年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
我觉得这个国漫真的很不错,和雪岭熊风比,他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编,都是原创的作品,真的挺难得的,而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多,BGM真的好评。画面好看的没得挑。😍
深海的重点绝对不是在深海中,而是在心灵的深处。整部电影描绘深海的情节并不多,而是参宿内心深处的反复博弈。片头沉入海底的红色外套,在黯淡无光的海中显得孤独无助,只有暗暗的光亮偶尔闪耀,从片头其实就暗示着故事的结局,走出阴影抑郁,抛弃孤独。现实中,阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体,与其他人开心的情景形成反差。而进入深海梦境,一切都是五彩斑斓的,一切都变得可爱。事实是梦境与现实仍然是呼应的。面对看似友好的海精灵,实则是一种诱惑与贪婪,深海号上的客人也都深受其诱惑。南河小丑在现实生活中就是小丑,边缘人物,不受重视,只能逗人一笑。在这艘深海号上,和游轮上没有实质的区别,只有边缘人物互相救赎,变化的只有梦幻的深海。
深海梦境中,颜色饱和度极高,杂乱中正是梦境的本质,因为梦境从来不需要真实。在这样的情况下,新技术才显得十分有效。我个人认为,深海的水墨粒子特效革新是最有效的,因为合适电影的炫技才不会过分。近期阿凡达2的上映,变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。毕竟已经2023了,观众们什么奇观没见过?游戏的帧率都能非常高。流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。
而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华,独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。
配乐的情感渲染真的很棒。看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动,只听配乐绝对不会很愉快,很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。
关于剧情方面,本就是一场大梦,自然无论怎么拍都是对的。真正优秀的应该是前后的叙事结构,小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节,在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。
如果真的找槽点,也无疑就是片头与小丑相似,中间像千与千寻,片尾重现泰坦尼克号。但是这又如何呢?
首先,得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受,我的朋友和我都哭惨了。 那些质问电影里很多东西不合逻辑,又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现,没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影,因为整个电影就是一个小女孩参宿,濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界,只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。
梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前,在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景,被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。
举个例子,梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫,这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动,它只是一直盘在那,舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。
连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的,而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素,还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为,在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候,南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的,所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦,而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨,你会发现,哦,原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾,上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思,但是后来才知道在有些地方,这两行字是黑白无常帽子上的字,这暗示着女孩参宿已经濒死,半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯,我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来,感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的💊物。 先说丧气鬼。
梦境里的南河说:“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上,会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的,一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来,逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿,追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱,鲜红的人抓住船桨,撕裂船体,直到把不开心的小孩抓出来吞没。
我觉得丧气鬼这个意象,完美的表现了抑郁症发病的时候,整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊,无法呼吸的状态,导演完美的把这种感觉具现化了,如果抑郁的情绪有实体,那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让,那些说着:“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大,你太脆弱了”、“这根本不是病”,的家长(比如参宿的爸爸)理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了,那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。
海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用💊物的感受推测的,所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候,尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的,电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场,就莫名其妙重复着“妈妈,妈妈”,而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头,海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈,而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定,这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤,喝了能让人产生虚假的快乐,让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木,反应迟钝并且流口水,这也很像抑郁症💊物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形,一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌,触手,黑色,还会变得巨大粘腻能损坏船只,有无数的眼睛。 这也很像抑郁症💊物带给我的感觉,💊物虽然能治病,还能缓解抑制情绪,让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好,很容易让人感觉到自己被干预控制了,大脑不像是自己的了,情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分,男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼,并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后,女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼,紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴,回到现实,回归正常生活。 还有人说参宿圣母,还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理,我想说这很合理,重度抑郁症都伴随着自毁倾向,有的人会下意识的让自己靠近危险,以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得,自己毫无价值,所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的,在她的潜意识里,一条鱼的命都比自己宝贵。
还有南河的存在,有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界,我一开始也有点这个感觉,但是随着故事的发展,我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射,她还是个孩子,所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家,带她去找妈妈。而且正好南河也救了她,所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。
总结一下,《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影,剧情不是他的骨,情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情,它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似,也没有比的必要,不是一种东西,根本不搭个,喜欢大圣的不一定喜欢深海,我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。
片尾曲:http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569(加载不了的刷新一下)
推广曲://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304
差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧,甚至推广曲里还有片中没有的镜头(不排除被删)
---以下剧透---
---以下剧透---
---以下剧透---
几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上,从这个角度来看,剧情当然是过于简单而不完整的,甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。
但是,故事的主角不止参宿还有南河,甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。
这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里,根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。
参宿的信息,几乎一开始就明示了,再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症,观众很容易想到她发生了什么。而南河的故事,全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。也就是说,如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射,那必然会忽视南河的信息而走入歧途。我自己在看片的时候会疑惑,为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里,到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜,为了让参宿保持意识,南河一直在和她说话。丧气鬼是来自参宿的红色卫衣,是唯一包裹住她的母亲的遗留物,是她的执念她抑郁的具象化,而海精灵片中集中出现了三次,第一次是风雪中妈妈的投射,到了最后一次就完全地变成了南河的模样,是她被关注被爱的情感需求。除此之外,几乎所有的一切,都来自南河,一个平凡人,一个不成功的漫画作者,他的梦想世界。在他们共同最后的时间里,在挽救参宿的过程中,这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣,暗示着参宿最终从执念中获得解脱。
这是一个和家庭和抑郁症有关的故事,更是一个伤痕累累的成年人,以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。
RT。
当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了,但看了这部片子真的很失望。😓
首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了,完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。
画面过于乱七八糟,如果说动画表演的每一帧都是重点,那这个表演就没有重点。总之,明明是“幻境”,却一点给人“美”的感觉都没有。对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》,画面的秩序感高下立判。
其次,两个主人公的线完全一点关系也没有。从人物关系上来看,男主和女主完全就是偶遇的陌生人,没有过往和羁绊,也没有任何亲缘关系;从角色情感和来看,男主和女主的故事线一点卵关系都没有。女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩,男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说,两个人都完全没有任何可以共鸣的地方,使得整个电影主题非常撕裂。让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。
再者,女主的描写非常薄弱,全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人,最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义,而女主想干什么、她又干了什么,完全没有细写。女主就像是个等待拯救的孩子,甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头,使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。(我向来不喜欢恶意揣测别人,但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感)
最后,作为“抑郁症”主题的影片,这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责,结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了??!这心理负担不是更重了吗?!有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去,她就会好起来?根本不会吧!!这一生都要做噩梦了!!给主角扔下一个这么重的情感负担,就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲,女主也太悲剧了吧!
看完只觉得头痛又恶心,生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅
========更新=======
说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。魔童降世依托答辩,追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩(特别是青蛇那部,看完觉得多评价一个字都是我输了)。 别说我崇洋媚外,阿凡达的剧情也是依托答辩,迪士尼也拍了不少烂片。烂就是烂,不分国籍。 大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。他好的地方是他没有犯错没有硬伤,没有强行喂别人吃屎。总体来说观感是流畅的,没有自我矛盾的地方。虽然现在看起来剧情土,但放到当时就是很惊艳。 顺便一说,虽然我给《深海》这么低的评价,但它也比追光这些年出的其他答辩要好,对他严苛是因为期待高。如果《深海》不以抑郁症为主题,并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。 还有,以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。又不是电影节就不出烂片了,多读读书看看电影吧孩子。
为盘醋包了顿饺子
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
真的不如俩人一起嘎了
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。