喜丧

今天看完喜丧，半天没缓过来。整部电影都沉浸在浓郁的压抑中让人喘不过气，以至于电影结束片尾字幕走完后整个电影院久久无人离席。因为故事太真实，真实的让人无地自容。每个人都能在这部电影中找到自己的影子，就好像在深剖自己，好像把最不愿面对的责任，最难以启齿的耻秘和最见不得人的想法挖了出来曝晒。 不得不说电影的叙事方法很中国，各种含蓄委婉暗示，就是不明说。像一道道印在地上的影子，你看不真切，但能猜的八九不离十，而且这影子一辈子跟着你。

首先二媳妇这个人很真，无利不露笑，有怨及时报；三儿媳虽然是个畜生，但她将我们心中对老人，农村，贫困的歧视，蔑视，淋漓尽致地表现了出来，换句话说，她做了我们想过但没敢做的事情；而四女儿对老人说出了我们深埋在心的话。没有人想做弱者，没有人想承认自己是弱者，所以我们想方设法想尽办法的找到别人的弱点软肋割上一刀又一刀以显示自己的伟岸从而获得心里的平衡，平衡在别处被割的伤口。看起来很可笑，但的确是我们每个人的日常，并且不会止步于今天。 四女儿媳妇看到姥娘失禁后尴尬的一喊让我脑袋一嗡，眼前出现了无数当婊子又立牌坊的身影，包括我自己。责任良心就好像身上肥肉一样，不吃点反人类的苦你甩不掉，但当你真正甩掉之后你会发现，你已经没有什么做不到的了。大儿子对妈妈忏悔的一瞬间眼泪不由自主的就滑下来了，可能因为人往往在引起共鸣的时候才会不由自主。看完电影后的我好像在心里吊了几座山，一为以往的逃避而自责，二为日后的生活而感到压力丛生，也许以后1+2+4的生活会让我们“进化”出一种新的生活方式，但愿如此。然而扪心自问，当家庭生计的维持，自己的无能无力，孩子的教育成长，老人的赡养医疗，还有社会方方面面的压力担在你的身上时，你会做出什么样的事？ 最后老人给了自己的孩子一塌鞋垫，是因为孩子平安健康过得好比什么都重要，也正因为如此，她把传家宝给了二媳妇，因为她知道自己的儿子没地位，随着年岁的增长，希望二媳妇能看在财物的份上，保证儿子的晚年能过的好一些。四女儿怀疑母亲的时候，老人一口应下并果断补偿，让我想起的前两天看到的一个佛经故事（文末有注不赘述）再次感叹老人无时不刻不为儿女着想的心。无论受到怎样的待遇，老人永远不忘向菩萨给孩子们祈福，即便菩萨被摔成碎片只剩了一张脸。儿子摈弃了对鬼神的敬畏，摈弃了心中的信仰，也摈弃了孝道和母亲的养育之恩。我只想说，别在这种阳光般无私的爱下撑起你无知的阳伞。 另还有很多细节的表现让人回味无穷。老人无数次的失声大笑，笑人一言不合就真相毕露，笑人懦弱无能无处可逃，笑问自己的一辈子究竟活出了个什么明堂最终又苦笑着哭了；敬老院胡嬷嬷的死是所有人都期盼的，然而胡嬷嬷却硬是挺到了最后。老人说“我不想死都得死啊”。荒诞的事从来都不缺来源；葬礼上大家以亡人的名义过了一把自己的瘾。老人微笑的照片看着台上闹剧让人尴尬的手足无措；剧终二媳妇走上了婆婆的路，让人不禁感叹天道好轮回，种豆不得瓜；喜丧本应喜庄子所喜，喜福寿兼备之喜，最终却真的成了一件众望所归的喜事，大家笑着办完了葬礼，面对与独自撑起六个儿女的母亲的永别没有一滴眼泪。 电影叙事方法含蓄，但展现出的东西却直接的让人害怕。看着这部电影就好像在裸体照镜子，把刀尖抵在你的眉心，让人羞的无地自容，让人惊出一身冷汗。见微而知著，这真的很可能就是你做过的或者将来要做的事情。所以我劝没有做好思想准备的人不要去看这部片子，不然的话，你看懂了是平白给自己添堵，给你比山还重的压力感，让你觉得周围的一切玩乐都毫无意义，还需要到楼下商场逛买一通来舒缓心情。你没看懂更是浪费，浪费了一公斤眼泪，二两的同情心，一个半小时的时间外加一张电影票钱。 注一： 有一座寺庙，因供奉一串佛珠而出名，远近香客，络绎不绝，此佛珠乃佛祖之物。寺庙中，有一个住持，七名弟子，每日吃斋念佛，大家相安无事。 突然有一天，佛珠不见了，香客也不再上门。住持对七个弟子说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我不会追究。”可是七天过去了，佛珠没有出现。 住持又说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我还不会追究。” 七个弟子面面相觑，都在猜测是谁偷走了佛珠。埋怨的，唾骂的，愤怒的，伤心的，不一而足。 又过了七天，住持问：“是谁拿走了佛珠？” 寺庙中的扫地僧站了出来。 住持问他：“是你拿走了佛珠吗？”扫地僧点点头。 住持对其余六名弟子说：“佛珠被盗，香火不继，你们下山吧，另觅他途。” 六名弟子离开后，住持问扫地僧：“你果真偷了佛珠？” 扫地僧说：“我没偷。” 住持问：“既然没偷，为何要站出来承认？” 扫地僧说：“佛珠被盗，人心惶惶，互相猜忌，如果我说是自己偷窃，猜忌就会消于无形，生活又会归于宁静。” 住持说：“我知道了。”他从身上取出那串佛珠，戴在扫地僧脖子上说：“我明天就去云游，你接任寺庙住持。” 扫地僧没有责任，他是不争不辩，不闻不看。不争不辩，方为高人；不闻不看，方为圣人。不争就是慈悲，不辨就是智慧。不闻就是清净，不看就是自在。原谅就是解脱，知足就是放下。（摘自天涯社区莲蓬鬼话帖子《中国式骗局大全》）

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

昨天是奶奶去世一周年，上坟回来很低落，想起了奶奶去世前一个月被糖尿病足折磨得生不如死。奶奶离开的时候84岁，也办了个喜丧。所谓喜丧，是做给外人看的，家里每个人都明白老人不该以这样的方式结束，奶奶身体非常好，除了做了两次白内障手术，没有别的状况。但是最近这些年一直住在老年公寓，直到病发才知道患有严重的糖尿病，更讽刺的是大伯就是名大夫，老爸转去防疫前也是名影像科医生。

奶奶一辈子生了四个孩子，前两个都夭折了，算命先生说她命太硬，爸爸和大伯出生后只有管叫她“婶”才能活下来，所以奶奶活着的时候，就没被喊过“妈”。老爸16岁的时候，爷爷脑出血去世了，去世的时候是镇医院的院长，老爸辍学顶了班，奶奶则可以领一个月几十块的抚恤金。爷爷走了之后，开始日子维持的还不错，由于奶奶一直没有工作，老爸盖房结婚之后，又基本用光了家里的积蓄，慢慢的只能靠每月抚恤金过日子，每况愈下。我小学时全家刚搬到县城里，家里租了个门市房做生意，生活非常拮据，奶奶则帮家里料理生意。高中时父母离异，两人都重新组建了家庭，奶奶就这样被送进了老年公寓。奶奶病发前一个月的重阳节我去看了她，那是最后一次见到健康的奶奶，大概记得她问了我找没找到对象我妈怎么样，陪奶奶看了几把牌，走的时候奶奶对我说，“别乱花钱，钱一撒手就没。”

每个老人都应该有尊严的度过晚年，以前总觉得时间无限，直到亲人真的离开，才知道自己拥有的不多。对于前来参加葬礼的亲朋好友来说，是老太太的喜丧，对我来说，小城里永远没了一个温暖的去处。

奶奶，希望你在天上过得好。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬

原因不只在于没有能正确处理演员的表演

（情境的设计，而不是让演员去过度表演）

更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理

演员念诵台词时使用的简单配音不用说了

这是为何一部电影会被认为是电视的原因

构成电视的一切都在影像的表层运作，是

为了完成理解的直接性，但是对电影来说

体验的深度被无条件地加剧，我们需要它

不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦

这是为何电影对于影像的真实性如此苛责

观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假

当然，那些在虚实实验上游走的影像除外

影像的真实性很大一部分来自于空间真实

空间是构成影像情境之真实感的关键因素

空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸

同样来自于环境的声音对空间氛围的营造

声音的真实性，直接决定了影像的真实性

《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律

在细微响度中将空间的完整形态展现出来

空间因而成为呈示故事如何发生着的背景

将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性

事实上大多数独立电影都没能做到这一点

在声音真实性上赋予影像真实体验的质感

后期加入（配上）的声音被处理得是是而非

远非真实环境中可能保持的声音形态，因而

让人轰然出戏。声音决定了空间的体验形态

为了获得影像的真实质感，青年导演们首先

需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

小道有心，谐音“孝道”，二姑家的50块不是他偷的，奶奶以为是他偷的，一口应下女儿的诘问。他是个苦娃子，父母扔下的留守儿童，农村妇女的管教往往是一堆狠话，只有奶奶沉默不言的爱是他心里的一份依靠。最后他也登上了那个修了公路的小山坡，走上了那条通往未知的公路，看过了奶奶生前住的牛棚，一张三口之家的全家福一张奶奶的黑白照片是他全部的精神支撑，他回望着小山村，眼里有些迷茫。

圆圆是老太太的重外孙女，她是一个脱离了“旧底层”的“新底层”，她说一口奶声奶气的普通话，喜欢芭比娃娃，想爸爸……然后她姥爷把她爸爸的骨灰盒放在她面前，她什么都不懂，周围是妈妈压抑的哭声……最后妈妈抱着她在老姥娘的丧礼上看低俗表演，她眼里都是迷茫

婷婷是老太太的孙女，三儿子家唯一的女儿，最温情的一幕是她给奶奶洗头发，她想去南方打工她妈不同意，偷偷走了说奶奶知道。老太太虔诚跪拜礼佛，儿媳妇指着鼻子桑囔她，她都应下，沉默不堪。她提出去女儿家，儿媳妇麻利的把她的碗筷铺盖当垃圾扔掉。后来在三儿媳和二儿媳的对骂中知道，她是“狐狸精”也就是老三的小三，老三孝顺排不上护犊子第一，因为这打了嫂子一巴掌。

二闺女唯一的儿子军团喝酒开车死掉了。卖了唯一的房子买的大车开长途。

最后发丧前村里老人骂二儿几个不孝，老头死的早，大儿才13，小的才9个月，老太太靠要饭把六个儿女养大。哈哈，老太太想哭的时候却得了笑病，越伤心笑的越大声，一辈子的苦吃透了，临老了只有沉默和笑，她总是低着头，因为要饭低头惯了……

她的大儿子和大女儿没有出现过，走出了山村可能过的好，也可能不好，但是母亲的死在他们心里也只有寄点钱聊表孝心的分量。

二儿媳嘴毒心不善，但能干活能吃苦，在农村她是个能干的媳妇，四个孩子自己拉扯大，最后端着煎饼蹒跚起步摔倒在门前子上，进入了殊途同归的轮回

二儿子去母亲住的牛棚，问母亲，“娘，你恨我不”，老母亲只有一句“我儿，你说啥呢”。母亲对儿女的宽容是菩萨一般的慈悲。

老太太洗净脸拢拢发，拿起残破的镜子在油豆灯下看了两眼，这悲苦的一生该结束了

“菩萨保佑，孩子们平平安安”

刚看完觉得这个电影特别写实，中国式家庭关系问题和人性里的碰撞，着力点都尖锐描绘出来。难受、冷酷、无奈、悲伤都满足了这个主题，但是总有一丝隐约的不对，当时说不上来，后来想想，是那个80多岁的老母亲的人物刻画问题上来，真的还是落回到与子女的恶劣的对立方，是个圣母的定位。

还是落在了俗套的人物非黑即白的描绘里。人性应该都是有明暗立体的。仔细想，一个守寡的年轻母亲，在比子女还要生活艰苦的年代，亲自带大了6个儿女，每天拜佛求子女平安，虔诚善良，处处为子女考虑，还要忍受子女的气，这样的个性的真人，养育出来几个孩子都是无情无义的？如果生活造就了子女被艰苦生活变得刻薄贪婪，那么她们家族原来生活的环境能更好？她一个人带着6个孩子的年轻生活就靠这样的温柔性格和条件活到86岁？恐怕没有点坚硬的特质哪怕是负面的元素都不可能心大的活到80多岁。

孩子的刻薄无情和母亲的宽容卑微形成了极度的对比，不是因为贫穷和老弱病残才能使一个问题变得合理，这就是我觉得古怪的地方。看那个村庄，多少都带着荒诞的感觉，那么这样一个大度的寡母，怎么适应了生活环境，继续在老年忍受子女的嫌弃和搜刮？然后再拜佛保他们平安？子女的嫌恶仅因为经济条件和麻烦，变得如此不堪，不是人的一个两个还说得过去，6个全体都这样是为什么？

如果，这个母亲哪怕在跪拜祈求的时候改为为自己祈求安康、祈求早点去养老院和医院（需要花钱），我都觉得合理多了。角色自私一点，更合理设计这个电影揭示的人性和矛盾，子女对母亲的苛刻也更有说服性。

以上仅代表个人生活体验和对人性的观察经验。