你的鸟儿会唱歌

采访：森直人（CINRA.NET)

撮影：馬込将充

渣翻：shatsu

什么是青春？回答这个问题很难。但是，青春确实是存在的。电影《你的鸟儿会唱歌》，由三宅唱导演，改编自北海道函馆出身作家佐藤泰志的小说。函馆街道飘忽不定的浮游感之中，活在当下的三个年轻人，呈现出了青春的样子，还带着微热的现在进行式。

这部珠玉之作里构建亲密关系的主演们——饰演主人公”我“的柄本佑、饰演好友静雄的染谷将太、以及游走在两个男生之间的佐知子饰演者石桥静河。对他们来说，最能感受到”青春“的瞬间是什么？

——我觉得《你的鸟儿会唱歌》是那种真・青春电影。暑气未至的函馆初夏，过着毫无规律日子的三人，浓缩了期间限定的幸福感和苦闷感。

柄本：或许就是这样。总感觉电影里的我们都在发光咧。（笑）

染谷：拍摄的时候，有时也觉得”这就是青春电影“。虽然”青春“很难定义，”青春电影"体裁倒是有。所以如果被问到“这是什么类型的电影？”，果然还是青春电影啊。

石桥：这次电影的拍摄过程我真的超级开心，每天结束之后都有点失落。所以笑着笑着也总是想：啊，美好的时间总是过得特别快。像是幸福里包裹着总有一天会结束的孤寂感......体会这种感觉，就是青春吧？

柄本：因为我已经过了三十岁，说实话再讲青春什么的有点尴尬啊（笑）。但是年龄界限什么的，我觉着青春大概和年龄没啥关系吧。特别是对于电影来说，一个一个瞬间是不是闪着光才是精髓。

只能在那一刻拍到的闪耀瞬间，全都都映在这部电影里了。光这一点就值回票价不是！每一刻都在不断变化的人们，这部电影把这些重要的瞬间都好好记录下来了。

染谷：譬如说，就算别人没有一眼就觉得“哇这个人好青春”，实际上不也正青春着吗？平常默默地坐在长椅上也会有一种”啊，不得了，我真的好青春“这样的感觉。

所以反过来问青春是什么，表现出来就有难度了。但是，我觉得三宅唱导演真的是用很棒的形式展现了青春。

——大家可以说说自己觉得“青春无敌”的瞬间吗？

染谷：这种瞬间可以分成两类哦。一类是中学生时期逞强好胜、干劲十足的青春。

另一类是现在普通的坐在公园里、沐浴着微风，这样的青春（笑）。将意识专注于自己，或者自我意识爆棚的瞬间，我就会感受到青春哦。

石桥：我的话果然还是背负着幸福和不安的时刻......像是坐飞机的时候，那种强烈的离别感。明明只是去旅个游，没什么大不了的，不知道怎么的总是会做好觉悟。

柄本：怕一辈子再也见不到重要的人？

石桥：因为真的说不准啊（笑）。相反，旅行回来之后，喜欢看到家人朋友面目一新的瞬间。作为旅人的感觉不是刹那的吗？如果平时能够有这种心态的话，应该会更珍惜身边人的。

柄本：哦，原来如此。我所理解的青春比较接近日常生活。比如，电视上一边放综艺节目，自己一边玩任天堂什么的。现在这种时间一年也有个三次左右，然后就突然意识到：咋回事，我这不完全在浪费时间嘛！

全员：（爆笑）

柄本：成为大人之后，无所事事的时间不是变得越来越少了吗？明明十几岁的时候这样是常态来着。偶尔早起，毫无意义的消耗时间的时候，就是感受到“青春”被释放的瞬间吧（笑）。

——我认为刚刚大家说到的青春的”结束感“、”无意义的时间“，和这部电影如出一辙。《你的鸟儿会唱歌》描绘了郊外书店打工的主人公”我“、”我“的失业室友静雄，以及同在书店打工的佐知子三人某个夏天的生活，拍摄进展比较快吗？

柄本：不会，还挺从容的。在2017年6月拍了差不多三周时间。我自己在函馆待了有25天左右。开机前两三天在街上边逛边排练，然后拍了22天，中间休息3天。

染谷：现场真的很不错啊（打心里觉得），度过了奢侈的时光。还第一次看到那样闪耀到崩坏的佑（笑）。

石桥：离开东京，住在函馆一阵子......创作出电影的过程很充实啊。这次的拍摄过程是独一无二的体验，或许是无可取代的时间呢。

染谷：而且一天的工作量刚刚好哦。既没拍多也没拍少，绝妙的日程。

柄本：一天差不多3场戏，最多也就5场戏这样吧。

染谷：对。每次大家集合之后，以三宅导演为中心开始闲聊，然后自然而然开始拍摄。某种意义上，电影的制作好像融入了生活当中。早晨起来，平常的一天里毫无违和感的进入拍摄的感觉。

柄本：我们三个应该都觉得跟着三宅导演好幸福吧。有必要的认真、紧张感，也有放松的日常感......石桥她还在休息的那两天去爬了函馆山咧。

石桥：嗯，想完全变成函馆本地人（笑）。

柄本：函馆山真的很不错啊。坐路面电车过去，然后爬爬山。还有在函馆八幡宫溜达，坐在长椅上打开剧本背台词，结果困到睡着之后被打扫的大叔叫醒（笑）。

之后去泡附近的谷地头温泉，喝了啤酒，半醉半醒的回了酒店。把这事告诉三宅导演之后，他说很像电影里的主人公”我“会干的事。

全员：（笑）。

染谷：包括休息那几天，我真的经常到街上走走呢。从脚下适应环境，也感觉到函馆的街道慢慢的接受了自己。

柄本：所以函馆这片土地上绝对能创造出各种各样的人物。

——《你的鸟儿会唱歌》确实是属于函馆街道的电影。比方说函馆的娱乐场所，拍出了当下的真实感。特别是CLUB里通宵玩到天亮的场景，流淌着青春的好时光啊。

柄本：拍那场戏一开始真的是打算持续一个晚上的。

染谷：当时预计拍8个小时，一直到天亮的，结果差不多3个小时就结束了。

柄本：但是那3个小时也觉得好长好长啊。

染谷：超——长的。Hi'Spec（嘻哈组合SIMI LAB成员）作为DJ开始之后，音乐都没停过啊。到结束为止一直在放歌，同时OMSB（嘻哈组合SIMI LAB成员）的LIVE又开始了......我们是在搞不清摄像机在哪的情况下被拍摄的。

震耳欲聋的音乐声中，突然三宅导演过来在耳边喊我接受指示，让我拿着酒走到佑那边去。接过酒的佑也不知道我是按照导演指示行动的。

柄本：在那接过酒之后，就意识到”这是在拍摄中“原来还在拍啊，这样。不过在心里这种感觉绝对不是“即兴”的印象。

染谷：对啊，说到底还是演出。就算在那么自由的氛围中拍摄，其实还是只能照着剧本来。

柄本：是啊！

染谷：“跳起舞”、“静雄伴着节奏把手搭在佐知子肩上”、“一起用龙舌兰干杯”什么的，都是。

柄本：但是完全没有人为的那种做作，不会让人不舒服。毕竟执导不仅是指导演技和站位，能把伏线理清什么的完全不够呢。总之，三宅导演为我们构造了真实活在角色里的最优环境。

— 构造最优环境，真是个好词儿呢。绝妙的自由笔法，在电影中生动描绘着最优环境。石桥小姐在舞池中跳舞的那场戏也是，极致的自然流淌。

石桥：导演给了让我跳舞的指示。大家空出场地之后，我就在那个氛围中跳了起来，都打算甩掉极限了（笑）。尽情地跳舞，纯粹地快乐。

— 一切均由环境而起的电影。和刚刚柄本先生说的“函馆这片土地上绝对能创造出各种各样的人物”也有着联系。

染谷：是啊。外景的地点集中在能徒步的范围内，酒馆街啊、三个人玩乐的地方都在车站前不远的地方。只是在那儿一边拍摄一边走走就非常心情舒畅了。

而且走着走着就看到了大海，那片海也只是”普通的海“而已。路上行驶着有轨电车，突然吹来的海风，这个地方感觉不到多余的主张。真的是带给我们美好时光的街道啊。

石桥：刚从东京到函馆外景拍摄地的时候，最开始几天都有种在倒时差的感觉（笑）。果然时间流逝的方式不一样啊。只要习惯了之后就很舒服......每天看着光都觉得很美。

—悠然放松的氛围呢。和东京的时间感觉差那么多吗？

石桥：完全不一样！同样的日常放到东京，人们一定会以更匆忙的速度行动。

—电影里的人物形象，和原作小说有很大的不同。以小说为背景，感觉3个令人耳目一新的角色在电影中活了起来。

柄本：说一个内幕，其实本来预定在2016年9月开拍的。由于诸多原因延期了，剧本有实际使用的2017年版和无实物的2016年版。2016年版更忠实原著，有100场戏以上。

但是那之后的一年里，三宅导演在和我们3个分别接触的过程中，体会到了很多东西，在剧本中反映了出来。于是，2017年的新版更为简单。场景减少到70个左右。给我的印象是”心脏是佐藤泰志，血肉是三宅唱“的剧本。

柄本：所以这次出演”我“的时候，会有意表现出三宅导演的形态和站姿。服装就穿自己的衣服，不过电影里”我“一直穿的那条深蓝色裤子是三宅导演的私服。

—电影中段有一个令人印象深刻的场景，静雄和佐知子评价”我“的部分。”那家伙身上有种说不上来的轻快不是吗？而且表里如一。”“有时还会不知道他在想什么。”“但我觉得他可能确实什么也没在想。” 让我觉得这不就是柄本佑吗？

全员：（爆笑）

柄本：诶诶~不会吧！没那回事吧？我完全没注意到那部分的台词，听到时以为是讨论“我”这个角色的。

染谷：那段台词剧本里没有，现场临时新加的。

石桥：嗯，大家一起讨论后考虑出的台词。

—三宅导演会突然加台词吗？

染谷：嗯，今天拿到后天拍摄部分的新台词，这样的情况有很多。

柄本：临时加的台词挺多的。一开始是按剧本拍摄的，但是现场不是会有些地方变动吗？顺着原来写的台词就会产生违和感，这种时候就会改台词了。比如说我们随便说说想到的东西，导演记下来带回去，第二天就试着大声读出来这样。

—2017年版的剧本在函馆拍摄的三周里慢慢变化了呢。

柄本：是的。稍不注意的话”加词时间“就到了。三宅导演像驱邪的法师一样过来，喊着”加词~加词~“

全员：（爆笑）

染谷：有时候当天开拍之前导演会一脸紧张的说：”不好意思，这个是加的词。“（笑）

—各位的个性和互相碰撞孕育了电影独特的亮点呢。和原作印象最不同的角色应该是染谷先生饰演的静雄吧，变得特别和善温柔。正像染谷先生本人的样子。

染谷：人物塑造部分也和导演聊了很多。原作里的静雄背负着沉重的家庭环境压力。电影要将这部分包含在内，但说到底”清爽“才是主旋律。

—石桥小姐饰演的佐知子呢？

石桥：嗯......她实在是被静雄和”我“弄得团团转，只要染上两人身边不同的氛围就好了吧。

柄本：不不不，团团转的是男生这边吧。两男一女，电影的绝对法则。

染谷：（深深地点头）黄金三角。

—《祖与占》（1962年）、《冒险者》（1967年）...很多名作都是。

柄本：一直都有呢。电影里这样男女三人的关系，几乎有种普遍性了。

染谷：嗯嗯，先是两个男人，之后加入一个女人。男人不会刻意加进来的。

柄本：大多是女人加入两个男人之间的。即便如此也希望这段关系能元气明朗的飞翔下去。

染谷：爽快的破坏了场面啊。

石桥：哈哈哈。对佐知子来说，她是真的喜欢”我“，也喜欢静雄。遇见两个魅力完全不同的人，喜欢上各自不同的地方，最后和那个人好好的面对了自己的心意。就是这样而已。

染谷：这就是最具破坏性的。

全员：（笑）

柄本：是啊，这样可不行啊！

石桥：越是诚实，越会带来伤害（笑）。这种“预感总有一天会结束的关系”，也是这部电影青春感的一部分吧。

翻译水平有限，可点击 CINRA.NET采访查看原文及更多照片，转载注明出处。

本文首发于公众号：shatsu东京时间

夏天的夜晚，一个女孩儿与一对室友，三人相悦并辗转在函馆的街道、酒吧与台球馆。

他与同事始终不和、她和老板有个谜团、他的妈妈又不知去了哪里，但他们似乎仍可以在自己的影子下尽情独舞，享受着夏天的火热。

本期共十七人评分 十五则短评 均分7.5

或许是目前离散程度最高的一次

poster by @德卡的羊

本次串联内容长评部分来自于@秋刀木鱼长评 奇迹只有在盛夏里

总需要很多勇气才能遇到另一个人；又需要更多勇气才能同他以人意相存问。待离别之际，早用光了所有勇气，纵有再多希冀并着遗憾，也说不出半句挽留。人间故事大多如此。

可这一个很特别，或许是因为它被压缩在夏天最闷热的那些时日里。柄本已经道出了释然与祝福，挥手与佐知子在黄昏作别，却又踱步默数，十五秒后狂奔穿过街道：“我骗你的，刚才全都是骗你的，我爱你，别离开。”是怎样的人才能拥有这般的真挚与潇洒？

@西卡里奥 7

又见被抽空环境与线性逻辑的纯情绪表达，所有人物与情节的清淡片段样设置都在为全片连续绵延的情绪做基石和托底，同时舍弃了一切可供更深解读的符号文本，转而更专注地在一个个空无一人的夜晚黎明的大街上以人物运动构合着灯光与天光的色彩为每一次狂欢对应出一种情绪表达影像出口。是的，我想到了一点王家卫。

@夕颜 7

导演捕捉细节的能力十分惊人，对日常生活随性轻盈的描绘，游离在表面故事之下迷惘焦虑的人物状态表达尤为出色，各种不同的心绪也在某一刻达到奇妙的和谐。 但对于我来说似乎过于日常和平淡了。

@思路乐 7

全片精炼起来就一个词:“懒散”。朴素的街道夜景，杂乱的餐桌茶几，以及那些漫无目的的对话与互动，都是在为这三人的相处布下慵懒散漫的背景道具。三人在一起喝酒、聊天、打桌球、打乒乓，这些时刻都伴随着笑声，但却掩盖不住其躯壳下灵魂的不断疏远。只有石桥静河在夜店的蓝光下顺着节拍舞蹈时，三人的灵魂与我的灵魂才算真正交集，也只是一刹那罢了。

@幽幻 7

三人行的设定缺乏实质情感表达，在男女主身上看不到爱情，只是随性书写着青春的自由和散漫，不过结尾处理的是真好，满载着错过的忧伤。可惜这样的情感是片段的，支线的穿插实在是不忍直视。当然，这样的青春谁不爱呢？

@老滚 8

没有戏剧性，没有情节安排，一切的发展一切的情绪都是真实的，是生活化的，但同时又那么迷人，迪斯科里面的舞蹈又那么迷醉，让人欲罢不能。但总体来说，我对这一类片的观感始终还是那么的“模糊”。

是一个根本对世界毫不在意的男孩，高兴了就跳，生气了就揍人，吵完架下一秒就忘记。就像一只蹲在路边，对路人的招呼爱答不理的橘猫。

佐知子评价他说：“我很多时候不知道他在想什么。”他的室友静雄道：“很可能是因为他什么都没想。”他和佐知子一起在书店打工，一顿三明治和几条短信，两具年轻的胴体就挤上了双层床，缠绵仿佛只是为了不辜负闷热夏日里的暧昧夕照。他们和静雄一起，在夜店的幽蓝光晕中摇曳，摇曳尽对生活的一切忧虑，坚信夏天会永无终结，颈后总铺满汗渍，今天总可以用明天的钱买醉。The Beatles在《And Your Bird Can Sing》中唱：“You say you’ve seen seven wonders and your bird is green.”对他们而言，这是个奇迹的夏天。他们相约不让关系变得麻烦。

与人相处时怎样算是麻烦？柄本走在路上无缘无故拥吻佐知子，自然地打扰她的身体，没人觉得麻烦；佐知子叮嘱柄本不要冲动打架，自然地打扰他的生活方式，似乎也称不上麻烦。但直到佐知子和静雄结伴夜归，柄本装睡掩饰醋意，这才是麻烦。他开始正视这段关系，而不再仅仅是夏日玩闹。他希望从佐知子那儿得到独一无二的认可，当希望落空时，他也只有选择掩饰，对自己的感情不知所措。他需要的远比夏日热情更多，他要求这热情在且仅在自己和佐知子之间回回绕绕密密叠叠。

@果树 6

在我没有太被打动的情况下（可能是我个人的原因），全片过于平均，这种平均体现在全片几乎没有短板上，也体现在全片没有特别突出的亮点上。日本真的很会拍这种展现日常生活状态下的，情绪与氛围，而这一部是这一类影片中，做得较好的一部。

@微笑的赫鲁晓夫 5

与其说是“自由”的，不如说是一群人偶在编剧创造的非现实情景下“散漫”地前进。为什么不被开除（枕边风？），为什么出现，为什么做爱，为什么三人行，跳切跳过了一切真实，只保留了舞蹈的人偶，在先决的道路上滑稽地扭动。现实不是非逻辑的，只是人无法理解神秘背后的真理，自由不是非现实的，台词机器打上光动起来也无法成为人类，更不用说拥有自由。一边想让我们进入人物心理，一边利用跳切压缩等待和奔跑的时间，未免有点急功近利了吧。

@乍暖 5

片名欺诈。日剧版《夜以继日》+《冰淇淋与雨声》，做作。只喜欢便利店一场戏，暧昧传递后在雨中释放，到了夜店土嗨就太外放了。本质不是爱情故事，一切情感都是无聊的产物。男主最后的挣扎倒是出人意料，而留白就没意思了。

他第一个背叛了三角关系，

紧接其后的是佐知子，她试图于两个男孩之间作出抉择，这时夏天也渐渐淡却了。只有乘火车离开的静雄，他没有再做些什么，只是说：“我试图回想我们三个的小房间的味道，竟然忘了。”但也只有他让一切如其所是地留在了原地，夏天便永远是夏天，正如他们当时所渴望的那样。听说在原著小说中，静雄杀了自己的母亲，在逃亡时又联络了柄本。这样的结局似乎用力过度，谁人忍心这个夏天在夏天过后就面目全非呢。

我是说，如果每一朵花都在最浓烈的那一刻凭空消失，就好了。如果不能，那就再勇敢一万倍，切勿把那句话留在告别后的年年岁岁里自言自语。

@卡佛啪啪卡夫卡 8

摄影机的舞蹈，对话戏时的细微迟滞感，跟随人物时的略带醉意的摇晃，精准地捕捉到三人关系背后的情绪流动。而情感的场域又是如此简洁轻盈没有一丝赘余，但每一次插科打诨却又像涟漪一样引发丰富的牵连和回响。当代普通青年的精神速写，石桥静河在里面闪闪发光。

@许半仙 8

如果说石井裕也的《夜空总有最大密度的蓝色》是有所保留的、浓郁的话，那么本片中函馆的蓝即是涣散的和完全铺开的。漂浮在压抑状态之外的蓝，在空荡失调的夜色里慢慢融化。配乐的律动独立于文本之外，奇异的节奏牵引着视角的渐变，快于心跳，慢于步履。对于“我”的身份和人格没有赘述，以“介入”的行为穿插情节，每一个画面的语境都是对复杂关系的反叛，只需撷取纯粹的情绪瞬间即可。三宅唱让我相信，镜头本身就是有“对话”性的，更能接近到电影里的被设置的某些意识。

@Kriky 8

恋情，友情，享乐，工作，细碎生活琐事传递最真挚朴实的感受。与戏剧性背离赋予影像充分自由，新一代的生活状态被巧妙记录。当静雄站在日光洒下的窗边时，所有一切，彻夜的愉悦，微妙的三角，年轻的悸动，仿佛旋转的音符流连于婆娑叶影中。

@德卡的羊 9

充分阐释了状态与情绪的必要性，并完美的展示出来。绝对的现代而非社会，终极的自由而非混乱。微妙的关系构建，角色间是无爱意的，一切用状态承载。无可消解的虚幻，精准的描摹。我被彻底击穿，太美妙了。

@海鸥马步 9

低度酒精，高度醉迷。内在的与外部的荒芜自我就这样吧～

@粉粿爵士 9

啊好喜欢这样的三人行小品!肆意的运镜与越轴是自由的气息，冰块声，咀嚼声，呼吸声等则是欲望的外化。燥热的夏日就流淌于年轻人的暧昧与疏离之间。抛开俗世的枷锁生活在自建的乌托邦里，迷人的轻盈感氤氲于影像。但母亲的闯入击溃了空间，世俗的力量源源不断的涌入，幽暗之感渐渐逝去，在蒙太奇中年轻人彼此告别。于是神撒下了光，万物死去，万物复苏。

@秋刀鱼木 10

啊太棒啦多么想在汗流浃背的盛夏和这样的两个男孩同居啊！生活在深蓝色里细细密密展开，脑袋空空的男孩最是动人，会蹲在路边逗猫，会数到十三狂奔回来说我爱你。

评分：@鸡蛋堡好吃不贵 6；@沁生 8

本周备选：

No.2

企鹅公路 (2018)

7.6

2018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 石田祐康 / 北香那 苍井优

以对x凝视的建立和解构为基础，进一步模糊了x身份作为符号的边界，把人物从符号中解放出来，也避免了潜在的与表象矛盾的x中心叙事（反例如细田守），这样的剧作带来的是一种不自觉的幽默，轻快的悲伤，也让我能够放过一些失真的情景，去享受语焉不详带来的浪漫。不过说到底，还是“冬天，中央公园湖面结冰的时候，湖上的鸭子要到哪里去呢”和“别让我消失”的故事，无奈我对这种东西从来没有抵抗力。——@微笑的赫鲁晓夫

No.3

柔情史 (2018)

6.6

2018 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 杨明明 / 耐安 张献民

历期评分top3：

No.1 《风中有朵雨做的云》7.6

No.2 《你的鸟儿会唱歌》 7.5

No.3 《太空生活》7.4

see ya

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

好友Haku在豆瓣上标注看过这部电影，他写：“比世面上大把青春物语好过10倍。”我顺手也标注了想看。你的鸟儿会唱歌。名字有点俏皮，后来才知道是Beatles一首歌的名字。

三个年轻人的故事。男生僕和静雄是室友，以前在冰淇淋工厂打工时认识的。僕现在在书店上班，懒懒散散，女生佐知子也在这里打工，他们就这么碰到一起，在一次十分简洁的、直觉式的互相确认之后。自然地，静雄走到他们中间来。佐知子张开双臂撑在他俩的肩上，三人一起度过了一些醉醺醺的时光。清醒后，她可能知道自己该做什么样的选择。她跟着这个心意走，步子轻盈起来。

是这么一个轻轻的故事，一小块切片，却是浓度极高的一块切片，塞满精准的细节。

巧合的是，因为Haku而知道的这部电影仿佛就是一部Haku式的电影，以至于我看得有点恍惚，八九年前在北京的日子不断叠过来，虚虚实实。

一零年的冬天吧，大学好友大熊在豆瓣上看到声演坊发了一个帖子，具体什么内容我不记得了，估计写得很正式。我俩坐地铁去的，到那，原来是帮忙整理唱片。一间小小的办公室，堆满了纸箱和唱片。这就是第一次见到Haku和另一个朋友然的情景，他们当时在声演坊负责带国内外的歌手和乐队演出。下午，终于整理好了，Haku说，你们俩自己挑张CD带走吧。大熊挑了一张李志的。我们就走了。

之后断断续续，有时去听演出时碰到他们。后来会约着吃饭，喝酒，又认识了一些他们的朋友。就这么成了朋友，到现在。

想他们时，总觉得像是想念自己在另一个星球遇到的生灵，他们永远在那，还是那样的颜色，那样的表情。他们被保鲜了。想得多了，就会梦到。都是温温吞吞的流水，一些不去想便会以为忘记了的小小的事情。

一二年的草莓音乐节，Haku说，跟我一块儿去摆摊吧。音乐节在通州，八通线往东，离我学校很近。出门前，Haku说，顺便帮我买包烟，还有打火机。这是我第一次买烟吧。在宿舍楼里买的吗，或者在报亭。上地铁汇合，他穿着豹纹花衬衫，脖子上挂着大金链子。我直接就喊，豹哥，来，烟。豹哥背着一个骷髅状的大皮包，鼓鼓的。是另一个朋友月残做的。当时月残快要回柳州了，不再回来的那种。到了那，我们找了块草地，有点秃，把布铺开，我看他从包裹里一样一样地把一些小玩意掏出来。我不知道他有这么多可以卖的东西。但我记不起来都有些什么，可能有袜子，衬衫，什么的。他很仔细地把每样东西捋整齐，摆好。骷髅背包就压在布的一角，镇宅之宝似的。

整个下午，我们在那坐坐，站站。有人过来，蹲下来拨弄一下，走了，或者问问价。也有人问骷髅背包怎么卖，Haku说，这个不卖。那时我觉得，它就是月残。音乐从各个方向时大时小地传过来，是谁在演出了呀，不知道。天慢慢黑了，我们就开始收摊了。差不多轮到新裤子了。正好。

我们站得有点远，看不清台上谁是谁。我在想像，他们07年那时听的那场新裤子，是怎样的。他们说，很多人在现场都听哭了。慢版的《BYE BYE DISCO》。他们唱了几首，就撤了，我们也就撤了。巴士将撤下的人运往地铁站，天已经黑透了。从地铁下来，我们进了一家711，买了关东煮和啤酒，坐在店外面的楼梯上吃。

这就是那一天的流水。七年过去，它依然可以流过来，从我的眼前流过。它仿佛还可以流进《你的鸟儿会唱歌》里，跟僕，静雄，佐知子的日常缠绕在一起。我知道它不会再有了。它在我二十出头的年岁里，在那颗星球里。但他们依然在这样的流水里，旧的新的故事在那里长着。

这部电影，是一些人有过的那股流水。如果你想它了，可以跟着你的鸟儿，唱唱。

电影剧情可以说比较简单，书店工作的男主与同事小佐暧昧在一起，又因为男主与上一份工作的同时静雄同住一间出租屋的双层床，最后三人厮混，小佐最后发现自己喜欢上了静雄。

这个故事的感情线可以说是有点乱，而且编剧并没有什么铺垫，以至于开始的有点突兀，比如没心没肺的男主突兀地被小佐主动勾搭自己都无法相信，第一次约会就放鸽子但马上又滚上了床单；比如舍友静雄刚认识小佐一起喝了次酒后就迷糊地说要下次要和她一起看电影；再比如小佐说起自己和书店店长的感情，男主和小佐的聊天语气简直像是多年朋友。但男主和小佐是朋友吗？电影里小佐很明确地问过，男主含糊过去了。他们是恋人吗?很明显男主和小佐都不会这么认为。那他们是一个什么样的关系，这个问题估计谁也说不好，按照小佐的话来说，不想要麻烦的关系，男主承诺说不会麻烦的，于是两人很坦然地做爱（TT还是男主问小佐的包里拿的），很坦然的面对舍友静雄明显越界的行为（邀请看电影以及后来与小佐去野营数天），还有很坦然的面对小佐和店长的感情还没有实质结束。用电影里男主的话来说，小佐有选择和谁一起看电影的权利。

下雨了就需要打伞，空虚了就需要陪伴

这样的关系真的很不麻烦，就像电影里经常出现的那把透明雨伞一样简单到了极致，工业化的高效率生产和遍及大城市犄角旮旯的便利店，让这种伞又便宜又随处可见，于是购买和抛弃都成了不需要经历太多思考的事情。所以小佐和男主勾搭在一起就不显得那么突兀了，空虚也好、欲望也好，需要这样一个可以用的人，就像这个冬天上海阴雨连绵经常没有带伞，于是就到公司对面的罗森买过两次透明雨伞，19.9一把，随买随用，随用随扔。

舍友静雄和小佐互相看上眼呢，可能也是这个样子，毕竟作为一个失业青年，静雄的日常生活除了偶尔找大哥借钱就是和男主一起喝酒，他在镜头前也总是一副迷糊的样子，而两个男人挤一个双层床也并没有太多真情实感，只是彼此都觉得对方人品尚可且能减少花销，但两人除了在一起喝酒也都是小心把自己对对方的影响减到最低的，比如房间里很少亮起大灯，两人都是开着台灯做自己的事情，台灯的方向都是朝向墙壁，尽量别干扰到对方。两人无聊沉闷的生活里，一个有着成熟鲜活肉体与大方奔放性格的女人到来了，不需要高估人的感情门槛，身处此境，大部分人都会像静雄那样对小佐说“我喜欢你的衬衫”。

但感情毕竟不是像下雨天有把雨伞就可以了，感情永远需要被鉴别和分类，人们对待不同的程度的感情有着自己的诉求，就像男主说小佐说，和店长分开就好了，小佐马上反驳了一句，你以为一段感情是可以那么容易结束？就像男主认为自己和小佐只是不麻烦的相处不需要在意太多，结果同事嘲问他难道他也喜欢小佐然后恼羞成怒揍了同事一顿。故事最后小佐说自己想认真和静雄在一起，也就是说她准备好了迎接一段可能麻烦但毕竟真挚的感情，就像曾经和店长的感情一样，便宜的透明雨伞随处可以获得也可以没有任何负担地扔掉，也能遮风挡雨，有时候还很好看就像男主与小佐在双层床上很合拍，可真正觉得自己并不需要买一把常用的伞的人屈指可数，即使挑选保存携带一把伞可能是很麻烦的。

故事里男主曾经也认为小佐对自己来说就是一把进便利店买到的透明雨伞，可以毫无芥蒂地放弃，但真正要分手的时候，他先是准备和开始一样默数120s不行就离开，但又马上意识到自己浓烈的在乎，于是跑去追上了小佐说出了全片唯一一句“我喜欢你”，但小佐的回答却是“请不要这样”，是的请不要这样，我们说好的不要有麻烦的感情，你也承诺过的不会让我麻烦。至于我要和别人开始一段麻烦的感情，那是因为很喜欢很值得，我愿意付出。

“我喜欢你的衬衫”其实才是全片的第一句“我喜欢你”

你一把19.9的透明雨伞，要什么爱情。

PS: 今天在上海日本电影展买票看完的，第一次觉得必须要为一部电影写点什么，也不是这部电影怎么好，只是恰好在我经历了一段失败的感情后，这个电影将的故事恰好有些过分贴切的真实，于是想写一些东西吧。。说一说给两星的原因，一是镜头切换实在太过生硬了，过多的大头特写令人烦躁，而且描写三人酒吧蹦迪的那段镜头足有十分钟，真的很没有必要；第二个就是觉得剧本还是显得太过生硬、粗糙了，片中所有的暧昧自然不需要解释，但小佐真正爱上静雄还是需要有更合理的剧情铺垫的。

很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。

演员组合不能再棒。柄本大公子的演技自不必说，一举一动都活脱一个浪荡子。染谷在《妖猫传》之后好像工作没有以前接的勤了（可能跟柄本一样忙着照顾家庭），这次的表演丝毫也不落下风。从去年摘得旬报十佳桂冠的《夜空蓝》认识的石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释。三人组之间那股若即若离的关系，一如函馆润湿的空气一般，摸不见形状却仿佛可以用意念捉住捧在手里。“我”直到最后才知道，喜欢左知子的这120秒里她却都在看着另一个人，直到不再看得见“我”的身影，直到“我”永远失去你。而静雄只是躲在角落里，独自守着时间一秒一秒过去，未来看不到边，只有码头的夜灯照亮不再稚嫩的面庞。