叶问：终极一战

       本来不抱希望，因为感觉黄秋生和甄子丹在外形上和功夫上没法比。但看后却发现本片具有独特的风味，与其说是动作片，不如说是文艺片，很有老港片的怀旧感，重在情感，给了观众一个不同于甄子丹的叶问。
    尤其是叶问与红颜知己珍妮的感情戏给人印象深刻。
    动作戏绝对不如甄子丹的好看，但别有一番风味，可以一看。
   

今天去看了这部片。半价支持下秋生哥。话说看之前吃了半年都没吃的汉堡王，那个意式什么荤劲十足牛肉堡得以保留，真是太棒了。顺带一提我这样一天都没吃东西的吃个三层堡都够了，四层我实在想象不到要怎么才能吃下去。

有识之士都发现了该片在豆瓣遭受了极大的不公正待遇，没办法有些二百五就是觉得自己有不看片就知道片子水平的神力，并且有拯救人类观影水平的使命感。这让我想到以前有个寓言，说某只公鸡觉得是因为自己打鸣了太阳才会升起，缺了自己地球就黑了，因此趾高气扬，后来它被宰了。你们自己体会一下。

其实我觉得叶问拍三个版本刚刚好，正好普文二啊。当然了二逼叶问是墨镜王拍的那个装大尾巴狼的半成品，本片才是真文艺叶问。不过三部也就够了，真的不要再出叶问了，我知道你们香港人热爱咏春，但下次可不可以拍壮哉我大八极拳神枪李书文呢。

回到片子。由于深爱老黄，加上邱礼涛我也比较喜欢，二人也是合作过好几次了，所以看之前我就对这次观影比较有信心。而看完之后更是意外地合我口味，美中不足的是感觉配音很差劲，有机会想要看一下粤语版的。跟另两部叶问比较，这部显然几乎没有受到大陆影响，可以说是不折不扣的港片，在这个年头真是非常难得。关于几乎没受大陆影响的证据——你看都没打日本人或者是通过日本人来塑造叶师傅的民族气节。

嗯，所以本片的着眼点也不是民族大义或者是虚无的武林，就是实实在在地放在塑造中老年叶问这个人的身上（同时也看得出来，有些美化）。基本上没什么主要的剧情线，全是琐事，但就是让人看得舒服。叶问两段感情，虽然着笔不多，但是都刻画得不错，第二段感情那种若即若离的失落感尤为出色。另外，袁咏仪真是漂亮。

叶问的徒弟们也占了很大戏份，最出彩的是陈小春这个角色。在那个年代的价值观矛盾的华人警察，你说他是好人，他又收受贿赂，跟黑社会打成一片；说他是坏人，他又为了救自己的师兄师姐不惜自残，对咏春也有很强的自豪感。作为警察走狗要去镇压罢工的工人们，其中还偏偏有自己的师兄弟，事后还要帮忙收拾烂摊子，复杂得很啊。

曾志伟的白鹤派拳馆掌门稍微有些出戏。刚出场的时候影院里稀稀拉拉的几个观众都笑喷了。看着他跟叶问你来我往我总有下一幕叶sir就被白鹤派徒弟们带上天台再见警察的错觉。但总的来讲，还不错。

最后是到现在也有不少人记得的九龙城寨，真棒啊。心里小小的激动了一下。

有些奇怪的地方是旁白叙述者有两个人，一个是叶问的儿子，一个是叶问的大徒弟。搞不懂是有什么用意，稍微有点别扭有点乱。也许单纯是导演疏忽了吧。反正港片常事，无伤大雅。

总的来说，三个叶问里，我觉得这个最棒也最值得一看。然而秋生哥毕竟没有另外两位有票房号召力，叶问这个题材又早就被榨干关注度了，所以本片有点吃力不讨好，可惜。

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

       大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。
       一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。
       （说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。）

      大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

     我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。我觉得它的情感，好真。在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。
开奔驰来接叶问的富家子弟。
好莱坞回来的功夫明星。
亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。
性格刚烈、正义，爱出头的女工。
左右为难，性格中庸的工会主席。
为了生活而冒风险打擂台的狱警。
卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。妇人们背地里说人闲话。发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。那种绵密的交叉在一起的生态。所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。



另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。剧照下的留言简直惨不忍睹。。。


          
     

     

   

       当商业电影的浪潮汹涌而来之时，好的电影题材的标准就变得简单，只要能够赚到钱，肯定会被制作人盯上，都打算分一杯羹。这也从侧面反映出了中国电影题材的匮乏，以及从制作人到观影群体急功近利的心态。
       纵观叶问系列电影，从08年的第一部至今已有五部上映，甄子丹两部，杜宇航一部，梁朝伟一部，黄秋生一部。从青年一直到叶问去世让人不禁感叹，这回总没得拍了吧。
       本片名为《终极一战》，看完后发觉导演是个标题党，几场打戏下来没觉得哪里称得上所谓终极一战。整片可以说是一部人物传记，由叶问及身边人的一个个小故事组成，按时间顺序从叶问初来香港谋生一直到晚年铺展开来，同时为观众呈现了同时期香港平民社会的景观。故事并不十分精彩却在某些细节上显得格外真实。人物众多，情节平淡，镜头运用自然纯熟。没有了前几部的国仇家恨，视角也从咏春更多的转移到了叶问本人身上。总体来说还是值得一看。
       作为功夫片的爱好者，我们见证了香港功夫电影的发展与辉煌，怀念那一部部让人激动人心的经典电影。其实叶问也好，黄飞鸿也好，我们所欣赏的不仅仅是中国武术的精湛与传奇，更多的是历代武人身上所传承的武德与精神，豪情与担当，辨是非重然诺轻生死，善者不欺恶者不惧。叶问虽逝，咏春仍在，功夫是电影的主题，更是每代人不懈的追求。

叶问，终极一战。电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。这位靠着红遍世界的武打明星弟子-----李小龙，而走进大众视线的功夫老者----叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。让人过足了瘾。因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。看的人热血沸腾。一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。”而是又端上10斤肉，18碗酒。“客官，您接着吃。”

写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。这部片子不适合你。我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。
感觉自己投入了。到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

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到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧

电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。我吐槽一下，导演，您累不？您这是打算拍叶问侦探片吗？几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。
年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。”----电影原话。在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。人生完美的很。可是天不遂人愿。日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。可以说，这完全是个英雄情节设定。人物基本没瑕疵。可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。导演把这段给具象化了。更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。寂寥可想而知。徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。卖唱不卖身。在那个年代是难能可贵的。即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。同样都不可免俗的提到李小龙。甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。博大家会心一笑。有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。大家知道了吧。李小龙是我徒弟。
我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。这显示了一个成年人该有的度量。放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。也没说那个人就是李小龙。导演刻意回避掉了这一细节。我觉得处理的非常讨巧。让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。我，还是原来那个那叶问。我还是这样一个我------咏春，叶问

最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。及一段真实影像结束全篇。



我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。都属于国产佳作。