我爱你2020

介绍一下所言所行的剧情:单身男主A找了订婚女E上床然后E去日本和Z结婚了，A喜欢E的朋友C，C却和A的朋友F上床了，并且叫A一起同居，后来C和F分开，A顺利和C上床，然后F找了新女友Y并且把C当做情人，A实在受不了F和C了就溜了，来到表哥D的房子里见到怀孕的嫂子B，嫂子B介绍她以前喜欢导演X，导演X却辜负了她喜欢她的朋友W，偶然认识表哥D上了床，结果表哥已经有老婆G了，但老婆G发现D出轨找了演员H来成全D和B，俩人这么一聊，干柴烈火，A和B直接上床，同时H告诉D真相D又和前妻G上了次床回来找B，正好赶上A和B已经完事儿了，A最后又和怀了Z孩子的E在一起了，而B就和D在一起了。诺兰都拍不了这么乱，感觉结尾有点侯麦的意思。

这是一个非常“法国”的故事：全员说谎，全员欺骗，全员口是心非，全员自欺欺人。电影的名字“所言所行”，也精确地传达了这一特点——一方面，他们嘴上说着一件事，行为上做着另外的事；另一方面，他们其实无法“自知”，于是所言所行，又往往与其内心真实渴望不符。 而这一落差，往往要由时间的推移才能揭示。故事不断展开，而人物的内心的展开比故事的展开还要滞后，因而产生一种错落崎岖的美感和趣味。 比如达芙妮，她多次强调自己不爱弗朗索瓦，与弗朗索瓦绝无可能，却在孤独寂寞冷中需要他的陪伴。当弗朗索瓦短期出差时，她发现自己已离不开他。这是爱情的一个面目：渴望认可，渴望陪伴。当下流行的“肌肤饥渴症”，正是如此。 爱情还有很多面目：桑德拉和加斯帕的针锋相对、棋逢对手；弗朗索瓦对达芙妮的一见钟情、见色起意，达芙妮与马克西姆的感同身受、惺惺相惜。特别是后者，当马克西姆在古堡之上向达芙妮讲述自己无人问津的写作梦想，当两人徜徉在博物馆圣洁的雕像之中，爱情呈现出庄严的面貌——关于永恒和崇高。 但这样的庄严时刻，也将迅速在弗朗索瓦回家前的偷欢中消解。这是爱情的另一个面目——滑向身体的层次，滑向日常和庸俗。 正如在影片的结尾，达芙妮在挑选圣诞树时遇到了马克西姆。 正当她柔肠百转欲走上前之时，马克思姆怀孕的女友过来了，两人捧着选好的圣诞树笑着离开。而达芙妮也只好捧着选好的圣诞树和弗朗索瓦笑着离开。

"所言所行"，这片名多妙啊。看看自己，有几个人能保证总是言行一致哒？更别说爱情这个混沌的世界啦。只有法国人能拍出这爱情的妙处啊。以精巧的戏剧结构，在极小的时空构架里，给出诸多情爱众生相。尽管都是出轨，外遇，三角恋，却色而不淫，充满哲思。这年头，没有点哲学高度，都不好意思外遇了。“人生的路没有唯一正确项...而众多的路径，也不可能一一踏寻...尊重你所选择的，轻装前行吧”。导演年纪不小了，一直没大名气。但这个片子不输欧容呀。

挺好看的，可以静下心来慢慢看的一部电影，管它是不是出轨，反正能感受到人性和爱的复杂，当然它的背景还只能在法国。

有2个还印象蛮深的，一个是女主接受了建筑男，其实她的菜是导演作家之类的文艺男，但是女生就是会慢慢习惯天天陪着她的人、不知不觉间会依赖和爱上那个人，当建筑男陪妻子去旅游了后，女主突然意识到了自己很想念他；一个是建筑男的前妻太高尚了，竟布了一个局成全了建筑男和出轨对象，这些的台词听着都让人心碎💔【渐渐地，你连她的味道都懒得清掉，我只能接受床上有她的味道，我的所有努力所有耐心、一切看似毫无意义】……【我哭了至少2小时，所有的压抑狂泻而出，你完全没听见，丝毫没有。就在那一刻，怪事发生了。我感到释怀了，我的身心充满一股存在感，柔和、温暖又令人欣慰的存在感，我感到一种极度的宁静感、一种暖人心房的永恒感】……

还有一段纪录片里的话【人以为懂得爱，但其实不懂，人误以为占有和嫉妒是爱的象征，但人不会为了爱寻求报复或杀人，真爱的价值在于他人的幸福，与占有无关，爱不是占有……】

建筑男可能上辈子拯救了银河系，前妻大方成全了他，现任妻子经他一头热也追到了，最后送堂弟走时出现了危机，但是最后现任还是选择了他。当火车开走了仍未看到回来的妻子，建筑男还叹了口气、一副失魂落魄的样子，再一不小心又在楼梯拐角看到了妻子时，又带着失而复得的感激…… 最后两人安心的回家就可以end了，怎么又拍了一段女主遇见堂弟的片段，太复杂了……

昨晚在小厅选映的电影，只有我和前排两三个中年男女。中年男人对着反反复复的偷情出轨频频苦笑，我也随着电影逐渐笑得越来越大声。

也有一点点感慨。贯穿始终的哲学家，成为了人们不符合moral protocal的七情六欲的救赎。嫉妒是丑陋的，偷情是丑陋的，爱上不爱自己的人是丑陋的，不纯粹的爱是丑陋的，但是只要哲学家一句话，所有的丑陋都可以被自己接受。哲学家相对于moral protocol，竟然变成了律师和法律的关系。

人对另一个人的情感有多复杂，我们却傲慢的把它们都归纳成了爱和喜欢两个词。度过时光，坦诚相待，毫无保留的交流自己的想法，乡村的黄昏，如果不是看不顺眼，很难不产生感情。普通人如你我，大概也有过几段类似的情愫，勇敢的人会去抓住每一段这样的机会，被moral protocal束缚的人也会去抓住然后再用哲学原谅自己，胆小如我也只会把这些都扔在回忆里。

前妻是伟大的，但也不是榜样。她用了让自己最安心的方式离开，结束一段感情有很多办法，最好的永远是让你自己顺心的那一种。

sentiment是最美的，没有契约没有束缚，每一段都可以不一样，每一段都可以清清楚楚的记在心里。可到底什么是纯粹的爱，活到现在我也还是不明白为什么人类对爱的纯粹这么obsessed。一段荷尔蒙促成的sentiment演变成每天相见的日常就一定会有落差，如果爱一个人的开始是对方不在的时候的想念，那如果不再想念了就一定是不爱了吗？

也可能我没有耐心接纳和思考爱的多维度，大概就永远会是一个collect sentiment and pretend it’s love的混蛋。

很少有两部法国电影同时让我兴奋。

一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。

两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。

两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人物行为的对错，任由男女主人公之间去碰撞。

看似复杂的关系只是表面，背后是对自我的挖掘，是对“本能”打出的一个问号。

在《所言所行》中，导演借人物之口探讨了爱情：“你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。”

在《眼泪之盐》中，当一个女性被两个男性“共享”，观众却无法作出高下评判，也无权作出评判。这种情况下，男女关系也被置于公开讨论中。

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文章来源：Le Bleu Du Miroir（有删减）

作者：Thomas Périllon

翻译：凌霄

公众号：抛开书本

在新片《所言所行》中，埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。

在这次浪漫的闲逛中，导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐，他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。

这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖，当情感来挑衅我们的立场时，我们说的那些话，做的那些事就会默许这种不一致。

导演用我们所熟知的调皮和细腻，为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。

当二人互相向对方讲述自己的经历时，和往常一样，导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩，让这些故事变得更加令人不安，也更加动人。

爱与偶然的游戏

有爱的存在就没有什么是确定的。对好朋友的女友产生感情，被亲近之人的伴侣所吸引，为了年轻女人欺骗妻子，留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力，也让情感浓度倍增。

当克制或迟疑掺入这种情感，便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。

在银幕上，演员之间的碰撞非常奇妙。Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感，Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙，而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。

Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一，既脆弱又感人，直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。

存在、欲望和情感的复杂性，在《所言所行》中一览无余。

埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰，优美的场面调度和抒情画面让人着迷，而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。

《眼泪之盐》影片介绍：

卢克（洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰）是一名出身平凡的小镇青年，他只身一人前往巴黎求学，在那里邂逅了名为杰米拉（欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰）的美丽女子，两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。实际上，卢克在老家有一个交往多年的女友让娜（路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰），当卢克返回老家后，他和杰米拉渐渐疏远了，反倒是和让娜旧情重燃，不仅如此，让娜的腹中还怀上了他的骨肉。

一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜，返回巴黎继续深造，他抛弃了让娜，并且和一个名叫贝茜（Souheila Yacoub 饰）的女孩走进了一段新的关系中。被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰），与此同时，卢克发现贝茜不是一个省油的灯。（摘自豆瓣）

——正文——

作者：Florent Boutet

五十多年的职业生涯，几乎把一生都奉献给了银幕。菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物，他是新浪潮时代的幸存者，他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来，情感和独特的色彩也从这里涌现出来。

提起他，影迷一定会想到《内心的伤痕》（1972年），他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。72岁这年，他拍出了《眼泪之盐》，这是他十年来的第五部电影。

《内心的伤痕》剧照 不平等的爱 Renato Berta的黑白摄影之美，从剧照开始就深深地吸引着观众。这种审美趋势在近几年反复出现，似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。 这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中，在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。 第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila，他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里，成功建立了这两个角色之间的联系。 随之而来的是恋人间急促的呼吸，低声的话语，亦收亦放的感情。 然而害怕的她拒绝了他，正是有了这个临界点，Luc 的懦弱得以爆发出来，并且在接下去的关系中加剧。 如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌，以及面对爱情时的犹豫不决，那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。 Luc是个善变的年轻人，他似乎在取笑他所遇到的女人的感情，而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实：他是个懦夫。 随着故事的发展，这种人物性格越来越让人反感，甚至喘不过气。 Oulaya Amamra Luc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。 让人疑惑的是，影片中呈现出多名女性的裸体，而男性却始终保持隐秘的状态，吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外，并无其他。 从这个角度看，我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望，从它身上，我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外，什么都不做。 人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演，她的敏感性和准确的情感表达，让她在被一个只存在于她想象中的爱情，被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。 添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群