王的男人

一个给爱的吟游诗人。
一个被深着的男伶。
一个谁都不爱他的王。

王爱上了男伶，希望男伶也爱他，于是用烙铁烫瞎了游吟诗人的双眼，企图断绝男伶的念想。

诗人是靠爱男伶活着，给予是他的生活习惯，在永远不能看到他所爱的男人后，他先看见了深渊，后看到了自由。

男伶本就不想活着，生命对他没有任何意义。被爱的人是为爱他的人活着的。只要爱他的人死掉，他也就随之自由了。

为灵魂而活的人最好卑微一些，越卑微也就越自由。如果已经成了王还要寻觅追随本性，结果只能是抛弃这个轮回的生命了。

也许 很多人都是为了他 “比男人更美，比女人更媚”的李准基
那个王的男人
可是 在开始以至到影片过半我都在想这表达的到底是什么呢 只是随着影片一步步接近尾声 我开始彻底地为王难过
我想在这么多充满了泪水的命运相比 王受到的伤害 无疑是最深的 而他所留下的泪却是最少的 直到影片最后一个他的画面 他都在笑 笑着等待叛乱的贵族 笑着看见眼前的王朝 所有的一切 灰飞烟灭
他所谓的残暴 他给予身边的人所有的伤害 都同时加倍得在自己的身上偿还 那颗伤痕累累的心即使是准基亦无法救赎
所有的人 都早已失去机会

其实就是短评不够写 随便写写自己的想法

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因为夜行书生所以重新翻出这部看过几遍的电影 然而之前也没有看明白过= =。。最早大热的时候天天被同学安利 又是什么韩国版霸王别姬了如何如何==。。所以有一定ANTI心理 看是看了 没走心 加上年纪小吧 没怎么看明白（那时候是英国文艺中二片狂热爱好者= =）
扯远了

重看的结果是基本把这片前因后果都搞明白了 包括幕后花絮啦 海报拍摄 以及选角啦等等都看了一通 发现真的是一部无心插柳但是用心拍摄的好电影啊

像前几次看戏中戏啊 感觉自己真的挺浅薄无知 觉得冇眼睇啦 直接快进啦 细节压根看的不怎么仔细 现在看了幕后演员导演等等的付出 再回过头看戏中戏真的演的很出彩 可能阅历多了看问题的角度真的不一样

几位演员的表演真的很惊艳 准确说就是四位主要演员吧 看他们拍海报时候那种感觉真的很入戏 完全融入了整部电影的大基调里面

还有画面的色彩 打光以及配乐都非常的出彩 可能是舞台剧改编缘故 整部电影的戏剧感非常强烈 观众不自觉就被整部电影的基调所感染了

以前对这部电影的感觉是历史剧大于爱情剧？现在看来完全被报道所误导了 我觉着就是披着历史外皮的爱情片而已 王室的政治斗争只是为片中人物的爱情故事增添了更多戏剧张力 其实从头到尾说的就是长生跟孔吉的爱情故事啊 虽然片中没有完全挑明 表达的也相对委婉

当然最后还是要说一下孔吉的扮演者李准基 只能说当初被媒体坑了= =让我过了这么久才注意到他不俗的美貌（咳）确实反串很容易被诟病 演的不好真的会让人觉得CHEAP俗气 然而我们李演员很完美地完成了孔吉这个角色的演绎 离不开导演的调教以及演员自己超乎一般人的努力
10年前我大概只注意到这个长相秀气一夜成名的花美男 10年后发现原来孔吉这个角色是从1000名新人演员中经过3次面试才选出来的 10年后的今天我越来越明白 一个人的成功不是偶然的 需要很多努力很多才华以及一点灵感 魅力虽然是天生的 然而维持魅力则需要坚持不懈的努力突破自我才能实现

跟搪瓷脸儿李俊基比起来，我更喜欢燕山君郑振荣在影片中的表演。传统的朝鲜历史中，一直将这位李氏王朝第一位废主入为暴君行列，但把他的暴行放到中国，就如同朝鲜王宫的规模和紫禁城一样没有任何可比性。

我很欣赏导演李俊益对燕山君的诠释，《大长今》的蜻蜓点水显然并不足以详尽这位暴君的短暂一生，年幼聪慧的长今更是将别人的风头抢尽。此番导演总算空出手来好好描摹燕山君一番，同时他的视角令人赞叹，起码他没有将影片拍成《罗马帝国艳情史》那样罗列事迹的宫闱大史记。

在这部宫廷影片里，高高在上的王被彻底还原成一个人，他的实实在在颠覆了以往用于君王身上的神化抑或扭曲，无论事实怎样，电影中的燕山君只是一个怀念母亲的Crying Babe。他的孤独无人能解，即便张绿水也不过客串了母亲的身份而已。他的痛苦却与孔吉产生共鸣，与其说是三个男人的争风吃醋，倒毋宁说是孔吉因为触摸到了王的痛苦进而萌生母爱。杀戮不过是失意男孩的残酷游戏，而历史的编纂又从来都是胜利者的特权。皇宫生活极大泯灭人性，这点我们怕比谁都更清楚。就如同华夏帝国的开辟者嬴政，他又何尝不是在“焚书坑儒”的恶梦中苦尽甘来。李俊益的视角与陈凯歌其实大无不同，对旧有观念的颠覆并非出于哗众取宠之心，他们只不过做了最简单的事情，将一个符号还原成人而已。

你我都不会忘记李雪健在《荆轲刺秦王》的表演，他的颠狂、暴戾、凶残和孤单正如今天的燕山君，嬴政在亲情和权力中痛苦抉择，李斯幽灵般的呼喊逼迫他只能在父亲自决后才紧抱着尸体“认祖归宗”。两人所诠释的君主不约而同地在这泯灭人性的皇宫中抗争，最后屈从。不同的是，嬴政成了万世流芳的始皇帝，而燕山君被流放，终年才三十岁。

从燕山君起，上溯八百年，中国另一位暴君齐文宣帝也在醉生梦死中结束了他三十岁的生命。我一度怀疑这两人命运的冥冥相通，可转念一想，似乎不是。高洋用以自卑的只是容貌，他的暴虐带着末日前的狂欢味道。传说高洋好测字，曾于玄冥推演中算出自己十年的皇帝命，于是今朝有酒今朝醉成了任何昏聩者绝望者的首选。但燕山君只不过是被小心保护甚至处心积虑培养出来的孩子，他不在乎王权金钱，有了这些又怎样？众叛亲离是如何也无法挽回的。他当了王，反而愈加孤独，从此不难理解现实里他对亲生奶奶仁粹大妃的鸩杀，即使他是大妃竭力保护并推举出来的王。

嬴政怀念和赵女在赵国的日子，但他不会选择回去，童年的欺辱历历在目。长平一战除了坑杀四十万人之外，连孩童也不曾留下。在今天看来这是何等暴虐的功绩，可假如彼此置换一下，你我是否又能为了仁爱之虚名而将头颅付与他人之手？“离开赵国时赵国人派人追杀我，他们怕我回到秦国后报复，现在，我也怕了。”高处不胜寒，难以生出一览众山小的豪迈，此情此情，谁都会怕。虎狼之师为秦国打下一片大大的疆土，同时为嬴政争取来残暴的恶名。没人在乎他对吕不韦的牵念之情，也无人理解他对赵女的至深爱恋。人们只知道，他统一了中国，他杀了很多人。

赵女离开嬴政，成就了后者的功绩；绿水陪伴燕山君，等待着最后的覆亡。谁知道这里有什么关联呢？两个女人皆充当着母亲的角色，他们给了孤独的人儿最后的慰籍。你看绿水裙子，多像《铁皮鼓》里奥斯卡时常栖身的场所。埃菲尔铁塔让这个长不大的孩子想起了祖母的长裙，燕山君最终也回归这里。各归各位，孔吉完成最后的演出，燕山君和绿水镇定自若等待着叛军，嬴政也终于完成了人到神的转变，将天下尽收囊中。

王男的前身是《尔》，是以孔吉为主角的戏剧。戏中的孔吉与电影中非常不同，电影中更趋于完美，却失之不够丰满，戏剧中因权欲滋长野心的孔吉才是有血有肉的真人。
　　
　　李俊益的《王男》选择以长生为主体叙述故事。大概有导演自己的情感角色投射在里面（也有可能是我想太多了）。导演和长生似乎是同一类人，理想远大，视野开阔，雄心万丈，却无可施展。《黄山伐》中对世界局势的分析和关注，反美反战情绪的宣泄，无不展示着他的视野不只是电影，他要表达和传递的信息早已经超越了电影。对奥斯卡及美国的文化霸权公然表示反感甚至反对，和长生对强权的不屑一顾如出一辙。而长生只是个戏子，李俊益也只是个导演，与他们所反对的力量相差太过悬殊。由此一种追求自由的悲壮之美就产生了。当然，扯了这么多都不是重点，重点在于，导演为了自我表达而放弃以孔吉为叙述主体，反而成就了孔吉虚幻的完美，对于孔吉的塑造更多是在唯美上下工夫，超凡的美貌和演技成就了JUNKI的2006。
　　
　　相对于长生，我对孔吉更加感兴趣，不只是因为外貌。长生这样的人其实很多，各大论坛里总能发现他们的身影。心比天高，命比纸薄，略有才华，恃才傲物。整天抱怨东抱怨西，指责完这个又指责那个。当然长生比那些论坛愤青还是高那么一点地。
　　
　　首先说说孔吉软弱的问题。说真的，我不觉得他软弱，相对于长生，孔吉才是主动解决问题的人。虽然长生反对孔吉卖身，但是他并没有给出孔吉一个明确地出路。当时的情况是，只要他们还想在古代韩国的演艺圈混下去，就要必须接受卖身的事实。逃跑其实没什么用，以孔吉的容貌走到哪里都会象锥子一样出众。所以孔吉会主动走出去卖身，长生脱他走他也不走，因为他很明白卖身和生存之间的必然联系。卖就卖吧！他很舍得自己。后来终于决定逃跑了，长生却低声下气的求班主让他们走，挨了打也不还手，终于被班主打倒在地。此时孔吉的表现绝不是一个软弱可欺的人，那种人会合身抱住班主苦苦哀求，孔吉却没有，他又快又恨又准的解决了班主，干净利落的让人诧异。逃跑的问题也是孔吉解决的。汉阳市上长生惹下事端，殿上的表演却是一塌糊涂。冷静的说出喂饱上下两张嘴的荤段子，轻松博君一笑的还是孔吉。入宫后孔吉为了长生的地位而以身体愉悦大王（阿甘的原话）。长生盲目入狱后，孔吉失去了对未来的希望而舍弃一切恩宠荣华割腕自杀。自始至终孔吉的人生轨迹都是主动而积极的。软弱只是表面现象而已。他一直很清楚自己的处境，也知道如何求存。是真正的挫锐解纷，和光同尘。如果不看他一脸的明媚和单纯，只看他这些事迹，很容易得出一个结论：这家伙十足一个厉害角色！而这个厉害角色正是《尔》中那个权欲薰心的正版孔吉。
　　
　　关于人性，仁者见仁，智者见智，像我这种小人自然能看到其中的龌龊。权力是最能腐蚀人的东西。美貌又赋予人左右他人的权力，当你的美貌左右的是王，我不相信一个正常人能够抵御这种双重权力的诱惑。尤其是孔吉这种不动声色又爆发力十足的家伙。他出身足够低，受苦足够多，长年受人摆布玩弄，一旦得势必然会抓住权力，迷醉其中。也只有爱人的鲜血才能将他唤醒。然而醒悟的代价是否太大了呢？在我的心里，这才是孔吉的人生，真实的人性。
　　
　　关于自由，也想呱噪几句。字面上看，自由就是凡事由自己，随心所欲，不受他人的摆布和愚弄。不过真正的自由不是这么简单。裴多飞的诗曾广为流传：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”然而追求自由的过程并不是和某种势力对抗的过程，也不一定非要牺牲生命。没长出翅膀就要飞翔是愚蠢的，那不是追求自由，那是跳崖自尽。。”《飞吧，爸爸》不是一部好看的电影，但里面的承锡却有两句话很让我喜欢：“我不听人使唤。”“要变得更强。”前一句是要求自由，后一句是他实现自由的方法。古人早已说过：“天行健，君子以自强不息！追求自由就是要让自己变强，是修炼磨砺自身，培养强大灵魂的过程。
　　
　　《尔》中的孔吉自杀前醒悟到作为戏子真正该做的是什么。对此我是不能满足的。我希望他在临死前只作为一个人说出这样的话：“生活给了我想要的一切，却又让我意识到，那没什么意义！”追求权力不能给人真正的自由，真正强大的力量来自内心。
　　
　　如果他如史书记载的那样放逐异地，相信在经历了这一切之后，他会达到一个新的境界。平淡坦然的生活，再多苦难也只是“清风拂山岗，明月照大江”。拥有强大的灵魂，才能得到真正的自由。
　　
　　JUNKI的孔吉太美了，迷得我七荤八素的，半年后的今天才渐渐清醒。很遗憾我清醒了，有一点想回到昨天的迷醉状态。只是有一点而已，清醒总是好的！
　　
　　如果JUNKI出演的是《御法度》的加纳，我相信我一定会万劫不复。美貌的魔性少年，天使般明媚的微笑，天生一股冷酷与绝望，就算这样却也有倾心相爱的人。司马辽太郎的<新选组>里关于他的一章，名字叫前发的总三郎，书中描写他是一个“有着白皙皮肤，锐利的凤眼和美丽的唇形”的人。不是JUNKI还会是谁？

同学们，我看的这个片子是枪版的，字幕也不全，请你们不要再说我看的不认真神马的来给我插冷鸡了~老衲随便写个观后感你们至于嘛。。。= =
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相信很多人都是冲着gay这个充满争议的话题去看电影的，特别是广大女性观众，人们要看的是同性之爱不能成行的痛苦和挣扎，重要的是我们需要从电影里体会到“爱可以不分性别”这样一个“冠冕堂皇”的爱情主题，中途最好再有点漂亮的画面满足一下女性观众的需要，片尾一定不能让两个人在一起，最好死一个或者失踪一个，主人公可以不流眼泪，但这个时候的气氛渲染一定要让观众流泪。片罢久久不能回神，一段时间内怅然若失，仿佛自己便是那得不到爱情的“违背世俗的人” —— 对于一部gay片，这似乎就是观众所有的要求。

如果再进一步，标榜一下自己的精神境界远远高于同人女的话，我们也许还会要求影片拿历史啊、社会啊什么的说说事儿，这样似乎就完满了，即娱乐了，又高深了。

这样的要求说高也不高，《蓝宇》做到了，《春光乍泄》做到了，《断背山》做到了，它们都是真正的gay片，也都是好片，然而打着gay片兼好片幌子的《王的男人》却没有做到，真是让我们大失所望。

首先，情感处理很多地方都太突兀，缺少铺垫，比如王为什么看到孔吉扮演被毒害的后宫嫔妃便性情大变，如果不是事前看了介绍说他又恋母情结，恐怕我就会看不懂了；再比如孔吉对王的态度，是什么人让他对王产生感情?j仅仅是几晚的亲密召见？恐怕编剧眼中的孔吉不是如此肤浅之人。

其次，孔吉的人物塑造单薄无力，一开场就被设定为柔弱如女性般的他，无论李俊基演技如何精湛，恐怕也不能还这个人物一个圆满，更何况俊基的演技并为达到精湛的地步。编剧欠孔吉一个蜕变。

第三，全剧主次关系不明，一场近两个小时的电影看下来，对于谁是主角谁是配角我们同看的几个人都没有统一的意见，面面都到，面面都不全。个人认为应该着重刻画的王在遇到小丑后的变化，在剧中始终给的不够劲儿，如同花拳绣腿，看上去招招到位，实则如蜻蜓点水，没有一处击中观众心中最柔软的要害，所以电影完毕，原本期待的眼泪一滴都没有，这也不足为奇。

第四说说长生，相比较之下，全剧似乎只有他是一个“完备”的人，但也只是“似乎” 。曝露在他身上的缺点基本和孔吉一样，人物缺少变化，好似一根筋的蛮汉，从头到尾的坚持并为让他更可爱，反而使缺乏说服力，就好像一个过于完美的人一定是不真实的一样。他和孔吉的感情交待的也不清不楚，个人认为如果加入一点点他的内心挣扎，片子看上去会更有说服力。

最后，站在一个同人女（虽然我不是= =b）的立场上来看这部电影，就如我刚才上面所说的，要感情戏没感情戏，要激情戏没激情戏，要什么没什么，只有漂亮的俊基又有什么用~（插花：俊宝宝偶还是喜欢你地~）。连王和孔吉的kiss都一笔带过，且王表现的毫无感情毫无缘由，让我们同人女怎么喜欢这部电影~！
 
你看，我的要求真的不高，所以啊，给你三颗星你就开心去吧。