飞驰人生

“你为什么这一次非得赢？” “我不是想赢,只是不想输！”

这句话怎么解释，慢慢道来。

韩寒导演了三部电影了，作为一个作家、一个车手，电影领域的“空降兵”韩寒，三部作品基本上风格和路数定型了。且在这三部电影中，韩寒的导演水准基本上算是阶梯状上升，一步一个台阶往高走。而与之相对应的，就是三部电影中的角色状态，以此也可以反衬创作者韩寒的心态：

★在《后会无期》里还是那个怼天怼地怼空气的热血少年感觉

★在《乘风破浪》里依然打算热血，却自嘲成了一个被时代抛弃的中二少年

★到了《飞驰人生》，则成了一个被世界所抛弃、对生活妥协的中年油腻男子。唯有那份不服输的热血冲动，最终还是会付出“代价”。

然而正如结尾“飞向太阳”的画面，如此“让赛车飞一会儿”的终局，是代价还是归宿？才是《飞驰人生》需要讨论的地方。

80后的韩寒，也步入了中年，在这一处把握的是非常准确的。

人到中年

不可否认的是，韩寒变了，也因为年龄的增长，那个曾经的热血少年，在当了父亲之后，内心也开始柔软了。我们就用“希德·菲尔德的三段式”的剧本结构来分析一下：

★第一幕“建置”

从开场给孩子讲故事的段落就可以看出，字里行间的表达，就是“爹曾经很牛逼，我一度很热血”。

但没有变得就是隐藏在内心深处的热血，所以这部电影又用了大概10分钟的内容来表现为什么如今自己成了这个样子：“不是我不行了，而是外因所致”。

什么“外因”？是为了孩子户口！角色状态和事件起因表达的很清楚，还把“一个牛逼人物被生活摆了一道”的动机告诉大家。

★第二幕“对抗”

电影用了大概30分钟时间，来描述，这位曾经的牛逼人物，却发现已经被这个世界所抛弃了，连个驾校教练都能怼他，曾经那份热血，变成了中二，与世界格格不入。

又用了30分钟时间，来向观众展示，这位不服输的高手，为了拉赞助，放下身段，不得不对生活妥协，至此他彻底接受了自己人到中年的现状。

而他的继续下去的动力，就是重回昔日的荣耀，以及身边最爱的孩子。

★第三幕“结局”

通过激烈的赛车，让我们感受到了热爱所带来的震撼与不朽，同样，也正是这种激烈的对抗，才让我们感受到热血难凉的少年感。、

无法接受了如今的现状不可怕，被整个世界抛弃也不可怕，但当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了。

从这样的设定中，就很明显的能看出创作者的心灵历程，也是为什么要将该片跟前两部作品合并为“三部曲”的原因。其实第一幕的状态，就是《后会无期》里的冯绍峰，第二幕的状态是《乘风破浪》的彭于晏，第三幕则是如今人到中年的韩寒自我表达。

80后的双面

韩寒这三部作品，都有一条沿着“时间线”的隐喻：80后的茫然与彷徨。

★2014年的《后会无期》中，冯绍峰就代表了这个处在尴尬时期的人群，在他们离开安逸的校园，刚刚步入这个社会之初，但凭着那份热血，一味的狂妄自大，到头来却依旧是无根的族群，只是自顾自留下一腔热血。

★2017年的《乘风破浪》中，那位“这个世界是会变的”的彭于晏也是如此，但时过境迁，他代表的是，被现实击垮的80后，对现实的厌恶，被世界抛弃，但依然嘴硬不服输，义无反顾地面对着前方的未知。仅剩的那一腔热血，更像是过时的傻X。

★2019年的《飞驰人生》中，沈腾代表的80后，终于不甘心的妥协了。那一腔热血，被深埋在了心底，一旦释放，则是一生代价的绚烂。

另外一个值得注意的特征，就是韩寒电影中的“双面性”，因为前两部作品都是双主角设定，而《飞驰人生》则是只有沈腾一个大男主。

韩寒并没有一味的悲观，因为两部电影还有陈柏霖与邓超这样的“明白人”，负责给热血/中二少年泼冷水。如果说中二少年们是笑料的发起者，那么这些“明白人”就是揭开幽默包袱的人，二者的互动才是笑料。

这样的幽默，就代表了一种“双面”状态，不仅仅是80后，而是一个族群，用梦想麻痹自己，却又在现实中挣扎。

到了《飞驰人生》，就不需要这样的“明白人”了，因为沈腾自己已经“活明白了”，他对生活妥协，对世界卑躬，最终释放自己的梦想，靠的还是竞争对手的协助。

如此“双面”特征，更加明显。

这就是人生啊，面对生活你有过如此窘境吗？面对梦想你有过如此执着吗？这也是“双面”，因为对生活妥协，但对梦想却依旧执着，在《后会无期》《乘风破浪》中，主角都是“梦想是对抗现实、麻醉自己的工具”，而在《飞驰人生》中，则是“梦想是延续生活、拯救自己的工具”。

中年热血的代价/奖励

“中年人的热血”是不合时宜的，所以电影设置了这样一个结局。

值得吗？就看怎样去理解了。一个拖家带口的中年人，就这么为了“不想输”，而孤注一掷，留下了孤独孩子，这样的所为是不是不负责任？

在现实中，人到中年，不可避免的要为了家庭牺牲自己，在家庭与事业方面做出折中，已为人父的韩寒不肯能不明白这个道理。但他没得选。也是因为家庭。

电影中，儿子小张飞眼中，父亲的形象是高大上的，父亲一遍又一遍的故事烘托下，他是挑战黄金圣斗士的青铜天马。在儿子眼中，父亲是英雄。

所以那句“我不是想赢,只是不想输”，并不是张驰完全说给自己，也是为了孩子。

张驰的梦想是什么？并不是击败林臻东，只是回到赛场而已。而“击败林臻东”是孩子的梦想

没错，这次就算失败了，还有下次，但在儿子眼中，儿子梦想就破灭了，那才是输了。就像结尾彩蛋，冲出悬崖的父亲，在孩子眼中，赛车变成了飞车，这是孩子天真的梦想。

“我不是想赢,只是不想输”，这句话的意思就是“作为赛车手，不是只想着赢；但作为父亲，我不想输”

电影体现是依旧是80后那不服输的劲头，只不过颓废中年人唯一的绚丽，不单单是因为自己热爱的一切，更是为了自己所爱之人。

以全部人生为代价，换取他人梦想成真，这个代价是不是有些大？没错，人到中年的韩寒，或者说也是我们80后所面对的现实就是如此。

已为人父，有了家庭的你我，还会如曾经那样“跨过山和大海，也穿过人山人海”吗？不会了，虽然“曾经失落失望失掉所有方向 直到看见平凡才是唯一的答案”，这个答案就是平凡的生活，这就是代价，此时的你我，不再是为自己而活，更多是的为他人、为所爱之人而活。

如果您已成家或有了孩子，一定会深有感触。

中年，不是一个年龄段，而是一个状态。“中年人的热血”就是一个悖论，要么“热血”，要么“中年”，二者无法共存。

所有的梦想到头来都是水中明月，但为了我所爱之人的梦想，我可以赌上我的人生，如此看来，这样的代价，更像是对一个中年人的奖励。

然而最后呢？赌上人生之后，你成为孩子眼中的理想英雄人设，却只能留下孤独的孩子在这个世界上；如果为了孩子放弃了理想，那么你的人生就彻底输了，在孩子心中的人设也会崩塌

所以，这个结局也是一个悖论。现实与理想的悖论。

彩蛋，代达罗斯与伊卡洛斯

韩寒应该看过希腊神话“伊卡洛斯”的故事，那位使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生的伊卡洛斯。

希腊神话故事是这样的：

希腊有个神叫做代达罗斯，一位伟大的艺术家，是位建筑师和雕刻家，但他爱慕虚荣，因为嫉妒，他残酷地杀害了天赋极高的外甥塔洛斯，在被抓之前跑路了，来到了克里特岛。 代达罗斯虽然在当地受到赞誉，并与当地女子结合，生了一名孩子叫伊卡洛斯。 他因离家日久，总是怀着对家乡的眷恋之情，所以他用腊和羽毛做成了翅膀，准备带着孩子一起回到故乡，但他告诫儿子： “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。” 两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空。父亲飞在前头，身后的儿子伊卡洛斯兴高采烈，他感到飞行很轻快，于是便操纵着羽翼朝高空飞去，不曾想太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。最终伊卡洛斯一头栽落下去，最后掉在汪洋大海中，万顷碧波把他淹没了。 代达罗斯受到了惩罚，绝望的他掩埋了儿子的尸体，自己也郁郁而终，而埋葬伊卡洛斯尸体的海岛如今被称作伊卡利亚。

沈腾饰演的张驰，不就是一度自负却受到惩罚的代达罗斯嘛，但在故事的结尾，他又变成了追求理想的伊卡洛斯。

这就是生活的悖论，仅存在于“每秒24格谎言”的电影之中。

从韩寒出书开始，大聪就觉得韩寒非常能抓住时代需要的情绪，这应该是一种天赋，韩寒年少成名，用最不需要成本的方式打开自己一片天空，当文字的力量到了把控范围的天花板时，当人们的时间变成碎片化时，韩寒用他的成名在望，做起了电影导演。

我不喜欢韩寒的处女作《后会无期》，因为太PPT和段子手，而且对白金句用力过猛，导致缺失电影感，但是也从《后会无期》能看得出来，韩寒野心很大，想要努力阐述各种深度思考，最终却流于表面。

但韩寒却印证了一句话，那就是“要做熟练的导演，就是要多拍多练，这样才能把自己要表达的很好的转换成影像语言。”

所以在韩寒第二部作品《乘风破浪》中，我们看到了更成熟的镜头语言，还有更流畅的叙事，更丰满的人物关系。

到了今年这部《飞驰人生》，韩寒的第三部作品，影片相比较于前两部更流畅，剧情一气呵成，100分钟的剧情里，可以感受得到韩寒的放松，韩寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和结局，去让观众悟到影片的主题。

从这一点就能看出韩寒的作品的松弛和自信，大聪也从《飞驰人生》中去体会到，韩寒这次就是想把故事说顺，笑梗铺好就够了。

这也让我能体会到，韩寒当初拍《后会无期》时，恨不得把自己所有想法都表达出来，但到了《飞驰人生》，韩寒活成了片中少年热血的样子，用最能表达自己赛车生涯心态的方式，去诠释了这部电影。

喜剧电影不是让人笑就能成功的，不然段子手电影早就成功了，韩寒的作品最招我喜欢的地方，是他把他讽刺幽默的文字，放到了影片里。

比如《飞驰人生》的张弛，好面子，爱吹牛，仗义，善良，有属于自己的一番热爱，这样的人设，就像我们小时候院子玩在一起的小老大哥，亲切且充满年代感。

所以张弛所闹出的笑话，自然而不做作，当我们都长大的时候，我们用成年人的眼光，去看待曾经那位小老大哥的举动，就显的小老大哥非常充满喜感，但又让人颇有感触。

张弛这样的人设，其实和《乘风破浪》的徐正太很像，也和《后会无期》的冯绍峰有几分相似，这应该可以说就是韩寒的御用人设了吧。

而且深深打上韩寒作品标签的，还有拉力赛车，韩寒因为是国内拉力车赛届实力选手，赛车也是韩寒钟爱的事业之一，所以对于拉力车元素在作品上的运用，对于韩寒来说， 简直就是信手拈来，而对于观众来说十分新鲜。

这也是韩寒非常聪明的地方，这次《飞驰人生》主要故事就是从赛车出发，看影片的时候，更让我们体会到了韩寒作为赛车手时，那些有趣和惊险的经历，我相信片中的赛道和遭遇，是韩寒切身体会过的。

《飞驰人生》这标题，让我想到了韩寒早期的文字作品《像少年啦飞驰》，书中讲述了主人公一塌糊涂的校园生活，成天混日子，后来沉迷于研究改装汽车，在经历各种人情世故周遭的事情后，最后主人公用文字来赚钱，发表了小说，拿着小说的稿费，开了一间改装车车铺。

虽然《飞驰人生》和《像少年啦飞驰》不是同一个故事，但同样喜欢赛车的主角，一样拥有少年飞驰热爱的心，让这两部作品多少有了一些千丝万缕的关系。

这么多年来，韩寒一直在向这个世界挑战，反精英反雅致，粗鄙化与幽默化携手而至，所有梦想被凝缩成“飞驰”，主角在韩寒的视角里，一起绝尘，远离熟悉的地方和人群，超越终生和现实，作为赛车手的韩寒，他让他电影里的张弛，也去讨伐和对抗世界。

这么多年后，韩寒也从谢霆锋活成了高晓松。曾经那位放荡不羁的辍学少年，如今奔四迈向准中年，很多人和事不再重重砸下去批判，而是轻轻拿起端详。

《飞驰人生》或许已经拍出了韩寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主题曲：

“在某个清晨，回望我一生，活得虽认真，却微小如尘。

想要唱首歌，去唱哭别人，最后却是我，满脸泪痕。

早告别青春，活成了别人，经历的时代，已如此陌生。

年少时的话，又不敢承认，低头在人海，浮浮沉沉。”

是的，作为80后代表的韩寒，他代表了我们80后，一样有着梦想，一样对社会有着复杂感情；但韩寒又不能代表80后，因为那是他的经历他的人生，80后最不愿意群体认同，而是需要独立空间。

以上这些，都是大聪定位于韩寒的人生经历，以及和《飞驰人生》结合得到的观影情绪，但这不能完全说《飞驰人生》就是一部完美无缺的电影，如果把影片拉到电影大市场遛一遛，还是能看到很多硬伤和需要改进的地方。

比如说，张弛人物的塑造上，人物动机构成十分薄弱，他被禁赛是因为违规开快车，目的居然是为了小孩户口读书问题，这样的设定太假了，张弛在没被禁赛时，不是说了拥有一切吗，小孩读书问题怎么会是个问题？国际学校恐怕都是随便选的吧。

而且张弛和小孩的关系，也只是蜻蜓点水，小孩的作用其实并不大，并不能理解张弛身边有个小孩的作用是什么，为了表示张弛善良？有爱？喜欢小孩？对以前滥情负责？

如果真要加入这样的父子这样人物关系，需要更细腻的交代好。

如果再深究，张弛的心路历程（人物弧光）转变其实不大，不管是在亲情上，事业上，张弛从开头到结束，内心都没有太大的波澜，只是说各种事件阻碍了他前进的道路，这样在人物设定稍显单薄。

此外为了营造整部影片满满的笑点，影片在一些剧情的衔接上，跳脱性还挺严重的，而且笑点因人而异，如果有一长段笑点都不能引人笑的时候，剧情的节奏就会产生停滞感，比如张弛和对手初次见面那段，小孩想象的天马流星拳，还有他们半夜偷车架那段，都有些冗长和跳脱。

但好在张弛由沈腾主演，营造的效果非常好，这和观众对沈腾的了解关系很大，要是一个不认识沈腾的人去看这部电影，喜剧效果一定大打折扣。

但总体而已，影片非常符合档期和国人的观影认知，因为大家都知道韩寒，大家也都了解沈腾，这样的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，让观众更能进入韩寒的语境，去体会张弛的飞驰人生。

《飞驰人生》的结尾引发了不小的争议，但却让我很感动，张弛的赛车飞驰的那一霎那，其实致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的结尾。

在《末路狂花》里，两位女主从家庭主妇形象，转变成为自由为选择而斗争的崛起女性。

在《飞驰人生》中，张弛用最冒险的油门，让赛车和自己真正飞驰，为了心中的热爱，为了自由。

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张弛有度。

飞驰人生，1分 韩寒拍的这是什么，励志片，竞技片，喜剧片，还是什么别的片？

说竞技励志片吧，着实没什么剧情，主角的历程一帆风顺，没有付出努力，也没有经受什么磨难，故事开头就一直扯段子，最后毫无张力的比了个赛，还成了两个人的独角戏，没看出竞技的紧张刺激，如果说专业性强，那么抱歉，除了专业的词汇和比赛时间规则，实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。

说是喜剧片吧，笑点又着实牵强，都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子，并不好笑，主角等人的眼中还常含泪水，深情饱满，胸怀梦想，说是喜剧片也不太合适。

说情怀片，写实片，一会儿认真的说孩子上学，公司业绩，股票影响，面上过不去不上舞台，一会儿又扯的没边了，轻而易举的跳舞拉到赞助，看到以前车辆的夸张尬笑，考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入

那么这到底是个什么片儿呢？ 答案是这就不是个片儿 也可以说是毫无营养的流水账烂片

说这个问题之前先说一下韩寒这个人，让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下，韩寒文体

了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式，他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式

看到部分写实片段，贴近生活，比如孩子户口，经理谈拉赞助，光辉岁月等等，可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影，写实剧情题材的作品，只是不去拍而已

其实是他拍不出来，文风一概如此，就算是个完整的故事他都讲不好，他所有的书籍，都是段子，韩寒很聪明，但是他真的不会写故事

反观郭敬明，倒是都是故事，所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的，因为他的书根本不适合改编成电影，根本没有故事，绝对干不过郭敬明，结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱，也成为了能卖票的导演，所以会让人产生以为他会讲故事的错觉，有疑问可以去看看他以前的小说

于是电影中的一切都很好解释了 影片中说着“有的靠人设，有人靠本事” 于是影片就开始靠人设了，所以看过之后你会发现，沈腾，儿子，黄景瑜，尹正等人除了人物设定之外，基本上记不住任何情节，因为根本就没有情节，更像是在凑数，也像是现在的码cp。 就算是人设也立不稳，结合了一点写实，一会儿又跑偏了，让人物除了性格出现分裂，在故事上立不住 关于受到好评的比赛，哪有比赛，不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂，其他车手根本没有样子，只有他俩而已吧，国外演员着重介绍了半天，结果一点没用上 让我们简述一下剧情 车王张驰去申请重赛资格，自己一直侮辱的老对手并没有刁难他，反而给他敞开大门允许重赛 插叙，之所以被禁赛是因为捡到一个孩子，想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车，被抓了，所以禁赛 得到资格之后张驰找到了以前的战友，战友没有责怪他也很支持他，两人要重振雄风 两人去找经理要车，经理给了一台车架子，得到车架子的同时，又得到了以前最佳修理员 顺利的得到赛车，得到赞助，还得到了竞争对手的鼓励 助手也顺利的翻车，人受伤车报废，影响比赛 竞争对手帮他顺利的修好了车 张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤，然后挂了 故事完 这种故事架子，喜剧掺和写实的是没法给人感动的，你要么就光喜剧，要么就光写实，这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有，前段时间的《我不是药神》就可以这么说，他的笑点是建立在推动剧情上的， 而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子，对剧情根本没有推动，教练车炸了，尹正摸错车这些笑点，对情节毫无推动作用，只是为了塞段子而塞段子，最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉，但是不好意思，实在看不出来心酸 根本就没理由的流水账，凭什么让人感动呢 没真情实感靠着一时的营造，那跟看剪辑mv没什么区别，只能骗骗小姑娘了，估计泪点低的姑娘，可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙 尽管又是一个流水账，却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多，《乘风破浪》还有点值得回味的点，比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部，你看完之后，却没有了任何值得回味的地方 总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频 ps:还是营销与推广，实质上跟网络大电影基本上没差了，如果主演不是沈腾，导演不是韩寒，不挂着他们两个的名字，你在看电影，只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已

张弛赢了，付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人？非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。可能吗？大家自己想一想，可能吗？林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？张弛这边呢？车技与经验不逊色，但是其余的呢？张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。80米的高度。那么张弛坠入大湖的高度是多少？从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。

在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。摊手。）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。我拿什么奉献给你，我的爱人？”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。