棋魂

上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。

总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。无法理解，难以释怀，后劲太大。

原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：

棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。

先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。

因为谁下棋而爆发矛盾

所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。

1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开

2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）

那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。

彼此互相理解的情节之前被很多观众喜爱

这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！

那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因！褚嬴走了时光为什么不下棋了？他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！

剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。

站不住脚的颓废的时光

既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。

光通过对弈发现佐为活在自己的棋里

剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？显然没有！剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。

谁劝都没用还个手表主角就顿悟了

这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。

全剧最垮特效，且不知用意何在

举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。

把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。

在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。

时光竟然删除褚嬴在这个世界留下的棋，编剧脑回路不是凡人能理解的

不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：

如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。槽点实在太多，就不过多展开。国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。

尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。

耽改都不敢这么拍

安排他们俩在国外集训条件有限睡一起完全可以理解，改成住主角大别墅还这样只能说编剧之心昭然若揭

就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。

强行牺牲配角的人生

这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。

其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。

俞亮人设最诡异崩塌，说出了全剧最匪夷所思的台词

编剧你真是一个小讨厌，小恶心啊🤢

琼瑶剧台词既视感

最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！

明明自己道理都懂！

最后两集到底发生了什么？你自己不觉得腻吗？

下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。

原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的

讲个好故事

本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。

千年棋魂附身懵懂少年

等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得，这话对，但也不全对！原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以，魔改是必须的！怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！

故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。

南梁第一美人，哦不对，第一棋手

和平统一的道路还在前行，任重而道远啊

其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。

褚赢现代社会最大爱好，看电视

说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。（除了过于早熟这一点）

小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。

这小嘴吧吧的，真会说

这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？也许两方面都有吧。

到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。

小白龙据说是美男子呢？嗯?

这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！

褚赢内心OS: 年轻人是时候让你接受社会的毒打了

除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！

因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！

国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。

扫地僧果然是最DIOR的

塑造几个好角色

除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。

他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。

内心OS：我想见阿光

有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。

非常喜欢的一段情节，时光犹豫是否要走围棋的职业道路，很现实的考量

喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。

（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）

全剧最爱的配角，搞笑担当

谁说爱豆不能演戏的

这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。

说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?

我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。

举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。

从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。

千年小可爱

有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？

好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。

而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。

这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。

那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！

冲鸭，冲断少年们！

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～

然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边

小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 （2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）

原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。 （3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 （4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇

原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～

来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

　　作为一名围棋业余爱好者，暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。

　　日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为（sai），剧设：平安时代与大君（天皇）和贵族下棋的棋待诏。后来，佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时，佐为发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便在宇治川沉水自尽了。

　　史实：藤原佐为此人纯属虚构。669年，中臣镰足去世，天智天皇以其参与大化改革之功，赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代，的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手，也没有一个有佐为类似的经历。当然，另一个棋师菅原显忠也是虚构。

　　日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策，小名虎次郎 。剧设：1836年，在因岛，一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动，答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”，尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病，英年早逝，佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。

《本因坊秀策画像》江馬天江绘于1870年，现藏于本因坊秀策纪念馆

　　史实：本因坊秀策，史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町，与日漫符合。小名虎次郎，与日漫符合。1862年，日本霍乱流行，秀策心地善良，好心回乡探望，因此染病，没多久就去世，享年33岁，与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远，妙入精微”，他的棋本就以坚实著称，常常在中盘之前便已打好了不败的根基，一旦获优势，别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以，他被誉为围棋黄金时期（19 世纪中期）当中最伟大的棋士，与本因坊道策、本因坊丈和，并称为日本围棋三圣。

　　注：“秀策流”是一种古典的围棋布局手法，需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置，等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他，但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战，达成持黑子从无败绩（但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的），使得这种作战方式成为19世纪的主流，到20世纪因贴目制度的出现，使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实，速度较慢，因此不再成为主流，但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。

秀策流

　　说完了原著的这两个人物，再来看看改编的本剧中的人物。

　　本剧主人公叫褚嬴，剧设：南梁第一棋士，专门为皇帝和贵族高官下棋，后来，褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时，褚嬴发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已，投水自尽了。好吧，全盘复制原著，当然，这是买了版权，无可厚非。

　　史实：褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄，南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓，时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏，而是苏州人（河南褚氏有一个同时期人物褚渊，娶了宋文帝的女儿）。褚思庄有两个著名事迹：

　　一、他下棋思考的时间比较长，善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋，两人早上开始下，到了晚上才下完一盘，观棋的高帝已经疲惫不堪了，便命王褚二人先休息，待五更时再来决战，王抗得此命令后，一头倒在棋盘边，呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼，整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知，史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力，但两人不同的棋风，倒是在这里活生生地反映出来。

　　二、世界记载的最早一份记谱复盘，便是褚思庄记下的。那是宋文帝时，著名棋手羊玄保在会稽任太守，文帝心血来潮，命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里，褚思庄一路风尘，如此辛苦，回去后总要对皇帝有个交待，褚思庄下完棋后，就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘，算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。

　　大家看到了吧，最早的记谱复盘，就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗？

　　史实：历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保，但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋，棋品第三，宋文帝曾经与他赌棋，只要他胜了，就让他当宣城太守。（褚嬴投江青衫湿，宣城太守知不知？）结果，羊玄保赢了，当了宣城太守。当然，羊玄保在下棋前，就有了当太守的资历，因为他出身于官宦世家，是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手，他首先是一个官员，下棋只是他的爱好。当上太守之前，他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭，下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知，南北朝是门阀政治时代，身为一个豪门贵族，一位太守（今天地级的市长），没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语，就是十二个字：“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”，通俗的说就是清心寡欲，不追求物质享受。

　　这里赞一下本剧的改编，很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士，钟爱一种特别的帽子，叫白高帽，就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸，是日本人效仿咱的！

南北朝的贵族男子服饰1

　　什么，褚嬴戴的是黑帽子？好的，马上安排！

南北朝的贵族男子服饰2

　　什么，你不想带高帽了？

南北朝的贵族男子服饰3

　　从上图可见，这个帽子的确是我们自己的服饰。

　　此外多说一点。本剧中的南梁皇帝，自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业，但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 　　琴棋书画诗酒花，样样精通。 　　参禅养生儒释道，个个在行。 　　他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团，名垂青史的“竟陵八友”之一：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》，被誉为通史成，众史废。结果宋朝时失传。他的草书，被誉为南朝第一草书。他虽然信佛，却是儒家大拿，他可是南朝超级经学大家，他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 　　他酷爱围棋，曾写过一名篇《围棋赋》，在此文中，他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算，看似是对围棋的手法进行分析，实则把自己平生的战役，胜负的看法，以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人，其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年，梁武帝派陈庆之出击北魏，经历四十七战，平定三十二城，所向无前，成就了中国军事史上“名师大将莫自牢，千兵万马避白袍”的神话。 　　他是武将出身，亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高，（据说）曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 　　其统治下的梁朝，达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康，是中国历史上，第一个超越百万人口的大都市。 　　这样一个文武全才的奇人，他居然被活活饿死了！他被饿死时，只比乾隆少活2年。——这意味着，如果他自然死，凭借他“中国养生鼻祖”的地位，成为中国历史上长寿第一帝，毫无压力。 　　至于他的儿子，无论是昭明太子，还是简文帝，还是元帝，都是中国文学史上，知名的文学家。 　　但是他的女儿，全部嫁给了南梁本国的门阀子弟，与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴，最后却和亲北疆”不符。

　　本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬，绰号小白龙，少年被褚嬴对围棋的执着感动，答应为褚嬴下棋。康熙三年进京，后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”，成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病，英年早逝，褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。

　　史实：白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物，叫黄虬，号龙士。自幼聪明，才气过人，少年时就以围棋水平高超称雄梓里，饮誉江淮。进京后更是所向披靡，鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献，在于他转变了围棋的风格。在他之前，棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变，在其之后，局面开阔，轻灵多变，思路深远。他留下十局名局“血泪篇”，著《弈括》，与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”，可惜黄龙士“享年不永”，刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式，可能是我孤陋寡闻，并未听说。

黄龙士的血泪篇，陈祖德著

　　电视剧第10集，俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字，首先猜测：范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年，范西屏生于1709年，也就是说，黄龙士去世时，范西屏还没出生，他们根本不是一个时代的人物，更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构！ 　　当然，范西侯的“侯”，更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下，当时棋手望风而靡，只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙，周东侯为虎，周东侯因其棋高德尚，深得人们敬重。晚年，他专心培养后代。 所以说，范西侯=范西屏+周东侯。

褚嬴提到的范西侯

　　可以说，黄龙士和本因坊秀策，他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言，本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力，是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平，比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所，以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等，以及举行御城碁，历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大，因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标，因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛，永服苦役，而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天，本因坊秀策在日本的知名度仍然很高，但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。

　　尤其是，人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名，因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名，反而要虚拟一个小白龙？康熙三年进京的骚年小白龙——额，你确定说的不是扬州小白龙韦小宝！！！

　　当然，也许有些观众不认同我的说法，认为褚嬴的历史原型不是褚思庄，小白龙的历史原型不是黄龙士，欢迎大家一起留言探讨。

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　　很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型，好吧，下面仅仅是我的猜测： 　　桑原本因坊：外形原型是坂田荣男，事迹原型（60岁高龄取得头衔赛冠军）是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 　　塔矢行洋： 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 　　塔矢亮： 小林泉美（小林光一的女儿），没错是一个大美女噢，小光，你兴奋吗？PS：很多猜测说小亮的原型是井山裕太，这是错的，因为棋魂连载时，井山才开始学棋。 　　近藤光：张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 　　社清春：关西棋院，原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 　　陆力：北斗杯中国队主将，原型古力。 　　王世振：北斗杯中国队副将，原型刘世振。 　　高永夏：北斗杯韩国队棋手，外形原型是朴永训，性格原型则是李世石。

　　至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物：绪方精次九段，打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次，这样一个拉风的、帅气的男人，他的原型是谁，我还真没找到了，还望大家一起帮忙。

　　电视剧现代这条线： 　　时光：时越+近藤光。 　　俞亮：除开致敬塔矢亮，还有一个谐音，与主人公“一时瑜亮”。 　　俞晓阳：俞斌+马晓春+塔矢行洋 　　曹明勋：曹薰铉+崔明勋。 　　第12集，俞晓阳与曹明勋在LP杯对决，LP就是LG杯啦。这两人的棋谱，实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 　　李赫昌：李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌，还竞选过总统。

　　小女子才疏学浅，暂且八卦到这儿，还望各位棋友多多指点。

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。8.4是什么概念呢？在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似

《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室

棋魂还是个成长剧。佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远

对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”

导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了

在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。《棋魂》是成也导演，败也导演。导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚

最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子

十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒

日本是一个特别热爱自然的国家。樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！”

可是佐为无法停歇。他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间

正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞

剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮

双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。更重要的是，读者看到了他成长的过程。这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧

除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略

每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽

但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

我的公众号：王小心

文 / Evarnold

自来水够多，《棋魂》破圈小火是必然。无论是表扬的、批评的，大家都写得够多了，我想从一个围棋低级爱好者的角度出发，写一些我的感受。

漫画版《棋魂》是我爱上围棋的引路人。大约4年前开始，我机缘巧合看了漫画版《棋魂》，然后对围棋产生了不可阻挡的兴趣。

《棋魂》有一个特点，就是哪怕你看了再多遍，你还是不会下棋，也根本看不懂高端对局。这是棋类题材与《灌篮高手》《足球小将》这样的运动题材最大的不同——门槛还是太高。

所以我上了B站看视频自学。那时候B站关于围棋的内容不是很多，但也够用了。先看邱百瑞老师的初级教程，然后是王元八段的一系列讲座，辅以一批赛事解说，终于觉得摸上了点门道，拉上两个打星际2的同事一起每天下棋，杀得极其过瘾。

那段时间的疯狂，抬眼看世界都是黑白棋子，开车变道都觉得是“扳”，开会入座都想摆个“虎”的造型，可谓是半个棋痴。

那个时间段，柯洁还没有成大网红，围棋仅有的一些热度主要还是拜阿尔法狗与李世石的人机大战所赐，稍稍有些破圈。

然后是MASTER横空出世，在网上连败人类顶级棋手60局，让所有人目瞪口呆，惊呼“sai”真的出现了。

到了这一阶段，我有一些感慨：

一是，《棋魂》因其严谨、专业，在围棋界，包括中日韩几代围棋名手中的地位真的非常高。MASTER以网络神秘人的身份出现，很难说，谷歌这帮人没有受《棋魂》影响。

二是，《棋魂》极其可惜地没有吹响日本围棋再次崛起的冲锋号，反而像是一曲心绪复杂的挽歌。

众所周知，围棋诞生于中国，而现代围棋则兴盛于日本。聂棋圣当年在中日围棋擂台赛上的十一连胜，之所以是堪比“中国女排”式的奇迹，就是因为当时日本围棋实力太强了，如同长久以来的中国的乒乓。

然而就是在漫画《棋魂》开始连载的那个年代，它所描述的围棋世界，已经与现实产生了极大的偏差。哪怕民众基础如此之好，日本围棋还是没落了。围棋很长一段时间成为了韩国棋手的天下，随后韩国又被中国（大致）全面超越。

所以，当今天我们谈论新一版《棋魂》的时候，应该先行加入这样一个基本判断：

中国，是除日本之外，唯一可以无缝对接翻拍真人版《棋魂》故事的国家。

没有第二个。韩国也不行。韩国围棋的领先是从曹薰铉、赵治勋开始的，他们在历史上找不到佐为。

但我们有！我们有黄龙士、徐星友，有范西屏、施襄夏，他们留下的古谱名局气魄非凡、震古烁今。褚嬴的形象，多少就是结合了这些国士的身影。唯有我们，有底气忘记“秀策”是谁，而换上“白子虬”这一明显对应黄龙士的虚构人物。

由此，我看真人版的《棋魂》，第一观察点倒不是与原著有多少契合，而是在“本土化”上下了多少力气。

可喜可叹的就是这一点。中国版《棋魂》的成功，归根结底不是“真人化”的成功，而是“中国化”的成功——事实上更可叹的是，日本《棋魂》的故事搬到中国，竟然如此毫无违和，那就是突破国界的“围棋精神”——也就是追求“神之一手”的“棋魂”二字的成功。

我看中国版《棋魂》的愉快，就是来自于此，朴实无华。我们大可以把“时光”的“时”姓与时越联系到一起，把“俞亮”看作是低配版的柯洁（事实上俞亮和蜗壳没得比）。现在中国围棋世界冠军太多了，他们的故事，其实已经比二十年前诞生的《棋魂》更精彩了。

所以，不像《网球王子》《深夜食堂》这般的日漫改编，我们怎么看怎么不顺眼。《棋魂》的成功，就是因为中国围棋崛起了，我们改编太举重若轻了，甚至巴不得加出像懒师父这样神神叨叨的支线来。

有了这样优秀的改编基础，小糖人的确有底气能做到不负所望。从目前中国棋手们的反馈看，对中国版《棋魂》的评价非常高，实乃棋迷一大快事。

更了不起的是，中国版《棋魂》有了超越原作的一些表达。“扳”老师和“大”老师，比原作里苍白的院生老师们丰满了太多，越看越让人喜爱。而改编自和谷的洪河“洪少侠”，则是完全超越了原作“工具人朋友”，成为中国版改编的最成功的配角。赵浩闳表演出来的那种扑面而来的兄弟情，非常接地气。最后对他对家庭的妥协，虽然明显是为主线服务，但也可贵地点出了围棋世界的残酷一面，很有落地的质感。

要论中国版的最大问题，有两个。

一个是故事层面，第34集，如何让失去褚嬴的时光解开心结、重新下棋，原作是让伊角慎一郎逼进藤光对局，进藤光发现佐为就在自己的棋里。而中国版里，沈一朗还是失败了，最后让俞亮以定情信物和CP之光唤醒时光。不知为何要这样改，论立意，中国版完败。相对于中国版想强调的“围棋是两个人下的”这一最后主旨来说，原作中想表达的“佐为就在自己的棋里”才是正确的情绪延续。

第二个是视听表达层面。无论是原作的漫画版还是动画版，对围棋对局中每个子背后的深意，都有非常饱满的画面表达。佐为消失的那场戏，漫画的分镜就是一个震撼的空房间的大全景。这样的分镜能力，小畑健毫无疑问碾压中国版导演刘畅。在视听语言上，真人版影视剧有对动漫进行降维打击的责任，但是刘畅没有做到。

在艺术创作上，我们中国的确还有很长一段路要走。

不像围棋本身，我们有柯洁了，日本只有井山裕太（狗头）。

打分：4.5星（半颗星是鼓励分，献给我的男神古力）

P.S.

围棋最让我震撼的，还是其现代性，那是一种既简洁又幽玄的现代性，那是一种源自上古又连通未来的现代性。任何一种棋类，其选择分支在数学上是有穷尽的，终究会有最优解，也就是所谓的“神之一手”。围棋的复杂性，导致了它的“神之一手”可能藏在宇宙的尽头。现在哪怕是狗，也没找到。即使哪天哪个未来文明找到了，我们人类也无从理解。

《棋魂》的故事固然好到极点，但终究与现实脱节了。它的精彩与围棋本身的奥妙相比，可谓沧海一粟。现在狗以最接近围棋之神的形象霸凌全人类，最精彩的故事，其实就在当下发生。不管是哪一个版本的《棋魂》，如果让你对围棋产生过一点点兴趣，那就学一点围棋吧！现在光看B站就有从入门到高阶的那么多视频，网络围棋选择也有那么多，与其嗑“光亮”CP，不如干脆就此踏入围棋世界！

先说一下背景：

（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....

一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：

（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。这些努力，作品里真的能看到。制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：

原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：

1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。（毕竟剧情也是真的抓人。）

其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。