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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有名字的记录
拿破仑发起的与英国的战争花费之大，使得英国有史以来第一次向国民征收个人所得税以支付这场战争的花费
一个名叫尼古拉斯·沙文的士兵狂热拥护拿破仑，他的思想被后人称为“沙文主义”
拿破仑利用热气球做军事侦察，并且任命尼克拉斯·杰库斯·孔太来领导热气球侦察队——此人还发明了现代铅笔的制造方法
拿破仑的妹妹跟奥地利政治家梅特涅睡过觉
拿破仑把美国西部地区的土地卖给了杰斐逊，以每英亩不超过3分钱的价格
个人所得税，沙文主义，铅笔
总的说来我不大喜欢拿破仑。
2 ) 一部超前的先锋作品（附修复者访谈翻译整理）
第一次知道这个电影，还是在UK读书时，因研究电影屏幕而从书本和Youtube上的预告片中得知。当时就想若能看到这部电影的完整版该有多好。幸运地是，2016年12月底，在我离开UK前，伦敦BFI Southbank电影院向奇才致敬，播放了这部胶片电影的UK数字修复版。由于电影长达330分钟，期间有三次中场休息，我从下午一直看到了晚上，堪称人生中最长的一次观影体验。直至最后20多分钟，传说中的三幅宽屏电影呈现在银幕，拿破仑、雄鹰、法国旗帜与山谷、军队和士兵交叠奏鸣，《拿破仑》在震撼的蒙太奇中结束，观众掌声久久不熄。
在1927年的技术条件和市场环境下，阿贝尔~冈斯的《拿破仑》可谓一部大胆、超前、有野心的先锋作品。虽然是黑白默片，但里面的剪辑、镜头调配、构图和叙事都有可圈可点之处，有些画面颇为王家卫。最后的三幅宽屏堪称神迹，电影宽高比从4：3无缝衔接至16：9。据说冈斯运用三台摄影机、选择三个角度予以精确拍摄、利用三个投影机、三幅屏幕拼接，才能最大程度地呈现出这部超前的宽屏电影：横跨整个山谷的视野，容纳无数士兵的构图，还有人与马在三个屏幕之间自如的穿梭。同时，冈斯也并没有局限于横向屏幕的连贯构图，而是巧妙地利用三台摄影机的优势，将三个不同的画面同时呈现在银幕，这种蒙太奇的效果，首开了多屏幕电影的先河。在科技发达的现代，观众对此也许并不惊奇，但结合年代背景，这种三个画面并列于一个银幕的景象，也足以让现代人惊叹导演的想象力。
----------以下是卫报对《拿破仑》修复者与作曲者的报道，我翻译并整理了一下，有兴趣者继续看：---------
*Kevin Brownlow《拿破仑》在英国的修复者
1953年，当时还是学生的Kevin，从学校租借了一部法国默片，默片的导演是Jean Epstein。“片子拍得太棒了！”于是Kevin问学校图书馆，“还有别的电影吗？” 得到的答复是：拿破仑与法国大革命。 听到这个名字，Kevin觉着一定是部教科书式的电影，“肯定充满了说教，图像也很呆板。”他想。
然不，Kevin被《拿破仑》的美震惊。“这才是电影该有的样子！” 手里只有2卷胶片，Kevin就不停地向其他人宣传这部片子，最后借到了剩下的4卷。
Kevin给当时正在法国的冈斯写信，而冈斯居然给他回信了——极不寻常。随后，冈斯来到伦敦的BFI（英国电影协会），会长James Quinn认识Kevin的母亲，就这样，一个电话，让正在考试的Kevin得以亲眼见见这位传说中的导演。
“一些导演拍摄默片如鱼得水，可是拍摄有声电影就不灵光了。”Kevin说，“就像一个雕塑家被逼着去画画。” 对于这个小小的好奇的可爱粉丝，冈斯既友好又惊讶，他告诉Kevin，自己的有声电影都是闭着眼睛拍的。冈斯的英语不是很好，但两人对电影的热爱使他们相谈甚欢。
Kevin认为冈斯对《拿破仑》的结尾比较焦虑，因为意识到最终需要呈现滑铁卢一役——拿破仑最后的失败。但是，冈斯并没有拍到滑铁卢，而是决定以三幅宽屏为《拿破仑》划下惊艳的句号。“画面突然扩展开来，成为三倍横幅。” 三台摄像机、三个精确安放以保证画面连接的机位、三个投影仪、以及适合投影的屏幕——这一切，使得观众为眼前壮阔的画面屏住呼吸，忘记追究滑铁卢的故事。
1968年，Kevin打算对胶片《拿破仑》进行修复，当时宽屏电影节在Odeon Leicester 广场举行，其中就播放了《拿破仑》。Richard Arnell和George Dunning（曾执导《黄色潜水艇》动画片）对其最后的宽屏部分做了调整，虽然没有音乐伴奏，三幅画面的出现也有差错，播放效果仍然很震撼。
Dunning告诉Kevin，原片已经送回，但留下了拷贝，Kevin可以试着修复——从35mm胶片开始。也因此，Kevin被法国电影局认为是小偷。“我在全世界收集这部片子散落的胶片，然后认真研究将它们正确拼接在一起。” 于是就有了《拿破仑》在英国的修复初版，虽然还是不完整，但为后来的修复打下了很好的基础。
之后，在特柳赖德电影节（Telluride Film Festival，简称TFF）上，Kevin播放了修复版。冈斯在自己的旅馆窗口站着看完，当时他已经是位九旬老人。观影过程中，冈斯曾一度非常愤怒，因为他觉得一部纪录片被当成修复版在播放，但看完后冈斯就释然了。
Kevin很开心能让观众回到影院，“在这样一个人人盯着手机电影的年代。《拿破仑》是如此纯粹的电影，而电影正是为分享而存在。是它拍摄的手法使得《拿破仑》与众不同。”
*Carl Davis 《拿破仑》作曲、指挥
写一首长达五个小时的曲子简直让人难以置信，但Carl做到了。最初他与Kevin在泰晤士电视台一档关于默片的节目Hollywood里共事，录制快结束时，Carl不禁对Kevin说：“我为电视剧写过300多首曲子，我们为什么不试着给默片配乐呢？我可以写。” 于是Kevin拿出了《拿破仑》，Carl开始写曲——估计是此生最长的一首。
耗时3个半月，Carl完成了《拿破仑》的配乐。而由Arthur Honegger撰写的原配乐已经遗失。Carl想创造出拿破仑时代的音乐，于是他借鉴贝多芬、莫扎特和海顿的音乐，尽量以经典的姿态去勾勒拿破仑。
Carl唯一的担心是《拿破仑》如果继续修复，电影可能会更长，到时他必须要增加曲目，不过现在看来，《拿破仑》已经修复完整。
3 ) 【254】《拿破仑》——鲸鱼推荐872部好电影
《拿破仑》 Napoléon 年代：1927年 / 国家：法国 / 导演：阿贝尔·冈斯 / 主演：安托南·阿尔托、阿贝尔·冈斯、安娜贝拉
拿破仑的传记片不胜枚举，但这部长达333分钟的《拿破仑》，则是其中最详实的一部。它从拿破仑儿时开始讲起，最初他在军校玩打雪仗就表现出军事才略，之后经历了法国革命，克服身高和科西嘉口音的劣势，成为了战场上的领导人物，影片最后终止于拿破仑挥军攻占意大利的1797年。导演热情讴歌了这位战争狂热分子，用四年时间和数十万尺胶片为他心目中的英雄立传，并成就了这部史诗巨制。
电影史上通常把阿贝尔·冈斯归为法国印象派导演行列，代表作是那部让人眼花缭乱的《车轮》。但是他的剧情片《拿破仑》同样体现出了印象派的风格，比如摄影就极具先锋意识。为了表现拿破仑骑马逃跑的场面，摄影机被放在一匹奔跑的马上；为了获得拿破仑跳海的主观视点，还把摄影机放在水箱里抛下水。它还用35毫米摄影机拍摄了部分3D画面，此外还有冈斯竟然用三台摄影机并排放置、同时拍摄，要想看到全貌，需要将三块屏幕拼到一起，因而冈斯被认为是宽银幕电影的早期试验者。但恰恰因为当时配套跟不上，并且时长过长，使得影片票房惨淡，甚至连胶片都差点遗失。在1981年，经过一个默片研究学家20年的修复，本片才得以重见天日。
亮点
第122分钟，这个段落是不是看起来很眼熟？没错，就是大卫的那幅《马拉之死》所描绘的场景。雅各宾派的领导者马拉因患有皮肤病，需要泡在浸满药水的浴缸里缓解痛苦，而一个反对暴政的女士进入他的浴室，将他刺死。影片中并未直接表现行刺过程，而是巧妙利用浴帘的关上、拉开来代表马拉的生死。
经典
第213分钟，拿破仑策马奔跑在队伍之中的画面越来越小，直到只占据画面的中心位置，因为此时的画面需要三个镜头拼接在一起才能完整呈现。为了表现军队的壮阔气势，冈斯用了三台摄影机同时拍摄，可以说这是宽银幕电影的早期尝试，但它要比真正的宽银幕电影早了将近30年。
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4 ) FIFF18丨DAY7《拿破仑》：超越一切想象形式的史诗级大片
第18届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来《拿破仑》，下面请看前线叱咤风云的将军们气吞山河的评价了！
果树：
过度依赖于文本本身，影像的堆叠有太多无效成份。体量不能说明一切。让人感觉这片本质上是1920s的《黑豹》。
风临：
如果说《我控诉》是冈斯的《一个国家的诞生》，那《拿破仑》则是他的《党同伐异》。在影响到让爱森斯坦之后，他也回来收到了《战舰波将金号》的影响：战舰上神父敲打十字架与拿破仑在学校的雪仗。在那个还没有剧集概念的时代，《拿破仑》的工程量无论制片还是放映都是难以想象的困难，看之前以为这5个半小时就是完整的了，看完才知道才刚刚讲到拿破仑打意大利……随着三联幕技术的震撼出军完成结尾。于是，才发觉前面的多次冗长，土伦之战就拍了将近一个小时，那如果真按冈斯的想法全部拍完五大部，埃及、海战和滑铁卢是不是得拍上两三小时。拿破仑这个角色也是在全片神话，很多法国历史上的人也分走了注意力，显然我会更喜欢《我控诉》的封闭叙事以及高完成度。这个电影各方面震撼我，比如原来三联幕不单是摄影机不动地扩宽视野，但很难喜欢。
Morning：
现在的我看到大呼大可不必，电影对于文本信息的处理非常的死板，要说细节，不过是依赖于当时的技术限制，做出了层出不穷的绝活，不过在5个半小时的观影过程中，我真的是看杂技的感受。美术和服装道具是比较粗糙的，很多画面的年代感我常常就觉得是我看上海电影三十年代的一条大街一幢房子，有些戏例如吃文件安插在那个地方我也觉得很怪，破坏了这种人头攒动式的“史诗”。
子夜无人：
是宏大的、壮观的、奢侈的，但不是迷人的。
苍山古井空对月：
注重还原历史的同时也使得影片叙事受制于史实，历史事件太依赖于文字的叙述，文字早已为故事的走向定调，于是影像的叙事成为了文字的附属，失去了自主发挥叙事的作用。在这样的框架下，第一部分至少导演还是有意识地使用多种调度手法，避免影片流于一板一眼的叙事，冈斯似乎有借用苏联蒙太奇的剪辑手法，用以突出拿破仑的英雄气质以及他所处年代的动荡不定，不过也有技法压过叙事的问题。而第二部分，叙事的比重更大，甚至觉得又是走向了现在传记片常见的罗列主要事件的方向，少了许多第一部分中令人亮眼的手法。
#FIFF18#第7日场刊结果将在稍后释出，请大家拭目以待了！
5 ) 不可名状的雕塑感。古着的浪漫。
第1次看4个小时的完整版。上大学时我看过两个多小时的版本。今天还是相当激动的。
1
Portraits, portraits , portraits!
钢丝导演热爱肖像。从少年时期打雪仗就反复出现拿破仑英雄的肖像，用叠画（superimposition）、特写（extensive close-ups）、rondo、游机（hand-held camera）、九宫（kaleidoscopic images, ）、快切（ Fast cutting）等种种手法。强化——英雄。复制人员配上贝多芬第三交响曲，正好。
这种对于英雄肖像的崇拜，对于贝多芬第三交响曲的热衷，我认为是一种19世纪浪漫主义的遗留。如今已经所剩无多。
首先颜值最重要。其次就是特效：point of view shots（第1次登台演讲）, multiple-camera setups, multiple exposure, underwater camera, film tinting, split screen and mosaic shots, multi-screen projection, etc.
在一开始他就强调他用的是历史事实，所以里面有赫伦纳岛的梗，有老鹰的梗。但有时候这种添加，是画蛇添足的。
镜头一转，就来到了法国大革命中的丹东。罗布斯皮尔，戴着个墨镜。和像药神一样的马拉，病歪歪的，很快就被刺杀了。
丹东给我的感受，就像尼伯龙根指环的锻造者充满了火一般的激情，并且让人难受。这时胶片被染成红色，配合快切和极度特写，让人印象深刻。群众形象的塑造有雕塑感。 特别是拿破仑在争夺英国和法国对科西嘉岛的宗主权的时候，作为流亡犯逃出了小岛，他在海上的颠簸和法国本土产生的政治大动荡（吉伦特派被清洗）联系起来。我们看到了一种坚定的政治概念，从混乱走向秩序——英雄的脸庞再次清晰起来。海面和人群的叠画做的棒极了。 2
土伦之战是上半部分的高潮。这个法国南部的海港，一旦拿下，英国将损失惨重。
这么少说偷袭的拿破仑无所不见，无所不为，英勇过人。连罗布斯皮尔也要巴结他，让他来驻守巴黎。还说我们这里缺少的就是这种强大。
当拿破仑拒绝后，罗伯斯皮尔试图把他送上断头台，在这里，拿破仑与约瑟芬狭路相逢。当然因为热月政变这一些杀人狂自己也被杀了，所以N也出来了。"断头台的温度"选取了一个非常有趣的角度，公诉人把他们要庇护人的起诉书撕了，吞吃。拿破仑也在其中。非常有趣的画面。
在拿破仑将保皇党军队打败之后，巴黎陷入到一种狂欢的气氛，几百场舞会举办了。电影的气氛也随之一变。出场的名媛很有古风，让人眼前一亮。从乱世到承平，就是比闪电还要迅速。
6 ) Ian Aitken's remarks
European Film Theory and Cinema pp. 87
1920s No.1，光斑，切面，姿态，流动。令人反思未来30年的美国电影是否阻碍了电影史的进程，以及默片时代最优秀电影特质在承继中的断裂。希望能有机会大银幕。
很早就觉得，其实，冈斯比爱森斯坦厉害……
冈茨的《拿破仑》看了30分钟，暂时还没看出这部法国影史第一神作在哪里。其中马赛曲问世众人激昂高歌的部分，明显非默片之所长；看过70分钟，才渐入佳境。拿破仑脑瓜顶上闪现神圣光芒，丹东则是贝多芬式的咆哮怒吼；70~160分钟，政治大事密发。马拉浴室被刺，丹东因朝试核而紧张，雅各宾轰然倒台，圣鞠斯特最后一次演讲，然后和罗伯斯庇尔一起上了断头台。拿破仑卷土重来接管军队，在议会上宣布，“从今早开始，我就是革命！”……默片时代的法国电影既强也多样。路易菲拉德的犯罪系列；冈斯的战争史诗；克莱尔的先锋喜剧；雅克费戴尔的诗意现实主义……怎么到后来，百家争鸣就被新浪潮的文艺小资的一家独大所取代呢？
看的332分钟2K新修复版蓝光，不愧是默片中数一数二的史诗巨作，大气磅礴又有繁杂的视听语言创新，最后三连幕更是看的震撼。9.4分★★★★☆
1.嚴肅的風格已經完全脫離默劇喜感 2.蒙太奇與臉譜特寫傳記人物的突顯
9。近4小时的片，竟然只放到征服意大利....最后那几十分钟宽屏播放，相当超时代啊。20年代的电影用3台放映机实现拼接宽屏。
★★★☆ (2005-03-18) [资料馆] 热情的片子，热情法国大革命，但是热情不能解决问题。剪了二三十分钟，弄的不知所云，也不明白哪有那么多可剪的？
雄奇的电影反穷历史的雄奇。最后的衔接三屏被雄鹰翅展充满的那一幕！看完这部冈斯是不是应该配合服用邦达尔丘克《滑铁卢战役》？
8.5/一位英雄的崛起之路。前半部分多以红白蓝三色打底，从籍籍无名再到使他名声大噪的土伦战役，将他塑造成一位坚定的爱国者，有着敏锐的军事才能和坚毅的自我意志。虽被贬黜，热月政变后镇压保王党又让他登上政治舞台，再是不少私生活的笔触，超现实的表述，俨然成为了法国革命的化身，有着完美人格的浪漫者。奔赴意大利前线，最后二十分钟则需要额外两块屏幕才能感受到导演表达的初衷。27岁，虽未到他人生的巅峰，但足见其倾倒世人的魅力。
我看的是四小时版的，最完整的版本超过五小时。拍摄水准超一流，后半部拍得很唯美，整体很大气。故事从拿破仑年少时期讲到称帝前夕，后来同一导演的《拿破仑在奥斯特里茨》是本片的续集。
拿破仑四个小时，车轮四个半小时，可见冈斯对"轮"是真爱……不对，对电影是真爱……隐喻蒙太奇倒是见过很多，交叉蒙太奇也见过很多，像这种交叉蒙太奇叠画隐喻蒙太奇的还是头一次见……演拿破仑的演员始终端着架子，太假了……默片史诗很有看头
四星半，333min版本，对于默片来说太长了（一次真的看不完观感连贯不起来），最后半小时的4：1画幅对画面进行三等份切分，使得视觉上还要更宽一些，如果说分屏已经足够惊艳，默片技巧（特写、蒙太奇、多重曝光）也炉火纯青，那么为数不多的运动镜头（超越了默片的场面调度）则是真正超前的存在。
按照导演的构思，部分场景需要三块银幕并排放映。其手法既是古老的，又是前卫的。冈斯镜头里的拿破仑系命运之子，法国革命的化身。影片中充满了这样的经典场面，如开场极具参与感的雪仗，海上和巴黎会议大厅的双重风暴等，仿佛是格里菲斯与爱森斯坦优质基因的嫁接。
几十万米胶片、四年拍摄时间、20多个剪接师，神秘的片长，仅仅是六部曲的首部作品，倘若真的全部拍摄完成，真是世界电影史的一大幸事。交叉蒙太奇、叠化穿插人物特写，普氏剪辑法与爱氏剪接法在这里完美的融合统一，共同制造了波澜壮阔的历史场面，多色滤镜的使用划分了内部的段落，明确了节奏，使不同色彩下的拿破仑有了不同的意味与风采，血色战争夜、金色演讲情、无滤镜的跨域三块荧幕，使拿破仑在这里还魂。骑马运动POV，炮筒后滑的主观视角，令进攻的男性征服力扩张到了最大。夜晚追逐大远景、大海独自航行、冷雨战争夜，波澜壮阔，史诗气息十足。当最后字幕逐渐后移，长宽比从4:3变为12:3之时，巨大的宽荧幕令阿贝尔·冈斯也变为了拿破仑，在这三块银幕拼接成的段落中，冈斯不仅展现了巨大画幅带来的震撼，还突破了特写与远景的界限。
在 BFI 看修复重映，非常喜欢。尤其喜欢小孩子斗争的处理部分，让所谓的嬉闹都变得宏大，雪仗、枕头打架，一派史诗气质。科克托《可怕的孩子们》可能有偷师。三块屏幕拼接的战争画面令人感动到说不出话来，尤其是镜头平移向上还要保持景物在一水平线上。大量充满革新的镜头语言。
气势雄魄的史诗，上半部分尤其出色，但不大喜欢过渡美化
poly-vision,superimposition(Dante/banner/fire, Napoleon/eagle), acclerating montage
空前绝后。不仅是影史上的伟大影片，浪漫主义的遗留，而且是值得反复借鉴的教科书。很多甜美的东西，在今天的电影中已经失去了。很多属于电影技术，很多属于黑白片，还有更多的属于一种古典主义。文化只有在懂行的人那里才是一种货币。
两星半。现在的我看到打呼大可不必，电影对于文本信息的处理非常的死板，要说细节，不过是依赖于当时的技术限制，做出了层出不穷的绝活，不过在5个半小时的观影过程中，我真的是看杂技的感受。美术和服装道具是比较粗糙的，很多画面的年代感我常常就觉得是我看上海电影三十年代的一条大街一幢房子，有些戏例如吃文件安插在那个地方我也觉得很怪，破坏了这种人头攒动式的“史诗”。
3.5。不愧是默片時代最瘋的導演（之一？），海盜船視角，雪地大戰堪稱快速剪接的極致。蘇聯默片及工作人員（工程師）的影響。三色國旗。三聯幕（所謂「視覺和弦」嘗試）在電腦上看實在彆扭…不可否認如Kubrick所言，此片在故事呈現與表演上，其實是粗糙的（即便Gance有機會完成其他部分，恐怕也差不多）。