厨子戏子痞子

 有看到那些电影还没出来就开始打一星的矫情的小文青了，实在看不下去了。写影评其实是件利人利己的好事，自己写了可以梳理一下观影感受，别人看了不明白的也可以相互讨论。悬疑片写个情节分析，文艺片写个生活感悟，娱乐片写点喜爱的明星等等。但就是有那么些小装逼文青，喜欢搞得高贵冷艳，片子还没看过就开始矫情，真让人受不鸟。今天就给大家分析一下这类人的常用装逼手法，以供参考，喜欢往这类人上靠的装逼潜力股，也可以当做教材。


   既然是为了装逼，那就记住你的看电影宗旨就是——挑剔，挑剔，还他妈的是挑剔。

专业术语
装逼的影评一般专业术语用的很多，比如说到剪辑 蒙太奇 ，必须提到前苏联的爱森斯坦，塔尔科夫斯基 ，巴赞的形式主义和格里菲斯的古典剪辑， 并且抄几句他们几位爷的观点 ，反正就是给人一种你是在北影深藏了50年的扫地神僧的感觉。张冠李戴了也没事，或者干脆瞎掰一句，最后破折号，加个名字。
       没人会为了一句破名言而去查一查到底是不是那人说的，他们只会觉得，哇你这都知道，真博学！就是像这样。————九筒布鲁斯

对专业术语做解释时引用经典影片，随便拉出一个就是30，40年代的电影，不能是好莱坞拍的商业片，更不能是香港的，俗！比如要说剪辑，绝不能把《谍影重重3》拿出来对比，得是《救生艇》《后窗》什么的。

语言文字
必须中英文夹杂，除了必要的人名地名用影片中的原文外，必须时不时拉出几句影片中的英文对白，抄原文，或者原文稍微改一下，补上一句：
“那死黑鬼声音太含糊了，都没怎么听清。”注意抄写对白的时候要口语化，sort of得写成sorta,because写成'cause最新的米国流行语百度上搜一下，用来抒发感情时用，装逼也是要先备备课的。
最好整几句法语西班牙语， 不会没事儿，搜狗输入法随便打几句，没人会去查，真碰上高手了算你命不好

经历
随便开口必须是:我在美国时，高端一点的开头就是“阿姆斯特丹的风有点冷，吹得我看电影时心里的寂寞弥漫到冷风中了。。”

口音
记住，装逼文青对口音有着如同狗的嗅觉一样灵敏的感知，基本上没什么是他听不出来的。
经典格式：
“布拉德皮特那南方口音真他妈的受不了了。。
那北密西西比口音真他妈的难懂，我看的版本是没英文字幕的，好几句没听出来。。”
随时都给人一种 米国每一条下水道都摸的清清楚楚了的感觉，随便拉出一老鼠你都能分出布鲁克林口音还是皇后区口音。


版本
装逼影评一般会喜欢扯一下版本问题，名著改编的话，忠于原著的就得批导演太死板，导演自我发挥的就得批他对原著作者不尊重。如果是翻拍的，那就是越老的版本越好，这是永远不变的定理，哪怕是五六十年代的片子埋在电影学院资料室里堆了一层灰的，也得毫不犹豫的夸它好。
简单的说一下常规的版本装逼常规套路：
“唉，这个版本真受不了，简直就是玷污原著，还是法国xxx那个拍的比较好，我看的德语原著也不错！”

态度
装逼青年的最大特色就是有态度！除了一星就是五星，总而言之，态度鲜明。不能含糊其辞，折中打分。
   国产片绝对不看，态度得坚决，但分儿要打，片子还没上映，先打个一星。“一看这阵容就知道又是烂片！半星！”
再头朝45度角叹口气，“唉，国产片什么时候雄起啊。。”然后抓了把按斤称的薯条爬床上，关上灯一个人看黄教主的片子，咯咯傻笑。
          打星的原则就是，看不懂的片子就是好片子。装B就得是这样，打开《少年派》看了十分钟看不懂，直接打上5星，赞一个，把前十篇好评都给点个赞，然后用油不拉几的手拿出盗版的《泰囧》DVD塞进他那背着XP系统挣扎运行的电脑重新看了遍，笑得鼻子眉毛拧巴成一团了。
   看完骂几句:俗！真他妈的俗！

昨天看了《厨戏痞》，明显是想模仿昆汀的《无耻混蛋》。抛开电影的技术环节不论，单就其抗日背景，我有很多不满。

抗战八年，中国军民伤亡总数约为3500万人，阵亡人数保守估计超过2000万。日军伤亡80余万人，其中阵亡30余万。数据中所体现出的中日国力军力的巨大差距，不知电影剧组是否了解。事实上，抗日战争对于中国人来说，从来都不是一场大快人心的胜利，而更多的则是国家民族惨遭蹂躏的屈辱回忆。残忍地说，我们在战争中承受了巨大的损失，但日本并非因为同我们的战斗而最终失败——我们甚至没有获得任何实质性的战争赔偿。

考虑到这些，我觉得凡是以抗日战争为背景的影视作品，都需要本着一种严肃的态度。这种严肃并非是指官方话语里那种虚假和高调，而是应该体现出对于同胞先辈们抗敌牺牲乃至惨遭屠戮的敬意与哀悼。任何以夸张和搞笑为卖点的喜剧，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。

《厨戏痞》中的主演都是实力派，在片中确实展现出了精湛的演技。如果编剧能够把同样的剧情移植到其他时代背景下，很可能是一部叫好又叫座的电影。但很遗憾，赶上了近年来的恶俗，《厨戏痞》成为了电影版的《抗日奇侠》。

可能很多人觉得《厨戏痞》中尚未出现《抗日奇侠》中“手撕鬼子”那样荒谬的情节。但事实上，只要对于军事常识有着一点点的了解，就能看出影片中的战斗场景跟“手撕鬼子”没啥区别。随便举个例子：“戏子”张涵予扛着美军六十年代越战时期架在直升机和装甲车上的M134加特林机枪横扫日本鬼子。不知当时全中国有多少7.62 X 51mm北约标准步枪弹？皮夹克，大靴子，全套美军班用枪械，不知是要抗日还是拯救地球？更不消说个个都匪夷所思地牛逼：北大学霸，化学家，生物学家，机械工程师，摄影师，酷吏，情报翻译，料理大师，曲艺明星，神枪手，武术家，地道挖掘工，精通日语德语，徒手掰枪管，生吞河豚肝……不知道会不会胸口碎大石，菊花开瓶盖？竟然还隶属于土八路的领导下，难道他们是从蓝翔技校穿越回来抗日的？

须知当年我国最精锐的国民党中央军士兵，常有人拿灯泡来点烟：因为没用过电。参加桂林会战的老兵回忆，区分烧焦尸体的办法就是看脚：穿皮鞋的是鬼子，赤脚打草鞋的便是自己人。鬼子的炮楼和炮兵定位气球肆无忌惮地分布在神州大地，这种完全落后于时代的战术在中国战场上被大量应用，因为中国方面基本没有任何火炮或高射机枪等重武器能够投入战斗。

而与此同时，日本人正跟美国人在太平洋上打海陆空协同作战，拼航母战斗群。二战中，他们曾一度创造了几乎全歼美国太平洋舰队的辉煌战绩。但不知道为啥，影片中的日本人都是些没头没脑，炸个料理店还要靠一帮敢死队脱衣服光膀子上前拼大刀的蠢货。

当然，在很多观众眼中，这些历史军事常识都不重要。杨过大侠还能单杀蒙哥汗逼退蒙古骑兵呢！但是任何此类夸张戏谑的表现手法，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。这也是《无耻混蛋》在欧洲引起大规模抗议浪潮的原因：当主角像切菜一样剁鬼子的时候，事实上是在侮辱那些牺牲在鬼子刀下的灵魂。

影片到了最后，居然开始往怀旧上扯，什么逻辑？更让人吐血的是该片号称改编自真实故事。据我目测，故事真实程度无限趋近于0，小于被雷劈中100次的概率。本人孤陋寡闻，不知哪位好心人能够提供影片原型人物的资料？

不过又是一次弱者的意淫罢了。

       这电影看的我很矛盾。
       一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！
        吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？
        既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。
        不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。
         不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。

    注意：此文有重口剧透，17岁以下须由父母或者监护陪伴才能阅读。

长亭外，古道边，三男一女闹翻天，日本鬼子来包围，狗急跳墙干瞪眼——问：为什么？答：三男一女不是普通人，而是来自著名的……铛铛铛铛，燕京大学！请注意，第一个字念yān不念yàn——三男一女能文能武，表面上是做饭的唱戏的收保护费的，但他们早就完成了在燕京大学的学业，并且去外国留学，学习了德语、日语、细菌学、轻武器使用等各门手艺，四肢发达，头脑不简单。
《厨子戏子痞子》就是这样一部闹哄哄的大戏，套用波德维尔评价香港电影的那句话，“尽皆癫狂，尽皆过火”，闹的非常厉害。骨子里有点像《鬼子来了》的叙事结构，都是一群中国人俘虏了日本人引发的大戏——《鬼子来了》里头俘虏的是一个日寇和一个翻译官，《厨子戏子痞子》则俘虏了两个货真价实的日本侵略军。
管虎导演一如既往的贯穿了他快节奏的摇滚风格，镜头剪辑都非常带感，结构上还是使用了大量的闪回、插叙，各种cosplay大行其道：火华哥抢不到沙发，开始扮寿司店厨子；涵宇大叔还是有宋江的风范，幕后主导，抹脸当上了戏子；黄渤则变身为城乡结合部牛仔，甚至伴随着吴莫愁的歌声跳了一段艳舞……
所以，对《厨子戏子痞子》的故事没啥好诟病的，本身就是天马行空的后现代无厘头解构拼贴之作，怎么high怎么来。当然全片的核心还是一个谍战片的架构，讲的是日本731部队与北平城内的瘟疫之间的隐秘关系，我党领导的情报站截获了日军的细菌战军官，然后就想出了这么一出大戏，开始套日本人的瓷，最后关键时刻，甚至舍身诱敌，趁日本人用各种通讯方式联络时，截获他们的情报——那什么，这倒是一个传播学的极好案例，在那么千钧一发的危急时刻，如何借助相应的媒介形式把信息传播出去，很有趣。
我之前一直把《厨子戏子痞子》念成《痞子戏子厨子》，后来发现也没错，你要念成《戏子痞子厨子》或者《痞子厨子戏子》或者《厨子痞子戏子》或者《戏子厨子痞子》都可以，横竖三个人，导演夫人在片中饰演的大部分时间都只是一个扮丑装傻的次要角色，主要的戏份，还是在这三大影帝间。
他们的燕京大学学历在最后一刻揭橥而出，所谓燕京大学，1916年合并而成，初名北京大学，司徒雷登任校长，1952年院系调整后文、理科众多专业并入北京大学，北京大学的校址则迁到燕京大学的旧址“燕园”，从这意义上讲，燕京大学也可看作北京大学的前身。所以厨子、戏子、痞子三人，原先竟都是北大的学霸，吃嘛嘛香，学嘛嘛像，在危难时刻投身我党，抗日救国。为了打击日本鬼子，他们不拘一格，扮演各种搞笑、出位的角色，直到最后一刻才皮衣加身，手起刀落，显现出抗日奇侠的真本色。
《厨子戏子痞子》深入浅出的告诉我们，中国共产党领导的抗日民族统一战线是取得抗日战争胜利的保证，那种认为国民政府起到了抗日主力作用的看法，是不正确的。
不信，你去问北大学霸。