不能说的游戏

#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018：🌟🌟🌟🌟让人眼前一亮的娴熟转场，太惊喜了，想象力无极限，从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起，影片流畅自如，穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈，压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放；小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳，母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害；好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键，全片节奏有张有弛，优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受，也更好地传达作者想要表现的童年伤痕，有些记忆太过不堪回首，只能加速；当成年后女主带男友和父母见面，旧事重提，母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩，她一言不发，选择沉默；救赎只能靠自己，最后走进那间卧室的门，没有人和她同行，没有家人，没有心理医生，没有爱人，只有自己。

被熟人在爸妈眼皮子底下长期性侵的小姑娘的故事，拍得太对，所以好难过 小姑娘终于说出“不” 对方说“you make me disappointed” “you hurt my feelings” “come on it won't be long” 于是困局回到最初 姑娘终于向父母坦白 母亲说“这可是很严重的指控，万一错了呢” “你让他妻子怎么活？他儿媳会不会觉得自己也嫁了一个有恋童癖可能的人？他们还怎么带着孙子来咱们家度假？” “别再拿你小时候的那点事儿折磨我了” 只能说还好姑娘是个坚韧的姑娘 以及还好有父亲，知道真相之后说“My life is behind me. But yours is way ahead. ” 抱着小姑娘哭，说“记得你的父亲对不起你，时时刻刻记得，直到你的生命终结” 还好有她的心理医生，每次被小姑娘的故事感染，变得悲伤、愤怒，骂她朝她丟病人笔记，又飞快地道歉，说“Sorry, this is unprofessional. ” “你不许捡这都是机密记录”

当然，最重要的是，姑娘是一个足够坚韧的好姑娘。

故事因为他们没有一丧到底，变成了一个温柔的有笑有泪的故事，温柔到软弱如我觉得可以承受观看。

作为一个情绪放大器型人格，我在选电影时会一直逃避接触这类故事，比如Camille，看了个简介就觉得丧到了谷底，即使美如阿佳妮也不足以将我拖进放映厅。

现实生活里也是如此，我可以逗人笑，并且深谙此道，家中常备一箩筐的理工科冷笑话和信手拈来的东北话小段子；却很难陪人哭：因为即使是自己的负面情绪，我也只能像处理核废料一样水泥沃灌填埋，几乎在心理版图上填出新大陆架，却完全不肯直面哪怕涓滴，觉得那等同于逼我手持铀235。

怎么讲，谢谢一直给我的情绪放大器提供快乐源泉的朋友们，谢谢给了我足够多的爱让我能从无论多深的负面情绪循环中抬头便能找得到回家的路的父母，谢谢一直抢夺瓜分我的注意力让我没有机会走进负面循环的大白和奥斯陆和马尔默和我的工作（误），对不起，那些没能陪你一起哭的人们。

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。——拉康

看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。

一、拒绝与防御

奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，

1.缄默、超合理性

2. 幻想、与幻想认同

3. 压制，试图忘记

4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。

5. 疲劳

6. 躯体化

7. 物质滥用

8. 冲动化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情

人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。）来认识自己。但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。（曹建斌，试论拉康的镜像理论）

二、奥黛特是如何完成疗愈的？

电影中，

一条明线，心理分析

一条暗线，舞动心理

先用倒序的方式来还原心理分析的部分。

7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。

“你真好看。我都记不得你有那么的可爱。”

“你有很多路可以走。”

“你会成为一个好人的，一定会的。”

“你愿意和我一起吗。”

“我知道，亲爱的，对不起。”

“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。你没有错。”

“我们再也不分开了好不好。”

“来吧。”

6.自我的觉醒

这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？”

5.抵抗与抗争

最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。这位缺失加自恋型的母亲。

4.滋养与支持

形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。

虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。

3.现实世界中的袒露

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

2.自救意识

电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。

1.防御的“升华”

并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。）那么，也就不会有之后和父母的袒露。

三、舞动心理

心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。前面说的是拉康，现在是拉班。简单说一下拉班的动作解析体系。构成：

主题，躯体动作现象的辩证对立。

肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性

努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。

基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压

基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态

造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等

空间，描述与环境相关的躯体移动。要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐

关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。

下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。

舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。

在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。

舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。其本质来说，是一种心理释放。

这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。

这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。

当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：

那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）

影片看得令人崩溃！小女孩遭受的一切，没有告诉妈妈，真的是有原因的。

我不能理解她母亲的想法和作为

我能体会母亲可能不够细心，没有观察到孩子的异样。但是在女主说出罪犯恶行的时候，母亲的作为令观众失望，更令女主心碎。

原来不是所有母亲都爱孩子的。

她只是以自己舒适的方式去对待孩子

希望女主走出阴暗，远离伤痛！

人有时候真的是会被虚荣、数据捆绑的物种。比如看完一部电影，明明感慨万千，但是一想到写评论的时间可能还够看完另外一部，就会犹豫。有的人甚至可能完全没有犹豫就选择了后者。

另一种悲哀。

欧洲，跟我们想象的不同。这里每五个儿童中就有1个遭受过性侵，每年有700多个孩子死于性虐待。

喜欢舞蹈和绘画的Odette童年时最大的阴影，就是父母亲的朋友Gilbert，他总是想跟自己玩“挠痒痒”的游戏。实际上就是利用孩子的无知、羞耻感还有母亲的漠然来满足自己邪恶的生理欲望。

主人公通过“说出来“的方式，先是将自己的困扰告诉心理医生，再将它告诉自己想象中的朋友和家人，然后回到现实寻求解决方案。先不说路子现不现实，影片有逻辑、不单一、不刻意、不主题先行，已经算得上优质。

顺带提一句，从字面上来讲，我对恋童癖并没有什么反感，甚至还有些同情《洛丽塔》（原著）中的亨伯特。喜欢男人、女孩、猫猫狗狗、小孩、物品、女人的脚，我觉得本身都没有问题（虽然很多有怪癖的人确实存在心理创伤，但也不全是）。但问题是，不能因为自己的癖好来伤害别人，剥夺别人的选择权。这是两码事。

写了一个月剧评，虽然叙述能力得到了一定训练但还是不喜欢为了讲故事而讲故事。剧情提要到此为止。

人活着，其实像一条锁链，环环相扣。

在考研的时候我跟舍友说过这样的话：“总觉得做好了一件事情，以后就可以做好更多的事情。“我当时希望完成的，当然是考研这件事。每背完一道题，我都会对自己这样说。

舍友当时不以为然，我也对自己产生了一点怀疑。结果当然是考上了。不过那应该是幸运之神眷顾的结果。

对于奥黛特来说，其实也是一样的道理。在非常小的时候遭受到的性侵，即使三十年之后，依然不能完全走出它的阴影。自己在与朋友、亲人、爱人的相处中都会出现问题，特别是爱人。在女孩仍十分懵懂时，性侵给她们种下了对于异性的可怕印象。这绝对不是哭一场，跑个步就可以消除的。

因为一个半小时的电影能呈现的内容毕竟有限，我们可以看出的是，奥黛特成年后的爱情观受到性侵和自己母亲很深的影响。她喜欢逃避问题（被喜欢的公司录用，但是因为知道男友可能不太支持所以隐瞒，态度像她妈妈一样有些理所当然。导致男友因为自己不够坦诚而生气，被录用本身倒是没啥。这种沟通障碍很多人身上都有）。不与自己的男友进行实质性的、深度的沟通，有时会突然离家出走几个周。她用情非常专一，不愿忍受别离，不能忍受背叛。但自己却难有常性、非常独立、共情能力不足（母亲也是），爱她的人常常陷入痛苦，而她又把自己长久地关了起来。别说什么敞开心扉一切都会好，一户人家的铁门被严重地打变形了，你试一下好不好开？

我发觉人有淡化他人痛苦的本能，说白了就还是那句老话：人无法感同身受。人每一秒都在新陈代谢，刚考完试的你，甚至无法同情昨天还被压力折磨得拉肚子的自己。

是的，我们无法彻底理解任何人。可是我们也许可以试着，不去低估他人的苦难。消除不了他人的痛苦，那能不能试着陪伴？陪伴不了，那少说话总行吧……

正例：心理咨询师。

反例：奥黛特她妈。这个女人真是个美艳动人的奇葩，是女儿痛苦的源泉之一，但确实也有她的无奈、魅力以及理由（她爱自己的女儿，无法原谅女儿离开家出去学芭蕾这件事，并且无法面对女儿被性侵的事实）。但是，本来没打算让Gilbert带女儿出去，却因为女儿不愿意跟这个禽兽出去，为了修理修理（不听话的）她，就答应了禽兽的要求（前提不知道Gilbert有恋童癖）。WTF？？？

这位母亲想到了，报警和上诉会让G的妻子不适，想到了会让G的儿子遭受歧视，但为什么不是先替自己的女儿考虑一下？

父亲的形象倒是特别感人，知道真相之后就处在愧疚当中。这样强烈反差的父母亲，跟中国完全相反，很有意思。

不过要说的是，千万不要因此而对法国家庭和法国女性妄下论断。

我们对一个国家怀有偏见，渴望某种特征、某种典型性，其实原因主要有二：

1）脑容量不足以让我们装下各个国家各种各样的人；

2）见识短。没见过各种各样的人，所以看到个中国女人丹凤眼就觉得全中国女人都是丹凤眼。同样的例子是，经历少的人的世界往往非黑即白。

最后说几个惊喜。

1）节目组竟然邀请到了法国男爵yanis。

2）芭蕾主题本来就已经很喜欢了，隔三差五出现的舞蹈小桥段更是得人心。中断靠后疑似在美国背景下看到了街头krump，中译“狂派舞”。

3）剪辑、场景切换优秀，BGM比较清新，还不错。

4）角色颜值高。

题目想要表达的意思是。

说出来吧，我们未来见。seeya.

电影《不能说的游戏》观后感

喜欢跳舞的小女孩奥黛特，在八岁那年被父母信任的朋友性侵。成年后的她看似正常的生活下掩饰着从未愈合的伤痛，直到在心理医生和家人的帮助下走出了阴影。

虽然是个沉重的题材，但这部电影并没有压抑沉重的感觉。转场技巧太高明了，在过去和现在、现实和想象中穿梭重叠。里面的舞蹈内容也非常打动人心。心理学的线索也很专业清晰。是一部值得细细品味的用心之作。

我想聊一下几个给我留下深刻印象的细节。

（一）真正的爱

奥黛特第一次遇到莱尼，相约当晚去看她的演出。演出结束之后，她直接问他：“去你家吗？”

看起来奥黛特已经很熟悉这样的节奏，当有男性表现出对她的兴趣的时候，她就会理解为是想和她发生关系，而她也不拒绝，愿意配合对方。这可能是来自她小时候的创伤吧。即使鼓足了勇气说不，当面前那个成年男性对她说“你让我很失望、很受伤…”的时候，就莫名其妙地放弃了对自己的保护。

可是这一次遇到的莱尼是她人生中的天使。他想慢一点，想一起吃饭聊天多了解她，他还愿意支持她跳舞的梦想。他给奥黛特的才是真正的爱。

混乱的爱，对方考虑的只是自己，自己的欲望和要求；真正的爱，是互相的尊重和理解。每个女孩儿在一生中都会经历过一些情感，如果带着童年的伤痛，就需要花更多的时间才能学会分辨这两种爱的区别。

（二）回应

奥黛特一直把童年的伤痛深深掩藏起来。那是因为每一次表达的尝试，都曾给她带来糟糕的体验。

小时候的拒绝会被母亲看作逆反而强行镇压。成年后跟朋友倾诉，不那么熟的人会很尴尬，从小一起长大的好朋友愤怒得要去杀人。这些都无法帮她解决问题。舞蹈课上，老师看出了她舞动的情绪里有一个受伤的小女孩。当她看见这份看见的时候，我能感受到她想敞开更多，但老师又只管自说自话说起大屠杀，完全看不到她眼里的光芒瞬间消失。最难接受的是母亲的反应，会考虑到对方妻子孩子的感受，考虑到别人对她的议论，唯独考虑不到自己女儿遭受的痛苦。

这些体验：否定、忽视、过激、不信任… 这些来自周围人的回应，也组成了她的痛苦的一部分。

每个人都值得好好反思一下自己日常生活中的言行，我们是否也在不经意之间伤害到了别人。

（三）母亲

影片中奥黛特在心理医生的帮助下逐步敞开了自己，敢于勇敢说出自己的经历，寻求正义的审判。但还是有一个心结没有打开，就是和母亲的关系。在心理医生那里，两个人互相嘶声力竭大吼，母亲说“你不知道我都经历了什么？”

母亲到底经历了什么，电影没有交代。也许这并不重要，奥黛特在这次争吵之后终于敢于走进那扇记忆之门和童年的自己和解了。

作为观众，我很想继续追问，母亲到底经历了什么？ 是什么让她忽略亲生女儿的感受，是什么让她如此自私…

弹幕里大家都在骂母亲，但是我突然想到，我们每个人身上难道不是也有她的影子吗？

生活的压力、烦躁的情绪、爱面子，配偶之间的沟通不畅不信任，孩子逆反时心里的怒火…

人到中年，每个人都体会过吧？

这种觉察让我心惊。这些负面情绪就像家庭里潜藏的风险。只有把这些负向的能量清理出去，才能让真正的爱流进来，让家变成安全的港湾。每个母亲都活在爱和幸福里，就会把每个家都变得充满爱和幸福。罪恶和不幸就无法遁形了。

以上就是我的三点感受。

儿童性侵害是一个社会问题，需要立法严惩、需要性教育…在此之外我觉得还有一些是我们可以立刻马上从自己做起的。那就是让自己活在真正的爱里，从每一次真诚的回应做起，从下定决心让自己活在幸福的感觉里做起…