星落凝成糖

比如兽族少主听说女主可能和男主睡觉了顿觉自己绿了 恐一些追求者自以为绿😅

比如男主没了以后众人口口声声清衡是天族唯一血脉 那紫芜是谁的血脉 哦女的不能算血脉😅

比如副cp男二对青葵说“以后这些事让我们男的去做 你只要巴拉巴拉” 恐一些自以为美好其实矮化女性的娇妻爱情😅

比如兽界把他们少主和神界公主关房里那段 不会真的觉得把男女关到一个房里“配鸳鸯” 不让出来有意思吧😅

比如副cp男二因为青葵帮了男主女主吐槽青葵帮外人 青葵侍女说真算起来男主女主是妹妹妹夫他们才算外人 男二“嫁出去的女儿泼出去的水”😅

搞什么呢编剧 有够恶心人的

星落凝成糖 (2023)

7.2

2023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 朱锐斌 / 陈星旭 李兰迪

从仙剑一、仙剑三，到三生三世、花千骨、香蜜，再到琉璃、沉香如屑、苍兰诀，仙侠剧几乎每隔一段时间就会诞生一部市场意义上的爆剧。发展到今天，仙侠剧唱衰说不绝于耳，从白花花的服化道到为虐而虐，流水化、套路化一直是仙侠剧被唱衰的主流声音。

而星落凝成糖自开播以来，一直在被诟病男女主不够“仙气飘飘”、上星收视欠佳等，前几集小范围出圈的由头，则是所谓的，仙侠小品，那星糖还有没有其他方面的探索和成功之处呢？ 总的来说，星落凝成糖做到了对“神”的人性解构以及对“人”的神化塑造。本剧的核心冲突就是在探讨何为神、神为何，何为人，人为何。 从主线来看，玄商神君神性的解构过程对应男女主爱情发展历程。 前期，因“错嫁”事件，玄商1.0遇到夜昙，那真的是比秀才遇到兵还可怕，社恐牛牛秒变暴躁洁癖，对神界的生活细致刻画（想想其他仙侠剧不会用好几集得篇幅讲仙界日常生活），清气=西北风、神牛变火锅等等情节都是在将神仙拉到了地面，成功打造了反差感“仙侠小品”。笑点的根源找到了，那就一个劲儿的怼住那个点挠痒痒，显然编剧还是很有功力，不费力但讨好。此阶段男女主只是爱情萌芽和暧昧拉扯，男女主的青涩和迟钝打造出“我爱上死后的你”文学。 而中期的辣目、没有情、闻人，分别对应玄商1.0割下的三种欲念——嗔、贪、痴，这种切片设定，一方面满足了一女对多男的幻想（嘿嘿），另一方面又合理承接住前期玄商1.0的割舍也为2.0的归来做好铺垫，私以为是最为吸引人、与他剧不同的看点（然而裤就宣传了个什么反骨天妃我真的谢谢）。更为重要的是，男主还在此阶段展现出了绝佳的角色扮演成绩单，足可以一吹，试问谁不想一次性拥有三、四、五…个帅哥呢。这也是让女主正视自身情感，甚至是体会到人性之重的关键阶段，男女主感情线直接顶满。 后期玄商2.0完整体归来，男主被女主“改造”成为有情有义的神，情投夜合开始上大分，天雷阵阵都安排上了（设定非常合理但是吐槽剪辑太拉胯），一直走甜甜甜甜扬扬扬扬路线的主线随着“错嫁”的揭露开始准备来个大虐，昨天的剧情中，以玄商神君一人对抗神界走向角色最高光（战损什么的真的太好磕了），同时加入人界父女亲情线的讲述，男主帮助女主解开心结，让缺失的父爱回归，将男女主的人情味儿双向拉满，神化成人这条线到这才最后得以完成。 建立在对神的人性解构基础之上，无论是人还是神都不再单薄。这两天有很多自来水在讨论少典有琴是仙侠剧男主天花板人设，真的很难不赞同。“我带你走。”战力强大，为天下更为一人，谁会不爱呢？仙风道骨不等于瘦弱无力，男主更是打脸一众白幼瘦纸片审美，看看战损也永不服输永不失去光芒的坚定眼神！！！看看什么才是战神带来的安全感！！！ 再看副线，沉渊界来了个救赎文学，人的神性反衬人的非神性，打开了另一个笑点开关。以身为人的女二身上显现出来神性，感召男二，女二一己之力改变了沉渊不用医术的旧传统，以柔克刚，用堪比神性的善良和大爱让自己在黑暗的沉渊界立足，最后还成功将偏激的男二“改造”得平和温暖，成功塑造了古装剧中为数不多的独立女性的正确打开方式（女主的人设也非常棒，但塑造更注重无关性别的成长变化）。 最后，从世界观来看，设定神、人、兽、沉渊四界相互通行，但只有强弱，并无高下。话题从个体神性人性探讨，升华到了群体的选择和价值取向。 神界食清气，沉渊食浊气，人兽食五谷，四届之上还有一个东丘，代表清浊未开的混沌（根据剧情来看，更是代表四届合一的大同）。这种四界相互通联的世界观设定，少了很多没必要赘述的“下界”困难（之前很多剧神仙下个凡又是剔骨又是散修为的），但却需要用更加细致的笔墨去铺陈四界的区别和分别在四界发生的故事。用神界的清冷、人界的流言、沉渊的固执、兽界的势利展现并不完美的四界，此为人性之探，而后跟随故事线发展展现了神界的无私、人界的亲情、沉渊的改变、兽界的包容，此为神性之探。未来剧情的展开，目测是要向着更深的世界运行法则方面探寻，修补归墟是一种规则，而天下大同可能又是一种规则。非常期待看到四界帝君联手抵抗双生花，那意味着格局的再回归、再拓展。

————35至38集观后更新————

还记得前面有人觉得星糖剧情清淡，行吧，这不是编剧开始使劲儿了么，一集噶一个主演的节奏，根据现有的剧集以及预告已经可以预料最后就是男主用清气养女二花，男二用浊气养女主花，但是咱们书归正传，忽略一些赶节奏的bug，男女主的角色形象其实有了进一步突破，并且还难得的不狗血。

首先，这部剧难得的没有设置多角恋情节，吴玳、霞族仙子等角色设置的工具属性极强，这导致剧集其实能够制造戏剧冲突的狗血点骤然变少，几对cp基本没有出现过误会，单论这一点也绝对是反套路的胜利。

那摒弃了这一部分的剧情冲突，星糖就可以腾挪出更多的空间描画四界与东丘之间的矛盾，从个体间的权力之争到群体间的生存之争都有一一展现。个人觉得归墟这个设定其实是很妙的，男主封印归墟是为天下人，女主与归墟同归于尽也是为天下人，遗憾的是在归墟存在的意义方面着墨有点少了。

第二点，夜昙这个角色后期是不是圣母了呢，我个人认为她不是圣母，她是由人性转向了神性。在上文中有提到，青葵是一个本就非常具有神性的角色，而她的舍身奉献对夜昙的影响也是彻彻底底的，就像是改变了沉渊族讳疾忌医一样，青葵也完成了对夜昙的救赎。

其实两天前在写这篇影评的时候，我虽然写了“神的人性与人的神性”，但那时的剧情主要还是在铺陈少典有琴作为玄商神君从无情无欲的神变为有情有义的人的过程，在人的神性方面主要还是在青葵这一个角色身上体现。还好，这部剧真的没让人失望，最后几集果然开始上价值了，在经历了众多，收获了绝美爱情至纯友情温暖亲情之后的夜昙，像是最终完成了的一副拼图，由一个普通人族公主成长为具有神性特质的救世花灵。

至此，本剧前半部分，用人性解构了高高在上的神，后半部分，用神性升华了平平凡凡的人。

只有是此种结局，也才能最终达成星糖剧本想要探讨的何为神何为人的终极话题。（但真的不得不说后面这几集的bug是真的多哎……）

反正本剧粉还算是一本满足了。（服化道大灯和宣发除外！！！！！！！！！！！！）

最后的最后，吐槽阶段。星糖没有雌竞、没有误会、没有强行降智，有突破、有演技、有立意，但之所以是四星，是因为所谓的“三部曲”窠臼，无论是灯服道效化还是宣发话题，恨铁不成钢啊！！！！！！！它还是陷入了神仙就要一身白一身纱的窠臼中，试想，陈星旭这身腱子肉要是能像经典古装剧集中的少年将军那种金光闪闪盔甲附身将会是何等威风！也不至于被一直黑男女主都太落地了！一个剧的成功那必定是天时地利人和，而不是剧组以“传承”为幌子懒得根据新剧情况重头再来直接拿来主义的call back！！！！！望周知！！！！！！ 自来水的深夜激情剧评结尾部分想用剧中的台词，送给并不被看好的星糖，“愿你如星辰一般，在天璀璨，在地从容，担得起倾慕仰望，也经得住黯淡平凡 ”。

2月份向来是一个电视剧的尴尬时期。观众们刚刚结束春节档的狂轰乱炸，紧接着要面临开学，上班的压力。所以愿意这个时候开播的电视剧，总还是对自己的质量有几分底气的。

我注意到《星糖》是去年6月出预告片的时候，本来预期今年暑期档能看上，没想到春节之后优酷就不动声色的上了。 2月16日，开播当天，官微上的留言也只有百来条。

看了下，留言的观众，要么是书粉，要么是陈星旭、李兰迪的个人演技粉了。

我作为《东宫》剧粉，好不容易等到狗子又开始拍古装，作为蹲守观众之一，趁着剧荒，也乐得开启这瓶新的电子榨菜。

剧情冲突的设计很简单明了，这是一个身份错位造成的一系列的故事。

女主姐妹二人，姐姐带吉兆出生，因此从小被培养去当天妃，女主带凶兆出生，从小被嫌弃，最后被父亲嫁给了沉渊做储妃。培养方式不同，姐妹二人从小性格也大相径庭。姐姐从小被呵护，所以出落得温柔善良，女主这个妹妹从小被亲生父亲虐，性格倒也没有太扭曲，只是更为泼辣、豁得出去一些。

但是在接亲当天，姐妹二人阴差阳错，小白兔嫁去了群魔乱舞的沉渊，小辣椒却去了循规蹈矩的天庭。

故事的主CP是泼辣妹妹和外表高冷实则单纯的天帝长子的爱情故事。副CP也挺香，是小白兔和大灰狼的故事。

目前故事进展到一半，主CP已经开始走双向奔赴的戏码，副CP的极限拉扯也异常带感。

主CP里，男主因为修补归墟挂掉之后，神识化为三片，每一片一个人格，最后都需要爱上女主的的戏码，在众多古偶里非常少见。毕竟传统古偶喜欢的玛丽苏剧情，背后会把女主扔进选到底选哪个男主的两难境遇。这次倒好，女主可以正大光明的说：我全都要！

要我看，要什么宫斗爽文大女主，这种所有类型男主都被女主收入后宫的，才是女频大爽文吧。

发现了这一点之后，我再追这部戏的时候，这才发现这部披着电子榨菜外衣的古偶，竟然在男女观念上，非常的先进。

女性们搞合作，不搞雌竞

这部戏的主线是因为女一女二错位引发的一系列故事。但是故事核心冲突并不围绕在女一女二之间。而着力刻画女一女二在不同的环境各自努力生存，并为对方着想，最后姐姐甚至牺牲了自己的故事。

姐姐青葵，因为妹妹和沉渊三皇子（自己未来的官配）的缘故，被送去了沉渊，但是完全没有黑化，反而日日担心妹妹如果在天庭身份被发现了，会有危险。

姐姐在沉渊，先努力自保，在有余力的前提下，推动姐妹复位。妹妹在天庭，也没有得了便宜还卖乖，反而极其努力的要逃出天界，去沉渊救姐姐。

传统模式下，姐姐青葵肯定会把错位的责任推给妹妹，并由此心生怨怼。在这种模式下，姐姐即使后面黑化，其实仍然是弱者。因为她自己无法为自己的命运负责，无法面对生命里的纯粹的意外，把自己的命运归咎于他人，最终也会被他人剥夺所有生命的馈赠。

在剧中模式里，姐妹两人想办法怎么解决错误，并消除影响，这才是健康自信的人自然而然的选择吧。

不纠结是不是真心爱我

传统古偶里，女主和男主的误会全部纠结于“他/她是不是真心爱我”这个命题之下。

小情小爱的写法就是安排一个恶毒的女配，以男方门当户对的结婚对象身份出现，不断挑战男主女主的命中注定。男主女就在这个女配的搅和下，不断产生误会。

大情大爱的写法则是安排男主为了苍生/天下/其它不能说的秘密，不断让女主误解，为男主的爱患得患失，造成极限拉扯。

这本小说出其不意的丝毫不纠结两人的爱情。

前半部分，男女主都是直球选手，女主最初不喜欢，就说不喜欢。男主也不否认自己脑海里留下了许多关于女主的粉红泡泡。

后半段，女主发现自己爱上男主后，奋力让男主的三个神识爱上自己，两人只有建立感情的拉扯，没有阴差阳错不远表达的遗憾。

最新的剧情里，男主竟然急忙去找自己老妈帮忙催婚。这种剧本在之前可都是男二拿的呀。

哪怕是姐姐青葵的副CP，在大殿下、三殿下两男争一女的情境下，几个人也是勇敢表白，不搞遮遮掩掩这一套的。

作为电子榨菜，少了爱你在心口难开的环节，着实是看剧的我们都神清气爽了起来。

男女的不搞暧昧，纷纷都长了嘴

男女主没有低级矛盾，不仅在于男女主直接，更在于剧中的男女角色的都长了嘴，不喜欢就直说。

男主的表妹对男主示爱，男主当即表示，愿意收她为徒，以此永久断绝对方的绮丽的幻想。

女主不喜欢兽界少主，也清晰明确的做了表示，自己只愿意跟他做兄弟。

在姐姐青葵线里，姐姐不喜欢大殿下，也是直接表达。不让大殿下有一点幻想。

最后，更为可贵的是，在男女角色被拒绝之后，甚至一点都不恋爱脑，不去纠缠对方，仔细看看，竟然都在努力提高自己。

最让人印象深刻的是沉渊界的大殿下，一个直男大汉表白支支吾吾，被拒绝了第一时间，没有暴怒，反而反思自己事业不够好，性格不够好。

这都是多么健康的恋爱关系啊！

这才是合格的电子榨菜好嘛。

前期人设 剧情 姐都很喜欢，少典有琴、青葵这两个人比较突出，少典有琴的成长蜕变交代的很清楚，文本语言诚恳扎实，青葵人设我最喜欢😊也因为这些给身边朋友都推荐了😊 前期我觉得问题最大的是夜昙的人物，从小魔女变成内心善良的叛逆少女，坏、恶煞永远只停留在嘴皮子上，怎么？什么时候金点子大王就是恶煞了？只看的到小聪明和停留在嘴皮子上的野心看不到任何与野心相配的能力。

另外夜昙一直是推动剧情的工具人，但是关于她人设的丰满，只能看到小时候过的惨，被刺杀，被区别对待，至于她是怎么长成现在这样，她之前的野心她的沉渊恶煞的人生理想，就呃呃呃呃不如少典有琴塑造的到位。

后期 玄商君2.0回来之后剧情就变得有些无趣，但是他们纯谈恋爱我当然也能看的下去，之后为了硬推剧情让慢慢死掉，明明晓得别人会知道他们在兽界，明明知道他们还有仇家，男一男二在家附近却不晓得布下阵法、禁制，烛掐死慢慢的时候青葵 香菜 和受了一掌的女主一动不动看着烛掐断慢慢的脖子，这里我真的无法接受，慢慢之前被打伤都能飞扑起来给女主挡致命一击，女主中了一掌直接装死人是吧？

之后就更是答辩 夜昙觉醒能力要杀了烛，玄商一来唤她一声她就怕了松手了，怎么？害怕在玄商君面前面目可憎的杀人？拜托！！！他刚刚当着你的面掐死了慢慢！！！我永远无法和这一段和解，我平等的恨这里面每一个人😇松手后烛还能说句话再溜走，嘲风和玄商都是死的吗？不知道补刀？嘲风去追一个重伤的烛也追不到事后还要审判香菜😇6真的6 答辩 真的答辩

然后就是这段剧情推出来的后续矛盾——灭世之花 答辩答辩答辩答辩

主角团的选择是答辩 天帝和厉王能答应青葵不杀夜昙是答辩 夜昙后续一个人杀穿沉渊更显得之前是小丑了

我的建议是 后续所有人都死 就他们做出的选择凭什么一个又一个的复活 因为他们是高高在上的王子公主吗？我的慢慢呢？明明还有一口气 青葵也不能救 玄商也傻杵着 最后死的透透的直接入轮回 而后续青葵也能复活 夜昙也能复活 强行大团圆不如所有人为自己的可笑选择陪葬 然后下一世轮回再相见 这样还能拍第二部

哦对整个剧情里还一直充斥着一些i男的小糟粕，前期我一直能忍，觉得只是略有瑕疵，现在我被nt剧情破防了，当然也就不给它遮羞了😅不过这和剧情的大漏比起来都是小巫见大巫了。

总之 答辩

23.3.11 更新

真该死啊主角团 真该死啊

星落凝成糖，商业电视剧教科书般的完美成果，从演技，制作，原著剧本，改编剧本节奏， 特效上的无短板，注定了它的成功。

在如今这个营销为王的时代，看一看是否能通过完美的制作和精彩的剧情留住观众，这对一开始没有流量的星糖来说是一个挑战，这也是一场大型的社会观影实验。

用这个剧评来实时记录观剧体验。

差点让名字耽误，以为是无脑撒糖的没想看，有人安利才看的。剧版中后期是撒多了糖精导致质量下降，但原著不这样。我猜原书名是编辑为迎合市场要求改的吧？讨厌言情，自动屏蔽言情场面，主要注意其它方面。剧改得一塌糊涂，开头就乱写，后面崩坏的原因是从男主复活起几乎就和原著不相干了。原著内容和剧版改编的硬伤后面分析，有些无力回天，有些情节可能本来还行，估计是剪太多了毁掉的，集数少了，故事都讲不清。说篇幅限制的，扪心自问，40集不够讲一个错综复杂的故事吗？够。只是不够同时讲错综复杂的故事和撒过量糖精，有空演三次结婚没空讲故事，为了给恋爱腾地方把故事删没了，本末倒置。 平时也不看古偶，可这主演都不是偶像啊，现在是逮着古装剧都叫古偶吗？虽然故事魔改，情节简化，人设幼稚，不过我是奔着搞笑看的。我笑点很高，近年没什么节目能逗笑我。在这剧里笑出腹肌，又发现原著比剧更好笑。若说剧情光线妆造镜头人物等问题，怪剧组不假，但说为什么要演成搞笑的破坏气氛云云，那就错怪剧组了。原著就是笑料不断，不光台词搞笑，还大有场景型的笑点，用故意破坏气氛的手法体现人物性格里外不一。剧保留了不少还加了原创，但故事不如原著，感觉就是笑料用脑写，故事用脚写。我觉得起码在搞笑方面剧组是领会了原著的精神的。甚至觉得很可惜，可能经费有限，原著有些笑料没法还原，可笑程度打折扣。 主要是笑料还都不油腻，也不硬咯吱人，很自然。原著里哪怕有些擦边的，没节操，处理得好也可以接受（当然那些不能拍）。笑一笑十年少，许多人生活够苦了，能看个乐呵的剧也不容易，内鱼同水平的剧不多，就算别的方面不好，冲着笑料和演员的认真，给三星不亏心吧。 客观评价，粉圈爬开，演技只能说合格，不能说特好。但毕竟主演都还年轻，还待成长。这样的演技在目前的国产古装剧里居然都难找。同行衬托。很少看这类剧，至少几个主演不是整容脸不面瘫不棒读，形象和表演都有特色，易区分，能给人留下印象。这些人我都是第一次看，演员的类型都不在我的萌点上，但凭演技可以吸引人，可惜了摊上烂剧本。 PS都说男主显老……有琴相当于人类27岁，演员刚好，甚至还不够显老，原著更显老。原著女主夜昙才15岁，古灵精怪，男主有琴性格古板寡淡，形象严肃端正，而且头发是烟灰色，因此屡次被当成夜昙的爹，他可讨厌这点了2333，夜昙总叫他老头子，把夜昙变成核桃盘核桃的段子也是为了表现他的爱好像老头（剧版只变核桃不盘都没体现出这个笑点，看剧时纳闷变什么不行，为什么是核桃，看了原著才破的案），他的年龄感大一些倒是对的。吐槽男主嗓音的，其实低音还满适合人物性格的。对演员没意见，长相周正，声音沉稳，搁几十年前神仙都那样啊，如今的孩子我不大懂，是不是看惯了娘娘腔？反而是女主，按原著应该是美艳妖媚型的，爱穿浓紫色（不是剧中的浅紫粉紫），演员太清纯，不过剧版人设都改了，摊手……内鱼现在好像是和美艳有仇，这一挂的都当不了女主，深紫色更被歧视，只有反派和魔以及黑化的能穿，怀念什么颜色女主都有的时代。明明原故事以女主为主，女演员也很灵，但人设改太多，性格和能力都无限弱化，和原著没法比，结果剧版还是男主突出，哎。 一人多角这方面，过关但不算出色，辣目和闻人演得有点刻意，不自然，可能是国剧里这样的人物少见，受观众欢迎。辣目那没有语法只有单词的说话方式、非人类的步伐……突出差异感的想法是好的，喜剧效果是有的，但显得他像弱智，感情线上就缺乏说服力了，难以想象智力正常的女主会爱上这么个人。原著辣目是夜昙的初恋，他只是出场外形辣目才被夜昙起外号，因为浑身着火没有合适的衣服，换身衣服就好了，他又不是痴呆，原著搞笑破坏气氛也没破坏到这程度，造型可能也有点问题，夜昙说了辣目打扮起来应该改叫少典养眼，这造型离养眼差很远吧（不针对演员是造型不对）。闻人也有点不正常，不超过正常人举止范围但能演出性格差异才是真的演技好。人设还改了，剧版只是文雅，可原著闻人是妖艳！妖艳攻怎么改成大只受了，男人也不许妖艳？我可能看太多精分的经典了吧，阈值高了。就算是夸张表现也得注意度，和电王还是有距离的。电王还不是最强的，只是少儿剧。不得不说，外形是会限制演技的，中等身材中等脸更适合精分。男主演，门板似的身材，快一米九的大个儿，浓眉大眼，加那浑厚的声线，演战神和火妖是妥妥的，没有情可能接近演员本色所以演得好，但是演闻人那样的文弱妖孽，再好的演技，观众也出戏。其实他演得不错，表情身姿手势语气都到位了，摇扇点扇用扇子敲门有几分小生的味道。但是外形摆在那儿，脸可以画，画完还是美的，但整体改不了，衣服都快被肌肉撑爆了，那么软那么飘的衣料都遮不住轮廓的硬，导致他装文弱显得很假，谁也不会真觉得他是文弱的，你一看就知道他是在演，他一捏着嗓子“哎～”我就想笑，有一种林妹妹倒拔垂杨柳的感觉，噗……还好是喜剧。闻人定妆视频领口大开的造型确是根据原著中的一个场景来的，但是他那个胸肌太硬汉，毫无原著描写的柔美感，果然不符合人物，算了不露也罢，露胸肌的美人发嗲我有点接受不了，你们的癖好好奇怪。原著不是有个闻人用脚挑夜昙下巴的镜头吗，尝试代入该演员……我觉得他能把女主踹飞，不能直视！对了，夜昙送酒给辣目，辣目说实现夜昙三个愿望，但这憨货误以为第一个愿望是“脱衣服”……这段倒很适合肌肉男，怎么不演？白瞎了演员的好身材，该演的不演。 剧版和原著对比，优缺点分析。 基本不看网文，看了剧好奇才去翻原著。原著很长，没全看，只用一天拉着进度条看重点，只着眼于优点，如有说错不负责。因为都懂的原因，不能大量使用原文，只能用自己的语言描述。 故事对比： 女频几乎都是言情类型的，就算打着仙侠招牌也是以感情线为主线，这一点众所周知无需争辩。原著虽说是言情但言情内容不超过一小半，大多是在写故事线，不把它当言情也能看，写仙侠、日常甚至搞笑内容及人格塑造都比谈恋爱更精彩，且书中有的玩笑是起到塑造人物性格及影响剧情发展的作用的。不是没缺点，但优点很明显。虽说也受言情题材的局限性所约束，但双女主夜昙和青葵的人设是比剧版更特别的，尤其是夜昙，作为幻想故事女主，性格却设计得很真实丰满接地气，形象多面，亦正亦邪，比剧版的扁平傻白甜可爱多了。夜昙的行动动机常常都不是以爱情或男人为中心的，而是自我优先，并维护亲人、朋友、身边人。她有卖弄风情的时候但往往有图谋，真情流露少。虽是言情但能通过贝克德尔测试、性感台灯测试和森真子测试，说明女主有独立自主的人格和人生，这样的言情小说不多。原剧情还有故意反套路、反讽的设计，主题更像是在讲人生，而非只讲爱情。比起言情，原著的文笔更像早期武侠，有类似古龙、温瑞安的痕迹，人物语言行动利落，尴尬的言情场面不多，还有古典白话小说的典故、用语和动漫既视感（帝岚绝的名字都和别人的画风不同，涉及到他的戏尤其动漫化），看来作者阅览面比较广。本书除了故事还有个优点是语言很有个人特色，对话有很多经典的，就是那种看一句话的腔调就知道是谁写的特色，容易记住。剧版大改特改，把很多出彩的地方都去掉，变成迎合低年龄层观众的套路恋爱剧，语言特点也没有，尤其抹平了女主的性格，多刺的花改成了号称恶人的傻白甜，仿佛女角色没资格有个性只配谈恋爱，这是整个市场的悲哀，不独罪一家，大部分人还是只看恋爱戏，觉得惋惜，所以评一下别的方面。 看原著后觉得，标题太有迷惑性了，什么凝成糖？前面是星落凝成冷笑话，后面是星落凝成刀还差不多，星落是男主的命星陨落，糖个鬼。是不是起名字的时候打算he，但还是根据人物性格走先写be。知道实体版有he，但那只像是为了照顾读者的续貂，作者的全副功力都在原版be上了。 原作者似乎侧重于人物性格先行，多写日常，塑造鲜明的人物形象，再推动故事。长篇难免注水，但把主线抽出来看，原著故事不复杂。表现形式不同，剧版的人物肯定比原著单薄脸谱化，本来就不可能像文字那样细致地刻画人物心理，演员再灵也没办法。加之剧版不但抹去了几条辅助故事线，天界魔界长辈三角关系，仙女们刁难夜昙、杀人嫁祸，雪妃帮儿子争储，妖族皇叔夺权，都没了，尤其还少了主线剧情和大BOSS斗智斗勇的戏，情节更所剩无几，就剩下干谈恋爱，所以说剧情不行。大BOSS以世外大神的面目示人，当过主角们的老师，其实是举世唾弃的神魔之子，天生带病，寿命不长，只有混沌之气能救他，他为活命企图开启归墟让世界重归混沌，这么有戏的角色也没了。线索物品盘古斧也删了，整个故事最大的悬念没了，出乎意料的结局圈套没了，不知道拍这剧图什么？就图一对四谈恋爱？原著最大的优点还真不是这个。网文一般是剧情先行，离奇复杂的情节见多了，但人物形象塑造功力普遍偏弱，人物简单脸谱化的居多，当然本书的剧情也好，更主要是这么具有多面立体层次的人物人格塑造，在网文里少见。 另外，丹霞上神和步微月那帮搞事的仙女在剧版里都没了，只剩碧穹，原著碧穹压根不想宫斗不想攀附有琴，都是让她母亲逼的，且她出场就被K.O，有琴直接收她为徒绝了她们念想，按礼教师徒不可能再成亲，碧穹没什么智商，每次想整夜昙都被夜昙连哄带吓反过来拿捏利用，她看上的是飞池（原著是兔子精），剧版那么能配平的偏偏拆了这对。丹霞指挥碧穹撺掇夜昙把万霞听音交给青葵用于联系，夜昙知道她们不怀好意，用废料仿造了一对山寨版让五辛族长胡蒜交给青葵一只来通话，正版万霞听音压根没用过，丹霞等告夜昙私通魔族，夜昙故意把有琴上次操纵她献舞用的傀儡符掉落，嫁祸给她们，让天帝误以为她们用傀儡符操纵她伪造给青葵的书信，再验证正版万霞听音里果然没录音，证明确实不曾私通，反治丹霞诬陷之罪，原著这段多好看，剧版一点没用，夜昙居然就把万霞听音摔了直接承认！脑子呢……原著夜昙因为小香菜被害而找步青瓷寻仇但本着良知没下杀手，步微月杀了徒弟嫁祸给夜昙，这才是夜昙被天帝问罪的导火索。且夜昙的身份是仙女们猜出来的，不是剧中偷听那么简单，她们向人族打听线索，发现夜昙的特征和天妃对不上。虽然这几个人老搞低级雌竞没意思，但作者明显用讽刺雌竞无聊老套的笔调在写她们，显得有思想多了。且如果没有这个杀仙案，只是身份暴露，不至于闹得那么崩，夜昙怎么说都是人族公主，错上天也不是故意的，按有琴前面的计划，说清楚就能保她，何至于叛离？剧版就很不合理。 原著不光有搞笑，还有悲剧色彩，这是最大特色，剧版完全放弃悲剧内涵显得肤浅。这篇文同时带有搞笑和悲剧的标签，我就觉得很奇怪，一看果然是表面搞笑，骨子里是悲剧，很独特的风格。漫不经心笑笑闹闹背后藏着人心的阴影。大多数人物都不如意，有各自的感伤和遗憾。可能因为太沉重，需要用喜剧表演调节气氛。其实这本书的内在比为赋新词强说愁的虐文更虐，它有点“识尽愁滋味，却道天凉好个秋”的意思。看尽沧桑，还能笑口常开，这种个人魅力就挺有趣。想用四个字评价原作者的文风：举重若轻。原著没有一般人把控不了的虚高立意，也没有只局限于狭小的男女感情，虽然是仙侠，虽然有狗血设定，把言情部分刨除看的话，实际却在写平常的人生感悟（一到言情部分就像是定式，谁写都差不多的内容和味道）。像是有阅历的人写的，但却没有暮气，甚至满是少年气，把俗气的东西写得不俗，有柴米油盐，也有诗和远方。作者像是一个看透了生活残酷但还热爱生活的人，这是种个人魅力。 只讨论感情以外的合理性，原著的合理性还可以。（感情这玩意不合理也没辙。）说的不是“错嫁怎么会不被发现”这种大前提，喜剧的大前提经常是匪夷所思的，为了制造戏剧效果，若以古代“女孩子出阁前不能见亲家人”为理由，也说得通，不必深究。大部分具体情节的前因后果还合逻辑，前面出现的道具/事件/关键词后面往往有用，剧只有部分还原，比如天光绫隔离火，万霞听音传消息，危月燕。剧版两人隔绝时使用危月燕传信让有琴想起过去，还有夜昙利用危月燕制造灾象，让人族提前祭祀好趁机偷宝瓶，有琴把人族国师的命星也变成灾星，以牙还牙让他也尝尝夜昙受到的冤枉，倒是个好主意，扩充人族以星象占卜预测吉凶的习俗，并让有琴点出星星不过是星星不能预测人的命运，表现人族的愚昧偏见，能填补原著中夜昙被当作灾星这一背景故事的不足。但落墨太少，故事那么短，谈恋爱那么多。剧版缺点多于优点，因为故事改编得太弱，就会出现更多不合理，降智。剧版连很多细节都改得违和，举个小例子，原著嘲风曾落难在人间吃野菜饼，所以他带青葵忆苦思甜，饼不是青葵做的，剧版，要做天妃的公主会做蔬菜饼太奇怪了。洗脚梗在原著里是青葵照顾伤员，给嘲风洗脚，让他感动，剧版变成嘲风不爱洗脚，更倒人胃口了。 PS剧版妖族改成兽族，魔族改成沉渊，是“妖”和“魔”这两字又烫嘴了？ 补充文化常识：书里很多人物名、地名取自神话典故。贵族男子称氏不称姓也没毛病（捉个虫，夜昙对辣目说少典是个姓，不，是氏）。传说少典氏生姬、姜二姓，就是炎黄二帝的祖先，所以本作背景是上古？原著说开头的人族恶霸姬琅和神族有亲戚关系就是这个意思。原著有琴的武器是琴，所以才叫有琴啊，据说少典氏是制琴之祖，剧中没还原，只在玩音乐时出现琴。炛兲（剧版从头到尾贡献笑料的火化王八将军），就是“光天”的异体字，主要是道教画符用这种写法，为了与平时用字区别开来且多点笔画显得隆重神秘。 题材对比： 原著充满老梗，但梗不怕老，用得妙就好。集齐恋爱戏仙界版三大俗套：三生三世，反目成仇，舍身相救。但用法还是有新意的。上错花轿嫁对郎，痛感相通，灾星设定，都是够老的梗。下凡历情劫这种模式，用到后来只能说成为跟风套路了，类似题材作品太多，说不上谁抄谁，毕竟FA不责众。就像下药这个桥段更老更泛滥一样，作者还调侃了下药梗老套，边讽刺边用。原著用故意恶搞、旧瓶新酒的方式，把旧梗攒起来玩新活儿。而剧版改得更老套。 为了推进感情线，动不动拿世界和众生献祭，是被诟病的。但是在原著里，救世真不只是给情侣当背景的设定，虽然不是重点（原著侧重写女主，救世是男主的任务），但还是写了男女主管闲事拯救他人，包括辣目守护下界生灵一千多年，还有其他人的义举，包括BOSS放出混沌之气时，四界生灵病倒，主角团施药救治，青葵自己烧伤没好还忙着开药方给人间魔界，惦记要用最少的药救最多的人，通过这些塑造主角的性格形象。原著是有“众生”出场的，人、妖、魔，有的善良，有的奸诈，有的八卦，可是总有值得好好活下去的生命，这才让人体会到“救世”的意义所在。这一点比某些作品强。剧版篇幅问题，众生的戏都快删没了，不过小角色也比较鲜活是符合原著的，这是个优点。 剧版除搞笑台词以外就是肉麻小言台词，后者没有原著的语言特点。原著还善于用口是心非的台词表现人物的隐藏性格和表面不同。剧版完全没有。 夜昙是照着孙悟空写的吧？从原著到剧，好多西游梗。闹天宫，偷吃果子，吃人家的牛和蛋，毁茶树，让鸟啄二郎神，下界吃贡品，还把炼丹的火掉下去了（火焰山？），村民求她收火妖，让鸟变人帝偷换宝瓶，剃光妖王的头（这什么灭法国2333），虹光宝睛和冰清玉洁带=紧箍咒。紫芜一口吞了香蜜果没尝出味道，猪八戒吗？（原著是吃人参果。）二郎神的用法太新颖了，而且捂眼睛少捂一只和狗捡牌子梗居然不OOC！还有青葵配出和子母河水效果类似的药整嘲风。原著还有不少神话人物，几位老神仙都是，可能是避讳，剧版改原创。我知道为什么萨顶顶那个客串角色说“老朽”不说“老身”了，这台词原本是个老头的。 误会造情节，本来也老套，但原著也用出了新意。不是说男女之间的误会，是旁人的误解。贯穿全文的“误解”也是原著的一条暗线。喜剧意义上，旁人误会夜昙和帝岚绝的关系，又误会夜昙对有琴深情，其他几对CP也常由误会开始互动。悲剧意义上，夜昙的人格不停被误解，辣目也被误解伤害，这样的经历导致夜昙对人不信任，也造成夜昙误解有琴。男女主误会，解释，再发现误会，这种模式特别老套。但夜昙和有琴之间根本没有解开疙瘩的机会，直接刀死，就像夜昙的人格一样不拖泥带水，结果后悔都来不及，也是一种创意。剧版没那么多误会，深情是真的深情，还有什么看点。 言情题材本身有很多狭隘的缺点是作者不可能去突破的，大环境，不怪作者。但能看出有些作者在枷锁允许的范围内尽量施展反骨。原著给出的女主人格和感情悲剧都有反传统的意味，还讽刺宫斗等套路，只是可惜，还是要写痴情男主伟大爱情。看到作者委婉地表达了（大意）女主写得再好不顶用，受不受欢迎还是看男主，必须有个五好男人护着女主才卖座，可能也是无奈吧。言情是种魔咒，这种以满足恋爱幻想为先的构架，写的是女性，实际上却自带男性至上思想，限制了女性人物的发展，言情女主大多不求自我上升，只求高富帅好男人供养。原著也不能免俗，女主比较好一点的是有坚定的自我立场、能力和追求，这已经超越大多数言情女主，但也有男主给女主送礼、送命、疯狂追求、保护和宠爱等内容，女二也有点恋爱脑，为爱自虐，跪拜一路，仿佛不搞个遍体鳞伤死去活来都不算谈恋爱，还有仙女搞低级雌竞，女主不鸟她就是了，好在占比不多，跳过去不影响看主线。还有保大保小、“我和你妈都掉河里先救谁”之类的台词，虽说是用反讽的方式写的。可不可以认为，这些表面的内容，是为了迎合商业、迎合读者，而通过女主的出格反映冲破桎梏追求自我，并写人性的凉薄和勾心斗角以体现“男人和感情不可靠”才是作者的真心呢？而且原著姐妹感情写得好，超过男女主感情，头一次看到女主不是和男主有宿命纠缠，是和姐姐。 还有，原著多次讽刺言情故事里的烂俗套路，反套路发展剧情，剧版却又给改成老套了。 比如写一般言情片里应该抱着转圈圈的时候，有琴却把夜昙变核桃，搓着核桃转圈圈，应该滚床单的时候，他在床上滚核桃。转是转了，滚是滚了，就是画风不对。哈哈哈！老头画风，浪漫克星。 送星星也是俗套，可是谁会送女朋友一颗灾星！哈哈哈哈……这反套路也就独一份了吧。就连危月燕的用法，也没剧里那么美好，比如挖地的时候绑在头上当头灯……这么务实的仙侠女主真招人爱。 有琴的三个分身辣目闻人梅有琴想给夜昙送刻名字的同心锁，这是老套吧？可夜昙就嫌弃不要，结果刻错了，把他们三人的名字刻在一起永结同心，夜昙偷笑，把锁锁上。水仙文学哈哈哈我喜欢！ 恋爱戏普通版三大俗套，流星，烟花，放河灯。烟花原著没有，原著夜昙和辣目喝酒抓鱼捅蜂窝哈哈哈哈哈，不像女孩子，不像言情戏，才好玩。剧版加的烟花，俗上加俗。夜昙用辣目的手当火锅涮肉才是独一无二的原创浪漫！为什么不用火锅梗？演员的手大刚好啊。原著是有流星雨，可这个流星雨的画风根本不对！纯纯的反套路！那简直是灾难片，没有剧版那么浪漫，剧版美化处理了，返回俗套。 原著有琴对夜昙起疑，偷查夜昙房间，被发觉，于是蒙混过关，打岔请她去看流星雨。夜昙先在太空被冻伤，再被星星砸下来烧伤，再喝了有毒的水，拉肚子，肿成猪头，就剩一口气了，被包成木乃伊治伤，直男的浪漫，谢谢你全家啊，老师见了她的请假条还怀疑她偷懒，结果看到她全身包绷带架着拐杖出现，老师心说你回去吧我怕你死我这儿，哈哈哈哈哈！而嘲风那边和青葵看流星雨也不像剧里单纯为撩妹，是因为他戏弄大王子被青葵惩罚下了子母河水成了胎气求解药！哈哈哈哈…… 恋爱戏悲剧版三大俗套，撞车，失忆，白血病，原著并没有，剧版你个神仙也玩失忆过分了吧？虽说旁人助攻写得还行。 开头对比： 以开头为例，就能看出差距。剧版开头原创太拉垮。逻辑都不通。其实原著的开头逻辑很好。且除了少量感情线，大体都是仙侠风格。 原著开头梗概：夜昙被父亲暾帝罚跪，碰到有琴下凡给青葵送贺礼，和她说了几句话，她态度嚣张带刺，特立独行，引起有琴在意，问她是谁。夜昙一贯说话没溜儿，开玩笑冒充姐姐青葵，并没想到会有什么后果。前面说过，这本书里玩笑是会影响剧情的。 先塑造两个主角，随后的情节侧面交代背景设定（比剧版一上来直接给背设好多了）：人族暾帝有两个女儿，姐姐青葵公主和天界有婚约，将成为天妃。（原著中天界储妃和魔族储妃情况一样，谁继任天帝谁娶她，最有可能的人选是天帝长子玄商神君少典有琴。）从小天界就送来的法卷和药材培养她学习，她成为医修，擅长治病，琴棋书画什么都会。而妹妹夜昙公主性格古怪，行为乖张，公主该学的她一样不会，就会修炼功法，到处闯祸，出去比武，和妖族厮混，暾帝都快被她气死，她却不在意非议，我行我素。她被当作灾星，民间传闻大灾因她而起，据传伺候她的宫女都死于非命，朝臣们想除掉她，暾帝更不可能为她订婚。（这才对嘛！如果像剧里，夜昙早就许配给魔族，人族看魔族面子也不敢苛待她吧！）只有姐姐青葵宅心仁厚，对夜昙特别好，明里暗里照顾她。当然，上述事情只是在别人眼里违背常理，虽然夜昙打架撒谎耍小聪明玩弄别人，但她洒脱顽强讲义气，坚持自我，自有她的优点。 接着夜昙偷跑去打擂台，因对方作弊而输了。有琴看热闹，发现她天资很高。夜昙故作可怜要有琴替她出头，这里好像是讽刺英雄救美梗，有琴就不买账，还教育说女孩子用献媚的方法让人办事不好，但也觉得对方确实欺负人，见对方和神族有点关系，就把令牌给夜昙要她拿给对方家长要求处罚。没想到夜昙竟然自称有琴的私生女吓唬对方家长，那人被家长废了。有琴以为夜昙是青葵，看她野蛮，毫无礼数，做事乱七八糟，怕她以后不能担当天妃的重任，奏请将未来天妃先接到天界教养，等她学好了再成婚。 另外还侧面交代了夜昙惹父王发火的原因是她和妖族少主帝岚绝的绯闻，私通妖族是大罪。其实他们两个是患难与共的关系。夜昙小时曾遭人暗害，被丢弃在山谷喂老虎，才认识了帝岚绝，互相扶助至今，两人是有感情的，夜昙知道帝岚绝的心意，但出于多方考虑并没有要嫁给帝岚绝的意思。这次帝岚绝也为夜昙被他父王打伤，夜昙打擂台是想赢点药材给他用。全妖族都以为他俩在谈恋爱，夜昙懒得解释，反正她习惯了被误解，觉得谁也不会相信她。 魔族和神族之间多年争战，当时局势紧张，青葵到夜昙的秘密基地找妹妹时遇到魔族三王子嘲风和他手下的围堵，夜昙为救姐姐耍诈，嘲风也耍诈，两人旗鼓相当，夜昙只得施展能力吸走几个魔族的浊气，把姐姐救出，引起嘲风注意。（原著夜昙青葵一直有吸取清浊气的能力。）暾帝认为是夜昙带累了青葵，在大臣们的压力下责罚她，夜昙很委屈，但她骨头硬，被打都不认错不低头。嘲风回去奏报，魔族上层很在意夜昙的能力，又不敢确定（只有嘲风见过一次，他们也不是很信任嘲风），调查后临时起意要娶夜昙做储妃，说先接她去魔界暂住，实际是试探虚实。暾帝不敢拒绝，只能嘱咐夜昙自己小心。神魔两边接人刚好赶在同一天。（想想也是，神魔是敌对的，人帝根本不可能像剧中那样故意安排同一天接亲！不怕打起来啊。原著中这根本不是婚礼接亲，是提前接人，两族都没确定储君。剧版开头就演得像婚礼，后面又说还没结婚，自相矛盾。） 原著侧面描述帝岚绝得知夜昙要嫁魔族，便制造混乱让她逃走，但夜昙不愿意，她觉得父王让她出嫁是想甩掉包袱，同时也是利用她和魔族拉关系，但她也想在魔界干一番事业，总比被关在皇宫好。这段内容没有正面写，是打散埋藏在其他情节里的。原著主次分明，开头围绕夜昙和有琴的视角展开，从未让帝岚绝出场，他只活在台词里，留够悬念，直到夜昙误上天界，帝岚绝去找她才出现，这些手法比剧版直接表现要高级得多。 神魔两族分别接轿离开皇宫后，帝岚绝引发混乱，魔族大王子脾气直，看到仇敌神族本来就按捺不住，发难开打，魔将烛九阴给二王子顶云出馊主意，说一起上，打赢了算自己的，打输了就把锅丢给嘲风说他是内奸，里应外合帮神族。（原著嘲风曾和神族一起留学。这里嘲风没坑哥，是哥坑他。）神魔混战，有琴正在杀敌，夜昙出轿想逃，被有琴认作青葵（自己挖坑自己埋）。有琴把夜昙抓过去保护，夜昙还想帮魔族，寻思着趁机给有琴一下，但发现有琴太强，一招扫一片，才不敢动了。原著里从拿着武器攻击一秒切换成倒头便拜的是夜昙。有琴也觉察到她想暗算自己，心想这孩子真不让人省心。听有琴说抓到魔妃格杀勿论，夜昙吓得冒认青葵的身份，跟有琴回天界。青葵那边看到神族已经回天，她孤立无援，面对魔族，如果说出天妃身份，后果更惨烈，她只好撒谎说自己是魔妃夜昙，跟他们走。嘲风并不知道人错了，是后来见青葵品德高尚温文尔雅又善于医术琴技，与传闻中的夜昙不符，起了疑心，到人族皇宫公主房间调查才确定她是青葵。有琴也是凭本事猜到夜昙身份的。 而且外界并不知道有琴补归墟会死，原著开头没透露，只在有琴受命修补归墟封印时，从他话中的省略号和天后紧张的表情里，读者才第一次隐约感觉事情不妙。夜昙吃了有琴的坐骑夔牛，就剩牛皮了，有琴吩咐把牛皮拿去安葬，只说也许它知道主人大限将至，先走一步。通过这廖廖数语传递“补归墟可能是有去无回”的信息，很高明。然后夜昙变成核桃时偷听才听说这事。由上述情节再引出盘古斧碎片的悬念，本来拿着盘古斧碎片进归墟可保安全，可是天界丢失了碎片，所以有琴将面临危险。那么碎片到底到哪儿去了？后面天后抱怨天帝时透露出信息，切换到魔界，嘲风也要补归墟，雪妃拿出碎片给他，再交代天界的盘古斧碎片真是雪妃拿走了，牵出天帝和雪妃的关系。剧版做不到这么巧妙的处理，或是把观众当傻子，直接昭告天下有琴会死！想想吧，人族再怎么没用也不会明知道还把宝贝公主嫁过去守寡吧！原著最重要的线索道具盘古斧干脆不写。 再看剧版写的什么鬼？夜昙为了不让姐姐嫁过去做寡妇想绑架有琴要挟退婚，那是神！绑架要挟神？她是任性但不是没脑子！嘲风阳谋偷袭大哥还想栽赃给二哥？还换轿？不在场证明都没有生怕别人不发现？你觉得魔王更相信老二还是被贬的你？exme？这两个原著最狡猾的人物被改的像二百五。 整个开头什么地方符合原著？大概只有那句“（神魔）两队兵士如清浊交界的河流”，意境达到了。摄影还行，剧本再动动脑子吧。 感情线对比： 老男人配幼女这种癖好本来我是不同意的，不管咋说，2700多岁的正经老神仙能对15岁的女娃下手，女主叫你一声老BT不冤。说实话，这本书的感情线反而不够好，相爱的原因和过程铺垫不足，所以说感情上的合理性有欠缺，男女感情还没双女主的感情写得好，真就BG之下百合开。作者好像不是很擅长写感情关系，才能明明在别处，可能是商业环境逼迫多数女作者只好写言情吧。但是原著写法还是比剧版好很多，每段感情还是有原因的，可以按逻辑脑内补完没交代的部分，不像剧版大部分CP都硬凑，没逻辑，补都补不出来。这里只捡优点分析。 电视剧为了收视，尽量增加、细化和美化了恋爱戏，因此太腻。现在的剧是情侣就非要演结婚已经够腻了，这剧更是，同一对演三次婚礼简直丧心病狂，开头花轿接一次亲，分身再娶一次，复活再再娶一次，没别的事儿干吗？原著没那么多恋爱戏，点到为止，平衡性好得多。我觉得剧情里加恋爱，就像菜里放糖，适度为好，光吃糖齁不齁啊？如果有人就爱空口吃糖，当我没说。且剧版的人物形象没有原著塑造得好，感情线当然也就更不够合理顺畅。连独立人格都写不好，原著那么丰富的人格都能抹了，好的恋爱戏是在原有人格基础上递进的，不是谈个恋爱连人设都崩了，就会天天抱在一起，爱什么爱，不基于人格的爱只是玩偶过家家，太虚假。 有琴割除欲念是剧版的创意，效果不错，但事事都和夜昙有关，未免太言情肉麻。原著的三个分身是有琴受劫时掉落的陨石，不是和夜昙有关的欲念所化。两人就算相爱也是各有各的道，不是围着对方转。原著有琴补归墟后还没消逝，只是元神受损，沉眠。反派BOSS为达目的把他有三个分身的事透露给天界，夜昙不是为爱，是为了脱离有琴种下的法宝，收集分身复苏有琴，她要做的只是去找分身交流让他们答应合一融入有琴的元神让他醒来，而不是剧里说的要每个人爱上她。夜昙和辣目发生感情是水到渠成，不是有预谋的。且原著夜昙和三分身都没发展到定情结婚，和辣目之间是偶然冲动一吻。剧版这设定太雷了！太露骨了！没意思了！唯恐别人不知道是恋爱戏，哪有什么复活规则是必须爱上啊，学学原著藏着点，规定好的恋爱就没感觉了亲！且就算是分身，人格都不同，同时跟三个人谈恋爱，也太NTR了！雷区。 原著有详细设计，分身脱离本体很久，性格受人间影响，早就不记得当年，如他们不情愿救有琴，是无法融合的。天后本来也不是叫夜昙去，是派有琴的幼年好友步微月去找分身，她觉得分身可能念旧情，但步微月有私心，知道此事要成必须设计蒙骗分身，即便成事，也会落下玩弄心计的坏名声，这是神族和正直的有琴最不喜欢的品质。所以她装作因渡劫重伤未愈而没有去，目的是让夜昙先去，夜昙做成了也会成为众矢之的，她先观望，看夜昙做不成再说。步微月这个人物虽然是宫斗脑，没太大意思，但作者似乎借她和夜昙的对比在讽刺虚伪的人，她说着多么爱有琴，但有琴都快死了她不去救，还瞻前顾后，顾全自己名声，生怕以后不受宠，她只想满足自己的愿望嫁给有琴，并不是把有琴当作对等的对象去爱去关心。把她设定为“水仙花令使”是指她自恋吧？夜昙行事却很率真，说着烦有琴，却还关心他，虽说也为了自己，至少是豁出去救有琴了，论迹不论心，行动总比空话强。 我知道剧版设计欲念碎片大概是想表达“人不完美，不要逼自己完美，不要为此割舍自己的一部分，要做完整的自己，即便有缺点也是可爱的，依然有人爱你，爱你的人能接受你的一切，包括缺点。”但是拜托，包括缺点和全是缺点还是有区别的！剧版复活的有琴除了会谈恋爱了以外，就没看见优点！用欲念碎片重生的有琴没了以前的优点，纯纯一个恋爱脑，还跟着夜昙胡作非为，我都觉得这人不能要了。甚至感觉天帝是对的。允许三好学生保留打游戏的爱好和把三好学生变成废柴，是两回事！前者很好，后者欠抽！这是不是证明贪嗔痴组成的确实不是什么正经人不应该复活？适得其反？如果把复活后的剧情写好一点，才不会给人这种感觉。 一化多伪后宫的噱头本该是重头戏，但是找三个分身的部分剧情反而是最平淡的，无论原著还是剧，只有辣目的单元故事好一些，表现有琴的大义，两人感情发展也比较顺理成章。原著辣目好酒，是因为只能喝酒，他是陨石，自带异火（不像剧里是夜昙丢下去的火），手碰什么烧什么，不能拿食物，不能碰房子和人，只有酒坛和酒不怕烧。夜昙把姐姐为她埋藏的酒送给辣目，还送了能隔离他身上火焰让他自由碰触世界的天光绫，辣目感恩，自然有了交流，夜昙带他四处冒险看世界，他又被这女孩的灵动吸引。夜昙说想要家具，他就造石头家具，因为不能用木头的，会烧掉。剧版模糊了辣目的设定，不讨好，但加入意外被烧死的孩子角色，细化了辣目帮助月窝村民守火山却被误会为放火的妖怪但依然坚持守护他们的事，以村民的贪婪无理反衬辣目的善良，而单纯的孩子相信他、亲近他，说明人类也有好人，这些是剧版情节中较好的，不过夜昙偷自己家太奇葩了，原著她是一毛不拔的。且原著辣目和夜昙隔着天光绫接吻，是因为辣目带火不能直接碰人，会烫伤别人，剧里没有这个设定，头纱吻显得没头没脑，为撒糖而撒糖都不找个理由。原著夜昙几乎是同时和三个分身互动的，不像剧版，不是交错开来。修罗场比剧版还搞笑，比如夜昙把来杀辣目的梅有琴藏在家具底下，一边和辣目谈情说爱，一边用脚踩梅有琴。原著大部分戏份给了辣目，捅蜂窝也是和辣目一起，其他两个像陪衬，塑造得不够真实，这也是很多人喜欢辣目的理由，夜昙也最喜欢辣目，她对其他两个更多是歉疚。原著梅有琴（不知剧版为什么不用名字用外号）和闻人的故事线，本来就不如其它部分写得好，甚至插入的大量其它情节比如妖族斗争都比这两人戏多。原著梅有琴是真杀手，是冷面型，不是剧版的油滑设定，他奉命杀辣目，送上门来，战斗力高，被夜昙带去妖族救被陷害的帝岚绝和紫芜，然后欠他佣金不还，吊着他，让他在意。本来帝岚绝只是带个仙女回去哪至于被关进那么危险的兽狱，是妖族皇叔从中作梗，剧里删了这段情节导致不合理。梅有琴超抠门，除了要钱什么也不理，成天只会说“还钱”，夜昙感叹他没有做过有趣的事，带他赚钱，结果他发现夜昙比他还抠，要钱不要命，高价卖药但自己中毒生病不舍得治，这才刮目相看。就因为他平时说话少，为钱编词说个不停那段才更搞笑。但原著没有掏Fen梗，这个太令人不适了，剧版又没有掌握好破坏气氛的限度，梅有琴还是继承了有琴的洁癖，他怕虫子，和其他分身碰了手还跑去洗手。梅有琴下界一千多年了，才能攒到一座金屋，剧版模糊时间显得不可思议。原著闻人没有看起来那么娇弱，很能打，剧版像个废物。他藏身于勾栏，假扮桃花妖掩盖陨石真身，助寿命将尽的人化妖存活，却引来道士，道士名义上说捉妖，实际是知道他的身份来夺陨石的。闻人是最聪明的分身，情商高，夜昙都觉得有琴没情商是不是就因为丢了这块陨石，他一眼看破夜昙的目的，他知道恢复五感这么好的事突然降临必定代价更大，夜昙骗不到他，他是为了追求“我是谁从哪来要做什么”的人生意义自愿付代价的。剧版闻人弹琴想歪的片段，原著是有琴去归墟赴死前入定，在心内弹琴，幻想清净的风景，却看到夜昙的背（因为之前两人抢东西有琴不慎把夜昙被浊气侵蚀的衣服撕破露出背），表现对夜昙动心，也对应后文的心魔。剧版用在闻人花心场景上没什么意义。这三分身的身世故事其实有很大填充余地，如果展开应该好看，可原著就没有足够的展开，都没交代完整，夜昙欠钱不还再帮梅有琴挖宝贝挣钱，帮闻人打一架，随便撩一撩，他们莫名就带着文艺腔沦陷了，剧里就更水更不合理了，这两人还被削弱成了只会吹牛的骗子和只会画画发花痴的色狼，更没看头。原著毕竟还有三分身五感微弱的设计，夜昙的能力能让他们短暂恢复五感，这种开金手指的设定虽不算高明，好歹是个由头。剧版连理由都不足够就爱了。究其原因，辣目是个纯粹真挚的大男孩，和他发生感情，好写，作者可能擅长写这种人。但是另外两个，一个是不爱女人只爱钱的，一个是爱所有女人的，得到他们的真心，根本就是不可能完成的任务，这两种人就没心。为了猎奇，设定太不真实，没办法写出合理剧情，只能草草收场，这是全书最不合理的部分。把征服坏男人想得太简单了，或许作者不是不懂，或许主流受众就是想看征服不可能征服的男人的YY吧，合理性她们不在意。 剧版这三个碎片明显对应贪嗔痴，可能是想代表修行化解心中的贪嗔痴，所以夜昙让火爆的辣目学会控制脾气不发火变温柔，让贪财的没有情舍得散尽千金看淡金钱，让到处留情的闻人学会柏拉图精神之爱而不再沉迷女色，这个主题和寓意很可以，但可惜剧情太潦草，没表达好，反映不出这么大的立意。辣目的部分还稍微可信一点，没有情和闻人的部分就太痴人说梦了，让财迷和花花公子转性可没那么容易，一个赚钱小妙招一个冰清玉洁带就能让他俩爱你一棵树爱到不要森林啦，扯呢。把原著这段时间的其它故事线全部删掉，魔族变天，妖族内斗，闻人的桃花幻境，顶云跟踪，帝岚绝和紫芜“开房”、清衡君假装逛青楼诱敌，带着顶云团团转，不让他发现分身的秘密，以上统统没有，只让主角谈恋爱，恋爱戏还没写好，有意思吗？ 没有情为救夜昙烧钱这个点子太俗，虽说原著写金屋也俗，但夜昙要钱不要命的赚钱狠招可好玩了。总之，以上都是出于讨好观众的YY，过于谄媚，是故事质量下降的原因。 但剧版的处理也不是一点没好的，比如闻人，有人以他救人命为理由非说他清白，我不以为然，救人是一回事，花花肠子是另一回事，如果迎合读者强行让他纯洁，鬼都不信。表扬剧版勇于顶风说实话。原著夜昙都说过他，说得好听叫风流，说得不好听就是Y贼。他怜香惜玉做出义举，但同时也到处留情，一个人有缺点也有优点才对。原著那些场景没法播，剧版旁敲侧击，摆明了闻人就是满脑子跑车还收集战利品，招蜂引蝶一大堆前任，夜昙就拉他个手回房他都开始脱了，贪嗔痴的痴，不洁才真实嘛，浪子回头变专一也不现实，但是总比处男浪子好一丢丢，起码这样写显得夜昙能耐啊，只是又捅了洁派的马蜂窝。另外原著缤纷馆是青楼，不是酒馆也不是卖画的，不是闻人开的。肚兜梗在原著里是有琴搜查夜昙的房间不小心拿到肚兜，没机会还回去，夜昙后来发现以为他BT有收集癖，这个肚兜放在有琴的乾坤袋里被所有人误解，好社死。 光说言情梗，也不是全都俗气肉麻。原著结尾，有琴临死不让嘲风把他的死讯透露给夜昙，不希望她伤心。夜昙并不知道他牺牲自己铸斧补归墟，为天下也为她。看到有琴的命星还是亮的，夜昙以为他还活着，也许娶了别人，直到魔族说漏，她才想起来，他说过他的命星距离人间一千光年，即便陨灭了，千年之内，人间还能看到他的光芒。夜昙才知道他不在了。这不比剧版的言情梗好多了？文理科完美结合。 全书最正经的大概是有琴送危月燕给夜昙时的那段台词，剧版使用了。这个表白好就好在，正经的不像表白，当时有琴自己都没搞明白感情，不是表达爱意，想占有对方，而是理解和尊重对方人格并祝福，符合有琴正直善良且不擅长谈情的性格。原著夜昙初听这话时没当回事，只想着收礼物，但经历很多之后爱上有琴，尤其是有琴死后，回头再想，伏笔都是刀。夜昙是独立的人，她只会被这样的话打动，而不是普通的甜言蜜语。剧版过度削弱她的智商和能力，又缩减了剧情，使这段台词显得突兀，和剧情结合不起来。 青葵和嘲风的感情线，特言情，和男女主比起来比较平，我不爱看，但也没剧里那么一帆风顺，甜得发腻。原著开始嘲风偷袭了青葵，她当然没好气，青葵清高，看不上嘲风卑鄙狡诈，欺负老实的大王子，多次给他下药小惩大诫。所以嘲风才各种说谎，搬出童年伤痕，让老妈陪着作戏，才赢得青葵谅解。嘲风被高冷美人吊胃口，想入非非想征服她。天魔两界各出人选补归墟，嘲风本来想让大哥先上，他殿后，伤害不大，后来他想博美人关注，脑子一热自告奋勇去归墟，青葵这才感动于他的正义感（鬼，明明是为了泡妞），既动心又担心他。雪妃给了嘲风盘古斧碎片，但他还是受伤了，他为了居功想多呆一会再出来，久久不回，青葵以为他死了不顾危险跳进归墟把他捞出来，嘲风也被青葵的温柔俘虏，由此进展。嘲风感叹青葵也是可怜人，从小被按照有琴的爱好培养的玩具娃娃，希望她活出本来的样子。青葵终于想为自己活一次，和喜欢的人在一起。夜昙不信任嘲风但希望姐姐幸福，在她确定嘲风虽不是好人但对青葵认真之后就勉强和他联手，尽力支持，助两人化解危机。青葵开医馆，嘲风和夜昙不谋而合地打算利用行医之事笼络高官改变魔族风俗，魔后针对性掀起废医风潮想打击他们，嘲风将计就计故意响应，设苦肉计，假装伤重不治不肯就医，逼得魔王废除禁医令。嘲风母子争权的谋略几近成功，获取人心，斗败魔后，但青葵身份暴露。后面是嘲风为救青葵放弃一切、青葵又反过来为嘲风求情跪拜入魔界血肉模糊的烂俗戏码，但至少逻辑是顺的。剧版开头青葵一会对嘲风有好感，一会又讨厌他，改得情绪逻辑都不连贯。 还有，砍了女主的魅力，去凑其它无聊的CP。原著帝岚绝和清衡君都爱慕夜昙，网络版结束都没和别人在一起。多个男角色喜欢女主，是俗套，但只要写得好，合理，总比乱点鸳鸯拉郎配好。谁规定的女主跟男主在一起，其他追求者就要退？况且男女主还没定情，人家就喜欢了，连这都砍了，导演是“从一而终”爱好者？比老封建还封建。 主角且不说，配角非得拉郎配，配的比化学式都平，也是剧版雷点之一。 原著帝岚绝单恋夜昙，对紫芜不算好，他初见紫芜时还打算拿她当人质，是她身上法器厉害他才没动手，后来念紫芜把他当宠物养过的恩情，才护着她。别人都误会他们俩是一对，只有帝岚绝自己不觉得，他还总嘲笑紫芜的智商。妖族民风彪悍，紫芜来找帝岚绝时，妖后偷偷拿走帝岚绝的衣服想助攻，但也不敢像剧里那么过分，把天界小公主关起来“处鸳鸯”！且帝岚绝并不领情，不想理紫芜，没衣服宁可变回老虎。原著喝汤是妖王妖后秀恩爱，剧版嫁接在他们身上。原著天界也不同意和妖族通婚，天后教训紫芜说她不能跟帝岚绝，问她难道要剔骨成妖吗，尽管妖王想向天界求亲，也困难。胡荽和清衡君的关系原著里是有相关剧情的，随主线发展，剧里都删了，生硬配对，毫无理由的爱。原著这两人虽有来往但没有明确感情关系，最多是相处轻松愉快，暧昧都没有。清衡还暗恋夜昙。原著是夜昙想打发胡荽走开，一句戏言叫她巴结清衡君，她当真去了。她被谋害，清衡君顺手救她，清衡君被操控时也幸亏她发觉相救。清衡君对胡荽可能敬意要多些，因为他自己常因为天赋不高不被重视而感到迷惘，而胡荽虽然微末却不卑微，有原则和尊严地活着，知足常乐，还会反过来安慰他。就因为她毫无心机，且真诚，对失意的清衡君说他不用和有琴比较、各人有各人的好，她就觉得清衡君有些优点在有琴之上，令清衡君欣慰。书中这两人的互动，与其说是在写感情，不如说更像是在通过心灵交流讨论边缘人物的身份认同，一个是被高贵的身份带来的压力束缚、被轻视，一个是位卑却不亢不卑，面对强敌敢为他人以身犯险，两人之间，比起爱，更像是互相尊敬的感情。哪怕原著是有把这两对配对的倾向，夜昙也有意撮合他们，那也应该是留在结局之后给人遐想的空间，而不可能那么快在正文里就成了，哪怕他们以后找别人，也只是得不到夜昙，退而求其次，找个相处舒服的人而已，生活大于爱情。胡荽是心大，不会争风计较，就罢了，这样的人过得好。但紫芜，见到帝岚绝关心夜昙，她是心酸的，小公主平时习惯被偏爱，能受这委屈吗。现实一点看，她和帝岚绝如果在一起还会有很多问题，不可能像剧中那么甜美，搞不好她会和天后一样变成怨妇，人容易走原生家庭的老路，作者没有写明他们两的结局，也许是不想再写不愉快的东西，心照不宣了吧。他们都很可能在爱而不得、千疮百孔之后，才会“长大”（对应紫芜问的人怎样才算长大），步长辈的后尘，才明白这世界不是有爱就行的，整本书都透露着这种道理，然后他们也会向“习惯”妥协，选择那个让他们感觉平静的人的陪伴，因为激烈的感情太虐了，平淡是真，这才是安排这两对配对的合理性，剧版压根没表现。

而素水是魔后的眼线，没有感情戏，因仙女们和夜昙的勾心斗角而早早被杀当了炮灰，剧里非拿她配谷海潮，纯属胡凑。原著魔族圣女迦楼罗就是找青葵求个减肥药，没看到她和大王子配对。大王子也没像剧里那么迷恋青葵，他确实觉得她美，有好感，但没有为她到夺人所爱兄弟阋墙的地步，他虽是粗人却是魔界最耿直的，关键时刻顶嘲风，嘲风都不好意思了，剧里这么一改更俗。原著大王子没有剧里那么得宠，魔王觉得他没有脑子难担大任，所以嘲风不像剧里那样巴结他，而是疏远他，虽然有时戏弄他，但也不至于要他命。嘲风要争储，主要针对二王子顶云。剧版他们俩不但抢一个女人，嘲风还和夜昙联手杀了魔王，这两人关系怎么可能再圆回来？你兄弟娶了杀你爹的女人的姐姐，你还跟他哥俩好？勉强团圆结局就很假。 人物对比： 剧版人物太幼稚，不只是毁了女主，男主也毁，所有人物都远远不如原著有层次。 很多言情小说的感情模式和男性形象过于理想化，而女性角色过于抽象、平凡，完全不现实。但这本书除了美化主要男性角色以外，女性角色塑造得尤其好，有些方面的观点也挺现实的。 先说有琴这个人物，当然，和夜昙比，他太完美了，所以像假的。大部分言情男主都美好得像假人，不算塑造得很好，远没有女性角色有生命力，夜昙是有缺陷的，但真实，我还是更喜欢原著的夜昙。不过有琴确实有他的闪光点。 原著里有琴没有被父亲要求闭关修炼千年，或割舍自己的性格欲念，剧中设计不合理。他为道义奉献自己，是出自他的本性，不是因为别人给的压力，剧版矮化了有琴。 为什么很多人觉得剧中有琴1.0版反而越看越可爱，对2.0版没感觉。观众好不容易和这个角色培养出感情，塑造半天的性格都抛弃了，换个人格还有啥劲儿？问题是，原著有琴一直是1.0！醒来后不是马上转性，爱上夜昙也没失去以前的性格！剧版复活成纯恋爱脑以后就没趣了，那么热情直球还是他吗？正因为他强调规矩，为夜昙破除规矩越为难才越可爱，三百六十度大转弯就不好看了。虽然冷淡、迂腐，但还是从心无旁骛，到头疼发怒，到理解看重，懵懂，启蒙，克制，心碎，在她的翻手为云覆手为雨之间挣扎，除了那一夜放肆，到最后周密地计划赴死，他都冷静得可怕，保持如一的性格，理智地爱，这才对。只有这种性格才能做出那么完美的计划，都没让夜昙猜到。他为修补归墟练习了几千年，终于派上用场，只有拥有这种心志，才可以毫无恐惧地为心爱的人也为天下死去。以人物性格推动结局。有琴爱归爱，正事该办的一点没耽误！大家都吐槽现在故事里的神就会谈恋爱，想看以前那种神仙，就算度情劫也没忘了干活。终于有一个男主是这样，有琴牺牲自己救了全天下。可能是现在的潮流非要写爱情不可，男主也不能辜负女主，但作者又想让他不只爱人还要救世，好容易找到平衡点，写出双全法，剧版都给改没了！糟蹋好东西。 剧版唯一好的处理是后来有琴的身上还带有一些没有情和闻人的特性，原著夜昙并不爱这两人，妥妥男花瓶，后来的情节没提过他们，只说他们的产业被天界没收了，有琴去的也都是夜昙和辣目的回忆之地。为什么剧版和夜昙发展到结婚的是没有情，大概是编导自己的癖好？ 原著有琴和夜昙的互动，比剧版有层次多了。我一个不看言情的都觉得可以。原著有琴和夜昙的互动始末： 刚上天时，夜昙毫无规矩，调皮捣蛋，天界本来派清衡君教育她，清衡君很快就被她策反，有琴只好亲自上阵，他很头大，但觉得夜昙还小，不能跟她一般见识，只能慢慢教。夜昙的种种作为，是因为逃不掉就成心惹事，指望天界嫌弃，让她回去，她根本没想做天妃，时时想逃，后有琴说明严重性，犯了天规可不只赶走，是要命的，她才知道厉害。剧版夜昙不想逃走还成天作妖，显得横蛮无理。夜昙厌烦有琴，觉得他是一身正气但是没有爱也没有恨不像活物，无趣苛刻，成天束缚她责罚她。夜昙抱着玩心勾引有琴也没有效果，她的观念过于开放，在有琴眼里就是不知羞耻，所以他不理她。两人在禁果作用下意外产生亲密接触，夜昙只觉得好恶心。这个情节在原著里没那么早，夜昙先吃的是牛，剧版太提前了，两人还没多少交流，就硬来限制级，很生硬。原著禁果对本人没用，只吸引对方，所以是有琴主动，剧版让女孩子生扑是恶趣味。原著要的就是有琴先动摇，夜昙其实不大懂感情，她若有若无地散发魅力，达到暧昧效果，但她自己很晚才发现动心，剧版上来就夜昙主动，违背原著的感情模式。夜昙是很美，有琴本能上会动摇，男人嘛，但他心理是反感的，洁癖，习惯自我控制。这个禁果桥段虽俗但居然对剧情有必要作用。为整体需要作者不想让男女主在补归墟之前过早发生真感情和关系，但又不想降男主的智，想写他逐步发现错嫁，就需要个发现错嫁后能让夜昙留在天界的理由，如果又没感情又没关系，有琴知道她身份后把她送走就没戏了，于是误发生点到为止的肌肤之亲，给夜昙留下谈条件的口实，算是福利和剧情结合的例子吧。在剧里既然没人看破夜昙身份，这段就完全没必要，变成了低级的纯福利。剧版夜昙是个清纯小白，也不合理，端庄清纯的有琴见多了，怎么会有感觉，再说她老捣蛋又没能力，不招人喜欢。就因为原著夜昙是妖媚而不自觉型，大大咧咧的，时不时亮个腿露个胸，有时还表现出才能和良心，还有可怜身世，加一起反差萌，有琴才会上心，他对夜昙大概就是刺激出心跳。夜昙故意穿“有伤风化”的衣服去宴会（比剧版的袜带夸张多了），觉得这样天帝会赶她回去，把有琴气疯了，有琴只好把本命法宝种在夜昙身上，但凡她有违反天规的邪念，法宝就会发烫令她剧痛，这才管住她，同时也是约束他自己。看夜昙有法术天分，有琴便努力引导她向善，主要不是为自己，是为弟弟清衡君，因为他去补归墟，以后继位的是清衡君，弟弟要娶这么个野丫头可不成。后来种种迹象让有琴怀疑夜昙身份，看她梦里的过往片段，看到幼小的她渴望读书却被欺凌，被乳母下毒，被宫女谋害，为了救差点被杀的蛮蛮搬起石头第一次杀人的样子，才理解她童年的辛苦，知道她为何养成这种性格，对她有所改观，剧版省略了这一重要互动情节，说几句话装可怜有琴就当真，因此显得草率。此时有琴也仅是怜惜夜昙而已，还没有真正动情。夜昙看流星受伤时，知道自己承受不了天界的药，把丹药吐掉，却误饮了灵茶，充满清气的茶让夜昙病情恶化濒死，夜昙为了不暴露拼命掩盖还是被发现，有琴又听夜昙说梦话叫姐姐，想起她的梦境，根据蛛丝马迹，猜到了夜昙的身份，她根本不是用清气修炼的天妃而是天妃的妹妹！有琴明白当天神魔双方接错了人，治疗夜昙后，差点把她送去治罪，但他看夜昙受伤还奋力学习，要死了还隐瞒不说，意志坚强，是可造之材，到底慈悲心肠，下不了手。夜昙和有琴谈条件说她不是有心假冒，和他已有肌肤之亲，要他念恩情，自己愿意为他守寡（其实是为保命保护姐姐加图谋遗产）。反正这回有琴知道了夜昙不是真天妃，自己死后他弟弟清衡君继位迎娶真青葵，不用再担心夜昙有失体统，饶了她也罢。有琴想这时候也不便惊动魔界，影响青葵的安危。不如等他死后，暂住魔界的青葵总有机会回到人族，暾帝自然还会把她嫁到天界，魔族也没法，而他留书说明原由，让人转交天帝，叫神族不为难夜昙就是了。他觉得这样对大家都好才答应不拆穿夜昙是假冒的，剧版把有琴的智商改没了，直到去死都不知娶错了人。 要说剧版为数不多的好主意，是给有琴也设计了心结。他过于完美主义，不能面对自己也有会恐惧失败和死亡的一面，夜昙教他与内心的软弱和解，战胜自我，谁都不完美，可以害怕，害怕仍然义无反顾的才是英雄，有琴感觉被救赎了。但是从这里往后剧版就写崩了。 夜昙奇怪清衡君和紫芜都不担心有琴的生死，原来天界本有盘古斧碎片可抵御归墟中混沌之气的力量，但她从有琴的话里猜出他没有碎片，入归墟修补封印是九死一生，也猜出天界秘而不宣，连清衡君和紫芜都不知道碎片遗失的事，必是位高权重者因为不光彩的理由丢了碎片，比如天帝，有琴是要替天帝背锅。若有琴去了，死在那里，天下只会觉得是他出师不利，弄丢碎片，他只会承担罪责，无人记他的功劳。夜昙劝有琴别去，但改变不了有琴卫道而死的决意，他说混沌之气造成天下灾难频繁，也因此她从小被冤枉，他必须治理。夜昙笑他傻，烂好人，却又觉得他真的伟大，他真心想救一切世人，包括她。此处夜昙劝有琴，不是说自私自利不顾天下，只是觉得大家都欺负他一个老实神，为他不值。有琴让夜昙相信人心中有善，她对有琴的感觉从厌恶慢慢变成尊敬，那时还不是爱。有琴去归墟之前，面临生死大难，也难免觉得寂寞空虚，他想找弟弟妹妹说话也没人理解，只有夜昙虽然顽皮但关心他，把他当作有生命的个体而不是高高在上的神，这也让他的想法有微妙变化。许是想留点牵挂，许是想让法宝监督夜昙，对她未来有利，有琴走之前有意无意地没有解开束缚夜昙的法宝。但他不知，由于夜昙的浊气体质，并不是如青葵和神仙们那样的清气之体，那法宝种在她身上，发作时痛苦加倍，不是剧版那样的小儿科，是疼得满地打滚。夜昙得知有琴若死了这法宝就解不掉了，竟冲向归墟，只想让他解开法宝。和剧版不同，不撒狗粮，这时候夜昙心里压根没有爱，只是着急。有琴在归墟之中，极端绝望时，看到她不顾一切向自己而来，他以为夜昙舍不得他。有琴也有点口是心非，虽然心想着没有她以后不用烦了，但他那一刻确实动了心，美丽的误会。原著是有琴先爱上的，看似冷漠的先动心，看似随便的夜昙却没那么容易被降服，这才有趣。剧版那种老生常谈的死别，报看。 封印归墟后有琴濒死，夜昙对他的想法仅限于“他是个好人，可惜了，但求仁得仁，走好不送”，却也不至于为他怎么样，她表现伤心只因自己从此被法宝束缚，如果没这法宝她早就溜了，但神族全都以为她对有琴痴情。帝岚绝建议夜昙找大能东丘枢求解法宝（夜昙乌鸦嘴真准，第一句就说人家披头散发像个坏人），东丘就是BOSS，他说能解法宝但不能保证不伤害夜昙，还是有琴醒来亲自解才安全，并告知天界，有琴（本体是星星）曾掉了三块陨石下界化为分身，找回陨石能修复他。在朋友帮助下，夜昙找到有琴的三个分身，和他们一同经历冒险。分身辣目，于公，默默行善，不求回报，于私，坦荡，热情，待夜昙好。夜昙从未被这样善待，自然动心，把他和有琴对比，想着有琴也能这样多好，可惜不会，相比之下当然偏爱辣目。辣目毫不怀疑地信任夜昙，尽管夜昙是在骗他，他说每年她生日都给她做寿面，可连生日都是骗他的，夜昙对他又喜欢又内疚。夜昙发觉三个分身不只是有琴的一部分，而都是鲜活的人，她受到良心谴责，犹豫，特别是，如果三分身和有琴融合了，辣目就不能再陪她。她觉得不该骗他们融合，想告诉他们真相，让他们自己选择。但最后，夜昙发觉了BOSS不怀好意，目的不是救有琴而是放她自由，恐怕是想利用她。BOSS见她太聪明瞒不过，改而绑架暾帝。为了解除法宝，为了救回父亲，夜昙还是哄骗分身，说他们合一可以帮她解除痛苦，分身们或许是明白的，但都自愿为她献上生命。陨石合一，融合进有琴的元神。这一段，夜昙自私了，真实但容易引起争议，剧版加入的青葵开导之言倒很好。最善解人意的姐姐告诉夜昙不必顾虑，他们终究都是他，把他救回来没有错，他们若知道也会同意，打消夜昙的罪恶感，也让她的行为显得正当。剧版大概只有这几个细微的好处了。 和剧版的最大区别，原著有琴苏醒后保留分身的记忆但性格没变，下意识一开口又怪夜昙没规矩，让夜昙一时失望，她觉得他还是没有人的情绪，和辣目不一样，当时就清醒地要他解法宝，毕竟她最初的目的就是解除法宝好离开。其实有琴心里已悄然起了变化，当然不能让她离开，其一夜昙不辞辛苦救了他，他感恩，其二他的记忆还停留在辣目和夜昙你浓我浓呢，一回天，夜昙突然不理他了，换谁不难受。有琴暗地里行动挽留，但他不善于表达，不能轻易改变本性，这才合理。夜昙一度后悔牺牲了三个分身换回有琴，因为她后知后觉发现自己真喜欢上了简单直率的辣目，但有琴不是辣目，辣目回不来了。有琴对夜昙动情，她却抗拒说“你不是他”。（替身梗，还是自己替自己……作者是懂虐的。） “弹得很响”本来是不擅言谈的有琴见夜昙表演砸了，怕她不高兴，想着必须夸她，实在没找到合适的话，脑子一抽说出个弹得响，所有人都当他是在嘲讽，夜昙气跑了，这种在交际方面的笨拙感才是有琴的萌点。剧版改成纯秀恩爱，夜昙还美滋滋接受了，秀恩爱能不能带脑子，正常人都不会觉得被这么“夸”很有面子吧？ 有琴百般讨好，夜昙陷落，但还是心存芥蒂，在最浪漫的时刻，她都会想什么感情誓言不过都是逢场作戏，谁当真谁傻，跟浪漫有仇吧。夜昙被诬陷，她习惯不辩解，觉得没人信她，但有琴信她为她开脱，因此受罚，他知道天界不会接受夜昙，向天帝自请辞去神职，夜昙被打动。此时她成功让有琴摘下她身上的法宝，恢复自由，她却犹豫不想走了。（“你能为她扛几道天雷？”“每一道。”这里其实原著场景?