1 ) 小心被催眠
今年2月份就听到一位做后期的朋友说陈正道的《催眠大师》很不错,不同于他以往的电影,这位朋友是我很相信的一个朋友,所以抱着期待一直等到今晚看完《催眠大师》,果然是一部精彩漂亮的好电影。
我一直不太相信催眠,但并不影响观影,就如同看《盗梦空间》时不相信人能被inception一样,但你得明白一句话,当告诉你别想大象时,你脑子里一定会出现一只大象。
《催眠大师》也是这个道理,影片其实并没有打高智商主题,因为想要理解影片并不难,所以不会存在看得懂看不懂的问题,观众要准备的,就是接受人能够被催眠这个概念。
不说剧情,因为不能剧透,乐趣要留给观众自己去发现,但剧情上的设置是真的令人惊喜,基本每场戏都在埋线索,这些东西当你看完电影之后回想,会发现原来一切都有迹可循。
影片在美术、道具上同样也下足功夫,徐铮所在的心理诊所很复古,但一些道具后很后现代化,地板、摆设等等也有很强烈的心理暗示。
再夸一下影片的音效,真好啊!不愧是香港电影金像奖最佳音效设计得主赵楠,无论是徐铮办公室的空间感,还是玻璃球掉在地上的惊悚感,或者是比较紧张时的音效,都能把观众更深的带入到影片中,身临其境,抑或汗毛竖起。
最后说一句,可能很多人会把这片子和《盗梦空间》比,其实没什么可比性,除了音乐有些相似之外(对不起我是听了《盗梦空间》原声上百遍的人),影片的叙事风格、故事架构都与盗梦空间不同,所以观众可以放心看,大胆猜,反正,不看到最后不知道结局。
2 ) 那扇门后
影片中段,“任小妍”被再次催眠之后,看到了一扇古旧的大门,前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。在徐瑞宁的引导之下,她打开了那扇门,就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时,顾洁用一根牙签触发了唤醒点,随之将徐瑞宁推入水中,完成了与他的角色对调,而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。
与很多人观点相似,我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦,不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦,也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。但考虑到市场和导演的现实情况,我觉得谨慎对待大多数观众可以理解,类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。
真正让我遗憾的是,《催眠大师》在叙事上存在硬伤,前半段的叙事重心和悬念,当然地集中在了“任小妍”身上,有气氛很强的鬼故事,有抽丝剥茧的身世之谜,但波澜起伏之后,当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时,忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。但这并不足以让有经验的观众焦虑,因为他们相信,这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓,也许会形成再次的身份互换,让两个人物的情感线有交缠和对抗,从而爆发出更大的张力。这种处理方式,在类型片中并不罕见,比如《搏击俱乐部》。
可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系,但情感上的交缠却很弱,更致命的是,顾洁身上的悬念并未被揭晓。这样一来,《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷,即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的,但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念,使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在,那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示,让全片的逼格立降。
事实上,单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏,而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方:反转之后再反转,在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发,从而给观众以颠覆感。甚至推翻前面所有的逻辑,这就更能达到长久的惊悚效果:因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑,并在这样的叙事里获得了安全感,而反转的反转则打破了这种安全感,这是观众所真正惧怕的,也从而能达到真正的心理惊悚。经典例子太多了,“Identity”, “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。
对于《催眠大师》来说,这样的反转本来是水到渠成的,从设置上来讲,顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛,很容易植入合理的隐情;而在叙事结构上,那扇被打开的门后未被展示的空间,正是放入反转的绝佳场所。既然出现了那扇门,那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。
在我看来,起码有两种处理方式,它们在叙事上可行,在逻辑上合理,在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。
第一种,是顾洁对徐瑞宁的恨,那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。反转在于,那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了,你自己可以原谅自己,但被伤害的人永远也不会原谅你。这种处理方式的难度在于,要想让其更有力度,最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结,比如就让他看到门后的怨念,让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦,而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。这是一种复仇式的反转,角色经历了第二次的身份转变,惊悚感会很强。
但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。所以我觉得第二种设置可能更好。前半部分抽丝剥茧的推理,让我们知道顾洁经历了两次被遗弃,在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下,我们可以确信这正是她最大的心结所在,就是“被爱的人抛弃”。徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人,但他最后得到了”一辈子“这个答案,从爱情本身上面得到了安慰,死亡甚至强化了爱情(如同所有不朽的爱情故事一样)。但顾洁害怕的则是被爱抛弃,因为她已经经历了两次这样的抛弃,第二次更是因为被别人(弟弟)抢走了养父母的爱。前半部分的剧情,清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧,是顾洁最大的心结。
如此一来,那扇门后所隐藏的东西就很明显了:即顾洁的未婚夫也抛弃了她。那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言,未婚夫早已移情别恋(难道王耀庆不就是专演这样角色的么!)那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。这样的处理只需要加一分钟的剧情:前面全部保留,最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相,于是趁她放松而催眠她,然后看到未婚夫早已不爱她,跟养父母一样为了新人而抛弃了她。她永远是那个手握谎言,被所爱的人抛弃的,独自坐上摩天轮的小女孩。
徐瑞宁对小女孩说,该放下了。小女孩说,难的不在放下,而是不被别人放下。
这是一种我更喜欢的,更含蓄的颠覆。全片的逻辑和着力点在于,人可以通过自我或者专业人士的心理干预,来摆脱不良情绪、阴影和状态。但这样的颠覆让我们认识到,这其实是无效的,你能很努力地干涉和控制自己,但控制不了命运,比如不能让一个人不去不爱你。
无论怎样,《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片,是值得鼓励的。在我看来,他们已经找到了正确的大门,并打开了它,接下来,就让我们看看那扇门后是什么吧。
3 ) 从《催眠大师》看陈正道
陈正道,1981年3月3日,中国台湾导演、编剧、 制作人 、艺术指导。
2004年其电影短片作品《狂放》入围威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元;2005年作品《宅变》与2006年作品《盛夏光年》均创票房佳绩;2008年只身到内地发展,先后接拍《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《重返20岁》等作品。并凭借《催眠大师》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演、最佳编剧提名。
看以上他的经历和作品,似乎这是个满身光环的青年导演,年少有为,80后,现在已经取得这么多成绩,导演之路应该是走得顺风顺水,属于天资聪颖的天才型人物。其实不然,陈正道一直是一个自学成才的草根派,初次执导时在片场连对焦都不知道是什么,被跟焦员戏称为“导演小朋友”,23岁拍摄首部作品即入围威尼斯与东京竞赛单元的《狂放》,在威尼斯展映场,电影放到一半时观众已走了一半,第二天场刊评价毫不客气的表示“为什么威尼斯要选这部片,它应该在这里止步的”。后来的真相是因为三大影展正在关注台湾电影,他又很年轻,作为代表才有了这次入围。受此激励,回台湾后他的事业有了短暂的小高潮,《宅变》《盛夏光年》均取得不错的票房成绩。被成功的喜悦冲昏头脑,他开始骄傲起来,拍片时谁也不理,谁的意见也听不进去,很牛逼,自诩天才,几乎得罪了台湾所有电影人,毁约,赔钱,再毁约,自己“作”死,最后到了甚至连他父亲都不愿和他说话的地步。
关键时刻,彭浩翔拉了他一把,带他走进“4+1”电影计划,网上短片过亿的点击率让他重新找到了做导演的“快感”。六年,他知道了珍惜,其后的《幸福额度》《101次求婚》让他成为“亿元俱乐部”的首位80后导演。这之后,他才开始拍摄他最喜爱的题材:悬疑惊悚。
《催眠大师》,豆瓣评分7.6分,好于同期悬疑片的76%,在国产悬疑片,这样的成绩足够傲视群雄。《催眠大师》的场景不多,主要集中在那间复古阴郁的心理诊疗室中。而这个小小的空间里,容纳了超过1000多个道具及细节的设计。电影中的催眠世界是用一砖一瓦的细节构建起来的,美术和道具上做得很细致。房子里的地板的纹路,墙上画的摆放,桌上的道具等细节去呼应电影中一层又一层的这个概念,像时钟不管拍不拍的入镜,那个时间都是完全对应的。
对于努力做的这一切,陈正道是这样解释的,“就是希望剧本没有硬伤,这是我第一部悬疑推理类型片,我自己的期许就这些了,接下来我会让观众看到我的原创性,我所掌握的大场面,《催眠大师》对我来讲最大的意义,就是做好这个类型的准备。”
凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》重获成功的陈正道,骨子里有台湾人的文艺,在内地呆久之后又浸染了粗犷气息,对电影艺术与商业创意之间把握着平衡与自由。作为导演,他想做的是尝试更多,更好。2016年底的《记忆大师》,也许正是他梦想实现的更高山峰!
4 ) 给你三个理由去看催眠大师
曾几何起,国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面,几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象,确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点,值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下,简要叙述如下。
1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。
所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实,此片对智商其实并无太高要求,正常观众完全可以理解剧情。而事实上,故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事,观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概,这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是,本片虽然是一个并不复杂的故事,但讲述故事的过程却一波三折,颇有听马三立老师相声的感觉,整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓,但中段和结尾把握的相当好,张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转,极尽变化之能事,能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片,本片虽不中,亦不远。在主线剧情上,徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间,在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是,这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密,无明显破绽和硬伤,充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地,奇葩众多的国产电影市场,简直就是夜空里闪亮的星星。
2、引入了新鲜的题材,证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。
国产电影市场的一大特点就是爱抄,一旦一部电影火了,立马100个同类型电影跟风上马,其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图,去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片,我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律,一部是爱情,还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表,我就不黑它们了。但是,假如一个像我这样的观众,已经看过500+的上述题材的电影,已经审美疲劳的状况下,我还能看什么?就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子,还能不能对老板说来碗豆腐脑呢?
这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念,但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多,本人看片不多,不敢说国产电影首次,但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题:关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下,反而让人耳目一新。如今的电影,桥段被用烂,颠覆性的创新很难,于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少,这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性,原来悬疑剧可以有这样的题材,原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话:想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难,而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作,不妨拭目以待。
3、画面和特效开始为剧情服务,不再喧宾夺主,最重要的是——不靠3D骗钱。
广大国产电影的观众想必深受3D之苦:坑爹的画面,除了字幕3D,其他都不3D;昏暗的光线,带上眼镜,眼前的世界陡然一暗;高昂的票价,本片3D,团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为,除了A片,80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风,只有2D版本,真是喜闻乐见。
此外,国产电影的画面和特效大于剧情是常态,台词也多不是人话。比如拿奖宗师。(你拿奖再多又有何用,我就是想黑你一下。o(╯□╰)o)虽然看上去很美很牛逼,但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯,久而久之,就会造成形式大于内容的结果,就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样,那画面太美我简直不敢看;又好比司马相如的《子虚赋》,极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然,国产电影没有这么极端,但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动,主张破骈为散,文以载道。我觉得在电影圈,也有必要来这样一场古文运动。
以上三点,在一部国产电影中同时出现,实在难能可贵,理应支持一下。而本片两大主演:徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员,没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏(我看的那场观众们确实笑场了),但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说:不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了,多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆,抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧,再说下去就成脑残粉了。说点实际的:
横向对比同档期影片,
《超凡蜘蛛侠2》——抱歉,我不喜欢熊孩子,哪怕他有超能力。更何况还是2。
《同桌的你》——当青春还在我身边,你就逼我开始怀念?
《冰封:重生之门》——天呐,这是一坨什么东西?
《里约大冒险》——虽然评分很高,但如果不是带着熊孩子还是不要去看动!画!片!了吧。
《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个?
so,你看看,你还有什么选择呢?选择这部有诚意,有良心,尊重观众智商的电影吧。
5 ) 我们终于可以聊聊国产惊悚片
在我的电影分类里,惊悚片和国产惊悚片绝对是两个截然不同的概念。后者骨骼惊奇自成一派。由于宇宙第一无敌的广电总局要求中国内地影片中不能出现鬼的元素,所以国内惊悚片到最后大都是一副坑爹的阴谋论嘴脸。虚张声势的音效,僵硬的呼喊,性感女主角若隐若现的裸露镜头,加上最后审判者与忏悔者并存的嘴脸,构成了国产惊悚片的全部特征。当然了,两者的刺激部位也完全不同,惊悚片让人胆寒,国产惊悚片令人反胃。
所以当我在看到《催眠大师》的时候并不对这部片子报什么期待,甚至在看到“零差评”的评价的时候,一度认为是浩大的水军刷分。事实证明,《催眠大师》确实是一部不可多得的好电影,至少在国内惊悚片领域,一扫之前烂片给观众留下的坏印象,可以说是国产惊悚片的新标杆了。
影片是一个不断解密的过程,环环相扣逻辑严密,几层梦境的设置都有理有据,留下的线索之后全部都得到了解释,既没有挖坑也没有随意搪塞,这在国产惊悚片中已经属于大不易了。
片子的音效做的很用心,在影片一开头,恐怖的音效渲染的很到位,着实令人捏了一把汗。弹珠的声音尤其逼真,闭上眼睛都可以听出珠子的方位,滴答的滚动声和漆黑的夜色配合,加上乍现的人头,嘶……推荐有条件的话一定要去升级了杜比音效的影院观看。
徐峥和莫文蔚的表演基本属于爆棚发挥。大部分的场景都是在一个办公室之内完成,虽然有梦境辅佐,两个人在这样一个局促的空间里互相斗智依旧是非常考验功力的。虽然这个设置不能与《十二怒汉》相比,但一定值得给两位演员点赞!
很多人将《催眠大师》与《禁闭岛》和《盗梦》等影片放在一起进行比较,他们自然不在一个量级上。虽然在情节上《催》与他们有不少的相似之处,但你如果经历了《孤岛惊魂》《荒村公寓》《不可靠岸》等片子的轰炸,相信你就会对《催眠大师》宽容很多了。可以说它开创了一个新的戴着镣铐跳舞的方式,没有审判与忏悔反而充满了温情与关怀。在这部影片之后,我们终于可以摆上桌面,来聊聊国产惊悚片了。
当然,在这一档期的压力下,《催眠大师》的票房或许不见得能有想象中的漂亮,但这也未必不是一件好事。在种子发芽的时候是不能多浇水的,哪怕这水是善意的甘霖。
6 ) 没有人能原谅你,只有你自己才能原谅自己【剧透慎入】
看完首映,见了陈正道和莫文蔚。小小的现场互动还是能够体会到主创的心意。全国限量300份的小礼物,导演问了两个问题:第一,电影里那部出事的公交车,车牌你们还记得么?第二,按照时间顺序,徐和莫二人当中的第一次催眠是谁实施的?
这实际上确实是两个十分讨巧的问题。
第一个问题,说实在的,没想到现场真的有那么几位不知是事先做足功课还是记忆力真心超250的,竟然一口爆出了风8开头的车牌号。
第二个问题,才是剧情细节的关键。
故事的主体发生在一个看似平常的傍晚。
—————————————我是休息分割线———————————
徐瑞林(徐峥 饰)正打算结束一天的诊疗时,发现当日还有一位患者任小妍(莫文蔚 饰)在等候着他。阴阳眼是缠绕着任小妍的魔咒,她所说的故事似是而非,但并不能说服自负的心理医生。诊疗的过程中,破绽、线索、幕后黑手在记忆深处被挖掘重组。自以为在催眠时,却陷入更深层的循环中。徐瑞林倒下的那一刻,观众才恍然大悟——谁才是真正的“病人”。
这是个讲述救赎的故事。一生有很多遗憾和后悔,看似微不足道的一片记忆,可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。
徐瑞林是完美主义者,是一个正常的人。在面对突如其来灾难时慌乱了,求生了,放弃了。他无法原谅自己的那种背叛,是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。从沉下去的汽车里游出的那刻,他看见明明还有一线生机的爱人手指微动,却还是毅然地游了出来。良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。
"不能被原谅”,就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。
原谅,就心理而言是一种对现实的认可,是将拧巴是事情理顺。
当现实在记忆中还原,人才能活在一个顺理成章的环境里。这里的“现实”是被大众认可的现实,不针对“你永远活在我的心里”这种现实。不能接受现实的情况,是人对潜意识的否定。记忆能够被篡改,意识会发生扭曲。当这些在哪里出现错误的时候,终一瞬,你会突然发觉“整个人都不好了”。
因此,当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了,他是真的爱他们,他们“会”原谅自己的时候。他寻求救赎的本能,让自己选择了相信这一切。纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误?我们无从问起,真相也永远没有真相。这种原谅,并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。而是他最终,自己愿意相信自己是可以被救赎的。
看到这一点曙光,才有了本文开头的第二个答案。在徐、任之间,究竟是谁最开始实施催眠。答案是他们的老师。
徐瑞林的失误,不仅失去了自己最爱的人,也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。求得任小妍的原谅,让任对其进行治疗是成功关键的地方。为了在催眠中不被发现,任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠,一旦触发到可能泄露此次治疗的节点,她就会清醒过来。
鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。
任小妍最后说了这句:没有人能原谅你,只有你自己才能原谅自己。
确实,你犯了错,别人不原谅你是本分。
人之所以为人,是在心底给自己保留了一线生机。唯一能原谅你自己的人,只有你自己。放弃最后的救赎,就是无尽的深渊。
完全可以再做一翻儿,甚至两翻儿。催眠大师是谁?当然应该是徐峥,如果情人和朋友是他蓄意谋杀呢,他是在借这次催眠斗法,打消所有人对他的怀疑,然而尘埃落定之后,莫文蔚识破了他。。。我猜主创们考虑过这个方案,但也许因为审查,因为价值观的衡量取舍,最终,大家选择了温暖结局。
司机一杯酒,亲人两行泪
结构缜密,想到Stay+Inception。医患关系和道具的意象化耐人寻味,鬼故事和心理分析相互解构,催眠意识和梦的嵌套故布疑阵,用来素描心理轮廓。对看惯该题材的观众来说其实并不复杂,但在国内的确是个巨大突破。导演向观众催眠前在细节上也做了番心理暗示,稍不留神就错过了,结尾能稍作减法会更好。
果然在悬疑的同时还带些一惊一乍的惊悚。如果看过一些靠反转剧情推进故事的片子,这样的电影并不太新鲜,或者说很容易猜到情节走向。不过创作者确实用心在讲整个故事,影片大体也没太多漏洞,讲得基本很顺。密闭空间,两名主要角色,身份转换,很熟悉吧。只可惜最后的解释太多了。
厉害了我的莫文蔚。好电影值得点赞。
完全超出预期的精彩,编、导、演、摄及后期制作都极为用心,特别是前半部分,近乎好莱坞水准。当然也有不足之处,背景设定过于单薄,翻转有点手忙脚乱、不够简洁有力,结尾略显拖沓缺少余味。但作为一部制作用心精良的国产悬疑惊悚片,还是要给个大大的赞。要知,很多国产惊悚片最后都给拍成了搞笑片
“我那些苦练清醒催眠的同学,如今都在广告圈......”
片头不错,欧美悬疑看多结局相当不难猜。片子更大的意义在于可能算是打开了一个国产类型片的大门。导演80后,加油。三星半。
看完简介第一反应是异度空间徐铮的故事弱了点,太普通了
故事本身的支离破碎完全无法被结局的突然反转所掩盖。炫技和抖聪明的直观感受太强烈。主要演员的表演从头到尾都很表浅,吕中作为配角倒是最自然最好的。
如果第二幕的对抗阶段在莫文蔚的角色反转之后再增加一个冲突序列,把最后的解密时间去掉,这个片子会更上一层楼。虽然心理惊悚片的创意、桥段、表现方式和视觉效果都不够新鲜,但它的套路和感觉都是对的,结构缜密,逻辑清晰,而且故事、伏笔、道具和美术在细节上都有精致的设计感。★★★
剪辑流畅,镜头到位,配乐也不错,看的出来是“真有诚意的片子”,故事没什么那好说的,第六感的带入,盗梦空间的设定,以及内地审核制度下“我绝不相信这世界上有鬼”的毫不意外的结局。 当下的内地电影,好片是交给姜文、贾樟柯这类人的,之外的只看是否有诚意足以。
1.就结局而言或许并没有太大的惊喜,但是就类型片而言,对于中国国产片已经算是一个惊喜,3星半;2.不要低估对手的能力,也不要高估自己的实力,有时候往往在自己最自信的地方跌入陷阱;3.每个人都说过谎言,而每个人的内心深处有都有自己想要隐瞒的事情,你敢说你没有吗?那是自欺欺人。
以为是烧脑巨片,结果看了三四十分钟就基本猜出结局了!然后剩下的60分钟,就在夸自己真聪明中度过,导演,演员,灯光没什么大问题,特效也还过得去,编剧大问题,群众想要烧脑神片,想要智商捉急,想要被蹂躏的感觉没体现!现在变成半个鬼片,还是国内鬼片加上小学生推理,还不是柯南推理级别的!
制作水准精良,14年国片可一看。推荐有条件的影迷去杜比全景声影院观看。这是首部采用Dolby Atmos混音的内地悬疑片。基本上是两人室内戏,除了声音技术的突破,美术和道具也花费心思,冷色调和漩涡形陈设,有几分精致感。剧作完成度极高,仿西片有效。现实部与催眠部,交叉进行,节奏有序。
“有时候聪明的谎言,比真相更可信”,悬疑剧情像是2014年的《全民目击》,但又示弱很多,很多反转都能提前猜透,新鲜感打折。只是能如此流畅清晰前后合理的讲一个关于失去和惭愧的故事,在国产电影已属不易。“亲人分两种,一种是天生的,一种是后天通过努力付出得到的,我想成为你的亲人”
《催眠大师》并不催眠,题材新颖,开篇抓人,叙事结构有盗梦的影子,剧情多次翻转出乎意料,加上保险的治愈系基调和优秀的演员,好久没看过这么好看的华语商业片了!徐峥永远不会让人失望,80后导演陈正道值得关注,支持国产电影,五星推荐!
徐峥说了这么一句台词:你知道什么叫蒙太奇么?我不禁放浪地笑了出来,然后发现电影院周围人全无笑点……然后就在想,该被治疗的难道是我……本片遵循了内地恐怖惊悚片三大原则:1、当然没有鬼啦 2、当然是神经病啦 3、当然是很怕观众和总急没看懂。鉴于东拼西抄的对象还算对路,鼓励下
国产电影拍到这个水平非常难得,导演很用心,故事讲得好,剪辑流畅。不管是哪个职业,每个人都有不愿提及的一件事,正视这件事,不要用谎言掩盖事实。接受真相,就是对自己和他人负责。
国产心理惊悚片制作精细化程度最高的一部,视听俱佳,解谜复盘段落尤赞。全程靠徐峥莫文蔚的猫鼠对峙支撑,节奏略拖略单调。全片无坏人,最后应该至少再加一翻,这样在格局上才能满足观众的阴谋论需求,但也属国产同类影片上乘之作了。