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长篇影评
1 ) 被虐十二载，断背山的结局终于变了
刚刚过去的2017可说是全球LGBT影片的大年。合拍片有风头一时无两的《请以你的名字呼唤我》，法国有戛纳赢家《每分钟120击》，亚洲区还有柏林泰迪熊奖得主《人生密密缝》。
此等LGBT盛会，怎能少了腐国。
于是一部低调的英国出品同性佳作——《上帝之国》，在英国独立电影奖上横扫最佳影片、最佳男主、最佳编剧、最佳音效四大奖项。烂番茄媒体好评率持续99%，其因诗意的镜头语言和牧羊的相似设定，还被称为“英国版《断背山》”。
它在北美多个评分网站上的分数甚至超越了《断背山》。
两者在剧情和内核上很难不产生联想，所以本文将对两部影片都涉及剧透：）
天堂之国，最早在英国文化里用来指代威克洛山，后来发展成用来指代英国最大的郡——约克郡。约克郡正是本片故事的发生地，也是导演弗朗西斯·李的故乡，故事很大程度上来自他的个人经历。
约翰尼是英格兰约克郡的一个牧羊少年，家庭离异和父亲中风让他不得不早早放弃自由的人生，留在农场上照看羊群。于是约翰尼整日颓废莽撞，通过宿醉和打野炮发泄自己，就像一只窝在黑暗里的小狼狗，用冷酷的外壳抵触不满的现状，嗷嗷憋火。
格奥尔基是一个来自罗马尼亚的移民工人，因经营困难而失去了家里的农场，变成满欧洲打工的游牧。这个冬季，他来到约翰尼家的农场打临时工。格奥尔基留着蓬松的卷发和浓密的胡子，穿着松软的毛衣，做事慢条斯理，初看像只大绵羊。实则外柔内刚，对生活有着成熟的认知和规划，他的到来，像照进寒地的一道光。
和《断背山》中的杰克和艾尼斯一样，约翰尼和格奥尔基间的爱情萌发也是因为一起放羊。上帝哦，我几乎快要简单地相信，把两个躁动的少年丢到山里放一星期羊，就会孵出爱情来了。
寒夜降临，牧羊人守着羊群躺下。说不清是冷的还是燥的，大家都没有睡着，却竭尽全力扮演着熟睡的模样，像两只谨慎的雄兽，听着空气中细微可闻的呼吸声，截取彼此的情绪和意图，伺机而动。
对白的缺失让这每一场试探变得紧张克制又欲念喷薄。
两人在山上的日子也多处致敬了《断背山》。比如约翰尼对着身后全果擦身的格奥尔基置若罔闻，其实心里被撩得要死；
以及少年心气，一言不发都能扭打起来；
最后还不是光着身子在山野间打滚
这同样让我想起碰巧也在山间缠绵的艾里奥和奥利弗（《请以你的名字呼唤我》）。
大概美好的爱情都是相似的，不幸的爱情各有各的不幸。
1963年的断背山下是异端之祸，2015年的天堂之国是现实之殇。
欧元颓势加剧，农业补贴减少，牲畜投入成本又太高，利润急剧下滑，根据当年农场收入年度报告，2014年苏格兰农场平均收入以降到十年内最低值。而在这种时候，英国还在着手启动脱欧，脱欧毫无疑问将沉重打击苏格兰的传统农牧业。
这也是为什么格奥尔基总是强调“农场是活不下去的”，两人在这个问题上产生分歧，意气用事分道扬镳。
本片以小见大地反映了苏格兰经济、移民等现实问题，甚至两个男主的身份和关系也可以看做是英国脱欧的影射。
所幸的是，接下来的情节没有重蹈无数同性悲剧的覆辙，这也是电影最让人欣喜的部分：
两个男人，有一间小屋，经营一个共同的农场，每天一起放羊。
这是《断背山》中杰克一生的心愿，他却抱着这个永远无法实现的心愿被反同人士打死。
于是《断背山》成了观众心头弥留十余年的痛，而《天堂之国》以一种温柔的方式弥补了这种痛。这里依旧有山峦、羊群、篝火、火上炖煮的豆子罐头、和光着屁股在泥土里做爱的年轻人。不同的是，时代由冬转夏，山脚有野花悄然盛开，吉普赛的暖男说了我愿意。
当约翰尼揣着和当年杰克一模一样的心愿，驱车来到格奥尔基面前，也许只有短短数十英里，跨过的却是半个多世纪LGBT生存状态的变化轨迹。
当两个男主可以在工地最敞亮的地方，无惧旁人地互诉衷肠，流着泪接吻，相拥很久很久。在返家的巴车上，没有负担地枕在对方肩头坠入甜梦，嘴角挂笑。这是杰克和艾尼斯永远无法做到的事。
与其说是个人的敢勇，不如说是时代的敢勇。
到这，便体会到了《上帝之国》的精髓在于两个字——改变。约翰尼由堕落转向光明，父子关系由紧张转向平和，社会关系由混乱转向明朗，生活、农场、世俗都在往好的方向转变。人物的弧光，也是时代的弧光。
虽然无法超越《断背山》，但《上帝之国》依然是一部珍贵的电影。它的珍贵在于美好。
正所谓每个时代都有一座断背山，山上的结局不尽相同，他们似流传的火焰遥相呼应，告诉世人：
It gets better。
2 ) 这是寒风呼啸的英格兰
寒雾弥漫的乡间，破晓时分，窗里的灯亮了。从某种意义上，电影中的英格兰北部景色已经是一个主要角色，亦正亦邪，在与两个男主角互动的同时将他们推向彼此。映后的座谈沙龙中，在约克郡生活多年的壮汉说本片最让他印象深刻的是展现了一个真实的英格兰北部。完全不同于绿树成荫的温柔庄园，它隔绝，破败，满是泥泞，寒冷而危险。就像导演Francis Lee说的，他想要示人的是自己成长中所熟悉亲历的那个英国乡村，没有田园和自由，反倒时而让人觉得残酷压迫。这是另一个层次的美。
英国电影协会近年来致力于支持本土、新近影人和独立作品，《上帝之国》只是这股英国乡村“新浪潮”中最新的一波。去年有女导演Hope Dickson Leach的《The Leveling》，讲述女主角在兄弟死后回到遭受洪灾的农场，重新面对家庭和童年。更早的例子包括2011年Andrea Arnold版《呼啸山庄》。这部片子是我的大爱，也摄于约克郡，其手持摄影机镜头中寡言的人物和灰暗寒冷的英格兰北部环境和《上帝之国》简直如出一辙。这一方面肯定有节约交通食宿、场地租用的现实考量，另一方面也是英国在促进多元文化的同时强化历史传统认同的重要手段。
英伦腹地的乡村接纳一个罗马尼亚人，在如今的时政环境下，很难不让人从反对脱欧的角度解读，尤其考虑到约克郡投票支持脱欧的事实。至少作为影院里唯一的黄皮肤，我第一次看时就紧紧跟着Gheorghe的情绪，甚至也一时觉得让当地人通过我的双眼来更深刻地领略这里的美是可能的。不过导演表示，在写剧本的时候，连公投的概念都还不存在，只想聚焦移民劳动力。“外国劳力是维持这些本地社区运作的重要因素……展现一个拥有积极力量和想法的外国民工成为那个拯救世界的人对我很重要。”
不管是不是英国的“断背山”，片中的性爱场景颇为可圈可点。关于这方面，同一场观影的一个母亲说得很好：“我儿子是同性恋。我可以接受这个事实，但不能多想，特别是他和别的男人做爱。不过话说回来，就算是我很要好的异性恋朋友，我也不想看他们做爱。但是今天片子里几段性爱场景并没有让我不舒服，我觉得很自然。现在想想，我感觉自己更能理解儿子了。”
从兽性的粗野到逐渐感性的身体互动，两人的爱由性而生，在无为又明晰的镜头中慢慢演进，火爆，却并不觉得经过刻意建构。这样的性爱场景，若是在异性恋影片里，就能瞒天过海不为人注意。这是对导演的夸奖。他弱化言语强化画面的习惯给角色的躯体赋予了无限的可能性，尤其是在表现Johnny从滥用自己的性爱能力到学会用身体局部试探、甚至表达感情的蜕变过程。他孤独、酗酒，但并不残缺。Gheorghe引导他透过新的视角审视周遭，让他懂得关爱自己的身体，并由此通联他的家人。他在医院用手指触碰父亲就是这一蜕变的分水岭。
从cinema verite诞生在法国的那一天起，电影人就乐此不疲地以记录片的方式巩固虚构故事的议程设置，但主要手段不外乎手持摄影机、非专业演员和虚实混淆的情节线索。近年来又有一个新趋势，就是实时展示劳作的过程，这劳作包括角色所掌握的技艺。从电影《悲惨世界》的现场真唱、《爱乐之城》高司令弹钢琴到《罗丹》里大量筑模雕刻的段落，电影人不惜投入金钱和时间突击培训演员、做足道具场景，一方面避免替身和演员间的镜头切换让刁钻的观众出戏，更重要的还是通过精准的细节和即兴的行动增强影片的感染力。在《上帝之国》里，我们看到角色盖石墙，拍卖牛只，给羊接生。最动人的两个瞬间来自Gheorghe照顾小羊羔的场景，其一是刚接生的、奄奄一息的小羊在他不断揉搓后突然活蹦乱跳起来，另一个是他剥去死去羊羔的皮、把它像棉袄一样套在瘦弱的小羊身上。导演冷静的镜头避免了观众发出情景剧里有爱的“哦～～”，但每到这两段，都有观众小声感叹——他们的心已经跟Gheorghe走了。
虽然一日游的编剧导游一口咬定约克郡被称为“上帝之国”没有什么深刻的背景寓意（他顽皮地说“because our place is beautiful!”），网上一搜也能发现不止一个地方有这个称呼（包括苏格兰、威尔士、北爱和新西兰），但影片里还是透露着一些宗教隐喻。比如Gheorghe让羊羔“起死回生”，Johnny手心受伤。再想得远一点，罗马尼亚人作为这个家的“入侵者”，俨然呼应了帕索里尼1968年经典作品《Theorem》里Terence Stamp的角色。当然，后者是愤世嫉俗的天使/魔鬼，这部作品里，外来人是低调、诚恳、完美的拯救者。不过到头来，两个故事都打通了阶级和种族的隔阂。
南岸那场放映让我有种找到组织的感动。从来没有见过这么可爱高素质的观众群体。自始至终没有手机光亮，每个人都坐得端正挺拔，没有丝毫声响。我右手边独自的年轻眼镜男自始至终都没有动过上身，只有手臂换了两个姿势，专注得简直要把银幕望眼欲穿。影片快要开始的时候，出口大亮，一位老者坐着轮椅被推进来安顿在第一排边上。每到匠心独运的悲喜转折桥段，总会有观众感叹出声，移情能力了得。即使到了映后和影评人座谈的环节，真正有建树、有启发的评论都来自观众发言。与此同时，Little White Lies的影评人Caspar Salmon反复表达着希望结尾继续拍下去、要拍得更美好更童话的激情感想，又娘又可爱。
至于对影片不满的地方，我只有一个，就是配乐。其实整部片子一共就两段配乐，我认为完全是画蛇添足。镜头中演员和风景所带来的情感冲击已经足够，音乐反而分散了注意力。没有悬念的是，当我表达这个观点后，影评人默默回想了一下，然后困惑地说完全没有注意里面有配乐哎……如果真没有意识到，那片子就完美了。Good for her。
对于独立影片，国际票房不是目标，电影节奖项也变幻莫测。《上帝之国》用一个简单的故事映射了很多大主题，奖项口碑兼得，宣传强势，映期持久，实属可遇不可求的成功案例，也足以照亮未来相关题材的独立电影发展之路。
我的旅途在月中进行到约克，Patrick Wolf的歌声反复巩固着影片里的情境，何止意犹未尽。于是在影片拍摄、故事发生的这片土地，我又重温了一遍。第二次观影，约克郡的寒风、雾气、石楠花、矮石墙和起伏延伸的地势已经是记忆中感同身受的现实。
3 ) 这是一部教你怎么干农活儿的电影
这个标题只是为了表达对于本片完完全全把干农活、接生羊崽子、接生牛犊子、救活快死的羊崽儿、拨羊皮、凿石头、造羊圈拍出来的爱。
4 ) 时代由冬转夏，断背山的牧羊人说了我愿意
看颓丧的人一点点恢复对生活的触觉。像观看冰雪的融化，很美。
在被《CMBYN》《每分钟120击》填满期待的2017，相信还有很多人跟我一样，一直在等这部低调的英伦出品——《上帝之国》。它在英国独立电影奖上横扫最佳影片、最佳男主、最佳编剧、最佳音效四大奖项。烂番茄媒体好评率持续99%，其因诗意的镜头语言和牧羊的相似设定，还被称为“英国版《断背山》”。
它在北美多个评分网站上的分数甚至超越了《断背山》。
两者在剧情和内核上很难不产生联想，所以本文将对两部影片都涉及剧透：）
上帝之国，最早在英国文化里用来指代威克洛山，后来发展成用来指代英国最大的郡——约克郡。约克郡正是本片故事的发生地，也是导演弗朗西斯·李的故乡，故事很大程度上来自他的个人经历。
约翰尼是英格兰约克郡的一个牧羊少年，家庭离异和父亲中风让他不得不早早放弃自由的人生，留在农场上照看羊群。于是约翰尼整日颓废莽撞，通过宿醉和打野炮发泄自己，就像一只窝在黑暗里的小狼狗，用冷酷的外壳抵触不满的现状，嗷嗷憋火。
格奥尔基是一个来自罗马尼亚的移民工人，因经营困难而失去了家里的农场，变成满欧洲打工的游牧。这个冬季，他来到约翰尼家的农场打临时工。格奥尔基留着蓬松的卷发和浓密的胡子，穿着松软的毛衣，做事慢条斯理，初看像只大绵羊。实则外柔内刚，对生活有着成熟的认知和规划，他的到来，像照进寒地的一道光。
和《断背山》中的杰克和艾尼斯一样，约翰尼和格奥尔基间的爱情萌发也是因为一起放羊。上帝哦，我几乎快要天真地相信，把两个躁动的少年丢到山里放一星期羊，就会孵出爱情来了。
等寒夜降临，牧羊人守着羊群躺下。说不清是冷的还是燥的，大家都没有睡着，却竭尽全力扮演着熟睡的模样，像两只谨慎的雄兽，听着空气中细微可闻的呼吸声，截取彼此的情绪和意图，伺机而动。对白的缺失让每一场试探变得紧张克制又欲念喷薄。
两人在山上的日子也多处致敬了《断背山》。比如约翰尼对着身后全果擦身的格奥尔基置若罔闻，其实心里被撩得要死：
以及少年心气，一言不发都能扭打起来：
最后还不是光着身子在山野间打滚做/爱：）
这同样让我想起碰巧也在山间缠绵的艾里奥和奥利弗（《请以你的名字呼唤我》）。
大概美好的爱情都是相似的，不幸的爱情各有各的不幸。
1963年的断背山下是异端之祸，2015年的天堂之国是现实之殇。欧元颓势加剧，农业补贴减少，牲畜投入成本又太高，利润急剧下滑，根据当年农场收入年度报告，2015年英国农场收入总额已降到近十年内最低值。而在这种时候，英国还在着手启动脱欧，这显然将沉重打击早已融入欧洲市场的传统农牧业。
这也是为什么格奥尔基总是强调“农场是活不下去的”，两人在这个问题上产生分歧，意气用事分道扬镳。本片以小见大地反映了英国农场经济、移民等现实问题，甚至两个男主的身份和关系也可以看做是英国脱欧的影射。
所幸的是，接下来的情节没有重蹈无数同性悲剧的覆辙，这也是电影最让人欣喜的部分：
两个男人，有一间小屋，经营一个共同的农场，每天一起放羊。
这是《断背山》中杰克一生的心愿，他却抱着这个永远无法实现的心愿被反同人士打死。
于是《断背山》成了观众心头弥留的痛，十二年后，《天堂之国》以一种温柔的方式弥补了这种痛。
这里依旧有山峦、羊群、篝火、火上炖煮的豆子罐头、和光着屁股在泥土里做爱的年轻人。不同的是，时代由冬转夏，山脚有野花悄然盛开，吉普赛的暖男说了我愿意。
当约翰尼揣着和当年杰克一模一样的心愿，驱车来到格奥尔基面前，也许只有短短数十英里，跨过的却是半个多世纪LGBT生存状态的变化轨迹。
当两个男主可以在工地最敞亮的地方，无惧旁人地互诉衷肠，流着泪接吻，相拥很久很久。在返家的巴车上，没有负担地枕在对方肩头坠入甜梦，嘴角挂笑。这是杰克和艾尼斯永远无法做到的事。
与其说是个人的敢勇，不如说是时代的敢勇。
到这，便体会到了《上帝之国》的精髓在于两个字——改变。约翰尼由堕落转向光明，父子关系由紧张转向平和，社会关系由混乱转向明朗，生活、农场、世俗都在往好的方向转变。人物的弧光，也是时代的弧光。
虽然无法超越《断背山》，但《上帝之国》依然是一部珍贵的电影。它的珍贵就在于美好。
正所谓每个时代都有一座断背山，山上的结局不尽相同，他们似流传的火焰遥相呼应，告诉世人：
It gets better。
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[本文首发于巴塞电影app]
一个补充：
我要特别介绍这片子的片尾曲，The Days - Patrick Wolf。歌词感人到爆：
Have we gone too far or did we get too close? 我们是过于亲密还是太过疏远 Forgive me, Father, I've no son, here come, ghost 原谅我，神父，我没有孩子，幽灵飘荡 I promise I'll meet you 我承诺我将与你再续前缘 I'll meet you at the end of the days 我会与你同行在最后的日子里 The days, passing days 那一去不返的日子啊 Won't you meet me at the end of the days? 你愿意与我相遇在时间的终结吗
创作者小狼也是很有才华的全能型选手，从尤克里里到中提琴小提琴手风琴几乎没有他不会的乐器，曲风融合现代电子乐和古典室内乐，常有吟游诗人般的质感。关于性向，小狼倾向于双，但他完全不care这些分类，他曾经回答说：“就像我不知道我下一张专辑会是死亡金属还是儿歌一样，我也不知道我最后会是跟一匹马、一个女人、还是一个男人过。咱能简单点吗？”。超级酷。熟读并背诵。
（PS对我司发文不署名作者的行为实在不解，anyway觉得喜欢这篇影评就顺手点个[有用]让我知道吧，感谢读到这里的逮噶）
5 ) 一些不容忽视的细节
关于影片的讨论已经很多，想说说那些容易被错过却不容忽视的细节。。
影片一开始，被奶奶唠叨的男主走出屋外，一面坍塌的围墙，对应他残缺的人生。
跟牛的对话，显示出男主约翰尼内心深处温柔的一面。
断然拒绝了p友的邀请，倒不是他真的那么无情，只是他根本没有时间和能力去处理亲密的关系。连眼神都在回避。
一盏孤灯。。漂流于异国他乡，又备受歧视，有没有人想到格奥尔基有多么不容易！但是他没有自怜自怨，反而把他满腔的爱给了同样孤独的人。
男主遇到之前的同窗，女孩的话里透露出一个讯息:男主之前也是个活泼风趣的人，直到生活将他压垮！
同龄人可以想去哪玩去哪玩，他与他们的距离似乎只有一窗之隔，却又是那么遥远。
格奥尔基是从什么时候开始喜欢约翰尼的？我觉得一开始就有好感。约翰尼酒醉回来，直接地上躺倒了。第二天醒来时他身上盖了个编织袋还是啥玩意。。谁给盖的？奶奶和爸爸早就睡了，何况爸爸腿脚还不好，所以是谁盖的？
格奥尔基望着窗外争执的父子，凭借敏感细腻的心灵，他马上就了解了约翰尼的全部处境，并深感怜惜，这也注定了两个人的关系中他要付出更多。
笼中鸟，被困在此处的约翰尼，二者皆注定无处可逃。
第一天一起放羊，约翰尼开始偷瞄。这是喜欢的开始？
经过了看裸体，被扑倒，约翰尼向下看的镜头，看什么？硬了？欲望到达临界点。
两个人的第一次。约翰尼吐了口唾沫在手上，然后被格奥尔基制止了。有人据此认为二人都是攻，格奥尔基力气大，所以约翰尼由攻转受了。。由攻转受容易吗？有没有同志给解释一下？我觉得这个还是值得商榷吧。不让继续也可以有其他理由，比如:你连个亲亲抱抱都没有，提枪就上？接下来就是约翰尼屈服，俯身给格奥尔基不可描述，然后就没有了。导演你坏坏，其他导演都把这个拍得明明白白的，你怎么这么含糊呢？这样可能更符合导演审美，所以观众继续猜吧。
这段第一次没看懂，毕竟给羊扒皮还是有点令人不适。后来明白了，这个小羊是早产儿，它妈妈不要它，也不给它喂奶，一直是格奥尔基喂它。这个时候死了一只小羊羔，于是格奥尔基把死羊羔的皮剥下来给它套上，一方面可以保暖，另一方面羊妈妈闻到味道，以为它是健康的孩子，就重新接纳了他，而约翰尼也是被妈妈抛弃的孩子。
当约翰尼看到羊妈妈重新接受了小羊，露出了由衷的。。。傻笑。你就像小羊一样，获得了重新被接纳的机会呀！
约翰尼不擅交谈，也不懂怎么处理亲密关系，他的一切感情都通过行动去传递。
我想格奥尔基是有恋爱经验的，而约翰尼，说来惭愧，他初恋甚至初吻都还在吧？所以他在亲吻前才这么激动。不管身体的亲密关系还是心灵的亲密关系，他都是一片空白。罗马尼亚小哥你有没有觉得赚到了？
人们通常对周围的景色熟视无睹，但是通过爱人的眼睛，我们可以重新发现它的美。
布满伤痕的手。《断背山》里的恩尼斯也有一双这样满是伤痕的手。欧美演员真敬业，确实看出来演员干了农活。
跟你在一起，我笑得如此之多。
两个人修好了那面坍塌的围墙。
面对滥交的爱人，格奥尔基先想抱以老拳，没舍得，继而想给他一巴掌，还是没舍得，最终只是啐了一口。当格奥尔基遭受歧视和辱骂的时候，爱人没有和他站在一起，而是在和别人在happy,这太让人伤心啦！
打开冰箱，这是曾和爱人共饮的酒，赶紧放回去，失恋的人看不得这个。
这个光影很绝，可惜我看的这个版本不够高清。
美就一个字！
他不擅交谈，但是他记得他说过的每一句话，甚至是脏话。。记得说过的每一句话，这还不够吗？
去时的满面愁容与归途的一脸安然。i don’t want to be a fuck up anymore。要记得自己说过的话呀。
这是个圆满的结局，可它还是让人感到流泪的冲动，也许因为真正的爱都带着疼痛，而我们跟着电影感受到了这种爱，并深感痛惜！
电影到这就结束了，但它在观众心中却没有结束，回味还在继续，相信那些真挚的情感也都在继续。。。
6 ) 你就像一束光，温暖了我，于是我便再也不能放开
刷了第二遍，真的很喜欢这种对白很少，情感饱满的电影。 约翰尼不懂得爱，是因为从小到大没有好好地被爱，被母亲抛弃，父亲和奶奶只是盯着他干活，一天又一天，生活永远是那么一成不变的孤独，他对农场的活儿流于应付，夜夜去酒吧买醉，随便和遇到的人来上一发……直到奥尔斯基来到他的生活里。 他工作踏实勤勉，努力挽救濒死的小羊羔，会剥下死羊的皮给小羊羔套上，会在难吃的杯面里加上调味料，还会去看落日余晖，更重要的是他会很温柔地查看抚摩着约翰尼被磨破的手，会很温柔地抚摸约翰尼的身体，他会拿过约翰尼的手放在他的脸颊上，教他抚摩自己，然后温柔地蹭着他的手掌，所以约翰尼终于很认真地跟他接吻了，虽然很紧张，但 那感觉一定很美好，比单纯的发泄性爱更美好，他们吻了又吻，紧紧地拥抱着……终于，是MAKE LOVE，而不是单纯的SEX，这样一件事情有了更多意义。 然而父亲中了风再次入院，奥尔斯基想留下来尽可能的帮助他，约翰尼虽然应下来，但很多事情他还没有很好的理清楚，所以奥尔斯基追问他对农场和他们未来的计划时，他无言多对，惶惶然拿更多的酒来麻痹自己，而且在厕所里对陌生人要求来一发也没有拒绝。 可以想见奥尔斯基在酒吧里被其他人侮辱和恶言相向，去厕所找约翰尼时，看到那激烈晃动的门，以及门下交叠的双人四脚，听到那隐约可见的呻吟喘息时，是多么伤痛和愤怒，他忍受那么多就是为了约翰尼，但这个人想要的显然和奥尔斯基真正需要的，不一样。 即使是那么愤怒伤心，面对约翰尼拦住追问他为什么要走时，他怒吼着：FUCK YOU，把约翰尼压在车头想要揍他，那拳变成了掌，但还是没有落到约翰尼身上……这绝对是真爱啊！ 约翰尼的父亲终于好转了，而约翰尼也前所未有的努力工作，他给羊们买了杀菌剂，好好对待它们，再没有碰过酒，打理好农场也照顾着父亲……爱就像一束光，照亮了他的生活，也点燃了他对生活的热情。 他终于大老远去找奥尔斯基了，原本怎么也说不出口的话被试图再次离开的奥尔斯基逼出来了，他哭着说：我想和你一起，我想我们在一起。然后是吻和车上昏昏欲睡时那温暖的依靠。 这么多年以后，断背山一样的故事终于有了这么HE的结局，真好。 虽然与李安的细腻不同，但这种有点糙糙的感觉也很好，演员很棒，情感的互动非常自然真实。
片尾曲：Patrick Wolf - The Days
最后紧张的我差点想把电脑砸掉！！！还好你们发糖！！！！
感觉可以和《断背山》一起放来个小型马拉松，从前者令人感伤的情绪再补获一份能发现简单也没那么多含蓄的乡村夫夫乐趣：篝火边的速食面，有着糙汉子风格的“烛光晚餐”，狭小浴缸中两人的对饮再到用另一种语言讲cock，都是容易产生“Awww”反应的瞬间。父母亲负责飙戏，两男主负责发糖，这设置特合理。
比结果更重要的是，一个完全不懂什么是爱的人，在一段关系中成长了，变成了更好的人，懂得了什么是爱，也学会了如何去爱别人，去爱自己，爱生活。
看完这部电影，我学会了如何养羊。。。
这个玛丽苏的故事看着简单，但爱情来了之后，导演的镜头调度上花了不少小心思，比如试探阶段的景深镜头和关系镜头，比如相爱之后，就拍很多开阔的大全景，连地上都盛开了五颜六色的小花，不知不觉就用镜头在观众的脑袋里植入爱情来了的美好感觉，最后吉普赛暖男直接用爱情拯救了一只迷途的小狼狗。
#柏林电影节# 实际上这部电影真的不能说是很棒，能挑剔的地方太多了，可看完就是很感动很感动，需要更多的happy ending的queer电影，需要更多只是很简单讲述同性之间相爱的故事，像所有爱情故事一样。we deserve happy ending.
这样外刚内柔做事认真的gypsy麻烦给我来一打
在电影院买票，我：能给一张God's own country的票吗？售票小哥：Seul La Terre？我：❓❓❓小哥：俩男人在农场的故事对吧？法语名字叫这个。我：……哦，概括的真好！
我的天甜死了！男一上辈子积了什么德了老天爷送来了男二！能吃苦会干活能做饭能暖床，沉稳老练+温柔的眼神，男一你是猪油蒙了心的伤了男二！他居然还能给第二次机会！男一应该是被上帝眷顾的臭小子！男二几次亲吻或舔男一手的戏我都要升仙了。。。那眼神我的天呀＞＜分都是给男二，以及演员们的演技
4 导演肯定把断背山刷了千万遍，荒野间两位牧羊汉子的互动全然照搬断背山的桥段，还不停加戏，发糖发到少女心如烈风中的干草般熊熊燃烧，谁能想到两位农场牛粪黑泥里摸爬滚打的年轻男人之间的爱情竟会如此甜蜜，以至于连断背山上的夙愿最终也在他们的故事中得到实现。同志单身狗绝佳续命片。
剧情比较单薄，而且导演镜头下的英国好像可以是许多其他导演的片里可以看得到的，显得特色不足。更像是一部主角换成了英国农民和罗马尼亚打工仔的致敬断背山的粉丝电影...
男二这样的天使去哪里才会有 只可惜现实生活中的自己在迷茫困惑甚至想要狗带的时候 根本就不会这样的人来拯救你 男一最后哽咽着和男二说的那段话是我听过最动人的表白 没有乱七八糟 没有花里胡哨 有的只是想和你在一起（男二现实生活中是直的 果然这样的天使电影里才会有 心碎一地）
还你一个《断背山》没能实现的梦，对白的缺失让影片的情感显得更为含蓄细腻，遗憾是讨好观众的玛丽苏少女心和政治观点的表达上显得太刻意。
如果cmbyn是根植于希腊式古典理想主义基础的现实主义，那么god则是脱胎于自然主义粗犷与细腻交织的理想主义，它就像是一场人人都想拥有的美梦，在这个梦中，有一个近乎完美的他拯救深陷泥潭的你，为你驱散冬日严寒，融化内心孤傲坚冰，并将穷乡僻野化作世外桃源，谁他妈还愿意醒来啊。（80）
甜出糖尿病的乡村爱情故事，看久了大都市LGBT片真是耳目一新，单身狗感觉自己还能再活两年。制片也提及周末时光的影响，我还问到脱欧有没有让剧情走向产生变化，答曰其实剧本很早就已写好，导演也有亲身体验，脱欧其实只是给敏感的移民话题带来了更明确的语境【英国人喝醉酒都是傻屌的设定太感同身受
喜欢这个故事！爱就像一道光照亮他的世界，哪怕这道光离开，他也会努力的把它追回来。一个超级杰克苏的主题被导演加入真实的农牧生活，拍得自然而朴素。你可以说它是英国版的断背山，但比断背山要甜一百倍：毕竟时代不同了，甜，是理所当然~
腐国男子吸引技术移民振兴传统农业
有你在什么风景都美一点，离开你什么事都难一点。
你知道如何套上羊皮把小羊救活，如何用茶杯布做奶酪和煎蛋，如何说罗马尼亚的农场绵羊和公鸡。在你面前我蠢得像头牛，不知道如何用唾液治愈伤口，如何用杀菌剂照顾羊群，也不知道如何去爱。这山下风景，萧条农场，酗酒人生，我也能活。但是没了愈合伤口的唾液、空心粉上的盐，没了万能的你，我不能活。