聋哑部落

文/柳莺

在影院观看《聋哑部落》是最近几年最为特殊的一次观影经验。在电影开头，一行小字提醒观众，这个故事发生在乌克兰一家聋哑寄宿学校，在接下来的两个小时里，所有人物的交流都由手语完成，没有一句有声对白。观看一部无声的电影并不是什么难事，默片时代的观影乐趣也并没有因为声音的缺席而有丝毫减损。观众被要求全身心地投入对于图像的解读，加上字幕的提示，便自然能够将剧情前后连贯。然而在《聋哑部落》中，字幕和对白被一并省略，观众不能借助任何文字获得评论或提示，只能通过对于人物表情、手势、行为及其周围环境的细致勘探，去揣测人物的情绪变化，以及内心世界可能产生的爱情与憎恶。

对于观众来说，这是一项颇具挑战的任务。好在这部处女作中，乌克兰导演Miroslav Slaboshpitsky尝试了多种视觉手段以精准地展示每一个场景的独特氛围。电影使用大量固定镜头，让观众得以通过各个角度长时间地凝视聋哑学校这个远离正常社会的小小世界，让整个场景看起来好似一场静默的舞台剧，肢体的运动盖过了语言的表达，手语的激烈程度提示着人物情绪的起承转合，成为了表情达意的新工具。在环境营造方面，乌克兰飘雪的冬季本身就给人阴冷肃杀之感，学校宿舍楼里灯光昏暗的冗长走道，也在镜头中透露着不安的情绪。作为肢体有所缺陷的聋哑人，学生们常常成群结队地活动，穿着相似的深色外套，就连姑娘也不例外。他们在空中挥舞着拳头比划手语，在长镜头的跟踪下，像极了一群在森林中活动的灵长类动物，表面无声无息，体内却好似有万种情感在奔涌。

将人类小社会和灵长类部族通过视觉呈现联系在一起，似乎是导演的有意为之，片名 “The Tribe”也印证了电影更侧重表现人性原始而非开化的一面。这一初衷从电影第四个长镜头开始得到了证实。故事伴随着一名新生Sergey的到来展开，在经历了问路找寻后，他终于在一位学长的带领下来到了宿舍区。学校刚刚结束一场虚情假意的庆典，制服笔挺的学生们络绎不绝地把鲜花送到了来访者的手上，一切看上去是那么地令人愉悦。然而，这所学校并非一派和谐。当心不在焉的女校长结束招待会后，它才在夜幕的笼罩下显出鲜花背后的狰狞面目。

在这所特殊的学校中，学生们并未因为生理的缺陷而显得过分脆弱，相反，弱肉强食、追逐利益的欲望时时溢出规训的边界，驱动着罪恶的滋长。这里好似一块无人问津的真空地带，任何规范与道德都于无声的世界中销声匿迹。对于年纪较大的学生来说，打架抽烟当已经无法满足他们消耗自己过剩的利比多，于是他们干起了非法的勾当，与会开面包车的光头校工坑瀣一气，教唆自己的女同学向卡车司机出卖自己的身体，并从中谋取好处。年纪较小的学生，则在他们的强迫下，捧着不知从哪里弄来的廉价商品在城际列车上兜售，并顺便打劫列车员或是顺走乘客的钱夹。当一个等级森严的异托邦逐渐呈现在Sergey面前的时候，他几乎是被迫地选择在其中找到一个栖身之所，或者说，为了不被丛林法则吞噬，他必须和较强的同类为伍，或者自己成为最强的那一个。于是，为了摆脱被学长欺负的命运，他迅速地找到了自己的靠山，并且通过日常的周旋成为了他们中收到其中的一员。

《聋哑部落》并不旨在描绘Sergey的菜鸟成长史，而是借由他的视点，让这个小社会的肌理毫发毕现。这场无声的展示无疑处处充满着震撼，并且适时地对观众的想象进行了祛魅。大哥和小弟之间严格的区分，男生和女生之间情愫的躁动，聋哑人之间借由手语如何宣泄狂躁的感情，以及他们如何不甘示弱地处理和外界的关系。情节发展偶尔也会跳出Sergey的视角，带领观众进行更为广泛的探索，比如电影第一次展现两位聋哑女站街的过程，亦或者是人贩头子带着她们去出入境中心办理意大利护照时的情景。虽然聋哑学生们的犯罪自成一体，电影还是时刻不忘提醒观众将一个更大的“正常社会”纳入考量的范畴，电影去除对话，而保留所有的环境音，相信也是出于这样的目的。这个社会并不静默，它充满着各种嘈杂，只不过有些喧嚣能被人听到，有些则不能。这也是整个故事最令人不寒而栗的地方：与其说电影仅仅是对残酷青春的展示，不如说它通过沉静的镜头告诉我们，这个混乱世界的运行机制和我们所处的社会是何其地相似，他们的日常生活恰恰只是正常人的世界充满污秽的投射而已。

当手语成为唯一的表意工具，而观众又不能明确地对其进行翻译的时候，各种解读都成为可能，这也是《聋哑部落》最为大胆的地方，即不输送明确的信息，而是将思考与判断的空间完全摊派给观众，从某种程度上来说，观众也在此过程中继续着即兴创作。虽然有时稍显散乱的情节会产生理解的滞后，但相信人人都能通过调动自己的经验，配合着影像呈现去重新体会人类社会中的丛林法则，只不过这个无声版本的诉求更为直接，也因而更加震撼。

（原载于《21世纪经济报道》 2014.10.19）

全片使用手语，没有对话就没有字幕，几乎可以算无声电影，据介绍参演人员就是聋哑人，就是如此接近真实的电影，连续的长镜头让人有纪录片的错觉……

而就是这样的故事背景，让我意料之外的是，根本不像国产片，描述的会是聋哑人生活的艰辛以及联手互帮互助、大爱感化人心的剧情。反而用一句经典语录：有人的地方就有江湖！

聋哑学校成了一个微缩的社会，处处有争斗、处处有悲情，简直太写实了，这也是国产片拍不出这种话题的最关键因素……

直到影片最后主角搬起柜子一间一间砸死这群校友时，放佛就是想砸死这个社会一样。

这部电影有力证明了电影作为一种影像的艺术，绝对可以跨越语言的障碍，这是文学作品所无法比拟的。试想一下，不懂法语的你看一本加缪的小说该从何下手？但面对电影这种独特而奇妙的艺术形式，即使不懂得电影里的语言，仍然可以透过剧中角色的身体姿态与脸部表情大致读懂剧情。这位乌克兰导演可谓艺高人胆大，在这部无对白和字幕的处女作里，用近乎默片的极端实验形式，成功地描绘出一个黑暗绝望的青春成长故事。 跟韦斯安德森的《犬之岛》里面日语对白不翻译的策略相同，这部作品中聋哑学生的手语也没有翻译出来，表面上令观众与角色保持着一种冷漠的疏离感。然而，他们的肢体动作却极其生动地充当了比语言更为直接的沟通工具，角色的喜怒哀乐全在无声的沟通情景里展露无遗。尽管有过分夸张的嫌疑（现实中聋哑人未必如此沟通），但是这种无声的“语言”准确地向观众传达出他们的内心思想。尤其是在性爱、堕胎与暴力情节的刻画，比起传统“有声”电影的效果，实在有过之而无不及。毛骨悚然的堕胎场景让人联想到罗马尼亚新浪潮作品《四月三周两天》里经典一幕，女主角惨痛的嘶叫震撼人心，而最后无声的杀戮情节更是近年来前所未见人物最暴力凶残的刻画。 影片风格貌似纪录片式的呈现，描绘出聋哑学校里的日常，事实上却有着叙事上的精心布局，青春成长类型片的轮廓逐渐清晰。除了显而易见的猎奇因素外，刻画鲜明的人物角色，构思严密的剧本也吸收了传统叙事电影的优点，起因、发展与高潮的编排牢牢地吸引住观众的视线。 最为厉害的要数导演的作者风格，几乎每个场景都是采用一个长镜头进行拍摄，而且这位乌克兰导演特别钟情用斯坦尼康镜头（steadycam）拍摄人物走路的场景。这种风格很自然让人联想到格斯范桑特的《大象》，当然也是继承了英国已故导演阿兰·克拉克 （Alan Clarke）的手法。拍摄人物行走的场景不断建立起人物与周遭环境的关系，从开头男主角初次报到的场景可见一斑，而之后在学校食堂那个长镜头便清晰有效地交待出剧中各个重要角色，而再之后夜晚抢劫路人后分桩狂欢的场面调度也是堪称一绝，镜头仿佛成为犯罪的帮凶，跟随着他们在路边、公园与树林里逡巡游历。

如果非要给这部影片做比较的话，我觉得它很像没有了音乐，低调一百倍的《发条橙》🍊感觉上又有点像《此房是我造》，充斥隐性的残忍和恐怖😕～

有时我们需要看一些超出自己认知，超越情感承受范围的电影，尤其是当它表达了一些平日里不易得到的、更深刻的东西。而不论它们是快乐的、悲伤的、恐怖的、怪诞的，最后都会促使我们思索，认清自己，了解这个世界，成为更完整的人。

不论怎样，一个允许拍出这样电影的国家，是有希望的。一个可以如此反思的民族，是了不起的。特此制作这个视频，献上我们的敬意，也希望能与大家形成某种共鸣。

👇是我原创的讲解视频😉：