1 ) 只有在没得到之前才会感到快乐
从夏多布里昂开始,以叔本华为结尾。
开始于浪漫主义的开始,终结于悲观主义的高潮。
她在课堂上让学生们讨论卢梭。
学生罢课抗议时她读德国诗人恩岑斯贝格。
她的爱徒跟她推荐京特 安德斯,而她跟孩子们介绍时,说那是汉娜 阿伦特的第一任丈夫。
在激进派学生乌托邦的书架上,她对雷蒙德 阿隆微微一笑,转身看到《邮包杀手宣言》,露出不可思议的表情。
发现有了新欢离她而去的丈夫擅自搬走了她标注过的伊曼努尔 列维纳斯和马丁 布贝尔,她气得要死。
只得重新去买一本《困难的自由》迎接这一生终于到来的“真正的自由”。
而她丈夫最心心念的,是叔本华的《意志与表象的世界》。
布莱士 帕斯卡。阿多诺。齐泽克。柏拉图……
在艺术方面,真理是由时间来决定的。
但时间就不会出现谬误么?
要么说出一切,
要么一语不发。
而不是像现在这样对自己无所适从。
照顾精神不稳定的母亲。与有外遇的丈夫离婚。工作受阻。母亲离世。外孙诞生……
面对现实现世的堪或不堪,哲学都没有丝毫用处。
特别喜欢的几个细节,比如几次搬花瓶,比如每次进家门,比如跟猫有关的所有,比如她的所有鞋子。
在镜头里,于佩尔的娜塔莉总是在大步流星地走,挎着手袋,穿着优雅,头发微微凌乱,眼神
没时间或许也不需要停步。
人们对于得到的东西,远远没有对期望的来得开心。
只有在没得到之前才会感到快乐。
2 ) 造房子,或是文艺复兴
《将来的事》一开头,有这样两个细节。
一. 娜塔莉在轮渡上判学生的哲学论文,题目是“人可以设身处地为他人想吗?”
二. 他们下了船,去看夏多布里昂在岛上的暮石。烟灰色的镜头里,这样一行字:“一位伟大的作家长眠于此,只愿听到风和海。过往的人啊,请尊重他的遗愿。”
法比昂(她的得意门生)满面尘土地走进娜塔莉的房子,说,对不起,过去几天都在闹革命,没睡觉,没洗澡,没回家。他把双肩包搁在她白得发光的地板上,装作漫不经心地环顾:书架上堆满了哲学书,孩子们坐在桌前吃新鲜草莓。她的丈夫,又是一个哲学教授,一个康德的守护者,庄重地切着盘子里的东西,对这个邋遢年轻人的入侵,不曾抬眼。娜塔莉在餐厅里走来走去,不断和他说,吃草莓吗?吃点草莓吧。
一个中产阶级的房子,用文化资本搭成,落地大玻璃窗,花瓣上还有清晨的露水。法比昂坐在里边,好像一件凭空多出来的家具。我想,我想,我想象中她的家,就是这个样子。她和我讲过的,如何有一间大玻璃房,全是书。阳光好的日子,坐在里边,好像在吸收着其中散发出来的一些什么。还有个人告诉过我他生在一个有两万本书的房子里。我一直嫉妒。我长在一个没有书没有音乐没有哲学讨论的房子里,如今的每一本书都是我十二三岁起勤勤恳恳如小蚂蚁般堆出来的。不是在怨天尤人,只是一个事实,就如同我还是一个小姑娘的时候,最大的梦想也不过是一个娜塔莉的书房,一样的事实。
后来,娜塔莉去山里见隐居的法比昂,他和一群哲学家朋友种菜,抽麻,写书,用德语谈论authorship的矛盾性。毫无烟火气的背景音里,娜塔莉——一个哲学教授,三十多年前曾赤脚走在街上,发共产主义传单的女人——安静地洗盘子,整理书架,一遍又一遍对着树林呼唤出走的猫的名字(Pandora)。法比昂瞧不起她过中产阶级的品质生活。她讲,你以为我没有见过你这样的日子吗?我都见过了,都想过了。而我现在只想读哲学,教年轻人读哲学。最后一个晚上,他们似乎是和解了,虽然他还是不明白她。他说,你随时可以过来,我给你留一间屋子。
娜塔莉回到巴黎,在公交车上瞥见前夫和他的情人,她失笑。她一个人去看电影,在多年未独身之后,终于又开始被乱七八糟的男人搭讪。她去和出版社谈哲学课本,谢天谢地他们没有采用哗众取宠的新设计。她继续教书。她的学生提早交卷,她说,真的吗,不再想一想吗。她的女儿也当妈妈了。这是平安夜,她抱着外孙,唱一首中世纪的儿歌。
夏多布里昂荣耀一生,见过烟,见过火,走过荒漠,自愿流放。他这么写过,“何等的庄重,何等忧郁的图景啊,人类的语言无法表达其一。欧洲最美丽的夜晚,也想不到它。我们无谓的耕地啊,每一个角落都驻扎着人。只有在这样的荒原里,灵魂才能进入森林与海洋,在无边无际的湖泊里徜徉,在瀑布的深渊里游荡。和神孤独相对。”最后他闭上了诗人的眼睛。他死在巴黎。
我原以为他回到巴黎去,是一种落魄君王般的疲惫。娜塔莉总让我想起在巴黎时,住家的女主人。六十岁的插画师,住在十五区。养两只猫,一只叫Calypso,一只叫Nabi。每周二下午去做陶器。一天,她烤了一只quiche。我们面对面吃。酒瓶里装着水。她给了我一本旧书,里边有巴黎每一条街的神话故事。我和她讲,今天晚上要和朋友们去nuit debout。她点点头。我猜想她可能会像每一个星期二一样,看一个和她同龄的美国电影,炉火边,毯子里,不时睡去。她说,那你注意安全。我原以为日复一日的生活是一种落魄君王般的疲惫,然而如今我却想到娜塔莉的哲学论文被风吹了一地,她那么慌张地去捡。我想到女主人的案几,一些笔记,一些画;她六十岁了,还在做一些很好的事。风烛残年,为什么是个坏词呢?我想,夏多布里昂最后一次回到人群中去,讲不定是他最通透的时候。
娜塔莉和法比昂,我和她。隐约看见了两条路的展开——造房子,或是文艺复兴。
今天,她锯木头杀鸡挖水沟,我读莫里哀;她种玉米烤面包做手擀面,我读福楼拜;她带着一百多个蚊子包推着小石头车飞奔,我开始排一个荒诞剧;她挤奶泡茶搭房子缝帆布包,我读下一本莫里哀;她和小奶牛 爱啄人的鸡 虫子 泥土 星辰 做朋友,我翻译一些东西;她从阿巴拉起亚山脉回来,沿途唱着春游的歌,我坐在一个铺着晨露的椅子里和教授谈一些死了的人。她讲,洗了几天里第一个澡,爬上山,找到摇摇欲坠的wifi,想着 最近的生活 和之后的生活,觉得世界被撞开了,一角渗水,扩大将要涌入他人世界的滔滔洪水。她说,我想象不出你去种地。我说我也不。她说,我们会进化成不同的人吗?我想,我们终于将要,一个在玻璃建筑里爬行,一个在尘世里流浪了吗。我想,你会像法比昂一样,在隐居的山里,为我留一间屋子吗。
3 ) 这是一部乐观主义影片:谈点哲学,生活与音乐
Mia Hansen-Løve算是这几年法国影坛的新锐女导演,年仅36岁,现任丈夫是张曼玉的前夫,法国导演Olivier Assayas。这个心思细腻,腹中有货的女人,近期的作品无一不让人在观影过程中感受到一种从女性视角出发的细致与真实。
Mia Hansen-Løve拍摄的电影,取材多少都来源于自己或周围朋友身上的故事,这部《将来的事》是她的第五部电影,同样也不例外,两个哲学老师的婚姻缩影来自于她自己同为哲学教师的父母。
这是一部德国和法国共同协作拍摄的影片。片子里的生活背景虽然在巴黎,却显而易见融合了德国的哲学思想,德国音乐家的作品。娜塔莉丈夫汉斯这个名字也是个非常德国的名,片子里娜塔莉的母亲说过一句“天呐,你竟然找了个叫那样可怕名字的人结婚。”
法国和德国都是注重思想和哲学的国家,片子里将哲学接入,非常精彩,如果不懂,就只能把这部片子归类到遭遇丈夫婚外情,事业不顺的女性中年危机一类的题材,这是极其可惜的。
娜塔莉和汉斯虽然都是哲学教师,从剧中大量的对话看来,娜塔莉是笛卡尔,柏拉图,苏格拉底哲学派的追随者,而汉斯倾向于康德哲学派,是德国派哲学的狂热追随者。不同的哲学观其实映射了不同的人生观,这便是导演安排在片中家庭生活的几场辩论”的由来,比如两个人对学生游行给出的不同态度,娜塔莉喜爱的学生汉斯却不喜欢,汉斯讽刺娜塔莉曾经受法国68学潮影响,曾经加入过共产党等等一系列的对话。
哲学式的讨论及辩论贯穿这部电影自始至终,通篇被哲学附体,通过思想的辩论来阐述一些哲学的观点。
如何将哲学灌入一部电影作品?会不会枯燥烦闷?Mia Hansen-Løve巧妙而恰到好处的把哲学同个人的生活联系起来,影片并没有用哲学家用推理来得到自我满足这个套路,而是将哲学的观点赋予意义渗透到了实际的生活中,由Isabelle Hupper饰演的主角娜塔莉的生活大量场景体现。
场景一 :影片的开头,娜塔莉在批改学生作业的时候有一道题,“我们是否能设身处地为他人着想。” 这个问题,一直穿插在娜塔莉同她母亲的相处中。她的母亲是一个有点神经质,幻想症的老太太,她年轻时候是个美丽的模特,她常在凌晨给娜塔莉电话,一个礼拜要打几次电话让消防员来抢救自己,她的老年生活消极而颓废,娜塔莉一直为了她在家,学校和母亲之间奔走。在住家及养老院的选择上犹豫纠结,希望尽量选择一种对母亲好的方式。
当我们生活在哲学的世界里,教授哲学,沉静在人类伟大思想家的智慧海洋里,在现实中,我们是否能面对这些存在的,动荡的实际生活? 这其实已经把电影的本意《未来的事》的真正含义慢慢引出来了,未来的事就是生活可能带来的各种新的问题。
对娜塔莉而言,生活中的不断变化不仅仅是如何安置自己的母亲,留在家里还是送到养老院?还有同出版社的合作,以及丈夫因另一个女人要放弃与她的婚姻。
表面上,娜塔莉在面对这一桩又一桩的事情来到的时候,显得冷静而坚强,但其实她并非无动于衷,这就是导演的功力所在,以一个细腻的女性视角和感受切入,将娜塔莉的情绪波动及内心的波澜用诸多细节如肢体语言 ,表情等表现了出来。
比如,当她回到家,看到丈夫放在客厅桌上的鲜花,她愤怒地取出鲜花,正反着塞了两次,试图把花塞到显然看上去就太小的垃圾桶里,然后她又把花拔了出来,拿了个环保袋将花装了进去,她将连环保袋一起扔到了室外的公共垃圾箱,扔进去以后,又回来把环保袋取了回来,把花留在了垃圾箱。这虽然是一个细节,但这一系列动作把一个女人对一个男人的憎恶和轻蔑表现得淋漓尽致。不稀罕你的花,厌恶得几乎都不能看了,拿个袋子套起来。其实,你的花都不配我拿一个环保袋来陪葬,这种事影响不了我,不必失去理智把一个能用的环保袋白白给扔了。这个细节我觉得真的是设计得太棒了,只有女人能够有那么细小的触觉并将之编入电影的情节。
又比如,娜塔莉母亲的葬礼上,她读了一段选自Blaise Pascal著的《思想录》
场景二 :
“这是我所看到和让我不安的,
我到处看,但只看到幽暗。
除了怀疑与焦虑的本质大自然什么也没有给我。
假如我无法看到指向神的事物,我只能自认为负面。
假如我看到造物主的痕迹,我会在信仰中安息。
但看到太多否定与太少肯定,我于是处在怨怼的状态。
我无数次祈祷,神如要加持,那就得明确地指示。
祂所留的印记若是模棱两可,那祂一定会抹去。
祂或明示,或无语。
我才能找到我该跟随的地方。
但我现在的处境是,不知我是谁,也不知道该怎么做。
我既不知道我的情况,也不知我的责任
我全心期待至善,并且追随它。
为了永恒,我愿付出一切。”
这段话由娜塔莉的独白插入,和影片的情节结合恰到好处。镜头切换到娜塔莉坐在公车上,哭泣,情绪不稳定,当她看到自己的丈夫和情人走在街头一晃而过的时候,她又哭又笑,这一场景和上面的那段话相相得益彰。哲学影射到生活,娜塔莉的一举一动叙述着她的情绪起伏。
再比如娜塔莉在学生的农场躺在床上,抱着潘多拉哭泣的短暂镜头,这都是她的情绪释放,再一次,她并非无动于衷,她并非为发生的事情不为所动。
场景三 :
娜塔莉同他最喜爱的学生在山中农场里的一段对话,
N: 我不知道你连齐泽克(继承了拉康的思想,精神分析学派。)的书都读?
......
F: 我探索行为和思想间的问题。这不是你的教学重心。
N: 为什么你这么说?我向来坚持生活需与思想合一。我自己也一直试着这么做。
F: 好,没错。但不会超出内心的范畴。
N: 怎么说?
F: 你只在意你每天的生活举止,不会让它损害你的价值标准。但却无法接受让思想失控,进而导致你生活的巨大改变。
N: 你想说什么?
F: 你去示威足够让你觉得自己是知识分子。这样让你舒服,但不会危及生活方式。
尽管这段话,娜塔莉表面并不赞同,但实际上是戳中她的心的。她一直在试图有意或无意地抑制住自己的真实思想,避免情感失控,尽量保持着自己的生活不被变动而影响能继续正常地运转下去。娜塔莉躺在床上哭泣,这也是导演放置的一个小细节,她懂哲学,知道用理性来控制情感,但其实也有控制不住让感情真实流露的时候。也许是逃离及无法面对,娜塔莉编了个理由说巴黎的家漏水了要早点回去,老师和学生之间其实已经是心照不宣了。
这是一场哲学思辨式的对话,结合现实中发生的变动,让所有观众也能看明白。
场景四 :
娜塔莉在课堂上引用了一段话
“当我们有欲望,我们可以是不快乐的。
我们等待它未来成真,假如快乐不来,希望就会延展开来。
激情维持多久,幻想的魔力就多久。
这个状态是自给自足的,其伴随的焦虑是一种满足,它填补了真实。
不幸是属于那些没有欲望的人,他们因此失去他所拥有的一切。
希望比拥有更容易令人满足,快乐存在之前才是真正快乐的。”
这段节选自卢梭的书信体小说《新爱洛伊丝》。虽然是主人公朱莉和圣普乐的爱情描写,但也可以影射到生活里的其它方面。
这里又同片名《未来的事》呼应。也同娜塔莉的角色转变,从母亲升级为外婆,生活未来有了新的期待呼应。享受生活的过程,痛苦和不安,动荡与迷失,真实地生活着,感受着,走过了这一路,回头看,经历过的事都是可以歌颂的人生厚度。无动于衷,没有欲望的人,从来都不曾拥有过什么。
场景五:
影片里,死亡出现过好几次。
片头,在海边的作家墓穴,娜塔莉母亲的葬礼,在地铁里读一本名为《死亡》(拉基米尔·扬科列维奇著)的书。这些桥段的安排,和动荡沸腾的生活形成一个强烈反差,也是一种强调。哲学并非只停留在理论层面的非行动派,它可以体现在事物本质的运动中。电影中安排的很多不经意的场景:旅行,乘船,从一个地点到另一个地点之间的移动,火车,汽车,游泳,走路,生孩子,等等,这都是对生活的一种渴望和追随,生存就是一种哲学。
最后再简单说说影片中的音乐:
1. 学生来火车站接娜塔莉,两人一起坐着车开往山里的农场。Woody Guthrie的My Daddy (船舶在天空 Flies a Ship in the Sky)缓缓流出,这个Woody Guthrie是今年获得诺贝尔文学奖Bob Dylan的偶像。歌曲欢快,带着小孩的童真和想象,有一种生命力。娜塔莉同丈夫共同生活20年里只听同一类型的音乐,勃拉姆斯和舒曼。车子里的Woody Gurthrie在流动,娜塔莉说自己重新找到了前所未有的自由,在丈夫离开后,孩子长大成人离家,母亲去世后。
2. 舒伯特《水上吟》(Auf dem Wasser zu singen)
歌词大致描写了在湖面泛舟的美景,时光流逝,明日再好的时光也将消失如昨日一样,乘上那翅膀,消失于无穷的时光。
这首曲子出现在娜塔莉离开丈夫在布列塔尼曾经供一家度假的祖屋的时候。
这首曲子应了娜塔莉和丈夫昔日的美好时光逝去。
“逝者如斯夫,欲乘风而去。”这何尝又不是所有人的生活始末?
3. Donova的Deep Peace (* 不要上内网乱找了,列出的都不对的,能上外网的,去外网找吧)
歌曲出现在娜塔莉在送潘多拉去山里农场那次,晚上她头晕的时候响起。这首歌的歌词和旋律都非常美妙,有使人产生安静的力量。随着音乐的缓缓响起,她从农场回到家,生活似乎也渐渐回到轨道。
4. Unchained Melody - The Fleetwoods
影片的结束,生活继续,字幕滚出,放的就是这首歌,很温情,家,新生命的延续,爱,我们所有人都渴望。比较积极的人生态度的影片。
这是一部乐观主义者的影片,人生的任何阶段都能找到幸福,为人师培养了优秀人才的幸福,为人子女的幸福,重新找回自由的幸福,当上祖母天伦之乐的幸福。
这不是一部讨好大众的影片,它在找属于它并且懂它的观众,音乐,书籍,哲学的引入都是导演和她的受众群之间的纽带,暗号和划分同类的记号。
Bravo!最佳导演奖实至名归,不能再写了,我已经控制了篇幅,但还是写了整整四页的文档。
4 ) 《将来的事》:最糟的和最好的都已过去
(芷宁写于2016年11月28日)
影片《将来的事(L'avenir)》将两种看似不同层面的东西,有致地糅合起来表达,一边是不堪的现实生活,一边是在很多人印象中必束之高阁的哲学,这样的糅合经由一位教哲学的中年女教师的人生遭遇来微妙解构,却也能将世俗和精神、生活和思想结合得相得益彰,互为关系,互为映射,也互为解释,足见法国80后女导演米娅·汉森-洛夫日趋成熟的光影表现功力,或许,能对哲学家庭的生活信手拈来,米娅得益于有一位在索邦大学教授哲学的父亲。
可以说,《将来的事》是迄今为止米娅最好的作品,在叙事和意境上不输她丈夫奥利维耶·阿萨亚斯(曼玉前夫)编剧执导的影片《锡尔斯玛利亚》,只是用力更轻巧一些。影片有着舒服的节奏,看上去随意的结构和剪辑,及如行云般自如的气质,很多人都赞誉其有前辈之风,个人却觉得米娅也有自己的风格,该片虽也有着知识分子的大段对话,也掉书袋,但诗意与哲学都有着适宜的人间温度,散落其中的幽默之处不多,却恰到好处,没有丝毫的沉闷之气,也没慵懒悠闲且略高人一等的自恃,更没有决绝的悲观,而是溶于生活的波澜。
影片伊始,女主人公娜塔莉和丈夫孩子游览布列塔尼的格朗贝岛上的惟一建筑——夏多布里昂的坟墓。墓背靠茫茫大海,墓对面,在一片山石上,刻着这样几行字:“一个伟大的法国作家安息在这里,但愿只听见海和风的声音。过往的行人,请尊重他的最后的愿望。”在孩子们和娜塔莉离开时,镜头中同样身为哲学老师的丈夫还伫立在墓前,仿佛预示着这个“老男人”对自身生活的反思与忧戚。
在之后的影片中,观众听到了无数先哲、文人的名字被提及或看到大部头书籍著者的名字被镜头扫过,卢梭、恩岑斯贝格、君特·安德斯(有趣的是,娜塔莉给孩子们介绍时,必须提到他是汉娜·阿伦特的第一任丈夫)、伊曼努尔 列维纳斯、马丁·布贝尔、叔本华等等。很多金句、诗文被提及,生活中的思辨也频频登场,观众却不觉疲沓乏闷,大抵因与生活本身衔接得当之故。娜塔莉一边在思想上从未远离过“圣贤书”,一边在现实中履行着妻子、母亲、女儿、导师的职责,她在文字里思想中游走,于家务劳作间行走,繁忙而无奈,却时刻带来一种坚韧,一种美感,仿佛李欧纳·科仁所言的:“美就是一种意识的转变状态,一种诗意与优雅的特殊时刻。”
塑造一位遭遇生活泥沼的知性女性,伊莎贝尔·于佩尔阿姨的确游刃有余,她所具有的冷静淡定的气质,和角色高度契合,仿佛为她量身定做一般。伏尔泰说:“没有所谓命运这个东西,一切无非是考验、惩罚或补偿。”片中的娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏,她的哲学著作在如今碎片化的读图时代,失去了再版的机会,患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生,而哲学夫妇分家的方式也是醉人,丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品,这比婚变更让她气愤。很多人都说,在一团乱麻的现实生活中,哲学其实没什么用,然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识,于是娜塔莉的惊异、失落,也来得较一般妇女冷静。
片中有场戏设置地很符合娜塔莉的哲学体质,已搬走的丈夫突然出现在家里,说他想在这里安静地读《意志与表象的世界》,并想留下来吃顿新年团圆饭,娜塔莉很理性地请走了他,因为,一个不应该存在的行为可能带来其他意想不到的麻烦,有些事情必须有个清晰的了结,中年人的生活经不起一时兴起或瞬间的情绪所致,毕竟,“人能够做他想做的,但不能要他所想要的(叔本华语)。”
顺应自然规律,娜塔莉做了外祖母,有了新的世俗身份,她欣然接受这个辈分升级,如同接受生活中的其他变故一般。曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物,也有了归宿,在人生的这个阶段,她遭遇了很多,不过,最糟的和最好的都已过去,将来,或许有其他糟的或好的事,相信她都能坦然应对。
(杂志约稿)
5 ) 与生活和解的内寻之路
这是一部有“生活流“质感的电影,质朴、真实,平淡中给人以启迪。在另一部电影《她》里,于佩尔演绎出的是一种所向披靡的强大,自信,无畏,甚至被危险吸引。但在这部《将来的事》里,于佩尔呈现出的是一种柔和的坚韧,就如大自然的某种存在一样,感觉像山像水的一个人,不突兀,不争,不喜表达,只是存在,感知,生长。
电影从高中哲学老师娜塔莉批作业开始,镜头落在一个问题上,“人能设身处地为他人着想么?”进而演到夫妻间意识的分歧,镜头又推向一个渴望只听风与海的作家的墓地,由死转而讲生,片名亮起,《将来的事》。
枯燥与逃离
娜塔莉年轻的时候也是激进派,做危险的事,入党三年甚至去了苏联,可后来她选择了和她相反18岁起就一成不变的丈夫,过着平静安稳的生活。婚后25年,忽然有一天丈夫坦白自己出轨并表示要搬走,娜塔莉自嘲愚蠢,竟误以为丈夫仍一直爱着自己。
离婚是简单的,但要把自己从25年的婚姻中剥离出来却让人失落。娜塔莉想到婚后所有假期都在丈夫家的海边小屋中里度过,亲手打理的花园,一花一草都是自己种的,孩子从小到大的回忆,都留在那里。可离婚后,自己再无理由去那里,曾息息相关的一切都和自己再无瓜葛,生命里那么多的时间和回忆好像忽然蒸发掉了意义,悲从中来,潸然泪下。
哲学让娜塔莉习惯于理性思考,她不会像母亲一样陷入被遗弃的焦虑,但哲学不可能阻止情绪产生,她依然会被情绪折磨,在某些情绪节点,忽然哭泣。
娜塔莉也偶遇年轻人的激情,她和丈夫选择了不同的方向,她知道自己不需要什么,不会轻易陷入幻想或者放纵。
出轨不只是一时的头脑发热,更是种选择。任何选择都意味着你必须放弃一些东西,没有两全。
感觉生活枯燥乏味的人总是渴望骤然改变生活,可外寻一个新的恋人,改变不了你,也拯救不了你的生活。新鲜感过后,生活依然。说到底,枯燥的不是婚姻,不是生活,枯燥的只是你自己。
离开娜塔莉的丈夫并没如愿获得新的幸福,独自过圣诞,想看的书竟然是叔本华。来蹭蹭温暖,反被娜塔莉收回钥匙,调侃一番后撵走。
人在期待中往往高估现实的快乐,而在真正付出代价之前,往往低估或无视代价。
孤独与自由
离了婚,母亲忽然去世,孩子也大了,突如其来的自由让娜塔莉怅然若失。当被家人所累时渴望自由,但真没了牵绊,自由又显得如此空洞,不被需要的感觉,同样让人悲伤、不安。她想起自己的学生法比安,就暂离尘嚣去城外小住。娜塔莉刚到时感叹这里不会就是天堂吧,她穿着花裙,认真选一片草地读书,她那不会被任何人夺走的精神世界,让她还能感到幸福。
好景不长,娜塔莉没有想到,曾经的得意门生如今也会严肃地批判自己。一成不变地捍卫中产阶级固有的生活,害怕脱轨与巨大的变化,为掩饰懦弱而自欺欺人,这才是对方眼里的自己。娜塔莉对革命不以为然,甚至觉得激进者很贫乏。人的生活理想各不相同,她只求简单生活,工作上教会学生独立思考,她不批判,不评价,不趋同,她尊重自己,也尊重差异。
可道理是道理,情绪是情绪,人都渴望被理解,被认可,她亦有迷茫,她也不懂到底怎样才算过好了人生。夜里她抱着黑猫哭泣,又一次感受到深深的孤独。隔天娜塔莉找借口离开,价值观的分歧导致师生两人表面和气地不欢而散。
娜塔莉暂时忘了,人,生而孤独。
生活与哲学
生活从来就只是兀自流淌,什么也不说。我们总是追问到内心深处,就什么也看不到了,像有形的身体包裹着虚无。如未真切感受到,我们就很难坚信不疑,就容易陷入悲观,信仰亦是如此,“要么让我看到,要么一言莫发”。哲学看得再多,看的也都是争论,没有真理,我们感受生命流逝,却始终连最基本的哲学问题也无法解答,正如母亲葬礼上娜塔莉的自白,“我们既不明白我是谁,也不明白我应该怎么做,既不了解自己,也不知道自己的使命,我一心想要寻找真正的美好,我想要追随它,如有永恒,任何代价我都愿意。”
想及这些,娜塔莉在公车上伤感落泪,却忽然瞧见丈夫携新欢路过,不禁自嘲,破涕为笑,生活自带荒唐感,我们却总是忍不住追寻意义。
将来的事
冬天,娜塔莉又一次去了法比安那里,这次是他要领养自己的黑猫。也许这只是借口,为的是冰释前嫌。曾经的争执没关系,价值观分歧也不重要,人与人之间,最珍贵的还是真挚的情感。那份不能视而不见的淡淡牵挂,想抹去隔阂的念头,简单的关心和真诚的善意,这些细枝末节的情感就像生活琐碎一样,远比你意识到的更珍贵。
背景音乐放的是Deep peace,师生两人彼此闲聊,相互关心,第二天离开,送别,又各自回到自己的生活轨迹。
每个人都渴望内在平和,都在寻找,也许只有在纯粹的爱里,才最接近真正的deep peace.
娜塔莉送走了黑猫,家人又念起了黑猫的好来,她说,我都不知道原来你们喜欢那只猫。
影片的结尾,娜塔莉抱着婴儿哼唱歌曲,她做了外婆,有了新的身份,也有了新的牵挂,此刻背景音乐俗气但暖心。
将来的事,无论什么,期待着就已足够。
6 ) 未来可能会更加从容
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这是法国女演员伊拉贝尔·于佩尔2016年最新电影作品,因为导演米娅·汉森·洛夫导演获得了金熊奖最佳导演,最近很多国内电影推荐号推荐《将来的事》。
米娅·汉森-洛夫不是我熟悉我熟悉的导演,我看这个电影完全是冲这伊莎贝尔·于佩尔去的,她的当然不用介绍了,2001年《钢琴教师》再获戛纳最佳女主角奖。2002年的《八美图》又获得欧洲电影奖最佳女主角和柏林国际电影节银熊奖特别奖。
最近即几年也拍了不少影片,最为人知道的还有最近保罗·范霍文执导的《她》。一个早就功成名就的女演员,到了她这个年纪依然佳作不断,真正让人敬佩。
只是我没想到,这部戏的导演米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生,法国演员、导演。演过《我的爱情遗忘在秋天》《感情的宿命》。是一个年轻又美丽,才艺俱佳的年轻女导演。2007年凭借着的处女作《百无禁忌》进入影视圈。并且不断的获得各种电影竞选单元的提名,而今年的《将来的事》终于帮她拿下了金熊奖最佳导演。
不过提起她的丈夫阿萨亚斯大家应该很熟悉,就是张曼玉的前夫。其实看过阿萨亚斯的作品,再看米娅·汉森-洛夫的作品都能感觉出来,她叙述风格其实明显受到阿萨亚斯的影响。影片中用一种悲悯而敏锐的视觉来展开女主人公娜塔莉的生活状态,从影片的开始到最后结束,情节和故事几乎都没有非常大的戏剧冲突,导演用一种相对平和手法把这个故事展示在观众的眼前。
米娅·汉森-洛夫
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影片中的娜塔莉的生活像大多数这个年龄段的女人一样,她需照顾自己的家庭,同时还要照顾因为生怕被遗弃而焦虑的老母亲。而相守25年的丈夫因为出轨而离婚,一地鸡毛的是生活,让这位中年的哲学老师及作家陷入了困境,影片试图为主人公探讨和寻求一种走出困境的方式。
影片中的娜塔莉几乎遇到了一个中年女人能遇到最糟糕的事情,老公有外遇离婚,而年来的母亲精神不稳定需要她的照料、事业遇到瓶颈……
影片从日常细节入手,细腻地展现一位法国中产阶级、知识分子女性所遇到的“中年危机”。娜塔莉熟读各种哲学家的书籍,并且擅长分析个种论著,可是生活不是哲学论题,它解决不了现实生活中的困境。
学生热衷各种政治议题,同样是哲学老师的丈夫因为外遇背叛了自己,离婚。年老的母亲因为害怕被遗弃,三天两头闹出各种事端,不停地用各种电话来骚扰女儿。她需要面对各种困境,仿佛找不到解救方法。
这个过程中有一幕是娜塔莉的女儿和儿子得知父亲有外遇后找父亲谈:你必须做出选择。作为儿女既不干涉父母的事情,同时表明不能欺骗母亲,这算是外国孩子一种较为理智而妥当的做法。丈夫做出选择与她离婚,搬走了她的书去和情人住一起了。
而因为她无法照顾年老的母亲,被迫选择了住养老院。片中还有一幕印象非常深刻 :娜塔丽坐在公交车上哭泣,却意外地看到了前夫海因茨和情妇在一起,她竟突然大笑起来。看着这样的场景,最伤心的时候遇到最难看的事情,这几乎说得上在流血的伤口狠狠地撒了一把盐。哭已经不足于表达了娜塔莉的绝望,含泪疯狂大笑用一种讽刺的幽默来表达这样的情感。
影片中的娜塔丽几次仿佛都陷入了绝境,也不会让人觉得她无路可走,这不得不赞叹一下导演米娅在人物和情节上把控的度,也恰恰从这里可以看出,她确实是一个有着巨大潜力的年轻导演。
而正因为有了演员以佩尔用她超高的技巧和情感,她把人物最细腻的感情状态展示出来,作为观众的我们情不自禁跟随剧中的人物去体验和思考她的情感和经历。这是应该是同为女性,对家庭和个体的深刻理解后,才能塑造出这样的娜塔莉。
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电影由始至终都在探讨娜塔莉如此才走出困境,她渐渐改变自己,也尝试着和不同的人聚会,寻找心灵的慰藉。影片中的娜塔莉有个私交甚好的年轻男学生法比安,她与丈夫分手后,有不少与这位年轻人的对手戏。从一开始我以为两人可能会像大导演阿德里安·莱恩的《不忠》中的
戴安·莲恩和奥利维·马丁内兹那样上演一场“忘年恋”,可是导演非常克制的把这样的戏剧化磨掉了,他们什么也没有发生.但是影片通过两人之间的相处,向我们展示了娜塔莉出了超越年龄的吸引力。在于佩尔身上,女性的魅力从来不仅仅是年轻女孩子才有,她能赋予角色一种跨越年龄的魅力。
但是娜塔莉这些寻求突破的行为,一样面临诸多问题和挑战。温和的法比安指责她的哲学理论是站在法国中层社会,用一种高高在上的态度去铨叙哲学的思想。其实法比安说的没错,娜塔莉确实有这样的倾向,可是对一个中年权威的哲学老师来说,这真的是一种巨大的打击。影片中的娜塔莉听后,躺在床上哭泣,她身边只有一个老猫“潘多拉”的陪伴,让人无限唏嘘。仿佛能感觉到如果将来的一天,我们也可能也会面对来自年龄和形成固有的思想困境。
影片从开始到后面,都是用一种平缓的叙事方式来展现整个故事。没有强力的戏剧冲突和情感的烈像,由此最终都是过着平淡的生活,直到巨变的发生,也是用一种渐渐深入地宣泄人物情感。像这样用一种冷静而尖锐的幽默来描述生活中的天翻地覆般的改变,这些年比较少见的,同时也展示了另一种佳作的方式。
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影片的后半段,时间渐渐抚平了娜塔莉内心的伤痕,直到最后一幕,娜塔莉抱着她的外甥在音乐响起,我到了这一刻才正真理解电影名字的意义《将来的事》。也许将来我们会像剧中娜塔莉那样,人到中年,一边忙碌着工作,一边过着一地鸡毛的生活。或许我们婚姻可能会失败,爱人可能离你而去。儿女大了,离开了家,过着自己的生活。而一直麻烦不断年老的父母也离开了自己。
而生活继续过下去,我们可能会成为学生口中那个思想僵化的,总显示好为人师的一面,听了批评会躲在房间里抱着宠物大声哭泣,也可能身边连一只懒猫都没有。
但是我们会试图改变,也会让自己变得越来越来好,越来越独立,会与身边的人和事和解,如可以坐在母亲的床边,惬意地和自己的老母亲讨论电视上男人不够帅,也可以很寻常地在自己儿女面前指责与自己抢孙子的前夫,不会错过一切让人感动的事情,也会迎来新的生命,把自己的生命过得更加有滋味。
其实将来的事也不是一定就是可怕,每个时光赋予人的东西都不一样,重要的是我们用什么的心态却周围人和事和解,并延伸出更加有意味的将来。从前可以很美,将来可以很从容。
伊拉贝尔·于佩尔年轻时
忧郁症母亲的政治审美,市场和内容所提供的真理能否辩驳,无政府主义农场走丢了潘多拉,分手丈夫的海边小屋,欣慰学生亦非归属,柏拉图儿童读物,平安夜催眠曲……一位哲学老师bitter sweet的小生活,将所有悲痛都过得轻松幽默波澜不惊,只在不经意时悄悄哭泣。很不错
将哲学视为生命信条的女人永远不孤单。
与侯麦那些哲学电影的本质区别是,对哲学元素的征用仅仅停留在报菜名层面,影片本身不具备任何思辨色彩。内核是纯正的小清新风,流畅,舒缓,轻盈。3.5
她出演的电影,我是每一部都要看的。她真的是一个很美的人,这种美不是少女如鲜花一样的美,是开过了花结出了果,果实落在地上,又长出一棵小树的那种美。
最后哄宝宝的时候唱的歌,不是他们的舒伯特,不是他的Woody Guthrie,是她从回忆里抓出的Il y a longtemps que je t'aime,不为自己或他人,而是唱给生活本身。
就我所知道的哲学系女教师,做了母亲的,没做母亲的,当了祖母的,生活该是什么样,就是什么样,不会因为读过了阿多诺和列维纳斯,通晓霍克海默和叔本华,就会有别于旁人。好些道理与意义并不是只有哲学家才懂得。
于佩尔阿姨的表演特别好,精神世界丰富的女人需要爱情么?连艳遇都不需要。
人到中年,生老病死离都经历了,对她来说却是如释重负、一切才刚刚开始。风风火火的步伐,关于哲学和将来的事:一部法国版的“女人四十”。说实话于佩尔阿姨演这种中产知识女性太没难度了,倒是写出这样生活剧本的80后女导演确实该得银熊奖~
一个经历五月风暴的激进女青年,也终将像水滴一样融入市井生活;衰老的是容颜,弥坚的是智慧;普通夫妻离婚分财产,文艺夫妻离婚分书;不同的时空,与68范儿的男孩狭路相逢,岁月是最无情的导演;这个世界不会变好,也不会变糟,因为它本来就很糟;当之无愧的五星。
2019-9-8重看;掉书袋于无形,各方大咖随意闪现在细枝末节,生活的琐细真实消解哲学形而上的沉重,「生活在别处」的远方诗意虽无法解决现实的具象问题,却拥有日常的温度和肌理,沿袭侯麦式文艺(山庄那段尤为同感);几段哭戏甚好,从深陷乱麻到抽离物外(从捧花到抱猫到抱娃的过渡),人生的底色虽不外是荒凉,葆有自我,未来总是更好。
“一头黑猫从屋顶走过,它朝左看看,它朝右看看,它归它慢慢走过去了。生活自顾自走过去了。”
女人過40就沒戲了----皈依這種俗見的哲學女教師,生命與學問當然斷成兩截。但能怪她麼?即便是片裡的山中公社,也是群雄聚義高談,女人上菜刷碗;社會不友善,學者常偽善。原生家庭的失愛失學,也暗中左右了她勤學戀家的務實人生。一部完全的電影,精緻典故和雨蓓一樣迷人。將來事不好說,但她扛得住。
过去共你,聊卢梭读福柯拜谒夏多布里昂;而今相觑,叹惋着圣诞节你要一个人过。脚步风风火火,她过着自己的知性生活,却在看到桌上的鲜花时发了火,瞄到出走的黑猫时泄了气。娇艳的花朵映衬着生活的嘲讽,落难的老鼠犹如人生的颓唐。一面墙,隔开含饴弄孙的现时和熠熠生辉的往昔,一杯酒,敬献给明天。
以一连串生活片段慢条斯理地讲述五旬哲学教师在因婚姻破裂、事业受阻和亲人离世等生活变故而被迫获得自由的情况下如何在自己身上而非依赖男性寻求满足并同时和年龄斗争的过程。影片避免强烈戏剧性和情感宣泄,伴随着政治哲学讨论的丰富对白幽默而睿智,场景转换时常以突然剪辑强调每一片段的重要性。
放弃行动,是一个哲学家的道路。放弃革命,是一个年长者的选择。放弃将就,是一个女人的尊严。
年度十佳!仙女于佩尔演这类角色信手捏来,就像喝水一样轻松。有趣的是,这片儿很容易投射到自己,如果我到了于佩尔的年纪,还没有她那样的仙气,没哲学做精神支撑,没法国帅哥学生,突然又遭到各种各样的家庭变故,我该如何处理?这片细看下来太致郁了....
很久没看法国人的电影了,他们还是那么喜欢哲学(摊手)
“孩子们成家了, 丈夫离开了, 母亲去世了. 我自由了, 我彻彻底底地自由了.”
于佩尔演活了顶着中产阶级外壳的那群人,他们在自己的精神世界里故步自封,现实世界里的一束鲜花一个陌生人的吻也会吓得他们慌了神,最终唯有亲情才能激起他们心中的柔情。影片用哲学元素展现了一个女教授的精神生活,疲于奔命的同时又能保持理智,导演的手法像是四俩拨千斤,文艺的腔调拿得很好。
六十几岁的于佩尔梳着马尾穿着红色吊带裙走在林间,这不就是少女吗