法国文艺片的节奏,缓慢冗长和镇静。音乐、画面、情节和人物的冲突似乎都是那么的不动声色。
老画家的油画草图的确吸引了我。且那只很久的蘸水钢笔与随意涂抹的滴墨与勾勒,镜头那么的长,声音除了夏天炎热的虫鸣声以外都是笔触划过画纸的声音。
婚姻的信任危机,青春爱情的不羁,人与人之间的暧昧、嫉妒、猜忌与算计都是看起来那么的漫不经心,可终究是一场灵魂与人性的斗争,即便没有刀光剑影。有文化的流氓似乎玩起来更加的不动声色,我觉得这个世界上可以相信的是存在美好,可以相信人性,但最不能令人持久相信的依然是人性。。。。。。
可艺术家的语言真的需要看得懂的观众去解读,灵魂最难刻画不是吗?
1这具身体太美了。
我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。
2一切其实都是不完美的。不完美很正常,包括你的语言不完美,你的容貌不完美。你的视力不完美,你的字不完美,你的学习不完美。你用的笔不完美,你画画用的纸不完美,你画画用的板子不完美。
但其实依旧不影响你取得结果的完美。
可以抽烟。可以争吵。可以遇到不如意。可以在不如意的时候出去放放风都是可以的。
但并不影响你去做这件事情。
不如意不是太正常了。而是肯定是这样的,怎么可能呢?
你自己的颜值,发型,语言,声音,音色,气度等等等等,怎么可能是完美的呢?但他阻止你最后变成一个厉害的人吗?
3电影中的女主人公被摆姿势摆pose,然后一些非常难度的动作,有趣的动作不符合。正常行为的动作是超出人的一种。能力摆出来是很困难的,是需要坚持的。
如何做到坚持?
如果我们去思考这件事情,其实是大多数人,别人自己曾经做不到的。
但是现在做到了,做到了自己曾经做不到的事情,所有人都做不到的事情,这其实是一种很大的成就感,是一种精神上的享受。大多数人达不到,或者说所有人都达不到。
这种精神享受。太爽了!这是一种物质奖励。这是一种物质奋斗目的。这就是动力。
畫室裡的一切張力,那先於女性模特/男性畫家、年輕/衰老的(當然,視野展開,整部影片可以説是男性謀劃讓女性成為模特,後者通過于創作過程的主動權試圖奪回創作,使創作結果成為砌入牆壁的遗跡和秘密,而男性仍蒙在鼓中將一件習作當作傑作的過程),首先是模特的「動」和畫家「不要動」的命令之間的張力,由此可以看到無處不在的流動與僵止、遊戲與pose、跳出身份的扮演與身份框架內的模仿之間的對立。 後者體現于傳統的畫家與模特間的關係,其中包含著非自然、強迫乃至暴力的因素,我們看到Marianne的抗拒。她的防衛和反抗,從以「動」抵抗僵止的律令開始,正如同開頭她和Nicolas扮演互不相識、拍照勒索(我們之後才知道兩人的戀人關係,遊戲和扮演似乎成為了Rivette關於世界的vision和真理,如《真幻之愛》開頭的沉浸式戲劇和《四個女人的故事》開頭的戲劇排練,我們總是在之後的某一刻才意識到那是表演而非通常意義所說的現實生活)。也正是在Marianne移動的過程中,出現了這樣一個真理性瞬間,Frenhofer找到了LE geste(姿勢),但它在下一瞬間又消失了。隨後兩人一時陷入不可控制的狂笑,由痛苦的poses帶來的一切束縛崩塌了,兩人進入近似孩童的平等狀態…
bouger(動)/ne pas bouger(不動)的對立也將我們引向關於繪畫的悖論。試圖蓋住Liz的舊像,Frenhofer似乎試在畫布上呈現歷時性的一維,然而祇有在被迫靜止的模特移動的瞬間畫面裡才能引入時間一維(Nicolas藉照片作畫的方式,甚至Frenhofer的踏過畫作留下腳印的貓,或許形成一種對照)。與動態的瞬間失之交臂,畫面留下的衹是「遗跡」,正如Rivette將電影看作僅僅是創作過程的遗跡(尤其對於像《出局》、《瘋狂的愛情》這樣演員即興成分極其重要的作品)。這也是為何La belle noiseuse最後衹能被砌進牆裡,因為在影像和繪畫的交叉點上,對最終畫作的影像呈現衹能是遗跡之上的遗跡。因此,將這一討論推至極點,最終能夠被看到的并被當作la belle noiseuse的「畫作」是幾乎剝離一切創作過程的(它在甚至沒有模特的情況下迅速創作完成),而那幅真正的La belle noiseuse則轉化為流淌于四個小時影片內畫筆與畫布的摩擦聲和畫室內鏡頭的緩慢搖移。
2022.6.23凌晨一点四十,写这一篇时凌晨两点十五。直接三连,可惜没了谷歌依旧,这是很难受,要怪公众号推送日舞那片太乖张,也不知道怎地,今天百度异常顺遂。几个片子搜索下来基本畅看无阻,这才导致破功。丁度不爽之后继续寻找,找到《绘画还是做爱》拉看一阵,没找到什么放肆段落,遂切换,那片此前标过想看早先看过豆瓣剧照,惊为天人。可惜看片时色彩未如剧照浓重,贝阿酮体少了些发光彩的古铜色之感,整体调性倒像是马勒《吕西安》,可能是没有修复,浅而粗粒。兴头上,顾不得片头戛纳评审团大奖之标志,直接快进。又久仰里威大名,当然主要是看贝阿,这种片,怕是没几个人不是跳跃式前进。里威此片,着实鸡贼,几乎是一比一拍个画家创作过程,整整磨出238min。乡间美景倒是宜人。看画室里,皮寇利持笔作画,看一眼画一笔。镜头打给皮寇利,他画布上勾出贝阿轮廓,一点点画下去,你看见画到胸部和下面。都是裸的,便知道镜头另一侧贝阿肯定是一丝不挂,于是便期待尤物的身体,盼着赶紧把镜头打给贝阿。可是里威简直啊,他就让这皮寇利慢悠悠的描摹,一笔一画,不紧不慢。殊不知我看着银幕心里已经发焦,就想看贝阿光腚啊。急的要死,不知不觉hold着感觉等待,可那该死里威就是不给,想拉进度,就怕来过…罪该万死罪该万死。
最后终于看到镜头给到,长出一口气,晚上本来游了泳,中午没睡,疲惫不堪,想就睡去的。贝阿提神,就是里威,我敢说,这段落张力的延异彪炳影视。还是要感谢里威的,他送给了我们伟大的贝阿,这段身子一定称得上伟大,里威厚道,他终究还是打了回去,而且最重要的是,没有图文不符。
舒缓一阵,观摩起此片内涵来,剪辑称得上有塔的影子。用轴线做时空错位,厉害。冲着二人正面,脱贝阿衣服,老皮走回去调画布,跳轴到贝阿背面,贝阿说词,然后再给老皮,老皮要画架高度。这本明显是一个时间段内不之事,可此镜头不剪,摇完画架老皮回头,拿张毯子,都以为可能是给贝阿披上呢,镜头拉远,原来贝阿已经走掉,穿了衣服等在一旁。老皮拿毯子,铺地上,原来是让贝阿换个姿势继续脱。摄影机外的发生,在里威出被盘活。此片中如是运用还有几处。俨然是导演惯常手法了。
看了不到二十分钟,想啊此片四个小时,贝阿凉快的时间和严实的时间,应该是一半一半。
这简直上升到了康德,“我要把你的全部拿到画布上”“你的内部有什么”,美女,一定是一个本体论问题。
写到这,已经2:35,没憋住的三连,相比与末期压力有关,咋整呢?就怕明儿有恙,毕竟睡前吃了一碗泡菜泡面,有些辣嘴,又熬了一夜。早知道先前在便利店就应该买一杯熬夜人参水了。19元,不知有效否,可否治淋巴结发炎?
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮,差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有,是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒,但是镜头外的观众却看不到这幅画。
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时,弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画,他很久以前曾放弃过,他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活,它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争,关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一(另一部是北野武的《火花》),他称其为最佳影片,展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感,画室中的裸体经常处在阴影中。
按照影片中的暗示,片名应该具有多层意思,是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义,自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练;色调也很考究;另外不知道是不是使用两机,几个运动连接很出色,单机怕是费时或麻烦
四小时,在公司看了三个星期。有精彩之处,也有没必要的拖拉。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系,应该是里维特最佳了
绘画是一大看点,女人的裸体是第二看点,但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时,过于冗长。
看的是四个小时完整版,整个片子下来,有超过三分之二的时间是画家在绘画,贝阿在摆姿势,牺牲裸露的镜头不少,真正的好演员,不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之,是个大闷片,但看完后你会佩服导演的功力,因为你能感受到导演想表达的思想,艺术与创作之间的关系,但是,不会想看第二遍
四个小时啊!想看色情镜头的人要失望了
美丽的天使,艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的,冲着大美女,加一个星星,本片很长,剧情较拖沓。
太长了,没法看下去。第一场戏就快10分钟,老子可不要看钢笔画教学纪录片。
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思,现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌,影片中她的丈夫也为别的女人作画。
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢,也很吸引我,可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧?(我没专心看)画家的调情方式就是高级啊。。
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题,她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取,像拧干一块湿毛巾那样,流出生命的汁液。在某一刻,他们捉住了彼此的姿势 ,可惜他们都移开了,人再也回不到初始的观察点,也回不到那个被观察点,两个人都只能依靠对方的定点来还原自己,可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次,但他们确实有一次捕捉了对方,那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
果真是美女不羁,画家放荡,当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时,我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢?噫!为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢?说到底,道德君子并非人人都做得,各人形气才性不同,为什么要强求自己适应他人的想象呢?有人说哲学过时了,这句话很真实啊,你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子,他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思,导演若是真有勇气,把墙壁一敲破,想必一整面墙里藏的都是画。本性难识,材性也不易,若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体,哈哈,那这个电影就真的一点内容都没剩了。
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿,可还是受不了此片的冗长
4个小时的美术课,画家与模特的唯美故事,不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右,观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的,想当年從VCD看到DVD(雙碟)多少年不看了,但是故事一直记忆犹新,早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本;目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多,至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动,在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情,電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看(没有找到4K版本)
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家,但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情,他以她为模特作画,这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长,把诗意拖成了疲累,扣1分。