是诱饵，目的是让占米垂涎于内地的生意不能自拔；
3.时机的选择。迫不及待地引诱占米来深圳，进而拘捕，就是“帮”他下定参选话事人的决心。

 杜琪峰估计上次被《龙城岁月》和《大块头有大智慧》搞得很郁闷，这次《以和为贵》好此吃了秤砣，铁了心不给大陆面子。影片主要人物的心理动因，全部继承《黑社会》而非《龙城岁月》。影片一上来就是利欲熏心的贪官污吏，结尾更牛逼，直接把大陆公安或者说国家权威塑造成无所不能的终极boss。

      当尤勇对正在殴击他的古天乐说出“以和为贵”的时候，他的背后是阴郁的山峰，不可侵犯不可撼动压倒一切的力量感。而一直沉稳的古天乐犹如发了疯的小丑，不断出拳，却越显弱势，瘫软在地。这种力量对比，就好像当时山雨欲来乌云压城的天气，已经让人窒息，那一句看似谦恭的谢谢合作，已经具备的无穷无尽的威胁意味。

      这时如果回到影片片头，重新品味一个虚幻的过去时下，不同身份的那个尤勇用一口别扭的京腔劝诫各帮派的时候，同样的以和为贵的深意重新品味，就不再是“和联胜”里面的那个“和”字这么简单。而在背景画面里面还隐约有“武英殿大学士”官衔，也不奇怪，洪门本就是和延平郑家关系极大，本就是准官方授权的“反清复明”组织，本就和政府阳光下的权威有着千丝万缕的联系。尤勇在谈判的时候说：“只要你爱国。”实际上，“爱国”等于听政府的话跟着政府走，你爱了国，当然政府允许你做生意，当然要你“以和为贵”。在杜琪峰的表述下，黑社会从来就是政府权威管辖下的一部分，这里面是金钱权力胶着纠缠的沥青滩，而不是金庸笔下与权威对峙的浪漫主义英雄主义江湖。
      
      而在我的眼里，政府只不过是黑社会做大的那一部分而已。尤勇所代表的不过是更大层面上胜出的阿乐或者吉米，这个派系，不希望见到任何的风吹草动，他们也不需要象征权力共享的龙头棒。这本来就是“赢家通吃”的规则。这不单是尤勇激励古天乐参选的借口，也是它背后象山一样力量的来源。

      如果政府是山？那么阿乐是什么？或者死去多年的大d又是什么？钓鱼的场景重复出现，难道只是为了渲染杀人前的安详气氛。窃以为，和联胜是水，山没有办法阻挡水的流动，就如政府无法彻底消灭黑社会。而水又是不确定的，无定势的，今天是阿乐，明天是吉米，后天可能是飞机。不同的人会带来完全不同的走向，无法捕捉。而尤勇要做的，不是阻断水，而是让水围绕山，随着山的走势前进，或者，烧掉龙头棍，变成山。这，便是黑社会的宿命。

       杜琪峰的另一层意思，是关于一个黑社会成员的宿命。吉米一心要跳出浑水，却始终身不由己，他肢解阿乐手下的那一场戏里，死去的是一个带着干净身份存活愿望的自己。吉米挥刀的瞬间，吉米已经死去。一个新的阿乐诞生，尽管还有侥幸心理——未出世的孩子。阿乐的下场也是注定的，他的孩子惊恐的在路上左转，而阿乐已经浑身伤痕向右走上了不归路。从这个标志性的镜头去理解吉米最后一点点愿望被尤勇的威严压碎。影片的压抑气氛已经达到了高潮。无以复加。一个蛊惑仔的所有光荣与梦想，都不过是他扭曲的一生终结时的陪葬。这就是邓伯的入殓时，吉米将龙头棍放进棺材时所要表达的一切。这个结局与选举和龙头棍无关。

       尽管影片的压抑被杜琪峰的冷静克制的很好，也能在诸如钓鱼对峙的桥断中表现出足够的张力。但是一种绝望和悲观始终笼罩在《以和为贵》上。只有一个例外，关于飞机。飞机不是黑社会的希望和栋梁，却是黑社会在现在这个社会上最动人的东西。或许杜琪峰或是游乃海最喜欢的人物是飞机，那是一个最纯粹的蛊惑仔，只靠自己的拳头，头脑简单，只要上位出人头地。而在所有人被金钱权力异化之后，也只有他可以轻松的扔掉新话事人吉米的名片，满身伤痕，回到那个充满杀机的江湖。这一瞬间，有强烈的宿命感，却毫不令人沮丧。我想，那一瞬间，飞机在微笑，杜琪峰也在微笑，而我，也在微笑。

到现在才写这些文字，觉得有些不好意思，毕竟在电影上映那么长时间之后才慢N拍地看了一下、并且还是在网络上下载的，在这种情况下还好意思写影评，大概也只有我了吧……
 
杜琪峰算是我蛮喜欢的一个导演，他和刘伟强有很多截然不同的地方，我也不知道为什么要拿这2个人比较，但是很直觉的、也很自然地就这样写了。虽然同为香港导演，也同样拍过一些类似的题材，但是导演这样的工作，就是细节中见风格和水平的。总的来说，刘伟强给人的感觉很华丽、很商业，从演员到剧本到最后的反响，都是这样，他常常会把一些很哀伤的画面处理得很明朗；而杜琪峰的感觉常常是把商业片艺术化，他的影片绝对不是快乐的，总是维持着一种压抑的灰色基调，哪怕是快乐的画面也固执的被他处理的灰暗。虽然是2种迥异的风格，但是无论是通过怎样的手法来制造视觉冲击和画面效果的矛盾，他们都很棒。
 
《黑社会2》无疑成为了古天乐的翻身之作，把当年初见他的那种感觉又找了回来，他就该是那样亦正亦邪的主儿，如果哪天他演的角色不再有着矛盾冲突，我会觉得很难适应吧。印象中古天乐演的角色经常是酷酷的，永远一个表情，若说这种表情在哪里发挥到了极致，那就是《黑社会2》，甚至让这种一成不变的表情也让人看得出情感变化的端倪，却还是没有变化的。不得不说，他已经不再说当年的那个“杨过”了，如今的演技实在已经完成了一个极大难度的飞跃。
 
整部电影节奏很紧凑，毫不拖沓，很有杜琪峰的风格——这也是我喜欢他的理由之一，我不喜欢那种拍了半天风景或者人物对话都还不开始讲故事的电影，所以我受不了文艺片。若说到印象最深刻的事件的话，就是古天乐演的吉米为了说服对手乐少手下的人杀了乐少威胁他们，其中有一个完全出我意料之外的场景就是吉米亲自动手把其中一个大卸八块然后绞成肉米喂狗，以此威胁剩下的人——这也是杜琪峰一贯的令人吃惊的作风，他总是能给我们意想不到的剧情，让我们怀着探索的心里去看一部影片，这是需要实力的。我搜索自己脑袋里所有看过的有关黑社会或者无关黑社会的影视作品，都没有找到一部有这样剧情的作品，最多也就是如此说一句：“把你剁成肉泥喂狗！”但是始终没有实践，不得不说，杜琪峰实在是个怪才。当时看着古天乐一身是血的站起来的时候，确实有一种被震撼、被冲击了的感觉，我想这就是杜琪峰所要表达的。
 
我是在半夜里看这部电影的，当时并不知道会有这样血腥的镜头，可是奇怪的是看了之后，除了觉得有点恶心之外，我竟然没有一丝一毫的同情和害怕……我在思考自己是不是心理有问题，又或者是变得冷血了？但是后来仔细想想，吉米的这个手段是逼不得已的杀手锏，最后他果然如愿成为了老大，手段是很重要的——不止黑社会，整个社会都是这样。其实黑社会也是个小社会，或者是整个社会、整个时代的缩影，又或者根本就是这个世界的代表和体现，或许我们没有把别人的肉体变成肉泥，但是别人的情感呢？思想呢？等等，都没有吗？如果我们因为在这个世界上竞争而获得了成功或者快感，那么必然有另一个人或者另一群人正因为我们的成功和愉快而痛苦、嚎叫着，因为无论是怎样的过程，我们的某些手段、哪怕是不直接伤害对方的，都还是会造成对方的创伤，或感情或肉体上的。成功离不开各种各样的手段，与此同时，也注定了要与痛苦密不可分……
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