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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剧透
老奶奶是绑架小女孩的元凶
地下室的尸体是老奶奶的老公老爷爷
老奶奶和老爷爷从年轻开始就一直绑架小孩以报复社会
弱智男是老奶奶和老爷爷绑架的第一个孩子
Gyllenhaal采访的那个老大妈是弱智男的生母，老大妈声称绑架她孩子和杰克曼孩子的是同一伙人是直觉也是正确推断
老奶奶利用弱智男把小女孩带回了家
弱智男从头到尾大概都不知道发生了什么
弱智男虐狗估计是被变态养大变态已成常态
蛇男是老爷爷的粉丝（米国真的变态太多，人人都在混淆视听）
蛇男跟踪到被害人家只为偷衣服
杰克曼虐囚实在是罪不可恕
其实我中途上了趟厕所，如有误会请见谅。。
2 ) 不要把自己交给任何人或者神，否则你就是他们的Prisoner.
我对囚徒的评分是高于豆瓣的平均分的。作为一个大阅片量的爱好者，在不报期待的前提下看到一本好片那绝对有赚到的感觉。
首先为摄影师叫声好。片子的色调阴冷灰暗，妥贴的营造出紧绷和压抑感；数字摄影拍出了胶片的颗粒质感，很多特写镜头是帮演员加分的。在最后一段吉伦哈尔飚车去医院的戏份，一团色彩斑斓中忽然出现的EMERGENCY所带来的冲出迷宫的冲击力，回味起来意犹未尽。大师级。
再来谈谈角色。两大主角，杰克曼和吉伦哈尔，都不是高大全的设定，有着丰富的层次和实感。
杰克曼饰演的父亲，生活在温饱线，收入付完房贷之后，为孩子买个破车都余力不足。虽然他经常祈祷，言辞敬畏上帝，但压力之下很容易走入极端，成为一个暴戾的发泄者。他私自扣留和刑讯10岁智力的孩子，在我看来仅仅是因为不得不做点什么来填补自己的无力，自我怀疑，或许还有对上帝不公的反抗。他在做这些的时候，其实已经抛弃了上帝教诲的仁慈，成为了魔鬼。而这些，和真凶绑架孩子的动机是完全相似的。我们完全可以推断如果孩子最终没被救出来，他很有可能用类似真凶的方式去报复社会来反击上帝对自己的不公。所谓我不幸福，你也别幸福，世界就均等，这个是很多极端主义和恐怖主义者的由来。但是他心底的良知，还是让他在折磨孩子的时候留下了眼泪，这是对自己的厌恶和憎恨。而最后，凶手们会自我放弃，就如真凶一样，早已想好了怎么埋葬，等着别人结束自己的生命。所以，我们要警醒，自己是不是也会处在这样的憎恶和暴戾情绪中。但是我觉得杰克曼在诠释的时候，暴戾和执着的一面刻画足够，但是柔软和挣扎的那面略显不足。尤其是和孩子和妻子的那些戏份，本来应该可以有更好的台词和表演。而他都是严厉和苛责的。相比之下，吉伦哈尔的戏份安排使得人物更加立体。
吉伦哈尔同志有着辉煌的经历：从未有不破的案子。出场镜头是和华裔服务员调笑生肖，这段其实就表现了他是一个相比更坚强的人。能开别人和自己玩笑的一般都比死板的人要更有抗压的弹性。虽然也经常把FUCKING放在嘴上，但是他很少大声怒吼。他表现出激烈的情绪有两处。一是当血衣哥在警局画了三小时迷宫后，哥哥终于HOLD不住了，进去狂殴，最后导致被血衣哥偷了枪自杀；二是之后不久他觉得已经不可能找到线索，狂殴键盘。而这两处基本都是累积了良久之后的发泄。血衣哥自杀后他叫法医的神色，动作，都演出了内心的激烈情绪。他很淡定，对着家属的愤怒和怀疑始终不动声色，但相反他却是真有慈悲心的人。这个在给父母们看血衣照片时候很容易看出来，也可以从最后抢送孩子去医院时候不断呼喊孩子的名字中看出来。而这个对一个多年的警探其实并不容易。还有一个精彩的表演就是当他发现真凶的丈夫那张带有迷宫项链的照片的时候，那个长吐气的表演，值得来回多看几次。
真凶的设计绝对太牛了。当我发现这个端倪的时候已经很晚了，就是杰克曼飚车打上门那会。我真的被震惊了，一个面色白净的，带着魔法师圆眼镜的老大妈居然是这等变态人物，这个设置，哎。反正我是很满足这个反转。爽到了。这个角色要注意她和杰克曼的第一次见面中说的那句：“我和我丈夫曾经十分虔诚”。这个Were，就是一切的罪恶来源。把一切寄托于上帝而最后却发现被骗了之后彻底堕落成魔头。他们当年四处传播福音，想来也没少祈祷孩子健康平安，最后孩子却死于癌症。“这些失踪的孩子，是我们向上帝宣战。”
片名的Prisoner，我的理解是：不要把自己交给任何人或者神。不然，他们就是你的囚笼。
而黑人夫妇的设计虽然很路人甲，但是他们是真实的路人甲。看着杰克曼做的事，不反对，不赞成，反正结果有可能有利于自己。人性的自私一面是那么的真实的流露出来。
虽然片长两个半小时略长了点，但是没办法。剧情片要做到让人来回咀嚼，一些细节就得交代清楚。片中一些涉及到暴力的镜头，是必须的。不然不足以表现丑恶。结尾结的赞。用另外一位豆友的说法，掷地有声啊。好电影要有好的剧本台词，好的摄影，好的导演，好的表演，好的情节推进。这些，在这本片子里都做的不错。
话说回来，中国的电影市场，我一直觉得问题不在于导演编剧制作人投资方，而是在于观众。这有个过程。今天在豆瓣上买电影票的时候，我发现电影院又增加了好多，我想，这总是在往好方向走，虽然还是慢了点。
3 ) 三大反转+多角度叙事+男主演技赞+不错的摄影
休杰克曼此次演技大爆发，比去年的冉阿让和年中的金刚狼2都好比上了一个台阶，塑造了一位因爱女心切动用非常手段，却不断受到内心谴责的父亲形象，证明其并非空有一身肌肉，奥斯卡有望。
杰克吉伦哈尔则另有一种迷人风采。他很执著，可以不眠不休地暗中监视嫌疑人，面对多方责难（受害人家长，无能上司，应该还有媒体和公众）又非常冷静，但在最后抢救小女孩时带伤飞车的情节让人看出心中想救出女孩的愿望不会低于其父母。
影片共有三处反转，全是会怀疑到但并不容易猜到的点。第一个嫌疑人Alex看似阴郁邪恶，对父亲在停车场说出的话直接暗示他就是罪犯。其实他是整个事件里最大的受害人，被绑架了二十六年，智商停止在10岁水平，应该还被他阿姨不停地威胁甚至产生了斯德哥尔摩情节，更惨的是被父亲一顿好揍+虐待。
第二个嫌疑人在其家中发现血衣，一见警察就跑，就在观众都以为父亲捉错人的时候，影片交代这个人其实只是个“噪音”。曾被绑架又被放出然后自导自演了一场好戏向绑架者致敬。但如果没有这个噪音警察又不会发现迷宫的线索。
第三个反转就是老太太跳反，看到这里我都暗叫一声靠！在之前情节中和警察一样谁会想到这个人畜无害的老奶奶呢。细想却又合情合理，从一开始老太太就否认alex和父亲在停车场说过话，还有警察吓唬alex说如果你不说你阿姨就会被关起来反而让他更不敢说，到alex被虐待喃喃“I am not Alex",应该就可以看出老太是有问题的！只是不明白alex讲的另一句话”他一直都没有来，他不会来”指的是谁，难道是被牧师杀死的丈夫，本来绑架应该是他实施的却因为去了牧师那而失踪？
除了破案过程，事件里各方不同的反应也颇有看点。男主角强大的内心和他妻子内心的崩溃，黑人家庭的矛盾和软弱，loki警探看似不动声色但绝对追查到底的决心。就好比一个封闭的环境里，每个人的情绪都影响着每个人。尽管漏洞不少，比如好像整个警局都只有loki一个人，警方居然在第一次拘捕alex时不搜房子，也没有卫星定位都常用手段，但如果运用高科技整个片子一定不会这样精彩，也反映不出人和人之间紧张的张力。
最后红哨子的结局略显俗套，也太容易猜到。不过瑕不掩瑜，这依然是一部很值得观看的悬疑探案佳片！
4 ) 《囚徒》：一块牛逼的敲门砖
2015年，一部《边境杀手》使加拿大导演丹尼斯维伦纽瓦在好莱坞名声大噪，随后他又在2016年和2017年分别凭借《降临》和《银翼杀手2049》两部电影作品成为好莱坞当下最炙手可热的著名导演之一，甚至连一直被视为科幻巨作《沙丘》也向他伸来了执导改编同名电影作品的橄榄枝。而今天我想跟大家探讨的，却并不是这几部我们都已经非常熟悉的电影，而是维伦纽瓦在2013年执导的电影《囚徒》，当年的维伦纽瓦正是用这部他人生中拍摄的第一部英语电影，来敲开了好莱坞的大门，而这块他当初用来当敲门砖的电影，如今看来却是一部被人忽视掉的佳作。
1.丹尼斯.维伦纽瓦
《囚徒》这部电影讲述的是一位父亲和一位警察同时寻找两名丢失女童的故事。这么一个题材可以说并不太复杂，以好莱坞成熟的电影工业来说，随随便便找个导演就可以把这个故事拍成一个比较精彩的90分钟的商业电影，但在维伦纽瓦的手上，这个故事却成为一部时间长达153分钟的电影。毫无疑问，丹尼斯维伦纽瓦确实是个喜欢拍慢片的导演，就那让他这几年大红大紫的三部电影来说：《边境杀手》时长121分钟；《降临》时长116分钟；《银翼杀手2049》时长163分钟。但问题是，这三部作品本身的剧本特殊性就足以使得电影拍到两个小时左右的时长，而《囚徒》这么一个并不是很出色的剧本，又凭什么会被拍的这么长呢？
答案就在维伦纽瓦身上。这部电影虽然长达两个半小时的时间，但是在观看的过程中，却丝毫不会给人拖沓感，你脑海中的弦就仿佛被维伦纽瓦紧紧攥住一样，时刻都在绷着。在整部电影展开的过程中，维伦纽瓦一直在用一种含蓄的手法来暗示和误导着我们，让我们在自以为缜密的推理和判断中，一步步跌入他的陷阱。
对不起，放错照片了
在影片开始后不久，他就让我们看见了那辆神秘的房车，随后通过艾利克斯神秘的低语、突然的虐狗行为、只有失踪女孩才会唱的歌等种种暗示，让片中休杰克曼饰演的“父亲”这个角色，也让看电影的我们一起越发的确信，艾利克斯就是那个凶手，绞尽脑汁又满怀期待的等待着证据出现以便让艾利克斯伏法，然而直到最后，我们才发现，这一切都是维伦纽瓦设下的一个谜局，一个精彩的烟幕弹。
同样的手法在四年后又一次出现在《银翼杀手2049》中，在影片的大部分时间里，观众们都和片中的角色K一样，认为他就是那个“天命之子”，也一直在苦苦寻找着证据，然而到最后才发现，这一切都有一个神奇的翻转。这可以说是丹尼斯维伦纽瓦最擅长的把戏，而且他也把这套把戏玩得炉火纯青，即使你早已知道他的套路，但仍然会为之着迷。不论是现实题材还是科幻题材，他都有本事把一个故事变成一道层层推理的谜题，因此才能将这个故事不紧不慢的展现出来而不会让观众觉得不耐烦。
“免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们陷入试探；救我们脱离凶恶。”
这是影片开始时的一段祷告词，而这段祷告词其实在一开始就向我们交待了这部电影的关键词：“试探”。在片中，休杰克曼饰演的父亲多佛这个角色，看起来是个十分虔诚的教徒，他对上帝的信仰表现在生活中的方方面面，然而，这种信仰是发自肺腑的吗？上天给了他一个试探，让他的女儿失踪，又给他一个十分可疑的凶手人选，结果，他便在这试探之中迷失了自己，最终犯下了伤害他人的罪。
而片中另一位主角，由杰克吉伦哈尔扮演的警探洛基，也接受了一场试探，作为一个未尝败绩的“神探”，面对着失踪女孩越来越渺茫的生机、面对着失踪女孩父母的步步紧逼、面对着疑犯的时隐时现的扑朔迷离，他是否还能做一名正直的警察？又是否能够面对自己充满伤痕的过往，不堕入黑暗之中呢？在电影的最后，我们也都看到了答案。
这部电影的英文原名是Prisoners ，请注意，这是一个复数词，因此这部片要讲的不单单是多佛这一个迷失在自我与上帝之间的囚徒，而是讲的一群囚徒，失踪的女孩们是囚徒、警探洛基是囚徒、嫌疑犯艾利克斯是囚徒、自杀的鲍勃是囚徒、替天行道的神父是囚徒、真正的凶手也是囚徒，可以说，在这部电影中的几乎每一个角色都是囚徒，他们要么困在内心的囚笼之中，要么困在现实的囚笼之中，这些囚笼是来自冥冥之中的试探，而他们面对试探做出的不同反应，也意味着每个人的下场。
在这里，我想特别说一下扮演警探洛基的杰克吉伦哈尔。在这部双男主的电影中，休杰克曼饰演的多佛相对来说比较容易，因为这个角色是一个非常情绪化的、浅显的角色；但杰克吉伦哈尔饰演的洛基则要复杂得多，这个角色虽然是一名警察，但在影片的对话中我们能够知道，他从小在类似少年感化院的地方长大，在这种环境下成长的孩子大多数不会有什么幸福的经历。因此在看片中吉伦哈尔的戏份时，你会发现他在扮演这个角色上的种种小细节，比如，其他的警探由于工作的压力，衬衣领口始终是解开的，而只有他，从头到尾，无论什么情况下，衬衣领口的口子都是死死扣住的，像是在极力压制着某种情绪，而他整个人的表情也如同衬衣口子一样，始终是一副紧绷着的却又面无表情的样子。
而在面对嫌疑犯时，一个微小的细节也体现出了吉伦哈尔扮演这个角色的用心，那就是他会不断的眨眼。我们都知道，当一个人不断地眨眼时，他的内心是十分紧张的，吉伦哈尔扮演的洛基在平时总是一副“死人脸”，但却唯有在两次面对嫌疑犯的时候，会不停地眨眼，并且情绪激动，这一细节将人物内心情绪的紧张瞬间放大，而这种只有面对“坏人”时所表现出来的极度紧张，也是洛基这个角色想要极力压抑内心中童年阴影的表现。
2.罗杰迪金斯
没错，这部电影的摄影便是当代最杰出的摄影师之一罗杰迪金斯，这位强调“自然”的伟大摄影师和习惯慢工细活的维伦纽瓦在一起简直是绝佳拍档，也将这部电影推向了一个更极致的巅峰。在机核网制作的视频《本世纪最伟大的电影摄影师，亲自告诉了我一个<1917>的秘密》中，清晰地阐释了罗杰迪金斯这位摄影大师的艺术理念，如今，我们再套用这些理念来回看《囚徒》这部电影，会发现不少亮点。
实体布景与写实打光
这两点在雨夜逮捕艾利克斯的片段中得到了完美展现，我们能够看到，在这一幕中，所有的光源都是非常真实的，洛基的车灯是开着远光灯而不是行车时应该打的近光灯，炫目的光照亮了画面的左半部分，而远处加油站明亮的大灯又使得画面背景非常明亮，此时身处画面中央的洛基反而成了一个没有任何光照到的黑暗剪影，而画面右侧露出一部分的房车，则被画面左侧照来的一束车灯灯光照出了轮廓却不甚清楚，这一个画面，便将情节在此时的紧张感烘托了出来，让观众的心一下子提了起来，做好随时迎接突发情况的准备。
不夸张的镜头与单台摄影机
在多佛独自跑回家寻女这一幕中，多佛来到地下室查看女儿是否躲在这里，在发现没有踪迹后迅速离开。在这里，镜头并没有直接怼到休杰克曼的脸上，毫无疑问，想要表现一个人的情绪，怼到脸上拍他的表情变化是最好的办法，但影片在这里没这么做，既没有多机位表现一名紧张的父亲如何慌乱的寻找女儿，也没有怼到演员脸上看他怎么慌里慌张紧张出汗，而是将只用一台摄影机静静地摆在地下室的角落里，随着演员寻女未果的离开慢慢的运动到画面右侧的防毒面具上。
电影一开始我们就知道，多佛是个喜欢备战备荒的人，他的地下室也是他的生存避难所，放着各种各样的求生物资，在这里出现防毒面具并不奇怪，但防毒面具是世界末日的一种象征，人们在看到防毒面具时总是会不自觉地想起核污染、世界末日等等可怕的事情，而在这里，镜头没有对准慌乱的父亲，却对准了一个的防毒面具，随后地下室的灯被关上，一切陷入黑暗之中，可以说，这里的摄影效果给人产生的心理恐惧，是加倍的作用。
偏爱广角多于长焦
在找到失踪的女孩后，头部被子弹擦伤的洛基驾车带着她一路奔向医院，在驶出黑暗的小路后，洛基的车一下来到了车水马龙的大路。在这个镜头中，广角镜头照到了远处的无数车辆，虽然这些车辆看起来模糊不清，但它们的灯光却与街边所有招牌的灯光一样明亮，亮到让人睁不开眼的程度，伴着强光，我们能够看到密密的雪花从天而降，本就因为受伤而视线模糊的洛基与奄奄一息的小女孩，共同汇入这明亮而危险的车流中，让观众的心始终悬在半空，生怕发生什么意外。
喜爱固定镜头
在整部电影的最后一幕中，镜头一动不动的对着警察洛基，看他一个人在那里反复地因为若有若无的哨声而产生自我怀疑，随后又自我否定，毫无运动的镜头让人看的十分心焦，生怕下一秒他便转身离去。随后，镜头开始了罗杰迪金斯特有的缓慢推进法，向杰克吉伦哈尔那双大眼睛不断地推进，让人不由得屏住呼吸，希冀那哨声能够再响一点。
通过机核网总结的罗杰迪金斯的艺术特点来套这部电影，可以更加清楚地让人认识到这部电影是多么的厉害，它没有炫技的场面、没有激烈的冲突、却始终抓住了观众的心，让两个半小时的时长在不知不觉中，便悄悄溜走。
3.约翰约翰逊
这部电影的配乐是约翰.约翰逊，这位来自冰岛的作曲家似乎对冷峻的题材非常的得心应手。《囚徒》这部电影是一部没有高潮的电影，而这部电影的配乐也同样“没有高潮”，通篇都是管乐和弦乐的低沉演奏，就像影片中小镇上空低沉的阴云一样，压的人喘不过气来，而低音提琴独自突出的旋律又仿佛是放在人心上的一把刀，每拉动一下，也让观众的心随之揪起。可以说，在这部电影悬疑气氛的营造上，约翰约翰逊功不可没。
如今看来，这部集结了丹尼斯维伦纽瓦、罗杰迪金斯和约翰约翰逊三位大神的电影实在是一部杰出的电影作品，这块被维伦纽瓦用来跻身好莱坞的敲门砖并不是块普通的砖，而是一块分量十足的金砖。在共同合作了《囚徒》这部电影的两年之后，三人又再次聚首，打造了惊世之作《边境杀手》；一年后，维伦纽瓦和约翰约翰逊合作打造了《降临》；再一年后维伦纽瓦和罗杰迪金斯合作打造了《银翼杀手2049》；而再之后的一年，年仅48岁的约翰约翰逊突然离世，使我们再也无缘见到三位大神共同合作的作品了。因此，在今天看来，《囚徒》这部电影的意义，要比它本身的艺术性显得重要的多了。
5 ) 每一颗灵魂都遭受过囚禁
片长超过两个半小时，作为史诗片都够格了。人物不多，故事仅在几天内，看似素材贫瘠，但节奏并不缓慢。开场第一幕格外紧凑，基本已经把预告复现的差不多了，你若只看过预告片和简介，对一小时后的剧情走向基本处于“防不胜防”，宣传的小花招，成了吸引人的诡计。两个半小时里一场多余的戏都没有，诸如吉伦哈尔找到被囚弱智男，吉伦哈尔冲进急救室，杰克曼在地洞里的挣扎，挨个拍上几分钟都有料的，却都用一个转场道尽。末了一幕凛冽的寒风中，哨声悠然响起，收尾真是掷地有声，余韵无穷。说这片子闷的，大多数被表象所骗，没有紧张刺激的生死搏斗，没有快节奏的花哨剪接，没有一波三折的惊天逆转，叙事套路也非按部就班，但只要投入欣赏，每一组镜头，每一轮对白，都灌注了满满的张力、情绪和悬念。不徐不疾了两个多小时后，高潮一场雨夜飙车陡然加速节奏，扣人心弦，犹如马拉松选手逼近终点时的奋力冲刺，充满振奋的情绪释放，带给人无与伦比的快感。《囚徒》会带给所有影迷人生中最充实的两个半小时。
由于上述“宣传不实”，原本期待中“为寻求正义，能否超越法制”的诘问，也只是影片诸多着力点之一。若吉伦哈尔饰演的警察真的无所作为，海报上就不会突出双雄阵容了。杰克曼的角色身为急于救女的蓝领父亲，在戏份设置上确实在吉伦哈尔之上，中间两人玩了两场相当精彩的猫鼠游戏，侦查和反侦查的斗智盘问，都是杰克曼胜出，此人头脑灵活，反应敏捷，一听小女孩证词就推出凶手，不亚于名侦探。而警察一角只是反复突出其四处碰壁和心力交瘁，破案倒有点撞大运的意思，那个“突然发现照片线索”的设置，何其陈腐老套。但在表演上，重心则偏向了吉伦哈尔。杰克曼被金刚狼定型，加上本片里又是一副愤怒值满槽的表情，即便蓄上浓密的胡子，也无法摆脱狼叔的印象。吉伦哈尔虽年纪轻轻，却演过题材、角色相似的《十二宫》，经过芬奇调教，底子不错，本片的表演比当年更游刃有余。只是小吉的身材需要练练了，虽然翻栏杆仍然矫健，但当年波斯王子，现在小肚子都露出来了，未免说不过去。此外要提提老黑一家，典型成事不足败事有余，既没种又缺心眼，虽不至于叫人恨，但我对他们夫妇有种古怪的反感，不信就我这么觉得，不禁要问，这么黑黑人（好奇怪的用词）真的大丈夫吗。
片名《囚徒》，也一样隐含误导和暗指，起初多半以为指杰克曼囚禁疑犯，以及被犯罪囚禁的小女孩，等到中段，养蛇男和弱智男曾被绑架，其曾为“囚徒”的身份暗示了真相，看到结尾，又有那个“囚人者反被囚”的荒谬处境。你愿意更进一步理解的话，也可以指当局者迷失在心灵迷宫，沦为自身的囚徒——绑架者痴迷犯罪无法解脱，打着“对上帝的战争”旗号自欺欺人，父亲一角通过逼供释放出了心魔，影片反复强调他是个忠诚信徒，施暴前后念诵圣经祷文，那份无力虚弱，痛苦煎熬，对照受虐者不堪入目的伤势、淋浴滚水的惨叫声，格外令人心悸，巨变面前，人的转变如此剧烈，如此可怖。那个贯穿全片的迷宫意象，象征走不出的死路，亦可作为佐证，可以说，牵扯到这起惊悚事件中的每个人，都是某种意义上的囚徒，只不过有人无力挣脱，越陷越深，有人却可以破茧而出。《囚徒》的称谓，实际上贯穿起众多比附，用好莱坞商业片中难能可贵的现实质感，叩问观众的灵魂：类似的处境离我们每个人都不遥远，如果换做你，你将如何？（文/方聿南）
6 ) 那首儿歌是不是俩主角编的
不过我看过之后，却觉得本片并不如传说中那么惊艳。本片的真凶其实并不难猜，其他的反转点比如动机解释，手法分析等，也都没有很强的让人觉得醍醐灌顶的感觉。悬疑片反转的一瞬间应该实现的效果是，像漩涡一样把前面一切的线索都卷进去。然而本片当中线索太多而且分布比较分散，有些线索甚至是编剧为了把故事说圆刻意加出来的，于是这种线索使用上的不节约就导致了最后的反转漩涡卡住了卷不动，对我这种脑子反应比较慢的观众来说，没能在一瞬间体会到酣畅淋漓的观影感受。
本片当中杰克吉伦哈尔扮演的警察有个十分骚包的名字，叫洛基。一听这名字，我的第一反应是，真凶不会是这货吧？！当然，导演不会像我这么无聊，不过这位洛基警官也真对得起他的名字，充分发扬了洛基作为逗比之神的特点，在整个案件侦破过程当中无数次的把众人往沟里带。故事的最后，洛基说金刚狼恐怕免不了要进监狱。看到这儿我实在要为狼叔鸣冤叫屈一下，虽然他的行为的确不妥，但从结果上来看，还真的是全靠他。狼叔虽然让智障青年Alex受尽苦头，但也多亏了他，Alex的身份才能揭晓，他才能最终回到家人身边。同时，还是因为狼叔的“鲁莽行为”，警察的注意力才被导向了真凶，他的女儿也因此才得救。
如果说狼叔的行为是有“罪”的，那洛基也同样如此。确实是他的办事不力导致了后面的一系列问题。狼叔对Alex的囚禁使后者受到肉体上的折磨，而洛基警官的调查则直接导致了无辜的Bob Taylor的死。当然，与狼叔一样，洛基警官本意还是好的，一些工作做的不到位其实也是因为他猪一样的领导拖了后腿，而且事件最终得以解决他也功不可没。
关于影片当中的两个男性嫌犯，首先是本名Barry的Alex，我觉得他不能说是完全无辜，事情确实因他而起。虽然他对两个小女孩没有恶意，但如果不是他擅作主张的载了她们，她们也不会落到老巫婆的手里。所以作为小孩的父母，也许囚禁和折磨他是过激的行为，但却有充分的理由怨恨他。至于另一个嫌犯Bob Taylor，就真是倒霉催的了，他没干任何坏事，甚至一开始会被警察盯上还是因为他出于同情心去参加了小女孩们的祈福活动，结果最后却被逼死。他应该是小时候被变态夫妇拐走，后来虽然侥幸逃脱，却留下了严重的心理阴影，于是买回童装、猪血等，像过家家一样的模仿诱拐犯的行为。他为了追求过家家游戏尽可能逼真，居然跑到两个失踪的小女孩家偷来她们的衣服，结果险些害的她们的父母以为孩子已经遇害。不过也多亏了他，才把“迷宫”这条重要线索带到了大家面前。
最后的案件侦破其实存在非常大的运气成分——关键的突破点在于小女孩Joy的逃跑与获救。这个情节基本上跟前面主角们的努力关系都不大，也许跟狼叔造访老巫婆家有点关系，但还是太过偶然。主角们忙活了两个多小时，结果是这样一个天上掉馅饼一样的机会帮助他们解决了一切难题。本来想给本片打三星的，后来一想，我连金刚狼2都给了三星，冲着本片主演们的卖力表演，还是再加一颗才算公平。
片中两个小女孩唱的改编版的《铃儿响叮当》让我怀疑是不是别有用心的俩主角写的词，专门来黑蝙蝠侠的。毕竟这俩人一个是变魔术变不过蝙蝠侠就满腔妒火；另一个更是跟蝙蝠侠有不共戴天之仇：姐姐因为蝙蝠侠办事不力被炸死了，好基友被蝙蝠侠抓了，连作为幌子的老婆都被蝙蝠侠给拐跑了。
最后，影片的结局再次告诉我们，哨子是人类的好朋友，是你在天寒地冻的时节被困住时的救命稻草，无论你是被困在了地洞里，还是北大西洋的水里。
难得的震撼
导演对叙事节奏的掌握基本做到悬疑题材类型片的最好水准；镜头调度的运用炉火纯青，雨雪夜光场景尤其出彩；休杰克曼和杰克吉伦哈尔演技十分出色；全片色调阴暗，气氛和感情非常压抑十分憋屈 #以爱之名的罪恶数不胜数#
【B+】又一部犯罪剧情片典范之作，节奏，配乐，气氛营造等几乎每个方面都堪称无懈可击，摄影尤其要赞。有芬奇的神韵但更加内敛，平稳中积蓄着力量。休叔和杰克的表演的都相当不错，今年的电影目前看过质量最好的一部。明年奥斯卡多项提名少不了。（尼玛！居然就一个摄影奖提名！！！哭瞎！）
很精彩的主流悬疑惊悚片。维伦纽瓦的镜头语言依旧相当有质感，机位的变化和用光很有水准，雨夹雪和开往急救室的几组镜头尤其出色。卡司群戏独角戏都到位，这自然也少不了维伦纽瓦调度的功劳。和《宿敌》里的实验风相比，这是维伦纽瓦对主流好莱坞发起的第一次冲击。
每个人都是身陷迷宫的囚徒，被现实所左右，在信仰与欲望间挣扎游走，作困兽之斗。
剧情虽然沉闷缓慢，但因为反映的事件比较现实，所以能抓住观众的心。我敢说如果没有杰克曼和吉伦哈尔的参演，一定有相当一部分人会看不下去，影片就是靠这两人精湛的演技撑起来的，不然观众早失去耐心了。阴暗寒冷的天气非常衬托故事氛围，看到最后，一颗悬着的心依然放不下来，还是觉得很沉重。
我印象中美国警匪悬疑电影好久没有这样的力作了。
味道很对，那种黑色、压抑的感觉，罗杰·迪金斯再次加分。案件只是引子，内里是何种情况下，普通人才会变成恶魔。杰克表演很出色，金刚狼仍是咆哮党。剧情确实略长，故事可以讲得更精练、精彩
这个世界上能把B级片拍成高端文艺片的人不多，阿尔莫多瓦、大卫芬奇、伊斯特伍德，现在多了丹尼斯·维伦纽瓦，有人说这片摄影很牛逼对导演帮助很大，但请竖起你的耳朵
对我来说，每年能出一两部这样好看的犯罪悬疑片，世界都会更美好。
直到最后一刻，依然密不透风。形态上容易让人想起《十二宫》（对比大卫·芬奇出神入化的导演手法，你多少会对这部电影的形态感到不满足），但我想起另外两部电影：《谜一样的双眼》、《逝影惊心》。受害者画地为牢，是这部电影更深刻和揪心的主题。#年度十佳之四#
在电影院看，节奏就没有问题，不存在尿点，因为气氛太足了，每一处设计都能起到应有的效果，并且非常准确。这种慢正是电影与一般的悬疑侦探剧集的差别。比到位还稍高一些，离惊艳稍差一点。我感觉跟《招魂》差不多段位，也可以打五星。
心魔不除，人皆囚徒。
一个半小时的片子拍成了两个半小时。。。
工整而压抑，"隐形人"的迷宫没有出路，但故事本身作为一个迷宫则寻到了终点；通篇稳健的推进中也不乏极具欺骗性的时刻存在，即便是几处略显牵强的节点也被维兰纽瓦处理得毫不露怯；另外迪金斯的摄影大加分：对光和雨水的把控与运用，十字架与迷宫式的构图，太精彩了。
叶二娘抱着虚竹道：“孩子，你如今二十四岁，母子相认。二十四年来，我白天也想念你，黑夜也想念你，我气不过人家有儿子，我自己儿子却给天杀的贼子偷去了。我……我只好去偷人家的儿子。可是……可是……别人的儿子，哪有自己亲生的好？”
太啰嗦了shi最大的问题。。明明一个半小时就可以把故事叙述清楚。。
一个狼人找孩子的故事....
为了打入主流市场没能成为《十二宫》《杀人回忆》那样的杰作，但仍然是难得如此精彩抓人黑暗压抑的美式破案悬疑片，维伦纽瓦的掌控能力非同一般，一气呵成酣畅淋漓，Roger Deakins的摄影自然不用多说。
看得胸口发闷。每隔十几分钟就要停下来休息，大口呼吸，平复情绪。善总是单调的，有时甚至乏味。恶却往往突破我们的想像，找不到所谓的边界和尽头。多佛、失踪孩童、Alex、蛇男、神父、绑架者…片中几乎每个人都是双重意义的囚徒，或是身体被刑拘，或是心灵被恨与伤痛禁锢。然而他们却都口说上帝之名。