都很气愤吧,想去看《你的名字》,结果竟然是新房昭之。不是拯救过去,拯救小镇,拯救女朋友的励志故事,而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界,还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬,好离奇。
其实我本来是去看《出租车司机》的,去了影院发现票卖完了才选了这部。所以,也没有期待看到《你的名字》。看完后,觉得还好。不是很精彩,也不是粗制滥造,剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。
相似的地方在于,两部电影都在试图处理现实和幻想的关系,而且都走向了一种模糊二者的方向。
「烟花,是圆的还是扁的?」
「圆的。」现实如此破乱。
「扁的。」我追上她了,但这却不是真实的世界。
一次次幻想,一次次创建属于自己的世界。
如果我赢了比赛,如果我和她上了电车,如果我们没有被发现,如果我们去了东京……
每一次的幻想都是在冲击现实,而每一次幻想最后都会被现实抓住,像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。
按说,这应该是个关于青春年少的悲剧,但新房最后又让幻想爆破,每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了,现实到底如何?其实已经不重要。
看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄,根本无力拯救那个沉痛的现实,男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄,但是它根本上放弃了去改变现实,把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中,这其实是相当写实的事情。
看动漫的人,二次元,文艺,浪漫的作品,现在都呈现着如此的倾向,改变不了现实,就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢,就让我们沉睡其中吧,现实依旧,你反抗不了家庭,逃不出小镇,烟花只能是圆的。这很尴尬,然而作品就此止步,没有更深入的探讨了,只留下类似的空空的美感。
只是觉得很可惜,我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品,还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品,还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断:我的眼睛一只看向过去,一只看向未来。
无法逃避的过去,无法沉默的现实,我比较喜欢这样的动漫。
似是而非,模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实,还是真实感。
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原作者:尉迟天夏
12月1日,日本动画《烟花》要在国内上映了。
这部作品由2016年在日本和中国都大红的《你的名字。》的团队制作,制片还是川村元气,导演是著名的动画导演新房昭之,故事则改编自岩井俊二的同名处女作,改编则由知名导演和编剧大根仁操刀。
不难看出,2017年的夏天,《烟花》是曾经想要复制《你的名字。》的成功的。
但事实上,一样的配置也不一定能做出一样的东西,《烟花》在日本的票房最终只达到15.5亿日元,连《你的名字。》的零头都没到,甚至都没有超越京都动画制作的《声之形》。
而豆瓣的评分也很惨烈,只有5.7分,甚至还不如今年的柯南剧场版《唐红的恋歌》(豆瓣评分6.4)。
但《烟花》依旧是顶着《你的名字。》的名头来到了国内,而且赶上了2017年的末班车。只是这次对于国内宣传团队似乎也是个难题,难道除了《你的名字。》这部电影就没有其他可以宣传的东西了么?
《烟花》的宣传噱头不外乎岩井俊二和那首今年在日本非常流行的主题曲。
先说岩井俊二。《烟花》是岩井俊二自编自导的处女作,最早是1993年日本富士电视台系列剧集《If…》中的一集,后来于1995年得以以电影的形式上映,全片非常短,只有40几分钟,豆瓣看过的人不算多,评分8.2。
《烟花》的日文片名叫《打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?》直译的话应该是《升空的烟花,应该从下面看?还是从侧面看?》,而这个片名也是全片一个核心线索,是那种年少时才会提出的无聊问题。
作为处女作,《烟花》可以说非常“岩井俊二”,有着青春的无聊和痛楚,又有着年少的美好。其中最让人念念不忘的莫过于13岁的女主奥菜惠,少女初长成的美好被永远记录在这部电影中。
而实际岩井俊二也的确来国内帮忙宣传了,只是或许是因为岩井俊二经常来内地已经不新鲜了,和上一次《你的名字。》导演新海诚访华相比,《烟花》的宣传力度还是有些小了。
再来说唯一可以和《你的名字。》媲美的主题曲《打上花火》,非常日系的一首歌,歌曲甚至唱出了烟花盛开的一瞬的美丽,升空,闪耀,旋转,五颜六色,身临其境。
音乐见仁见智,不多说,搜一下听了就知道我所言非虚。
于是两者相较,与亮点相比,《烟花》成品为人指摘的问题似乎要更多。
最难以接受的问题是,如果你翻一下豆瓣可以能看到许多类似的评论,那就是配音的选择非常糟糕。
男女主的配音选择的是日本当下90后里人气颇高的菅田将晖和广濑铃,讲真,两个人都是目前日本娱乐圈大众接受度很高的演员,都演了许多名导的作品,演技应该都有一定保证的。
但在电影里,两个人都像走错了片场一样的违和,广濑铃配了一个有点成熟的女孩,而菅田将晖配一个什么都不懂的小学生,让人很难因为他们的声音带入主人公的感情,真的是场灾难。
虽然动画电影不用专业配音很常见,但选择不当竟然有这么大的反效果的,这还是我多年看日本动画遇到的第一次。
当然最灾难的还是剧本,这点大根仁似乎应该背负主要责任。
如果说《你的名字。》胜在穿越加纯爱,那其实相同的元素《烟花》也都是齐全的,而原作里岩井俊二还带了独有的青春的酸味,但到大根仁这里,就只剩下中二加科幻了,既不纯爱也不青春,看的人有许多尴尬。
大根仁自编自导的片子或剧其实都不错,比如《大川端侦探社》,又比如《桃花期》,但仔细看的确鲜少有少年纯爱戏,有些还有点小变态,估计这次的改编,让他领会岩井俊二的青春哲学是有点为难他了。
不过电影里的有些黄段子加的似乎也太得心应手了。
而故事里的反复穿越比起《你的名字。》来也缺少戏剧性,动画电影时长接近原版2倍,原作就没太强调穿越的因由,如何让故事更合理的完成心态的变化应该是改编上的难点。
但显然动画版的穿越处理的不是那么的好,美是很美,但就是不太有趣,而且也缺少剧情的铺垫,这或许就拉平了故事的节奏,而让整部片子看上去都像个意识流的文艺片,看的人时常想要出戏。
再来导演虽然有两个人,新房昭之显然更值得说,作为动画导演,他的分镜可以说有着非常突出的个人风格。翻出物语系列动画,几乎都是他的签名。
有了新房,《烟花》的动画的制作上就有了几大的保证,制作这部动画电影的公司是制作过新房昭之导演的《魔法少女小圆》《三月的狮子》的SHAFT,画面的美丽程度堪称一流。
烟花的镜头以及以海为背景的自行车和冲浪板的镜头的确都很值得称耀。
但新房昭之和也和大根仁一样和岩井俊二的青春故事略略不合,《烟花》看到结局时讲真还能看出一些很丧的情绪来,原本应该是一个怀念夏天青春的故事,不知怎么的就带出了痛感来。
人们以为会和《你的名字。》一样看一个温暖的故事,却没想到《烟花》竟然是令人难过的。
于是《烟花》就变成一部成也《你的名字。》,败也《你的名字。》的作品,从宣传到成片都免不了这种尴尬。
讲真,能在国内有机会看到当年的日本优秀团队的动画电影,还是很值得感激的。但看到国内的宣传方还继续制作与《你的名字。》相关的海报时,也是挺心疼他们的,没办法,这部动画不用《你的名字。》还能怎么办呢?
最后听说米林宏昌的《玛丽与魔女之花》也要引进内地了,大概明年又会有人开始使劲宣传吉卜力了吧。
-END-
12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?在五环外放实体的烟花,还是去电影院看烟花的影像?
去电影院看吧,经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来,由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死,国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头,那么,大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗?
于我而言,我去看的理由很简单:喜欢原作,喜欢编剧大根仁,喜欢为女主角配音的广濑丝丝,喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐,还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的,“甲之蜜糖,乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前,他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分,而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一,现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。
当然,我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作,而是在看完之后,我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次,这可能是因为好,也可能是因为烂,但总需要时间消化,甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事,认真去解读的还太少,因此我希望通过这篇文章,重新梳理一下关于影片的几个重要问题。
(以下涉及大量剧透,建议观看过影片后再阅读)
1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系?
《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气,他既是《你的名字》的幕后推手,又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹,而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手,青春奇幻恋爱故事的再书写,又表明了动画版《烟花》自项目启动开始,就是朝着《你的名字》的方向去的。
无论是在日本的官方宣传,还是在国内的宣传中(《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发),都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后,被吊高期望的观众大跌眼镜,强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。
我原先也以为,《烟花》和《你的名字》之间,除了营销策略的绑定,没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后,我才发现事情没那么简单。
奋不顾身的少男少女,唯美清新的爱情,关于记忆和穿越的故事,为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定,只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情,在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶,在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起,观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外,在《烟花》原作中,主角们都是小学生,在动画版里被改为初中生,这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说,尽管两部电影给人的观感大不相同,但在诸多层面,动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点,而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。
2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗?
岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作,自然面临着改编优劣的问题,背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看,至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说,动画版的改编让我连连吃惊。
首先是动画版和原作情节基本相同的部分,主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节,比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写,但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作,原作的处理更为鲜活。例如,原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部,但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论,少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说,典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”,原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的,可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地,观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里,可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到,作画崩坏又比较多,动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势,也讨好不了原作粉。
原作的片长只有50分钟,而动画版却有足足一个半小时,因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事,而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上,动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开,即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”,之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度,呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等,都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。
更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景,如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后,每个人都看到了自己的假想未来,原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定,影片末尾,烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中,烟花既是烟花大会上的实在体,又是指涉童年岁月的符号;动画版对“烟花”的意象进行了再解构,使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹,帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。
在站台那场戏,车站站牌显示故事发生地叫“茂下”(もしも),もしも在日语中又有“如果”的意思,这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话,而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。
如果带着原作的印象看,动画版的改编或许是种异想天开,但毫无疑问,动画版将观众带进了一个新的境界,向着青春可能的美好进一步突进,它尊重并延续了原作的灵魂,并且带来了很多的惊奇。
3.片中男女主角的人物塑造如何?
在动画版充满亮点的改编之下,阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么?我想主要是人物塑造所存在的问题。
影片中典道每次掷出“如果珠”以后,我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态,之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开,是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉,即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的,而不是通过情感的积累。
回想一下类似的时空穿越类电影,就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆,这样才能让其有所成长,如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等,而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态,而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少,他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感,又因为几乎始终跟随着典道的第一视点,就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆,是完全没有还是保有零碎记忆。
此外,对于动画而言,配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音,棒读问题比较明显,受到不少诟病。尤其是菅田将晖,声线和角色的年纪大不相符,配音也缺乏情绪起伏和感染力,这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音,声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感,因此相对好一点。
人物塑造的问题,让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作,因为我们会很难看到共鸣,感受到人物血肉充实的成长,而更像在远观他者的故事。
4.口碑这么差,谁的锅最大?
动画版《烟花》并非一无是处,但我们也看到了诸多问题:作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背,个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。
SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细,但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里,全景镜头时常出现人物作画崩坏,这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中,光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用,比如游泳池里隔开赛道的分隔线,菜津奈手挤水管射出的水等等,都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG,这让画面显得相当别扭。
监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号,用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格,他热衷于打破常规但并非毫无章法,本片充满了他所喜爱的表现手法和元素(不只是“新房45度”),说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。
习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格,因为他喜欢越轴,喜欢用奇怪的角度去呈现场景,而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系,这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉,本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外,新房很喜欢使用眼睛大特写,他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌,这是形式感很重要的一个方面,也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里,包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗,在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样,《烟花》里多次出现的旋转楼梯,还有随处可见的风车,其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷,对3DCG的大量使用,对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现,这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。
新房昭之追求独特,所以在《烟花》里,大晴天少年们骑着车过桥时,画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由,有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋,有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是,他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》,之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感,新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。
可无论如何,新房昭之是个有趣的作者,动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作,我觉得不管喜欢与否,这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。
三生三世 十里烟花
原作的if是江心岛,河水分道又汇流,所见不同却俱是那年岁的现实-她的狼狈/不可解打破他的想象.违章加盖成穿越时空的少年,文学性不再,浪漫与确定都是娱乐.总体舒坦,连讨厌的某系演出在缓缓堆叠的故事线中也有切实用处,温和几近夏夜海潮般梦幻.收尾不上道.而趣味,虽还是女孩先一步成长但谅它不敢说人小六.
除了音乐好 其他都是屎
一星给全片不超过二十分钟分镜内容的良心作画制作。一星给ED打上花火,白瞎了这么夏天的歌。不明所以的黄段子+ 违和到死的广濑丝丝的声音+瞎几把胡抡的演技。PS不是谁都能把松田圣子的歌唱这么难听,grss还挺有本事的。
看过的第一部新房昭之,这导演名字很正能量,买新房昭告之,可这片子就…猥琐剧情都是大根仁的贡献吧?剧本简直一无是处。原画太差,先不说美丑,五官一直在变,母子画得像兄妹。视觉效果不错。音乐和歌不错。经阿子老师提醒,茂下(もしも)是日语“如果”的意思。
剧情和windows屏保也差不了多少了
生活不是galgame,没有回档重来的机会。
我好喜欢啊。新房昭之可以说是完美再现了少年人的眼中世界吧,玻璃球能够被赋予颠倒时空的意义,一瞬的眼神交接也可以扩张为永恒。从夏季泳池边的水花到海面上的梦幻列车,臆想一直不断不断膨胀,直到世界也被崩裂成千千万万片水晶而每片中都是我和你的倒影,多么纯粹任性到极致的玛丽杰克汤姆苏啊。
剧情并没有评价里的这么不堪,男主用一个时光机玻璃球一次次获得勇气,一次次弥补遗憾带来的一段幻想私奔故事。整个剧情都是围绕もしも(如果)展开的故事,男女主私奔的车站站牌也写着茂下(もしも),这些小细节也挺喜欢。演员配音真的毁,歌好听。
倒没有预想那么不堪,美的地方还是美的,不过确实意思不大,前面有点猥琐,整体有点无聊。两星半
3.5星,电影远没有观影前自顾自揣测与企盼得那般冒犯观众。洒水器水幕后的脸、无人电车车窗里的脸、烟花下漫天碎片的脸。确切的生体永远被晶体无限接近却从不触碰地中介,在茂下(もしも)里被无数次地呼喊もしも。可能的最终,他们获得了塑料薄膜两边的吻。一条旷野里的环绕线,一个很保守的玻璃球。
你們無法想像我是經歷了多大的猶豫,才能不給這部電影滿星──是的,這是一個不完美的作品、懷著一股無視甚至嘲弄真情的惡質知性、是一部無視甚至嘲弄原作的傲慢改編,讓我完完全無從感動;但我卻又無比感激,感激SHAFT的傲慢即便面對東寶也始終如一,不願屈膝。或許,這就是我的初戀之心…
打低分的,看懂了吗?如果你觉得电影故事混乱,看完是丈二的和尚的感觉,请不要打低分,因为你是没看懂。总体而言,很棒的一个故事,用了一个很出色的手法:讲了一个害羞内敛的小男孩在爱情面前克服懦弱和遗憾,不断成长和担当的故事……
我对配音要求不是很高,不管是上户彩还是上白石萌音我都可以为她们打CALL。但这剧的男女主配真的见鬼去了………
幼稚病是最可怕的绝症。完全想不通创作者心思,怎么把一个美好的初恋设定搞得这么胡搅蛮缠、恶趣味、想一出是一出,每段转折都能比前一段更令人翻白眼。别的不说,连情感上最起码的铺垫都没半点,莫名其妙。只有配乐勉强及格,即便连画风都有很多违和地方。
岩井俊二看完想砍人,剧情简直妈卖批,开头卖弄黄段子,女主一言不合就唱歌简直舞法天女,大失所望。晚上11点一刻看完后出来的士都找不着女主配音见鬼,男主还好吧8.18 大阪泉南AEON 12.2补完影院字幕版终于有字幕了我的40米长大刀呢,我先把岩井俊二砍死算了
我的眼泪根本止不住,因为哈欠停不下来......
这是一部不看会遗憾,看了会后悔的电影。
有超越时空的少女珠玉在前,再玩这种改变过去的梗如果没有任何新意的就不要拿出来了好吗,人物的行为动机充满了中二感看得真尴尬。
即你名之后又一部早恋宣传片,党国用心良苦。