1 ) 万万没想到《追凶者也》竟然贡献了年度最佳——群众演员
早在半个月之前,爱电影的小伙伴们就奔走相告,掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。
有《烈日灼心》的珠玉在前,这一部《追凶者也》肯定不会差。
所以我特意避开了这部电影的所有宣传,就是为了体验与这部电影初遇时的快感。
进电影院之前,我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影,电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了,刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人,宋老二为了洗脱自己的罪名,单枪匹马开始调查整个案件的故事。
然而电影演到一半,画风一转,尼玛这原来是个喜剧片!
以下恐有剧透
原来整个故事的起因,是一个从东北来的“五星杀手”,竟然……杀错人了……
张译可真是一个好演员,把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了
董小凤:“不就是整错了么?我再整一次呗,前面那个算送你的!”
这部电影的优点和缺点都很明显。
多线叙事、黑色幽默,抨击了一点点社会现实,节奏很快,可看性极强。
最最重要的一点,这部电影贡献了本年度,大银幕上最好的群众演员。
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说实话,因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。
比如在《老九门》第22集中,裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子,背景中,有两个人在……互啃???
我们再放大一点,看个动图,还是两个男的?
羞得人都不好意思看剧情了,你们这么会抢戏,群头知道吗???
再比如《康熙王朝》,背景中的士兵,竟然叼着一根烟……
还有《后宫》第3集,背景里的小贩拿着相机在拍照。
《幻城》剧组这样随意的颜值
真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生,我会好好把握尺度,保证不打死他。
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在选角方面,曹保平看的比较透彻,他说:演员太重要了,业余的演员,只要一场,就会毁了整部影片。
所以他把取景地放在了云南,曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景,他知道这里有什么样的好演员。
片中大部分配角,都来自云南省话剧团。曹保平的御用演员王砚辉,就是云南省话剧团的副团长,在本片中照样演了一个大反派
演老猫的施宁,也是云南省话剧团的资深演员,他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演,不要太惊艳。
《追凶者也》中,从不起眼的街边路人,到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅,
每一个人都在自己该在的位置,该有的状态,不抢,不跳,敬业、本分地为整部电影服务。
这些群演们,构建了整部影片大的环境,让整个故事落地,使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字,而是一个个真正的村庄,一条条热闹的街道,一个个活生生的人,也把观众带入到这个有生活气息的场景中,让整个故事真实可信。
主角们就更不用说了,从服化道,到口音状态,也都为角色服务。你别管火华社社长成精的睫毛,还是一米八的长腿,他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。
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最近《釜山行》很火,其中最骇人的是狂奔的丧尸,放两张图感受一下
要造成这样惊悚的效果,需要大量的扮演丧尸的群众演员,特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆,在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。
剧组还特意聘请了舞蹈老师,对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。
而这部票房口碑双丰收,在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影,投资仅有六千万人民币。
所以那些动不动投资就过亿,天天把“良心”挂在嘴边的剧组们,拜托先多花点精力,搞定片中的跳戏群演。
把平均水平拉到及格线以上,咱们再来谈谈“国产电影的振兴”,您看行么?
2 ) 追凶者也:一半冷酷,一半荒诞
说起来,这次在上影节看[追凶者也]是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的,结果放票一分钟就被全部秒完,原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张,只好忍痛放弃。临时调整看片计划时,看到曹保平的这部新片刚好有空看,于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元,正式的上映定在9月15日,连海报等物料都还没放出,更别提宣传了。所以,除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事,关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中,几位演员和导演亦卖足了关子,让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样,故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边,因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥,刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论,但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白,自己走上了调查的道路,于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现,所有的故事都因为宋老二而起,也因为他的纯天然土法追凶,让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时,拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时,原本“专业”的杀手也变得无所适从,被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中,反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段,张译饰演的杀手登场时,“追凶”的悬疑已然完结,观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时,导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”,而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样,当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时,事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译,却在面对刘烨时束手无策,越是用力想攥紧手中的肥皂,滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时,两人的身份被倒置,思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解,在了解所有情况的观众看来,杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色,这也是电影中最具深度,也最立体的一个角色。在电影中,他以一个夜总会领班的身份出场,穿着西服,戴着眼镜,显得非常斯文。从一开始,导演通过他要给女朋友买房子的情节,迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象;他在夜总会中八面玲珑,礼貌得体,这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是,导演将杀人一段拍得很冷血,虽然没有过多的血腥渲染,但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时,不是靠演员摆几个冷酷的表情,相反,董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度,而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话,一边讲述自己对于社会现状的困惑,一边挥舞着自己手中的匕首,显然,此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时,这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照,这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中,董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物,他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑,在一幕戏中,他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放,董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎,张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声,就在欢乐的气氛达到最高潮时,他一挥手割破了大哥的气管,献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声,被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落,它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍,也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是,当一切看上去无法收场,结局似乎要生出意外变化时,我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降,杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方,所不同的是处理的手段大异其趣,这部作品的完成度也更高,没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头],从三个主角的角度去叙述故事,当这三个部分讲完的时候,观众被赋予了无所不知的上帝视角,但影片中的各位主角认知仍有局限。所以,当最后三条线索汇集在一起的时候,我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为,就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌,然后静静地看他们怎样出牌,自然乐在其中。
当采用了这种结构时,就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化,抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后,曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的,重要的从来不是讲怎样的故事,而是怎样讲故事。
3 ) 曹保平的批判现实主义
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
久不看国产电影,最近看了两部曹保平导演的《追凶者也》和《烈日灼心》,这两部电影都是现实主义题材,可能是前面一部被人骂糟蹋原著太厉害,后一部《追凶者也》有许多处在如今难能可贵的对现实批判的黑色幽默。
我是在云南出生的,昆明下的一个小县城,两岁搬回河南时,我说的是云南话,被同村儿小朋友小,叫我小蛮子,现在我已经完全不记得云南话怎么说了,但我记得我被人笑时的尴尬,我妈到现在还是说云南话,只是许多年来多少被同化了一些。但我看到这部《追凶者也》听着那些云南方言还是非常亲切,开心,甚至,我听得出刘烨最后唱那个RAP里好几处跑调的云南话。整出电影里他的云南话还可以,不会令人出戏。而且,我觉得刘烨在这部戏里演的很好,演出了神韵,那直勾勾的倔强的眼神,一言不合就要开打的急赤白脸,说的少,做的多的劲头都非常的云南。
演技论,张译也非常不错,他长的挺普通,没什么特色,但一个好的演员,应该是没有固定特征的,演什么像什么,就像梁家辉,大学教授,报社总编,警务处长,落魄文人,什么都能演且演什么像什么。张译演的电影我看的不多,除了这一部就是贾樟柯的《山河故人》,两出都是方言戏,不同角色类型,感觉都挺传神的。甚至当年王朔力捧的王子文,并不似传言般绣花枕头,也许一切都是和现在相比吧,现在这个锥子脸网红横行的时代,王子文都算是比她们强一千倍。
《烈日灼心》情节上有很多被人诟病之处,有影评说为了过审不惜神话警察,但这一部《追凶者也》却处处对人民警察高级黑。从双学位到最后的警黑勾结,以及警察拖拖拉拉,一事无成,刑侦能力还不如一个执拗的宋老二。
我觉得这两部电影都挺好的,尤其是《追凶者也》,因为他的故事和对白都非常接地。是生活本身的样子,从宋老二这个名字开始,他对自己名声的珍视(为了孩子和自己的汽修技术和猫哥打架),对风俗传统的执着(不给挖祖坟求发展),都令人啼笑皆非但又心存敬重。他蛮横起来自以为是,开车去抢猪陪给受害人。后来真相大白,二话不说买了猪赔给老太太。他的这些行为和他说出来的对白真实所以打动人心。这是一出荒诞喜剧,那些中了五元奖而开心的买彩票的群众,大巴车上睡的东倒西歪的胖妹都是不错的安排。唯一我觉得演着演着丢了的线索是猫哥老婆,风言风语传她外面有人,后来她有带着孩子跑了。但这里如果再节外生枝,可能会有太多线索反而会给人一种混乱的感觉。所以,断了也就断了,像农村里其它风言风语一样无根无源无结果。
至于剪接手法,见仁见智吧,为了情节的悬疑做一些插叙倒叙是好的,然而这种情节平行发展,不同时空同一时间的剪接,比较现代(像盖.里奇以及盖里奇的山寨版宁浩)可能稍微上点年纪的人欣赏不来。这几年颇多国内导演用这种方法剪接,像前年的《悬棺》(心迷宫)。我觉得这是新锐导演喜欢的小把戏,等技艺纯熟,足够自信驾驭各种技艺,就不会再玩这样的把戏。
电影最后一节让倒霉蛋二流杀手董晓凤仰天长叹:我这辈子最恨就是奸商。然而还没等他把话说完就遭一枪爆头,杀人灭口,底层人男盗女娼还处处受骗。为了自己的名声不得不自己破案洗冤,而拿着双学位的派出所大队长做了什么呢?除了拦下宋老二组织的摩托车队之外,什么也没做(王友全那个村儿把宋老二当人贩子捉了,说明真的人贩子仍然逍遥法外)。电影一开头就是警官煞有介事的记录伤口长度,捕捉案发现场的蛛丝马迹,一个特写给了刑侦工具箱,然而对不远处一个显而易见的重要证据视而不见,一直到最后,对出现没几次的警队,真是从头黑到脚。
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
4 ) 方言是致命伤
云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系,西南官话,音调有一些变化,再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显,主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调,女孩子说起来跟唱歌一样,男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说,我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句,现在居然成了书面流行语,只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子,也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来,东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂,在字幕的帮助下,理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下,会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混,毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话,显得就怪怪的。
说了这么多,是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现,电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里,王宝强也说着一口奇怪的方言,似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧,我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨,他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件,那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话,是不是标准太低了?此外,电影里用云南方言作为每个章节的名字,其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定,跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人,那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点,历史剧里道具官职等等最好还是考究一点,方言电影里,方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得,作为演员,多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字,说学逗唱嘛。“学”这个字里,学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话,大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里,张国荣为了练习北京话,练习戏剧,用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关,我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关,这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影,对自己的要求也这么低,这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影,请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗?好莱坞烂片一大堆,但是好的导演好的演员,绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子,那又怎么能指望整体水准的提升呢?
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用,张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐,影片风格混乱这些问题,我就不想说了。方言太差,说多了也没劲。
5 ) 为啥对国产片这么苛刻
补充:这篇文章有点偏激哈哈哈哈,不过不想删除。
这篇东西是我刚看完电影以后写的,整个厅里只有算上我只有四个人,以后应该也不会多。
不是说这片有多好,也不是说釜山行有多差,其实我觉得釜山行还行,但没现在吹的这么好,只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。
今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了,追凶者也才只有四千多万。
如果真觉得国产电影差的话,起码不应该出现较好的电影没人看,较差的电影人爆满的情况。
好电影应该鼓励而不是盲目打分。
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豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人,仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。
同期火的釜山行,一堆人说赶超国产电影几十年呢,说得好像自个儿看过多少国产片似的。
无法理解为什么韩国片一煽情,一批判政府,一堆国人就开始集体高潮。中国拍不出的电影就是好电影?掉几滴眼泪就可以不要逻辑?我初中看脑残言情小说都会哭呢,你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。怪不得韩剧荼毒中国少女。可以,这很智障。
至少国产片会有自己的想法,会去玩不一样的东西。而不是满满的套路套路套路。
6 ) 《追凶者也》:不是谁都能玩这种叙事的
追凶者也,3分,不是谁都能玩这种叙事的
低配版的《低俗小说》《心迷宫》,玩这种叙事没问题,但是有一点需要注意,每一个故事都需要单独独立,这样才能出效果,更加流畅
《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节,营造巧合性,这样不仅故事太跳,在感官上就会觉得多余,而且为了给几块不完整的拼图相互拼接,也太过于刻意
并非给人一种【哦?原来是这样】的感觉
而是给人一种【啊,那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉
没有疑惑与悬疑的新奇感,只有看乐呵看拼图的,两种氛围区别很大
第一种是导演是上帝视角,观众是被牵引着
第二种,也就是《追凶者也》这种情况,操纵故事的导演是上帝视角,观众同样也是上帝,
在前面的故事中明显有不通和漏洞,导演放出这条线只不过是为了给自己好接,你自己都好接了人家观众也不傻啊,明显的违和,谁又能想不到呢
这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的,和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级,总之很尴尬,所以也就那样吧,不能炫技非要炫技,这样挺不好的
关于故事,前期氛围营造的不错,尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头,但是氛围还是可以的,一小时二十七分以后画风突变,给人一种换了个电影一样的感觉,从悬疑变换成了逗比搞笑,突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑,要说张译的性格,前面完全有体现,要说笑点,完全不好笑,毫无意义
最后就是人设了,看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久,人物也是功不可没
刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟,前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打
黄毛偷车就像孙子一样跑,偷一辆摩托车比杀了人还害怕,还不敢跟所有人说,根本不像正常人啊,和后期举动也不成正比
钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨,干嘛要去杀人呢?
唯一不错的是张铎,张铎是个好演员,但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线,随便掏出刀子就杀人?不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨?这不太愚蠢了吗
剧本低级,导演炫技,曹保平,也就是就拍《狗十三》的那个导演,是个绝对被高估的导演
但是这部电影也不能说是烂片,它正在朝着风格多样化而发展,作为一次尝试还是挺不错的,再接再厉吧
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
张译演技真好,可惜剧本没写好
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。