庄稼之岛

       电影开始之后很久很久，都没有一句对白，我甚至以为这是个无声片或者是风景人文纪录片。然而看下去就发现，即使没有对白，也丝毫不会影响理解。稍后的对话也少得可怜。
       一开始就是一个老头划船、量岛、建屋，我又一度以为这是一个类似于哈萨克斯坦的电影《老人》那样的故事，直到扛枪的士兵的出现。
       整部电影有对话的场面寥寥无几，《聂隐娘》与之相比就是个话唠了。而《庄家之岛》的画面之美丝毫不逊于任何一部电影，甚至感觉不到丝毫加工的、刻意追求的痕迹。
       那就是那么一块美丽的地方：四周环水，放眼尽是树林的苍绿，仰头望见天空的开阔以及远处的群山，日光照耀，发丝金黄而温暖，月光洒落，小岛静谧又安详。
       少女和爷爷乘着小船，来来回回，在大自然的深处安家。
       可是枪声打破了宁静，心里紧紧一揪，偶尔途径的士兵移不开盯着少女的视线，我怕这又是一个《天浴》的故事。
       敌方，或者不是敌方。对于少女和爷爷来说，政治与军事不是他们关心的范畴，所以他们救了格鲁吉亚的伤兵，言语不通但都努力的生存，于是便有了整部电影里唯一的欢笑。
       电影的留白也很多，我们不知少女和爷爷来自何处，也不知士兵最后去向何方，少女的初恋无疾而终，电影当中唯一的眼泪流了下来，流出少女难以承受战争、失去双亲、和颠沛流离的孤独。
       她只是和个尚未毕业的姑娘，身体还没发育完全，身材板平而瘦弱，可是她却得不到少女应有的快乐。她和爷爷一起在荒无人烟的岛上盖房，学会了捕鱼、杀鱼、种玉米。在满是缝隙的木板屋里躲雨、烤火，小心翼翼、战战兢兢的活着。
       而爷爷是失去了父母的少女的唯一的依赖，他所能做的最大限度的保护就是在无人岛上安家落户，吓退调戏少女的小兵。他无法给少女世间的和平与快乐。
       从空无一物到木房骨架，从翻地播种到玉米成熟，从暴雨来袭到屋塌岛毁，电影当中的光线与色彩的变换、运用是无比的和谐而又美丽。明明是一条平稳宁静的直线，却又让人担惊受怕。它就是这样克制、隐忍地完成了叙事，不动声色、不着痕迹。 这不是电影，这是诗！
       他们拼命守护这片唯一赖以生存的乐土却得不到一丝一毫的怜悯，少女乘着装满玉米的船离去，爷爷无助又奋力地抱着门框时的面容是那么复杂心酸，他们只是想要生存，怎么就这么不易？
      


       摧毁安乐岛的，不是暴风雨，是战争。
       这就是他们的讲述方式，没有正面展示血淋淋的残酷画面，没有长篇大论的道德经。可是却让观众感受到了战争时刻，人民的苦难与不幸。我想说他们心里在呐喊，可是我知道那是不可能的，他们坚强而隐忍。
       从泥土里挖出的烟嘴和布娃娃说明了他们不是第一个想要在此安居的人，也不是最后一个。这样的日子，什么时候才能到头啊？
       岛越变越小，还有人的立足之地吗？
       

       这是一部美丽的反战片，我能想得到最美的画面，就是波光粼粼，少女在水边洗脚……

影片背景：上世纪九十年代初，苏联解体，原苏联地缘政治范围内，特别是高加索地区战乱不断，险象环生。二十年前的8月14日，格鲁吉亚军队进入宣布独立的阿布哈兹地区，战争一触即发，一直延续到1993年九月，格鲁吉亚不得不宣布放弃苏呼米。战争的惨烈程度可以从以下AFP、路透社以及饿新社的照片中看到。这场地区战争夺走至少1万人的生命，使二十万人沦为难民，其中主要是格鲁吉亚人，经济损失达107亿美元，基础设施完全摧毁。二十年后这场被阿布哈兹人称为“阿布哈兹人民卫国战争”，俄罗斯最终承认阿布哈兹独立。

对待这种片子不能以惯常标准视之，自也不是每个人都喜欢，但是，却很合我的口味，可能跟年龄也有关系；对白几乎没有，人物少，估计连摄制组加在一起也不超过二十个；摄影似乎也不似《霸王别姬》那样的绚丽。所有这些，或许是不足，但我认为一切 刚刚好。

它的立意是从土地开始的，一块巴掌大的於积小洲，被老人发现，并且创造家园，这本身就洋溢着漫漫诗意。即使剥离战乱的背景，单单描写改造自然与自然抗争，也有无限的叙事空间。

伴随着这片处女地的开垦，小女孩也在发育，这种土地孕育的生机和希望与人类的生命展开十分契合，有着难得的韵味。

当所有的奋斗都被洪水无情的吞没为作品增加了厚重的悲剧色彩。

故事的结尾不可忽略，又一个人驾驶小船到来，同样的细细端详泥土，显然又是一个命运的轮回，那个小布娃娃的发现马上与老人发现的烟嘴衔接了起来，使结构立刻完整起来。

大象无形，润物无声，如果色彩过于艳丽、语言过于精美、故事更丰富，那就不是这个片子的味道了，生命是坚韧的，而命运是个粗粝的磨刀石。

电影一开始就呈现出一派祥和和朴素，随着那连绵的青山和潺潺的流水，每一帧画面都好像走进了人的心里。随着乔治·奥瓦什威利的镜头，你可以看见逐渐隐去的远山，柔情似水的河流还有那船桨划水的声音以及鸟儿飞过岛屿的瞅瞅声。这一切都像一幅意境深远的山水画，淡淡的配乐，舒缓的镜头，老人和孙女之间的静默，可以定格，也可以随着镜头慢慢看去。这就是《庄稼之岛》给我的第一印象，当然，我也知道，这部电影并不像表现出的这么平静和美好。

影片中的地理位置是格鲁吉亚，这个国家本身的尴尬和硝烟弥漫的历史就注定了电影的不平静。它和第三世界国家的电影很相似，在影像上有非常浓郁的导演个人主义风格，它并不像传统叙事电影那般，一个镜头接着一个镜头来表达导演的诉求，而是用大胆前卫的镜头来展现一连串的动作。叙事结构并不紧凑，而是充满了浓浓的诗意，其中不仅有少女对成长的渴望，也有老人对家园的坚守，还有战争对人、对土地的戕害。

格鲁吉亚电影的崛起

最近几年，格鲁吉亚电影的崛起之势有目共睹，七十年代的导演奥塔·伊奥谢利阿尼，以独特的视角和演绎方式拍摄出了《田园牧歌》，并且获得了荣获1982年柏林电影节国际影评人费比西奖。八十年代的阿布拉泽三部曲开始，格鲁吉亚就表现出了属于这个国家独有的情怀和敏感。如今，在国际影坛上，格鲁吉亚电影更是呈现出了不可抵挡的崛起势头，《豆蔻年华》、《威尼斯早晨》、《金橘》、《岸的另一边》等等，这些电影不仅展现出了格鲁吉亚这个国家独特的民族风情，也间接的展示出了他们的文化属性和意识形态。而导演乔治·奥瓦什威利的《庄稼之岛》，让格鲁吉亚电影更是大放异彩。

和上一部电影《岸的另一边》有很大的不同，如果要对《岸的另一边》进行定位，最合适的标签，应该是公路电影。而这部《庄稼之岛》显然更加简单，不管是故事构架还是叙事方式，《庄稼之岛》都有所“收敛”。很显然的一点是，导演想通过这种小格局的电影来表达一种更深刻更悲天悯人的情怀，所以，整部影片虽然简单，依然有很多值得细细回味的地方。简单来说，《庄稼之岛》讲述的就是一位老人和自己的孙女在河水冲击而成的小岛上种庄稼的故事。简单的故事设定，背后自然有复杂的原因，比如，为什么他们不在属于他们自己的土地上种庄稼，为什么他们要背井离乡选择一座无所依傍的岛屿......这些问题都是导演想表达的问题。

影片的一开始，一位老人划船而来，在一片沙洲上进行查看，随着故事的推进，老人在这片自由的土地上进行盖房，耕种。整部电影的对白寥寥无几，推动电影继续的是时间和任务的动作。从最初的房屋框架，到最后的庄稼遍岛，本以为故事到这里就结束了。其实不然，故事才刚刚开始......

充满诗意的岛屿

电影中经常会出现船桨划水的声音，鸟儿的鸣叫，蟋蟀的鸣叫，这些声音让电影更加饱满，而镜头中的远山和河流构成了故事发生的背景和地点，同时，也构成了整部电影的诗意风格。老人和小孩在这样的环境中生活，劳作，看起来一派祥和。舒缓的移动镜头，淡淡的配乐，让这种诗意的镜头得到了补充和强化。突然有一天，一声枪响打破了这里的宁静，有人来这里找敌人，有人来这里拯救朋友，唯一不变的就是岛屿上的生活。

格鲁吉亚电影的诗意或多或少遗传了苏联电影的特点。虽然苏联电影已经成了历史，但是，苏联电影对世界电影的贡献是不能忽略的。熟悉苏联电影的人会发现，苏联电影在内容上具有很强的进步性，不仅可以和时代齐头并进，也可以在技术上推陈出新，同时，苏联还有一批资深的电影学者和从业者，他们让苏联电影的电影语言也具有了独创性。在这样的影响之下，如今的格鲁吉亚电影也有着这样的风采。

《庄稼之岛》的叙事方式有些像中国的田园诗词，同时，又有塔科夫斯基的深邃，老人和孙女在岛屿上的生活就如出世般的自然恬静，而结尾处的凌冽和悲怆，让人们看见了乔治·奥瓦什威利的残忍和犀利。

河流依然在流淌，只是物已是人已非。

导演乔治·奥瓦什威利借助这座庄稼之岛来隐喻某种不可摆脱的循环着的宿命，努力的生存着，被战争毁掉家园，找到一块儿宁静之地，沙洲被大雨肢解，老人葬身于河流之中，孙女远离死神的手中......新的沙洲重新形成，新的人登上沙洲，此番轮回，生生不息......

云雾缭绕的深山间，因古里河流淌其中，耄老和孙女在洲渚上种植庄稼。1992年，阿布哈兹战争爆发，因古里河成为阿布哈兹和格鲁吉亚的界河，宁静的深山中也响起了枪声……
对白寥寥的《庄稼之岛》首映于2014年捷克卡罗维发利电影节，获得了最高奖地球水晶仪奖和天主教人道精神奖。格鲁吉亚导演乔治·奥瓦什威利上部电影《岸的另一边》也是阿布哈兹战争题材，曾代表格鲁吉亚"申奥"，未能获得提名。