1 ) 某代某群香港人的哀愁
一位觀眾被觸動的原因從來很個人,但如果能夠有很多觀眾被觸動,這個故事應該廣泛地令人有共鳴。比起熱血,或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題,我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》,因為台灣的90年代,就算受香港娛樂的影響再深,根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說,會一邊嫌老套不真實,一邊享受這種感覺;而香港的90年代,夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」,就連娛樂也有點灰灰暗暗,像亦舒小說。
其實電影的目標觀眾群從來很清晰:曾經在傳統名校生活與生存過的我們。沒有刻意拍攝90年代香港場景,卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世,「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話,那種悵然,對比現在的香港,份外有力。
電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份,避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景(《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…),而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼,比起台灣鬆鬆的校服,香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…(難怪小時候大家都不愛穿校服!)
缺點不是沒有,像太「畫公仔畫出腸」的對白,什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化;故事內容太鎖定特定族群(這種學校背景的確不代表全香港,看到有人說「離地」,不如換個說法吧,太「中」某一代某一群香港人,就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣);成年的兩位主角有時過火的演技(楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然,而林海峰…符合角色),有時也易令觀眾出戲。
但電影當中的情懷,真的可以觸動曾經有夢想的人,體會到那種失落悵然,是只屬於香港的90年代。與其說不斷說什麼「要支持香港電影」,硬銷得會令人產生逆反心理,要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」(這一點小妹最在行…),不如強調「給有過夢想的你,縱使已經消逝了…」,一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧,就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角,不如主打一下三位新人:蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色,游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去,吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。
說到底,還不是對香港自家人沒自信。
2 ) 香港的情怀,发梦的地方
剧情中的感情关系比较狗血,有一些不大不小的槽点,然而却是一部简单直接的情怀电影。这里的情怀和堕胎什么的毫无联系,是一种常见于香港电影中的情怀。类似于麦兜故事中,慢慢前行的麦兜,这种坚毅前行不忘做梦,才是香港的情怀。
苏博文想要当飞机师,就一路奔着他的梦想而去,如此的执着实在是令人羡慕。相比之下,更多的同学为了说出所谓的长远目标,把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做,自己的将来是否需要追随所谓的潮流,成为那个时侯每个人心里的纠结。
男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了,分别成为了导游和设计师,然而却活得异常艰辛,看起来不免会让人想,难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么?到哪一天,我们才能飞起来,实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢?
鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西,那些和梦息息相关的东西,其实从未走远。那些少年时没有做完的梦,只要不忘记,就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”,于是他们渐渐,都走向了自己的梦想,虽有距离,却不遗憾。
少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号,愿意为你大打出手,愿意在我成为飞机师后,让你坐我的飞机环游世界,帮你和我一起实现我们分别的梦想。
这部片不论从主旨表达还是人物塑造上,苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识,称霸香港的水火箭冠军;那个为余凤芝做出凤芝号,愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机,就是一次次激励苏博文飞起来的激励;那些飞过的声音,不停地在他耳畔倾诉,想要亲近。如此的简单与执着,令人感动,也令人唏嘘。
最后吐槽,亲情线半途过后掉线了,和长大后也缺少呼应,也没有收尾,实在是奇怪。
3 ) 少女心中都有一个苏博文
很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放,作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ,而且导演有到现场交流,真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。
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喜欢这个导演,大抵都是因为狂舞派,那种燃的气场,克服梦想的障碍,是每个人追求的心魔,而不是现实。
而这一部呢?很难想象这是同一个导演的作品,这部电影风格上就有很大的不同,这部电影慢慢的,认真的,用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度,梦想被现实榨干,一次同学会彭胜华(老公)和余凤芝(老婆)想起了读书时期一起的玩伴苏博文,凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状,他到底有没有实现梦想。
这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事,因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》,源自谭咏麟的一首歌,导演说,觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷,所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。可能这个是写故事的契机,但是看过电影都知道,导演不仅仅是想讲述一个爱情故事,还想表达一些情怀,记录香港发展的一些变化,还有就是梦想在现实中妥协的畸变,其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。这些变化,并不生硬。年少时,余凤芝想要环游世界,后来成为旅行社职员,最近一次去旅游是五年前跟老公去;彭胜华喜欢做手工,上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作,后来成为跪舔客户的室内设计师;余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界,却因为色弱所以做不成,最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。
这里想说说苏博文,每一个女学生,应该都会遇到一个苏博文吧,他可能有点闷骚,不太爱说话,但是有专一的兴趣,当你询问到他的兴趣点时,他会滔滔不绝,眼神发亮。余博文就是这样的一个形象,他热爱飞行,物理学得很棒,会弹吉他,经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。就算是他喜欢的女孩,也是与飞行有关的,在他的梦想里,就是做飞机师载着爱人到处飞。这部电影的主角,应该是余博文。
所以我问了导演一个问题:为什么要弄死苏博文?
导演说(大意),这部电影,本来就是一部具有他90年代的记忆,很多美好的东西,莫名其妙地,会在一个顶峰陨落或者走下坡,90年代香港作为四小龙,经济蓬勃,香港政府有个”玫瑰园“的计划,前景一向光明。好像beyond主唱黄家驹,事业如日中天,却忽然去世。就像泰坦尼克号中的杰克,也属于这种完美的存在。
苏博文这个追梦者,在导演心目中或者就是一个这样完美的存在,是一个不折不挠的追梦者,导演想把他追梦的时刻留下,这样他就永远是十八岁的模样,永远是那个自己做出了滑翔机,想要和余凤芝一起飞上天的造梦者,那个启动的机关,是他造飞机得到的奖杯,这个奖杯,他想送给余凤芝,只是余凤芝错过了,她选了另一条路,她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。知道真相的凤芝,哭得很惨。
作个假设,如果凤芝选择了苏博文,苏博文会不会对现实低头,想世界上大多数人一样,忘记了梦想,跌落现实的尘埃之中,”香港不是让人做梦的地方“,苏博文说过,恐怕也会想彭胜华一样,找到一个记忆深处他爱的女孩的模样:妮娜,然后中年危机,然后……没有然后。所以苏博文的死,留在了最初最美的形象,永远不会长大,永远还在造飞机测试风向,也许这是另一种完美。
又也许,苏博文的死,唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心,无论是青春的梦想,还是爱情开始的地方,他们都能安然度过中年危机,他们虽然被现实压得紧紧的,不得不委屈求全,但是开始沟通,开始将梦想和现实沟通,开始和对方修复爱情原来的样子。
4 ) 好喜欢的青春电影~【没有剧透】
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忽然对港片充满了信心
谢谢师弟的推荐~音乐、场景、画面真的好温馨
节奏紧凑地一口气就看完了<图片2>
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青年演员和杨千嬅、林海峰在里面恰到好处的表演 很暖心
千嬅好漂亮,憔悴的时候很憔悴,干净的时候好舒心,一直走搞笑路线的海峰也是成熟了很多,本色出演吗((*^__^*) 嘻嘻……)
画面打满分,偷偷截图了很多准备做桌面,这么纯洁这么美的青春电影--勾起了好多回忆呢~
作为老师的我也觉得还是要做个不惹人讨厌的老师比较好哈哈哈哈~~
赞
5 ) 字数太多短评放不下
一口气看完,出于大学时代对杨千嬅残留的好感。电影呢,还行吧。讲婚姻的部分,算是真实,不是没有感情,只是熟悉到无视的地步;讲青春爱情的部分,还比较可信,演员有真正青春的感觉,眼镜男不帅,但有点像高中时清秀的学霸;讲梦想的部分,可能香港和内地文化氛围不一样吧,很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想,并能一直努力没跑偏;讲内地的部分,非常不舒服,尤其是上海女人部分,不知所谓矫情做作。
6 ) 我想说说剧里的第三者
昨晚大年初一呆在家里把电影看完了,看完后在朋友圈里发了个电影里的小视频,就是苏博文在后花园随手就把身旁的道具做了个飞机模型,拉着余凤芝的手叫她“同我飞”的场景。
其实剧里的第三者(苏博文在英国的女朋友)就是整部电影的线索。她并不是一个饰演第三者的坏角色,苏博文死后,她以他的名义开了个博客,她买模型飞机遇见了彭盛华,觉得他有苏博文的影子,当然有啊,年少时候就相识的苏博文和彭盛华,怎么样的人就会和怎么样的人在一起,他们有相同的兴趣,不过在性格上也是大不相同的,第三者也有说过。
他们有过一夜情,在彭盛华喝了酒后,第三者的短发让他想到学生时候的余凤芝,他爱的依然是余凤芝啊,我们都想念年轻时候爱的那个人。后来想了想,苏博文喜欢第三者,也是因为她的短发吧,彭盛华和苏博文一样,在第三者身上都找到了余凤芝中学时代的影子。
在电影里第三者最后一次约彭盛华的时候,彭盛华喝醉了酒,对着第三者说收养鹦鹉的事情,他那时候又把眼前的第三者看成了年轻那会的余凤芝,在他说收养鹦鹉的事情时,第三者脸上的表情变化,显然这件事她听苏博文说过,因为苏博文经常跟她讲他在香港那两位好朋友的事情。
苏博文死后,第三者一度活成了他的影子。
我们都这样,自己不珍惜的偏偏是别人最珍贵的。
當片尾曲一出,全身心寒,黃修平眼高手低,電影的故事和人物價值混亂矛盾,這是香港電影新希望?這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方,這是我今年看過最恐怖,最恐怖的電影,電影那有關夢想?有夢想的人早已遠去,留下來的,就是一個留下沒有夢想,只願務實的人,在懷念一個虛幻的甜美舊日..
九十年代香港情怀,希冀与迷茫,狮子山下的《大时代》已不在,承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
3.5;90年代部分拍得相当美,日系色调唯美倾向,那个忧郁少年苏博文全片最佳,可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚;现代戏有点脱节,两个时空的转场缝合有待更自然些;非常规的青春题材,其实有一个悬疑核心在推动,香港或许没有梦想,但也有祖与占。
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
我约大家九七那天,回港相见。仍然要相信,为何还要相信,这里还有想象(梦想、希望)?!对于一部青春片,导演诉求太明显了,然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日,死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片,却真正在延续香港电影的血脉可能,推举新人。
港式青春。不同于台湾的清新,日本的伤痛,大陆的意淫,以梦想为主题,在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地,狮子山前飞起的纸飞机,是一种无处寄托的青春梦想。
明媚的蓝,青翠的绿,是影片的色调,很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了,去年的可爱的你到今年的哪一天,她的表现都是可圈可点,曾经的大笑姑婆已经成熟了。
看完这个有点后悔给王家欣打五星,相比王家欣的痴人说梦,这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺,却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃,感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏?
3.5 没有美腻泡沫,没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬,梦想被积满尘埃,一切都回不去,回归的香港,青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
因為發現“手工王”老公出軌,於是惦記起“飛行員”男神,幸虧“飛行員”死了,可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎,點解啊
若非现实无奈,谁会忆起曾有动人情怀。
黄修平用青年演员还是颇有想法的,整体是一个挺舒服的青春回忆电影,不过还是在其中藏了不少其他的东西
小成本的清新文艺剧很好看的!
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝,身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待,特别美。
7分,但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样,故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题,但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处,青春片也可以不打胎嘛!
比《狂舞派》好了些,但導演上的積弱也依舊存在。在香港,一個導演善良竟然也成為了罕見的品質,ending在獅子山下放飛飛機,對城市的寄語誠摯深情,願意為此多加一星
又是97情结,感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》,虽未落泪,但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂,所以特别能理解影片里的某些东西:那些梦想、自由、政治,和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在,不相信憶起二十年前的某人時會痛哭,不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文,初戀也不是余鳳芝,自己極其量只是成熟的彭盛華,也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜,内地《夏洛特烦恼》直男遮天,到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落,爱情失色,想要飞出去的人为远方死去,留下来的人哪怕务实也并不快乐,青春使得日后的残酷都神采奕奕,那天我们差一点就飞了。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝,以前总是被千fa逗笑,现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢?”,好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕,好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗?凤凰木、纸飞机,香港没有梦想可言。