缉妖传

冲着最近大火的北老师——白宇看了这部《缉妖法海传》，移开镇魂女孩的粉丝滤镜，客观来讲这部片子并算不得特别出彩，但确实也有精彩的部分。

影片的故事线索很繁杂。北老师饰演的裴文德亲眼见到母亲死于虎妖之手，8岁就喝下妖血加入缉妖司，之后心无旁骛专心杀妖，但在与蛇妖白青青产生情愫后开始怀疑自己的三观，与鬼王的终极一役中，白青青为救裴文德而死，裴文德出家成为法海，这一条故事主线还算完整清晰。但是阿仑与裴相国的渊源，太子和兔妖的故事，半妖和缉妖司的前尘旧事，半妖为妻报仇的缘起，还有关键人物密印寺僧人灵佑大师的刻画，碍于影片时长，都不是特别透彻。片子节奏快，人物多，给我一种应接不暇、故事没讲透的感觉。

片子中的很多概念我都很喜欢，九五之尊的魂魄与普通人无异，人与妖的感情本质上也与世间的红尘纠葛相同，人、妖、半妖，究竟有什么差别呢？其实都是三魂七魄、肉体凡心、有着痴嗔贪念的生命。妖可成仙，亦可成魔，人又何尝不是呢。说到这里，想起《镇魂》中赵云澜对沈巍说的“地星人也是人”，归根到底，都是同宗同源、同气连枝的小生命呀（对不起，镇魂女孩身份藏不住了）。

一些埋在影片里的小包袱也让人看的心生欢喜。裴文德作为一个标准直男，花式表演了“和女生的100种错误聊天方式”。白青青虽是蛇妖，却也和普通女孩子一样，爱美爱到令人发指，不在乎成仙却在意身上的疤痕。她养在屋里的一青一白两条小蛇也可爱的很。

来感受一下直男裴文德的说话艺术

除了这些，音乐、特效、色调、构图也都可圈可点。为了营造诡谲的氛围，整体亮度很低，对眼部健康不太友好。但是总体而言，这些方面，个人觉得《缉妖法海传》算是网络电影中的优秀之作了。

当然，片子的缺点也很明显。

最大的问题还是剧情，画面情节的起承转合略显生硬，各条线索的前因后果也让人看的有些迷茫，我隐约能感受到导演编剧努力想进行一场宏大叙事，但是碍于影片时长以及其他不知名原因，架构搭建起来，却没有足够的内容去填充。

虎头蛇尾也是硬伤。结尾的终极PK结束的过于仓促，甚至不如开头缉妖司众人与狼妖的打斗精彩，高潮拍的完全不高潮，甚至让人觉得懵逼。个人觉得结尾部分，北老师的演技没有得到充分发挥。

其实大部分人来看《缉妖法海传》，应该也都是冲着北老师，相较于大部分走粉丝流量路线的电影，这部算是努力在讲故事说道理了。演员方面，除了北老师，演白青青的黄蓉小姐姐也表现还不错，总体来讲没有让我感觉特别出戏的演员。虽然我评分不高，但是不能否认这是一部诚心之作吧。

偶然看的这部电影给了我关于声画关系的启示。在这部电影里，声和画是同一种东西的两种形式，完全对等和同步。我说的声画是语言和影像。

说“我爱你”时，画面中对视、拥抱；分离死亡时，嘶吼声和眼泪。这是单一的、确定的情绪表达。十分确定的事物，它就是僵硬的。不是说表演、画面上的僵硬，是可能性上的僵硬。一维单向的东西容易被理解，但再现一个确定的东西是量化的手工，不是艺术要做的。

有探索的声画关系是，它们有联系，有冲突。文本的含义在影像中不一定得到加深，它们之间甚至可以是背离的。是同向、反向，或者怎么样拉扯不重要，重要的是在这种运动中，产生了新的空间。这种讨论本身由语言、影像，和观看者共同进行。进行不会到达一个共同的结果，即所谓观众观看后的共识，因为每个人延伸的方向和距离是不同的。

比如电影里探讨的几个主题：执着、私怨、执法者的正义性、国家统治者权力的正义性。

背离执法体系的杀手关沧海，类似脱离警察身份开始收钱杀人的涉黑人员。这其实是很复杂的、无法确切划开的警察和杀手，正义和非正义。

影片对他行为的指责——异化的执法者未能按成规自裁、丑，都很无力。

做某个行为，仅仅是背誓言，拉祖师爷背锅，那么行为的正义性自身就难以维持。这种正义不是为了对外用的，当然实际上它对外很好用。你异化了，按规则就该杀。它迟早和主要是对内用的。正义不仅仅是正义，你叫它别的名字也可以。

对自己的行为，用“万物的宿命”来解释，显然单薄。

关沧海和裴文德，是两个受雇不同雇主的雇员。

前者拿钱办事，后者虽然是朝廷机构负责人，但不承认皇权权威，主要受私怨支配。

这里对权威的冲撞是非常弱的，没有冲撞过程，只有最后文本和影像统一的一句结论台词——皇帝只是普通人。

关于执着于私怨的讨论也是这样，单线。从执意杀光所有妖、半妖，到转换身份成为接受轮回、强弱互化伦理的佛教徒，只用了一个青蛇去世的打斗场面。

而这个场面仅仅是战斗。

场面之前，裴文德用“死也不会死在一起”来代表他执意向异类复仇的态度；场面之后，目睹青蛇战死，他自剃为僧。

死亡是能迅速化解误解的方式吗？导演这里利用爆发式的情感迅速得出结论。

总结来说，这部电影里大部分角色面孔化，性格没有太大发展。

主打情感，是利用情感来融合人物行为背后动机的裂缝。这样主角裴文德为青蛇出家、半妖关沧海为妻复仇、太子篡位救玉兔精、女司员“在你心里，我连只妖都不如”的种族优越感，都通过我爱你这个原因一次性解决了。

有个一些读者没弄清的魔王收伏逻辑顺便说一下：三年前玉兔精从阴阳鼎逃出，妖魔遍野。最后一战玉兔化光回归，魔王颓势立显。

总结，这是部一往情深、靠偶然性推进剧情的爱情电影。宗教、政治、身份、成见、对立、爱和背叛，是它试图触及但没有处理好、只剩下空壳的话题。

除此之外，室外风景、室内光物、人物服装用一般角度来看，挺美。开场的一段，自然联想到《绣春刀》（7.5）、《刺客聂隐娘》（7.2）这些同类的唐宋文化背景电影。

就结果来说，同类横向比较，这部电影在豆瓣观众里达到七分以上很难。不是说这里观众品味更好，戈达尔的《芳名卡门》也就7.6，是目前活跃在豆瓣的人的接受和审美习惯是这样。看一下豆瓣评分的top10很容易看出来，这个已经有人说过了。

另外，主演的形体控制和语言支配明显不错，又要倒回去讨论演员和角色的关系。相互发展和限制，互为彼此的一部分，先不讨论。

只為了吸一口白宇哥哥而去看了這一部緝妖法海傳。感謝白宇哥哥的一切付出。 #嚴重劇透 #含吐槽 #不喜右上角再見 #本文2500字無圖，請自行安排時間莫浪費 #寫者不懂佛家語言+臉盲症末期+認人不認名字只認印象特徵 #這是寫者片面觀點 #這只是寫者看完新鮮來吐槽真不是黑粉 #吐槽剪輯不行如何影響觀眾理解劇情

------------------------我是分割線------------ 以下正文： 這一部戲如果不是衝著白宇哥哥，我還真不會去看。缺點何在？ 鏡頭剪輯的亂，讓這部劇的步調不一致，時兒快，時兒慢，而且有些鏡頭搖晃得影響觀感，拜託就立三腳架定位拍吧！ #這部戲台詞特重要 我覺得台詞十分值得琢磨，因為在這麼亂的場景轉換下，台詞就變成串連一切的線索，非常重要。觀眾得依靠台詞來理解劇情走到哪裡，也得依賴台詞來推測前因後果。 劇中我怎麼也看不出來女主是怎麼喜歡上男主的，可說是一見鍾情吧？男主因為和女主的相遇，而妖血發作，可是我看不出他發作的契機。女主被關在緝妖司也就那麼幾句台詞，「人，一定就是好的，妖，一定就是壞的嗎？」雖然細想之下，連結前因，男主因為七歲目睹母親被妖生吞，自此與妖勢不兩立，而能猜出緣由。開頭他狠傷女主三刀，可見對妖的憎恨有多深。但是，男主因為和尚的一句「你的執著，將會帶來災難」和女主的「妖也有好的」就動搖了內心，中間的連結就顯得力薄。 反倒是梅身化半妖那一段還來得好。梅記恨女主，因為女主的到來，他們失去了同伴。而自己心上人也愛上了女主這隻妖，她覺得一切都因為女主而落到如今田地。「在你心裡，我連一隻妖都比不上？」「別說了。」心意未達，為情所困，堅定之心再難存，故化身為半妖。而男主對於梅的情素無法回應，只能一走了之，不殺，也不顧。 「也許我們真的被祖師爺騙了。」這一句台詞來得好，道出男主的心境絕不再是黑白分明，連帶那聲「動手啊！」和轉身不回頭就走也帶出對於手足的不忍殺之情。 可這話之前已經被 關師兄（叛徒）說過了一遍，「只有活著才是硬道理，也許祖師爺都騙了我們。」當時不覺，如今再嚐，對世間無絕對善惡更深刻。 #覺得錯失五秒鐘就看不明白整部劇了 有一幕覺得剪接是最好的安排（我哭），男主為女主檔蠍子精一刀腹部受傷妖血發作，鏡頭一轉來到太子與母后的對質，這個轉接好呀！也只有這一幕能稱讚了。其他都…唉！說劇情吧，母后逼太子選擇，要麼殺了愛人兔子，還能做太子，還是母后的孩子，要麼就不聽母后的話。最後鏡頭停在了太子一句「母后，對不起了」然後吸了兔子精的血，化為妖。鏡頭就再轉去男主那邊。這裡的處理手法還是挺好的。對於母后的下場，直接給了開放式結局，甚好甚好。因為那不重要。簡單說是懸念設得好。 然後鏡頭轉回男主這邊，其實接下來我都看不明白。男子醒來，看見一娃娃兒，娃兒走掉就進來了一女子。女子一句「為什麼每次讓你哄她睡覺，你都把自己哄睡著了？」我當時內心的OS是，阿？這娃兒還是女孩子呀？我怎麼沒看出來？然後又好奇，這女子誰呀？ 後看見男主不驚訝的，微微一笑，知是熟人，猜測可能是他母親？可不對，看見母親他還不得落淚盈眶的嗎？女子問，「怎麼心事重重的？」他道，「我做了一個很長的惡夢。」「沒事兒，我在你身邊」，然後就醒來了，與女主四目相對，互生情素。我非常想吐槽這個夢是怎麼一回事兒。男主真正醒來了，怎麼就在草原上呢？男主不是該在有床的地方養傷？那就得靠我們的女二梅的那一句「五里的外還有一大群（蠍子精）正在趕來」而猜想到他們轉移陣地了。試問，沒有這一句看似平凡卻意外重要的台詞，我們該如何理解這劇情呀！ 看不明白的，還有那一幕「任山河破碎，膚爛骨成堆，我心不休，這是我寫的最美的詩句。」不明白的原因是，黑瞳大哥你誰呀？我臉盲症嚴重。你倒是解釋解釋呀！上一秒還在為太子讀出這一句而細想，下一秒就被你重複讀出口了，你還閉眼領飯盒了，而且還在同男主一樣的滿地芒草的山間，我該怎麼解讀這一幕呢？我看不透呀看不透。猜你是太子，命數盡，故去矣？想想前面太子的「想隱居山田，想永遠相伴，你在一日，我便守你一日，你若不在，我等你來世」，應該是這樣的吧？ 後來又再想，大概那「永世相伴」之言是回憶。（寫者眼拙看不出那是回憶）如此想來，連同母后那句「不要傷我孩兒」可以看出黑瞳大哥是被皇宮守衛給傷著了，故身亡。 還有開場半小時，兔子初登場是被關在皇宮禁地，太子去看她，全程就只有兔子一句「殿下」，我實在，實在看不出來他們是相愛的呀！！！ 我覺得那段回憶放在太子探望禁地愛人時，加個撫摸臉頰的close up 鏡頭，更能顯出兩人的關係。 和尚和鬼王的對話也是值得琢磨，為了帶出「世人以為世間沒有佛」，「佛卻在心中」。可惜和尚不敵，終倒下。 鏡頭一轉，轉到 緝妖司的叛徒vs鬼王手下的對話，叛徒的角色隨是配角，卻讓我覺得塑造得不錯，他貫徹「有錢，殺誰都可以，沒錢，免談。」然後從懷中拿出拼湊成一個面具，原來他寧做叛徒也不願被男主殺，是為了找出殺害老婆的兇手。發現兇手就是鬼王的手下，還不忘說一句，「算你們走運了，這單生意白送的。」說來，這位叛徒關師兄初登場在開場半小時後，以木梆假裝更夫，收人錢財，來拿「老白」遠程射手的命。大笑看似放蕩不羈，但被「老白」提到自己老婆，就一句「住口」，當時覺得這「老婆」該有故事，沒想到開場一小時三個字的時間才交代他在找老婆的殺人兇手。要不說，我還真以為他就是個純粹的壞人。最後老白以「一起練武的日子，彷彿就在昨天」領飯盒了。 當關師兄在竹林白霧遇到男主時，說出了老白的最後遺言，以為會給一個驚訝的close up 鏡頭，不過戲中男主的手放上劍柄後又鬆開，也能呈現出那一刻男主聽懂了這句話是來自老白，想明白了關師兄已經把老白殺了，這也足夠呈現「驚訝」。就鏡頭晃得不行。 然後有一幕我真的看懵懂了，關師兄和男主在竹林打鬥，手語盾牌大漢想來幫忙，關師兄去砍他，男主出聲說小心，然後女主橫飛雙腿打在盾牌大漢身上，橫著的腳硬是接了關師兄一刀，救了盾牌大漢，女主因衝力退後墜地。後大漢跪下扶女主起來。為什麼我這麼清楚？因為我0.25倍看的。我內心是這樣的，這是什麼操作？不是，他的盾牌還不如蛇的逆鱗嗎？不是，重點不在這吶！重點是鏡頭太快，太晃，我都不知道是女主救了盾牌大漢，後來還是男主謝女主一句，加上我重複慢動作看，我才知道的。 #我覺得我不能太過深入的細想這件事情 然後，女主在男主頭冠上別了個圓章。作用大概是女主最後和鬼王打鬥不敵死亡那一刻消散了，以示女主離去？可那時候女主都在他懷中離去了呀？有必要如此暗示嗎？恕寫者我愚鈍，完全不知道佛家語言，看不懂。 還有一些小瑕疵，例如鏡頭似乎十分喜歡拍男主身邊人不在，只有他一人。在竹林是如此，路上茶館小店也是如此。路上茶館小店那裡的男主忽然走進了迷霧，得靠自己割自己一刀才走出霧景，這又是什麼？？？ 後來結局是女主身消散，男主氣憤亂砍一通，最後悟懂塵世，放下執著，立地成佛。 不過不管怎麼樣，還是很感謝製作組。看劇開頭不知資金低，卻還能拍攝出完整的劇來，雖有瑕疵，但處處都看得出誠意。例如那特效，刀光劍影，相碰化作火光；又如緝妖司的進出門口保護；又如和尚的卍字；又如結局男主的金鐘罩。 最後一句，寫者只是個路人，不了解網大什麼的，看劇只圖開心，望各路大大黑子勿噴。謝謝。

如果从制作费出发结合着成片效果，以此和其他网大相比的话，这绝对可以五星，一部网大能拍成这样绝对是业界良心。

但是将其放置于整个电影圈内，剧情删减又剪得跳跃使叙事交代不清、前面铺垫和发展占比太多导致结尾仓促、音效不行、场景服装道具不精致的这些缺点就被放大了。

不过，另一方面的优点也更加明显，那就是演员们具有感染力的演技，对比另一些院线电影的主角展现出的尴尬演技（不宜拉踩），这部电影的各位演员不会让你出戏，尤其点名表扬剧拋脸白宇，在整个90分钟内不见白宇只见裴文德/雷文泽。

（无剧透）

先吐槽一下，

这个故事，本身的剧情不算弱，大家的表现也算可圈可点，

最大的问题在，没有悬念！

一开始就平铺直叙告诉你这个人是谁，干什么的，人物之间的冲突也弱。

编剧想讲一个完整的故事没错，但看第一眼就知道结果的时候，全靠剧情反转来吊。

这个做得比较好的《喜欢你》算一个，典型的老梗玩出新故事。

其实换个叙事顺序，整个剧至少能加一星，期待白宇的粉丝，还有各B站大大能出手剪一剪（我也是个粉丝，可是只会评论冰箱不会制冷，还请大家原谅）。

比如一开始，就把最后的法海镜头给出来，剃发、割手自残，却不交代为什么这样子。

大家自然好奇，是什么样的经历，让一个有权有势的帅哥自残，甘愿削发

（今晚八点，芙蓉王背后的故事，我们不见不散）。

接下来进入正题，

没钱怎么办？

特 效——

我们经常笑5毛钱的特效，这个电影做得好的地方在于，他的特效，都用在了刀刃上。

该省的地方省，例如大魔王这种吃力不讨好的直接做成黑糊糊；

该花的地方花，比如女主，经文，万字佛印，宫殿之类的，经文加持是佛家主题金光笼罩，非常有寓意，万字佛印的效果也能和奇异博士的“手圈圈”一战，白蛇和大魔王最后的决斗非常有意思，黑色的龙与白色的蛇之间的缠斗（法海下意识破坏许仙和白素贞可能是吃醋，哈哈哈），龙在中国是权力的象征，大魔王幻化成龙，某种程度也是暗示；

该美的美，一般的幻化过程，用的金光，消失湮灭，萌萌的小蛇，心魔骤起面部变化，甚至妖化，都还是能看。

服 装——

服饰想的办法少而精，就是人物少，标签化，符合身份，主流人群每个人都有自己的特色，而路人就是路人的样子，这样整体下来不需要太多服饰，精致感却还是有的。

摄 制——

场景设置也比较有意思，根据剧情，大型的建筑比较模块化，除了宫殿稍微比较费钱，荒村寺庙，野外山洞，剧情能正常的推进，有逻辑，又不费钱。

再就是着重表扬的几个场景，竹林迷雾、荒野奔驰、芦苇摇曳，都非常美感。

重要的是既美感又不做作！审美非常在线，请国产电影和总说自己没钱的小制作学一下，ok？

不要总说自己的客观理由，事实证明美感没有你说得那么花钱，至少让人看到你的用心和水平。

首先，场景和主题的线是相符的，没有为了场景刻意凹主题；

其次，在有限的场景下通过角度让人物发挥其作用，不会主次颠倒（其实很多大制作都出现本末倒置的情况，就不点名了）；

最后，角度真的取得特别好，但看着就知道没有花多少钱，你能明白在这个条件下，做到的这种状态，会被他的诚意打动。

喜欢的点～

故事主线——

另外一个“意”，刚才在表扬美感的时候突然想起来的。

其实我们看过很多想要表达“意”的电影，经常会出现“形式”大于“意”，即我们常说的浮于表面的状态。

这个电影，用了半妖化这个概念，阐述了人的心魔，虽然单薄了一点，不过细想就了然了。

老和尚非常接地气，没有刻意地说天下苍生，却通过言行在阐述这一理念，而他的招式也是这一力量的表达，形未夺意。虽然到法海这里弱了一点，结尾上有些仓促。

幽默感——

还有个个人比较喜欢的点，就是幽默感非常妙。

不像很多偶像剧网络电影刻意卖梗，也不像很多通俗电影卖俗卖惨，也不是很多文艺电影里面刻意做出来的高级感。

很贴合，好像平时的聊天，自然而然，能让人会心一笑。

总之，整体下来，电影值得一看！

能完善的地方呢：

第一，剧情起承转合不算弱，就是太平铺了，可以适当改改；

第二，人物有点标签化，爱恨情仇全靠台词，没有适当的铺垫与冲突，其实故事虽然流俗，但真心不错，几个人物细化一下，可以更丰满一点，很能赚泪点也能飙演技。比如男主的仇恨，给个童年的场景，那绝壁能让人撕心裂肺的；比如小姑娘的爱情突如其来，突如其来地走，给个简单缘起的场景就能说明，如果想节约时间，可以考虑穿插一下来说。

第三，在评论别人的时候细想了一下，其实故事的格局还挺大的，有些冲突应该是很能给人思考的空间，不知道导演是刻意这样隐藏其真实的目的想说的东西，还是真的乱，感觉理理真的能强不少，大大们快来快来，看我看我，剪一下，感觉能出大片的效果啊！！！！！

第四，还没想到，下次再说，拜拜。

电影如果不是白老师演的肯定只给一星.另外我想知道里面每次用鼓点和笛声的那个背景音乐是问阴阳师授权给了版权费的呢，还是直接那个不可描述“借”过来用的。配乐不会觉得这首bgm是十几年前出的阴阳师老粉听不出来吧，每次只要出这个前奏我一秒带入晴明和博雅。那个叫梅的姑娘一吹笛就用这个bgm，而我的大脑立马带入源博雅吹叶二时的样子。分分钟出戏啊！再说羽生结弦今年花滑奥运比赛用的曲目就是用的这首啊。