中国新歌声第一季

还是原来的导师，不过有杰伦小公举还是有期待的。ps.新名字太绕嘴，转椅改成战车真心有点low，星星的奖杯让我想起五星红旗迎风飘扬。。还有开场李咏的出现就仅仅是用来读广告实在是人才浪费啊。
随后四位导师表演的歌曲中规中矩。那姐的妆容有点油腻，不过她的声音我一直都很喜欢；汪半壁的安静整体还好，只是觉得他不适合这种曲风；哈林的不管有多苦，已经让我忘了原来是怎么唱了；杰伦的满，没听过原唱，感觉还好；合唱的我要夏天很应景，母上还以为是专门给节目写的主题曲。。。
第一个小帅哥唱韦礼安的《有没有》，感觉咬字太用力，原版的那种慵懒和忧郁的感觉淡了很多，后面副歌太用力撕喊简直破坏意境，要不是看脸真的听不下去，不懂为什么四转。。
白若溪《无处安放》，据说参加过很多选秀，声音属于空灵的感觉，可是汪老夫子非要把这首歌拿出来秀恩爱，好感度一路down。。。
游淼《双截棍》，和上面的姑娘一样目标性很强，不过恕我音乐欣赏水准不够，除了歌词一样，跟双截棍原曲一丢丢都没关啊，很去年的张旸在原曲基础上的改编唱腔是不一样的。。。
马来西亚的姑娘《心有独钟》，声音很细腻，让人想到之前的关诗敏，李幸倪，刘明湘，但是细腻有余，可能是因为外国人的关系，总觉得没什么感情，不过已经是目前最喜欢的一首歌了
蒋敦豪《天空之城》，很好听的歌，因为是民谣很有好感，加入口哨很有特色，如果后来不讲自己的漂泊经历可能更自然一点。。
杨搏《十万毫升泪水》，这个曲调一出，即使没听过也能猜出来是蔡健雅的歌。tanya的歌男生如果唱好了会非常出彩，参见杨宗纬。这首歌还算好听，但是高音总觉得太单薄，不是很喜欢这种嘶吼。
总的来说，各位选手终于不再一路大嗓门了，这档节目终于适合晚上看了，到第五季还能有看点，说明还是值得看的一款选秀节目。

偶尔听大家在说“好声音”，也偶尔总是屏幕弹出一些相关的信息，但是，对于音乐比赛不怎么感冒的我，总是视而不见，因为我听歌，只听我自己喜欢的，管他是否拿过什么奖，每个人都有自己的style。

但是，侵权风波，第五季来袭等等，大家说太多，然后这个标题“孝女感动全场”吸引了我，一个如此感性的我想想点开看也不会就因为这几分钟而会有什么多大的损失，一寸光阴一寸金，在我的人生字典里暂时没那么值钱，就看吧。

接着，发现不是全唱歌，有前奏，前奏是故事；接着听；接着哭了；接着，找全场的来看，虽然只有李佩玲让我感动得如此激动；但是，接着，我翻找了2015年的，用了2天看完，没有通宵，但是，几乎通宵，已经午睡很多年习惯的我，中午看着，如此的精神抖擞；接着，我又找2014年的，竟然没有前面几期，先跳过，找第一季的来听，现在是到第一季第一场PK，刘欢老师的。。。写完这个，接着看。。。。。。哈哈哈哈哈哈

喜欢这个节目，是因为真，从现场来看，大家没有什么包装，就是喜欢歌唱，但是，2015年第四季和我现在看着的第一季选手地域差异太大了，没有认真数，但是，几户一半是华裔，正向来说，中国的这个节目走向了华人国际化，但是，局限来说，中国比较弱一点为歌唱而奋斗的人就少了机会。

喜欢这个节目，还因为它的正向，特别是导师的言语交流，不管见到的是什么，只相信听到的，人不可以貌相，在这个舞台上，声音才是人最厉害最可以保护自己的武器。音乐没有年龄界限，没有高矮肥瘦美丑界限在我现在看着的第一季里如此真实的呈现出来。于是，我不得不把准备看完了再写的话，此刻写下来。

喜欢这个节目，还因为导师的“争风吃醋”“争夺”“揭底”：

对于导师的个人感觉

那英：唯一一个女性，总是想拍就拍，除非到了最后关头，不得不精选。是场上给选手很大鼓励的一个人，一个唯一女性导师，一个妈妈的关爱。

汪峰：不管是选的时候、还是评论的时候，多处于超级理智稳定的状态，我这个外行人，如果单从这些，看不出一点的摇滚范儿。唉，羞愧羞愧。

哈林：好有个性，好喜欢的一个孩子，真心的，不管表情、言行、性格、评论；不管2016年的还是正在看的第一季，都是这么的想做什么就什么，年龄在他那里什么东西都不是，他字典里只有音乐。向他致敬！

周杰伦：现在才知道周董不怎么懂英文，相互厮杀说出的貌似秘密的东西，一点没有尴尬，这就是我喜欢这个节目的一个很重要的原因——导师的有着韩国RM精神的厮杀。在选学员时，有别于汪峰老师的平静，他的是不轻易出手，但是，进入他心里的，就是他的家人了，没有什么好区分你、我、他的。最后一个是，他喜欢看人本质，就算其他导师怎么选他队中PK的学员，只要他认定了，就算多数服从少数也要选。

杨坤：一个实实在在的人，不是会调侃，刻意去迎合场合进行交际的人，只会做觉得最好的自己。对人特别尊重，与学员握手，不是学员伸出双手，但是我留意到的，都是他那种很关爱的握着对方一只手，另外一只再放到对方手背上，令人很是感动，不过，学员应该没有留意，因为此刻的他们紧张、兴奋；学员从他身边下台阶时，也总是关心地叫别人小心。当然，这里澄清，不是说其他导师不够尊重，只是，他在这方面特别的敏感，这也表现出他自己本人对于别人的尊重应该是很在意的。不过，什么事情都会一位心动的女学员而语无伦次，乱了。另外一个优点是会替别人收场，不管是导师因为激动而争吵，还是学员因为激动而哭，他不会叫人平复，而是直接不经意插话，转话题，找其他人先聊，转移大家一切注意力，给当事人留空间。

刘欢：是真的用专业的精神存在于这个舞台，很多时候他连评论都是用“高两个八度”之类的，其他人也专业，但是，会掺杂一些娱乐特色，他比较少，当然，在着急了的时候，也出招了。

喜欢这样的他们，不管学员还是导师。
“继续加油，喜欢你们！”
虽然这个对于这个节目可能毫无意义！但是，我还是从心里说出来。

在经历版权纠纷后，浙江卫视于7月15日推出了众人期待已久的《中国新歌声》。各大媒体高度关注，视频网站、微信、微博上关于学员演唱的片段也纷纷流转，点击率高，好评不少。同时，质疑声也随之而来，焦点集中在“原创”“第一季”“好不好听”等问题。
不管是褒是贬，《中国新歌声》似乎都以“原创”之音标榜了它的与众不同。那么，这个夏天，谁会承包原创的声音选秀？



对于《中国新歌声》而言，不仅要找到“好歌声”，挖掘背后的故事，还要做到“原创”。只有两者双管齐下，才能保证好口碑和高收视率。在节目中，作为导师周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，以各自选唱对方的歌的方式出场后，随着四人合唱《我要夏天》进入到节目的盲选阶段。这就是所谓的节目框架，即“VCR＋演唱＋导师选人”。

换句话来说，学员通过“VCR＋演唱”的方式，展现了背后不为人知的故事。但是，在VCR区，《中国新歌声》又建立了“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等小叙事框架，进而让学员在各个叙事框架中，记录那一刻的心情。如以音乐为伴，养了18只流浪猫的河北姑娘白若溪，网络直播为生的杨搏，衣湿乐队主唱游淼等。



节目同时通过导师选人的争夺之战，传达出“原创好声音”的话题感。如汪峰向妻子章子怡示爱，谱成的《无处安放》；周杰伦自嘲口齿不清，还抛出想学中文学唱他的歌；而以“冠军队”自居的那英，遭遇到“这是个新节目”的回击，哑口无言。自此，除了音乐本身的原创之外，一种在导师之间传递出的“好声音”便显得更加具有趣味性。



然而，没有了“the Voice”的模式桎梏，《中国新歌声》显得更加地自如，不仅从“模式”上予以了突破，还以星级的方式，为学员添星。从“模式”层面来说，《中国新歌声》保持了学员登台前拿话筒的仪式感与敬畏心，同时，从导师战车、按钮和声音之门三个方面予以了突破。“滑梯”式的导师战车，在开启声音之门，冲向学员的时候，相对应的地面轨道会被点亮，这不仅仅是对选手的肯定，也是与音乐（或者说学员）向前“冲”的理念相融合。此外，每一个导师打开音乐之门，滑下战车后，学员的信息栏就会增加一个五星。这是一种守护，一种希望的寄托，正如《中国新歌声》那一只手举着火炬的话筒，而话筒上方则是五颗星星的logo一样，象征着导师守护在学员身边，学员是明日之星。



不得不说，《中国新歌声》的选手极具“专业性”——空灵的《无处安放》、四川方言改编周杰伦了经典歌曲《双截棍》、柔情的《心有独钟》、优美的《天空之城》，但将其堆砌在一起的时候，又给人平淡之感。再者，每个选手背后的故事，也是极其类似。

导师之间的互动与干扰明显减少。四位导师在选择开启音乐之门后，随着战车滑落，被分为上下两端，成为一个交流的割裂带。当然，更为重要一点的是，广告插播太频繁，反而主持人李咏成了名副其实的“打酱油”，近100分钟的时长，仅出现不到一分钟。



“原创”，在《中国新歌声》中尤为突出。或许，“新”，会带我们进入不一样的夏季，像七月流火，还是如水深火热？我不得而知。不过，我想，《中国新歌声》会燃气“新”生之气，并在“小星星”（学员之星）上绽放光彩。

就在播出前几天，QQ音乐和腾讯视频就帮着《中国新歌声》做广告，表示四位导师的宣传片已经看腻了啊！！但后来还是在晚上9点钟，乖乖守在电视机前，等待着新歌声的播出。
很多人都会觉得说这档节目和之前的《中国好声音》不是没有区别吗，只是改了个名而已。在我看来，区别还是很大的。
先不说导师认可学员的方式是转椅子，还是过山车式转移。两个想要表达的意思就是一样的，就是学员有了选择加入导师战队的机会，只不过后者更多了些娱乐性 ，这也从侧面说明了今年的节目看点更多是在四位导师这一块。节目现场也做了很多的改变，变得更加美观。就有点像《我是歌手》节目里面每到新一季，录制场地就会有一些不同的变化一样。制片方试图让观众慢慢忘记过去的《中国好声音》，用形式上的改变让《中国新歌声》这个全新的节目进入观众的视野中。
前面的都是些相对起来比较细微的变化，下面，我们来聊聊大的改变。
《中国新歌声》和《中国好声音》的最大区别就在于这次要选的，不是好声音，而是新声音，是更有特色的声音，更符合现代听众所喜欢的声音。这是本质的问题，希望大家不要用好声音的角度来去看这个节目。
从学员方面来讲，这次纸片组和导演组的偏好海外学员。像第一个登台演唱的向洋，是新加坡人，后面出场的李佩玲，是马来西亚国籍的。我想，制片组和导演组的目的应该就是想通过这些学员，让观众以多元化的视角来诠释新生音。
选秀节目都会有一些老油条或者是已经成名的三线的乐队主唱来参加节目 ，新声音也是如此。游淼是衣湿乐队的成员之一 ，如果你是一个喜欢听乐队的或是喜欢听小众音乐、独立音乐的乐迷，就应该知道这个乐队。他选择了周董的一首《双截棍》，用他的风格来全新诠释这首歌 。在游淼的演绎下，这首歌像是中西文化结合的产物，给人一种全新的视听体验。游淼就是导演组眼中的另一种新声音，不过观众似乎对他这种创新大胆的歌曲改编方式并不领情。
再来说说选歌方面，这也是新的一方面。以往的唱歌类选秀节目中都会用一些耳熟能详的金曲作为演唱曲目，而新歌声的选歌风格和其他节目恰恰相反。举个例子，第一个出场的向洋，唱了一首《有没有》，是属于流行和爵士又有点R&B 的风格。我后来又听了一下原唱韦礼安的版本，个人风格十分清新，才子气息扑面而来(词曲包办)可能因为这首歌的音乐类型，导致了《有没有》这首歌有点小冷门，不是很多人都知道。可能大家都比较熟点儿的就是李佩玲唱的《心有独钟》和游淼唱的《双截棍》。
综上所述，我们一定要用一种全新的视角去看这当新节目，不要枉费了节目组一番苦心。现在的中国电视荧幕上，各种选秀、真人秀节目层次不穷。做节目容易，创新节目就没那么容易了。个人认为《中国新歌声》算是在综艺节目中开了个好头，尝试去创新，做出不少的改变，但这改变做的，还有很多美中不足的地方，需要不断进步！(所以给了3星)

中国新歌声第7期歌单
本周五晚间21点10分播出，周杰伦&费玉清。
1.羽田《Thinking Out Loud》vs 单良《南屏晚钟》
2.曾敏杰《伤痕》vs 包诗语《彩虹》
3.吴江《在雨中》vs 朴翔《把悲伤留给自己》
4.向洋《我们都寂寞》vs 黄俊杰《迷迭香》
5.低调组合《Bad》vs 程思佳《不同凡想》
周杰伦五强：羽田、低调组合、曾敏杰、向洋、朴翔

中国新歌声第8期歌单
预计9月2日播出，庾澄庆&范晓萱。
1.阿克江《让我一次爱个够》vs 吉克皓《旋木》
2.付豪《东风破》vs 赵小熙《花田错》
3.杨美娜《当》vs 官灵芝《给自己的歌》
4.李瑞轩《谢谢侬》vs 姚希《青春修炼手册》
5.王闯《忘记拥抱》vs 吴映香《秋天别来》
庾澄庆五强：吉克皓、姚希、王闯、赵小熙、杨美娜

中国新歌声第9期歌单
预计9月9日播出，那英&郎朗。
1.汪晨蕊《爱情转移+富士山下》vs 侯志斌《不醉不会》
2.万妮达《给我一个吻》vs 岳靖淇《It's a man's world》
3.苏立生《难道》vs 杨山《九月》
4.杨博《少年故事》vs 白静晨《克卜勒》
5.李佩玲《不要对他说》vs 周暘《丑八怪》
那英五强：杨搏、汪晨蕊、苏立生、李佩玲、万妮达

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首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。