1 ) 剧透警报:那个船最后沉了
贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外,就是《太平轮》。期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了,拍出来一定不会差到哪去。何况是吴宇森,这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。
结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。上一部是《黄金时代》,可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严;你《太平轮》可没这优待啊,身为一部大制作商业片,你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来,照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼,何况你拍的这么不照顾观众的感受。这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。不过带给我的感觉也只是还挺带感而已,没留下什么深刻印象。从这个角度去衡量,本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性,最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去;此外,两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。
黄晓明和宋慧乔这一对的初识,源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销,黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势,顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。连同接下来的跳舞,这一段虽然老套,但也只停留在一般的无聊程度而已。到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套,然后两人傻笑,我就开始看不懂了。听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋,正常的展开方式不应该是找双合适的鞋,或者脱下自己的鞋给她穿吗?拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的?还是说这一段只是想表现将军是足控?
宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥,那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了?还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事?就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗?
章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西,据她自己说是豆沙包。然后镜头就锁定在那一包东西上,俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。就在观众们屏息凝神、拭目以待时,谜底揭晓了。万万没想到,那一包东西竟然真就是豆沙包。导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊!
片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱,而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。以我之见,主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天(好像名字没有这么屌的样子,记不清了)没有找汪峰老师来客串。我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀,从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来,反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果,那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。
金城武扮演的医生,子承母业,主要工作是帮皇军的牛接生,顺便对于给人动手术的事情也略懂。影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线,这是片中我认为为数不多的亮点之一。本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起,会给观众以极强的情感冲击力,达成像《真爱至上》那样的效果。结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映,三条线的交汇点在上部并没有出现,于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。在三个不同的舞台之间切换时,会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好,毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事,但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过,她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。于是,这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以,没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。我们可以安排一个屌丝在外面撸串,然后无意中捡到一本日记,然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。
几个主角里最令人满意的就是佟大为,他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。片中的大部分笑点都是由他制造的,算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分,观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。
当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分,到了本片则真的是自然流露不着痕迹。我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里,很平淡很真实,他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应,又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。他当时的表现,就是一个没读过什么书,但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。他那段感情刻画的也最有说服力,男人有的时候就是会被女人(主要是漂亮女人)的一个不经意的温柔的举动(比如帮他撸筷子)所打动。
对于本片要分上下两部上映这件事,我本来是没太放在心上的,因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的,我感觉就不错,两部既密切联系又彼此独立,比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影,在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。遗憾的是这个优点并没有被本片继承,主要原因上面我也提到了,本片有着多条线索,一旦从中间切断,尚未交汇的各条线索就会崩断散落。《赤壁》的故事比较简单,无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长,顺便搞搞有妇之夫,只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打,事就成了。
口活儿好这个事,必须要大赞一下金城武,他讲国语和日语当然不在话下,不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。总之他的语言天赋真的太棒了。单说他的国语,虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准,但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重,而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。
除了声音带来的听觉享受之外,我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。除此之外,肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。
黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们,我觉得还是挺养眼的。他这两年念台词的语调也有进步,比起金城武和佟大为虽然还有差距,但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭,他现在还叼不出那个范儿来。同样叼雪茄,金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏,黄教主搭配上他那邪魅一笑,就略显猥琐了,看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。
黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。张灵甫是个颇有传奇色彩的人物,早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。这两年随着民国热,他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。除了他悲壮的军人生涯之外,构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻,是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。王玉龄夫人嫁给将军时,年仅17岁,而她刚刚生下将军的孩子不久,就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。之后她带着孩子去了台湾。这些发展都与电影差不多,只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。后来王玉龄女士赴美国求学,并在美国工作生活二十多年。王女士最为人钦佩的就是从一而终,自将军去世后她便孑然一身,六十多年来没再婚配过。前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘,还有幸合影留念。事后我看那照片时,完全不敢相信那老妇人竟已年过八十,她看上去至多不过花甲之年。张将军虽然英年早逝,但他的妻儿如今都过得很好,相信他地下有知也可以安息了。
电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电,所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。甚至,我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些,大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。不过我有点不理解的是,为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时,还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写,难道这还是个植入广告?
对于吴宇森的《赤壁》,我是有很深的感情的。因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影,也是我心中的华语商业大片该有的样子。《赤壁》不一定是最好的,但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了,不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机,使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业,要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。目前看来,仅就上部的成色来看,这电影远远不足以承担起这个任务。走出电影院时,听到身后一对情侣在交流心得,其中那个女的说,“哎呀,国产片嘛,就是这个样啦。”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……
最后,身为一位资深的剧透爱好者,我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了,有这么做下集预告的吗?虽然结尾那段“欲知后事如何,请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感,但身为一个强迫症患者,既然已经入了这个坑了,我一定会义无反顾的去看这电影的下部。希望到时吴宇森能一雪前耻。
2 ) 残酷血肉下掩埋深情
与其说这是《太平轮上》,不如说这是《太平轮前传》。
电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理,看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱,故事松散。但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳,而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来,一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接,电影总体呈现出的风格,就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。
残酷下却掩埋深情,是我个人深深喜欢的风格。
若你是纯粹战争片的爱好者,那你可能会觉得这部电影莫名奇妙,丝毫不过瘾。如果你是纯粹爱情片的爱好者,那你就更会吐槽,电影中有三段感情却都是平缓前进,生死离别不痛哭,悲欢离合不咆哮算什么爱情片。可这部电影给我的感受却是刚刚好,刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受:如鲠在喉。满满的情绪堵在心头,最终导演也没有好心得让人释放,只能随着叹息慢慢发酵,电影所带来的酸涩感久久不能消散。
电影的宣传语是,与其把生命交给战争,不如献给爱情。可惜的是,这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底,电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现,反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中,脆弱无依。
电影上部将六位主演分为三段主线故事。
(一)黄晓明 宋慧乔——忌讳。送别,送了就别了。
可能是因为下部中只能活在回忆里了,黄晓明在上部的戏份尤其吃重。比起他在前半段和宋慧乔的感情戏,我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。
一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色,我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。宋慧乔美归美,但口形和台词的违和感贯穿始终,和黄晓明的CP感实在是不强,这个角色的演绎终归有一点遗憾。
而黄晓明饰演的雷义方,叼着雪茄,推开舞会的大门,一身军装,拄着拐杖步伐奇怪,嘴角带着邪笑,眼神不可一世。浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息,制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。我个人,最喜欢的黄晓明的角色,就是《风声》里的变态军官。而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装,当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时,我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉,吓我一身冷汗。
前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏,但后半段战地上的他却深深触动人心,将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。他的戏里也出现了我最大的一个虐点。军队被困在暴风雪中,士兵饥饿寒冷侵袭,军心涣散,他牵来与自己在沙场上同生共死的战马,深情告别之后一枪结束了它的生命。
战场上军人和马的关系相附相依,生死之交,却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时,却不得不成为牺牲品。这一段,结结实实得戳中了我的点。
电影的最后,雷义方在战火纷飞中走回战营,炮火轰鸣,他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞,让我想到电影开篇时,雷义方与周蕴芬初识,蕴芬光着脚两人起舞,雪花被风吹着在裙角飞舞,长长的走廊,两人旋转,雪花围绕。
雷义方最后淹没在炮火中,随后切镜头,周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸,岁月静好。
他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了,可对周蕴芬来说,这只是一个无尽等待的开始。
(二)金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情
金城武老了。
这是我的第一个感受。
可美男子老了也是美男子,金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样,虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。
对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战,而电影中的她戏份微少,可活在回忆里的她依旧清新温婉,她的一颦一笑足以说服我,看,这个女孩被金城武爱着呢。
金城武饰演的严泽坤,有一个时间跨度。回忆中的学生时代,带着黑色的报童帽,在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子,青涩害羞的少年略有违和感。到了后期与爱人分离,记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生,沉浸在对爱人思念中。戏份足够但发挥甚少。
经得起镜头大特写考验的侧脸,长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们:要想看金城武?敬请期待到《太平轮下》!
(三)章子怡 佟大为——你要活着,别死。
自从和汪峰的恋情曝光以来,章子怡经受着无数嘲讽,不管在哪里,大花旦一比起来,章子怡总是被嘲讽的那一个,可真正电影资源,镜头感比起来,我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。
我万分喜欢章子怡在电影中的感觉,可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡,可真要说起来不是章子怡又能是谁呢?
章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆,两人的感情戏很微妙很有趣。
两人并非相爱,于真心念自己曾经的爱人,孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识,与其说他对于真一见钟情,不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望,于真为他擦筷子为他撒盐,在他眼里心里,都是家的温暖。两个初识的人,却在街上分别之时,说出了最深情的台词:“你要活着,别死。”后来在军营中,他给兵友讲述自己臆想中的爱人,同时穿插大上海于真的生活,导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。
章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。她世故世俗但又心地善良,外貌柔弱但又坚强倔强。若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入,那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真,章子怡太适合这种倔强的女性人物了。章子怡就是有那种劲儿,坚强倔强里戾气十足,我觉得这很好。
两段弄巷的戏,把于真这个人物推到高潮。第一段,当舞女赚钱的计划被打破,她失落回家,在长街弄巷里,路过一个个站街的妓女,当她站定在一个街角,照着窗户的玻璃,画上廉价口红,口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。第二段,她站街卖肉的事情人尽皆知,在房间里,被嫖客欺辱之后,她额角带血,镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言,明知对方已知晓所有事情,可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。太太的门关上之后,她松了一口气,摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门,找寻自己的下一个“恩客”。
小街弄巷里,章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何,她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想,因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票,乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性,对女人来说太悲哀了。
电影中浓烈的爱情,却被导演讲述得平缓温柔,温柔下的残酷却又暗自涌动。
这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色,他在电影中有一段独白,大意是:曾今在这片土地上,我们与日本人厮杀,如今又是这片土地,我们的同胞死在这里,早知道如此,就该死在和日本人的战场上,也死得光荣。
吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中,吴宇森表达的是他的老式的情怀。这场战争没有对错,战场上大家都是军人,对战争无可奈何,只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。
这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫,但若脱离太平轮来看,这也是一部可以细细琢磨的佳作。唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。
看完之后意犹未尽是我最大的感受。就我而言,如果能一口气看完,哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。
期待《太平轮下》。
3 ) 打三星总还是可以的吧
本人现在山西南部一小县城出差,拜社会主义经济繁荣所致,这县城居然也有电影院(虽然每天只放2场……)。机缘巧合之下,昨日获得赠票,遂去看了《太平轮》。
现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹,我也就先不说缺点了,说几个优点吧:
1.本片对各种方言表现得十分到位,什么人说什么话,在什么地方说什么方言。国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现,甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川(湖南?)口音,更是起到了画龙点睛的效果。尤其是在台湾的一段,大部分对白是闽南语,照顾宋的老妈子国语会得不多,一着急就说出了闽南语,让人感觉十分真实,非常有生活感。还有金城武回家那场戏,一样的闽南语、相似的家庭陈设,顿时就有了《悲情城市》的感觉(在此再怀念一下女神辛树芬)。更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员(貌似演的是金城的舅舅)。不能不说,吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范,配合上字幕,丝毫不影响理解,加强了代入感。(还有一点不吐不快,语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。国语配音里,大家都是一口正宗国语,梁朝伟那口型明显对不上,东北人啥时候一点口音都没了……;粤语配音里,好么,这下梁朝伟口型倒是没问题了,但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍,二位都是双语侠是吧,在那里炫技呢……)
2.实在想不出来了……
缺点嘛,捡两条实在不能忍的说:
1.战争场面实在不好,明显不如集结号。这不是拍动作片,冯导当年请了韩国团队,不知吴导怎么想的。有一点令我印象很深:表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近,而且明显呈直线排列。这可是炮弹,哪有那么整齐的落点?
2.章子怡定位不明。抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽,黄、宋明显出身较好,官面上的人物,国语说得好可以理解。但是章是怎么回事?她明显是穷人出身,怎么会说那么好的官话?难道是大老远从北平跑来的……还有,章是到上海找男人的,结果却做了妓女,你确定这样你男人还会要你?而且,俞飞鸿是出于什么心情租给她房子?楼上的动静楼下都能听见,俞可是有两个小孩子的。
其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了,我就算看出来,也不能提供什么可行性意见。
观影之前看了下豆瓣评分:6.3,顿时就有不好的感觉;看完电影再看评分,已经成5.9了,顺便打了个三星的评分;今早再看:5.6……
长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……
最后,祝大家观影愉快!
4 ) 吴宇森的华丽与笨拙
当初听说吴宇森要拍《太平轮》,心里一沉。这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤,它具有抗拒被消费的严峻一面。
带着不高的预期,坐在影院,心态倒有些像在审片:一幕一幕,一格一格,逐个场面看下来,渐渐有了敬意。当看到第二次战争大场面,感到意外。2007年,《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”,我记得那里面只有一场战争戏,后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思,这是对的,战争戏太烧钱了。所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱,而且花得非常慷慨、有诚意。给你足够还不行,要奉送过量。
看电影前,想象这样一个大题材,要从什么小角度切入,才算巧。不是。吴宇森的长处竟在用大场面,大架构,不像切入,简直是剧烈撞击这个题材。因此电影拥有一种恢宏气质,是美的。但反而细节有些地方不够细腻,比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女,看看她那张秀美的脸,哪里像不识字妇人。既然说到这里,就顺便说说导演对演员的调教。章子怡最失败的角色是《梅兰芳》,那里面整个是一北京大妞,哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。最好是《一代宗师》,王家卫拍了八年,我在一篇文章里说,时间都用到哪里了?就是拖到演员们身上有了功夫,而不是去演一个功夫。但现在我又想,其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。每个演员尤其是明星,都有壳,在一部电影里,他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色,如《太平轮》中,章子怡展现出的欺霜傲雪的气质,这是她的壳,在这里面,演员是自在和舒服的,但不是最好的。
我们普通人,在面对世界时也有自己的壳,它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。所以,我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意,神经裸露在外必然是疼痛的,但体验更多,表现更多。如梁朝伟,如金城武。金城武是这部戏里表现最好的,他是一个日本军队中的医生,医者,仁者,注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。其次,台湾人被日本征兵,加入侵华战争,这段故事,《大江大海》写过,是台湾历史上既痛苦又沉默一段。这个身份设定本身已有极大的张力。我最喜欢的神来之笔即出自其中:他饰演的严泽坤自上海返回台湾,关卡工作人员问哪里人(工作人员说的是国语,是大陆来的接收人员),他说我本地人,“那你怎么会讲国语”,日本征兵,我作为军医应招入伍。“那你在东北战俘营呆过啰?”“嗯。”讲完这句,两个人都不说话,静止一秒钟——大陆被日本打了八年,工作人员翻涌的国仇家恨,蔑视中兴许还带着怜悯,严泽坤的沉默又是什么?不敢想。一秒钟后啪地盖章放他过关。停顿这一秒,历史的湍流奔涌而至。
金城武在剧中,有一种旧旧的悲哀,钝钝的光芒。在日据时代,台湾人是二等公民,国民党接收台湾,旋即发生二二八事件,枪毙本地精英无数,侥幸无缘政治逃过的,也噤若寒蝉。这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。可是他还保持了一位医生的职业尊严。到他的戏份,电影的角度往小里走,往生活里走,吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。
结束时,首映礼主持人问吴宇森,为什么想拍一部爱情电影,我愣住了,这怎么会是一部爱情电影?它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。爱情反而是当中比较不重要一部分吧,再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑:他根本不懂女人啊,另一位男性导演对片中男主角们的评价是:一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。
那为何我在结束时又怅然若失?打动我的,不是爱情,是战乱、战场上男人之间的感情。《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格,在本片既有继承,又突破昔日类型,而上升至国仇家恨的更大的战场。电影一进入战场,立刻就活泼泼起来,不仅特技真实带感(“爆破专家”外号不是白来的),而且,他真的讲明白,为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋,拿肉身赌博,理智地玩命。除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感,在战场上,还有下级对上级无条件的服从,谦卑里带着爱意和敬意的服从。我愿为你去死,这真是一种强烈到近于爱情的感情。我因此怀疑过吴导的性向,却是李安更懂得他:“男性到了极端就可能变成Gay,吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。漫长的战争戏,场面大,却不显空洞,男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。想起“岂曰无衣与子同袍”,真的就有那种既残酷又温暖的柔情。这是男人的世界。
两段战争,层次分明,场面宏大,但作为一部大片,它想表达什么?有的大片,只是用大明星大场面来赚票房,不负责内置价值观。它呢?当国民党将领雷义方看到共军部队,前仆后继地冲过来,当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死,双方的尸体垒满战场,对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面,引爆自己和坦克同归于尽,身为抗战英雄的他喟然长叹:我走进了一场错误的战争。作为一部大片,他的这句话就够了。它点出了一个时代背景。
1948至1949年,太平轮驶向台湾。它的背景,是共军在北方战场连连大捷,国民党节节败退,逃难船应运而生,一票难求。它的背景,是国民党如何失去了大陆:通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼,警察随意抓人打人。贫民窟的另一端,是衣香鬓影的夜上海,站在文化和财富累积的顶端的精英阶层,没有听到大地深处屁民的哭声,对财富及这份文明的原罪毫无了解。这部电影之所以通过审查,也跟它描写的是那个阶段有关,那是共产党形象最清新的时候,大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。终于,大地被撕裂,内战不可避免。这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙,离乱。电影拍贵族,有贵族沉沦前的回光返照的光芒,很稳很美。大家聊天,有人说国军不敌共军,大资本家蔑视地:也许换一批人更好。这是何等气概;拍底层,说服力稍显不够,除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳,去演一个不识字的底层。还有共军为何人心所向。小兵说:从来没人尊重过我爹娘,他们做到了,经过我家门,从来不进去打扰,也不拆门板。这当然取材于可信的素材,但略少生活的质感。大概如今的九零后演员,已经很难真正理解穷的煎熬,理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。不仅许多老兵一去台湾,与家人终生未见。进军西藏的十八军,又有多少人进藏后,终生未回老家,未曾见到为他哭瞎的老母。贫穷与战争对人性的煎熬和试炼,揉碎了人性,也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。在盛世看来令人心碎之事,在当时都是平淡而又平淡。而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐,这种光芒,在《黄金时代》的左翼战地服务团,在丁玲身上,是有的。本部影片,以国民党将士视角刻划战争,对共军的刻划,稍显面具化。
内战中,各种交通工具告急,火车顶上都是人,船舱里坐不下都到甲板上,在船上生产的,孩子一出生就死了,就用军毯包住仍到海里。1949年1月27日,在小年夜起航的太平轮,因战争的逼近,而承载了太多人的希望,原定上午出发,一直推到下午四点半,卖出五百多张票,实际上船的超过千人,超载严重,摇摇晃晃出发。七个小时后,与货轮建元轮相撞,近千人遇难,仅三四十人生还。
这是太平轮海难的背景,它不是《泰坦尼克》,后者的背景处理的油光水滑,只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾,富家女和穷小子的爱情。作为中国1949年的这次海难,它承载的东西更沉痛复杂,电影居然拍出了这份大时代与离乱,作为一部电影,它展示了自己的诚意。
PS:写完这篇文字,发现已经有了许多影评,批评者语气之粗暴,令人心惊。可以不喜欢,讲道理就好。粗暴刻薄文风貌似是当下风尚?但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。吴宇森说现在的电影太浮躁,少了太多情怀和文艺气息。他想拍一部优雅的电影。
暴力美学大师,拍优雅爱情片?但细想,他之所以开创一派风格,不正由于他将暴力定格、静止,“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分:通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间,进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”(《艺术评论》)。归根到底,仍然是浪漫化的。只是,八九十年代,我们欣赏这浪漫,是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带,这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。如今,把这份浪漫放大一百倍,在IMAX几十米的大屏幕上,这份浪漫就显得过分华丽……有些地方,我也暗暗担心,害怕过火。《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材,但《太平轮》还好。鸽子出现时大家都笑了,这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸,鸽子相当于吴宇森的作者签名吧,倒还蛮亲切的。
看电影时,暗暗猜测吴导的星座,大概是土象星座。这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重,换一位导演,也许会拍得更巧,而他,是用要一奉十,是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。后面的分享会,他出来说话,不会表达到了分分钟冷场,这也像土象星座。滞重,木讷。如果网上资料确实,他生于9月22号,正是土象处女座。这解释了他何以要拍“优雅”的电影,虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。我认为,电影中有些东西,与其说是优雅,不如说是笨拙。但在普遍都太聪明及灵活的当下,我愿意给这老派的、落后的笨拙,给我少年时的偶像一些掌声。
5 ) 除了3D和限价,其他都很满意
如果电影题材均涉足爱情、战争与灾难!你会带着怎样的心态去影院观影?是牵着伴侣之手忠贞呵护?和好友谈战争残酷与现实批判?还是纯粹猎奇灾难中浮生之象?不管有木有人陪,不论你是为了满足哪一点,倘若以鉴赏角度观影,可能会在意影评网综合评分的公信力(不该这么低分)。
说真的,我对电影只上3D版本很无语,也从圈中朋友了解到不上2D至少无法怪院线是另有原因。然而这部是2D后期转3D的作品,3D作用对影片视觉感官提升度绝对不超5%(体现在:爆炸、飘雪),但代价就是票价涨了5-10元,而且还有限价政策护航……
影片名称叫《太平轮(上)》,其实用上副标题:“乱世浮生”更合适,“上集”的主旋律是战争,从1945年抗日到1948年国共内战,当中穿插了几段诗篇爱情;所谓的“沉船灾难”事件也要等“下集”才出现。
吴宇森是个功力深厚的名导演;首先,镜头画面非常唯美,显然是经过润色还带点日式奔放情调;其次人物轮廓乃至性格常从服饰特写中展示,细节处理得不错,只是有点刻意美化;再是,演员阵容华丽:黄晓明在“上集”影片中几乎是第一男主角身影,与金城武相比,他的眼神犀利、豪迈气派很抢眼。宋慧乔的淑女气质溢出,配搭洋装长裙颜值不是一般的高。还有很多日影迷包括我在内关注的长泽雅美,很遗憾是活在回忆中的角色,出镜不足3分钟;如无意外应该在“下集”有更多戏份。其他演员受角色定位原因表现不错也不一一点评了。
虽然这是一部披着战争外套的爱情故事,但战事场面也下了不少成本:血浆、爆破、尸骸、兵器、尘土、伤痛都具现无遗。有史诗般的质感,还能在其中穿插三段无交集又与战争交织的爱情:
* 义方(黄晓明)与蕴芬(宋慧乔):两情相悦、生离死别
* 泽坤(金城武)与雅子(长泽雅美):青涩回忆、禁忌之恋
* 大庆(佟大为)与于真(章子怡):镜花水月、各安天命
战乱中的爱最让人珍重也最无法完整,几乎奠定了“下集”的命运旋律基调。
影片中还有好几个值得注意的细节:
照片:与所爱之人分别了,唯一能留下的就是合照。义方与蕴芬的照片最美丽也是最真实的,但照片的结局……泽坤与雅子相爱但无法在一起,泽坤找照相馆了老板合成让惦挂延续(我也很惊讶1947年已经有PS技术);大庆与于真抱着一个别人家的娃摆出合家团聚的Poise,更在队友或邻居面前炫耀,其实照片中的三人毫不相关。照片就是故事对爱情线的另一面投影。
食物:于真(章子怡)这个茕茕孑立的角色是可圈可点的,她能在饥寒交迫时把一小块馍分给野孩子们,又在伤兵临终前拼命为他送面包,最后还为伤兵的尸体套上(好像很名贵的)指环。义方(黄晓明)为严冬中疲惫待命的将士们含泪宰马也有点感触。食物在慌乱中是生存之根本,也是几乎是展现人性的最后底线。
和谐:虽然影片以国军视点出发,也涉及共军和平民百姓的描述,但都没有添加立场色彩;当中最有趣的暗示:有一段捉兔子的桥段,幽默和谐;估计也是导演所乞求的方向。
对影片整体评价:有笑点,有泪点,商业与艺术均衡,制作水准很高;如果要说缺点,就是历史感和残酷感受到大幅削弱变成一部用于“观赏”的电影。
如果要多给华语片一些宽容;凭良心说,这部影片不论镜头美感、细节处理都在平均线之上,若不是纯黑就是被烂片熏陶得审美缺陷,给差评合理吗?另外,观众是否对“乱世佳人”这种题材感冒也会影响其观影价值取向。
可能有人问,既然影片有欠缺,为何你还打高分,我会解释到:因为这部电影,使我今天干了迄今为止最土豪的事:在首映日包了个134座的数字影厅独享吴宇森名导最新3D贺岁大片:只花了30软妹币;如果换作你,还有什么不满的?
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12月4日补充:
本人热爱电影(深度日影迷),乐于挖掘并记录好电影的“闪光点",影评从“审美”而不是“审丑”角度出发,分享给喜欢影片的豆友们,仅此,请“纯黑”自重。
6 ) 等待是一生最初的承诺
文/梦见乌鸦
2014年贺岁档这个火热的季节中,第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮(上)》,导演吴宇森,这个国际级大导演的名字,完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐,从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑,其次作为一部史诗电影,也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材,从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人,但与动辄数亿的投资相比,毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上,届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢?
而当观众欣赏完电影之后,就能发现电影被拆分为两部的用意,尽管下部要等到2015年,但可以猜测到,上部是一部战争片,下部是一部灾难片,整体则是一部爱情史诗,到头来,三段战火纷飞下的爱情故事,终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。
提起吴宇森的名字,离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演,吴宇森将暴力美学带入好莱坞,推向全世界,《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》,多少经典回忆峥嵘岁月中,而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志,或许不拍史诗片的导演不是好大师,总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远,其中有得也有失。用导演自己的话来说,拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》,因此从这部电影的内核上来看,与其称之为中国版的《泰坦尼克号》,倒不如将这套电影,尤其是《太平轮(上)》,更像是中国版的《日瓦戈医生》。
吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方,其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握,毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性,放到史诗片中就行不通了,与注重宏观格局格格不入,这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的,《太平轮(上)》中以上问题虽然存在,但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。
电影重点描述了三段爱情,三对“恋人”侧重点各有不同,黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情,讲述的是离别;佟大为与章子怡起点是相濡以沫,讲述的是聆听;金城武与长泽雅美起点是青梅竹马,侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同,从而概括出乱世之中的浮华与阴暗,上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性,完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变,但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度,而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事,通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事,平铺中夹杂着倒叙回忆,且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》,避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述,而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰,节奏方面张弛有度,在华语同类电影中,这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画,向来是吴宇森的强项,效果自然不俗。
余下填补剧情便是大量的战争戏份,这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题,战争戏份固然火爆,场景考究,焰火效果等技术环节也做到了极致,但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现,侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好,倘若不是军服区分,在火炮效果和浓烟之下,或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子,仍是局部出彩,在这一方面,其实属于华语片导演的通病。
电影摄影华丽,服装道具奢华,章子怡风尘中的清纯,宋慧乔端庄中的孩子气,以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯,加之三位型男各有特色,都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究,细节出彩,充满了时代感。然而就是这样一个故事,说起来也有点悲凉,上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心,那么到了下部,尽管还未曾相见,但史实不会改变。等待是一生最初的承诺,但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮,载着无限的惆怅而长眠海底,已然自顾自的黯然神伤。
华语电影其实需要这样的史诗电影。
问题很多。全片给人一种往《建国大业》里塞三段爱情戏的感觉。生硬的转场破坏好不容易铺垫出的一丁点感情,导致最后三段爱情的刻画都不深刻。几位大牌显得束手束脚,黄晓明拗造型不亚于《狂怒》里的皮特。多余的慢镜头、做作的台词...即便又现白鸽,即便很有美感,但这样的美感极大破坏了电影的历史感
如果吴宇森还有那么哪怕一丁点的顾惜名声的想法,他就该把这所谓的第一部立即免费放到网上,作为大家去看第二部的背景资料。另外,黄晓明真的不打算去找个配音吗?
上确实是铺垫,但是整部电影来说也还是不错的,豆瓣给的分着实低了些
小明,你本不该来的。
把教主换成张震就完美了
海上灾难前充分的情感铺垫,悲戚厚重却不失浪漫色彩。极力弱化暴力的战争戏份营造出一种庄重的美学氛围,与各级主角情感体验的部分相得益彰,节奏铺展与转接做得异常舒适,显然由吴宇森扎实的技法与王蕙玲细腻舒展的剧作共同成就。唯美的影片本身使3D效果显得多余,期待下集。
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
时而是日本小清新幻想片,时而是韩国公主病意淫片,时而是八一厂抗战历史片,时而是赵宝刚谍战爱情片,类型多元主题多变,看一部顶五部不费劲儿。普通话、东北话、上海话、四川话、闽南语、东洋话,对谁都公平轮番练听力。这样宏大的跨语境文本,这样敏感的党际历史区域,恐怕还真得是吴宇森拍
不知道吴宇森所说的终于拍出了想拍的电影是什么意思,我只知道两个小时内我如坐针毡。主线模糊,剧情冲突缺乏,演员演技平庸,毫无想象力的战争场面……我明白上集导演和编剧的思路,但大量情绪化段落和泛滥的配乐只能让观众觉得疲惫不堪,体验重复。也许下集会精彩,但我也不再关心后面的故事了。
其实比较散,更像是序篇,战争并没有将这些集中起来,依这个势头下部会更好看。我好像能在吴宇森导演的镜头下看到了他的触觉,他抚摸过的这个面对生死的在挣扎的生命。章子怡和俞飞鸿演得尤其的好,我觉得她们对这个世界的观察是非常惊人的。我没办法去断定这部电影好不好,因为它是有生命的。
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
“老板。把这几张照片接在一起,要唯美的那种”。吴宇森:“没问题!”
上部是战争片,下部应该就是灾难片了,画面超赞,又见吴宇森的白鸽,情感刻画和上海滩的浮华阴暗描写的比较细致,书信体叙事足见功力。三对恋人重点讲了两对,其中一对还跟太平轮没关系,还挺期待下部,想知道金城武为什么会回到船上,我大麻酱上部几乎没戏份
固执的吴宇森将其典型元素和个人偏好集结于此,这么多年他仿佛憋着气,不管外界如何变化或评论,意欲拍成史诗片最终不可避免滑向悲剧,可叹;战争场景冗长且平庸,爱情段落稍好,画面太远离尘嚣;教主和宋慧乔过于美貌,重见金城武真好,长泽雅美的背影;演员调教颇有问题,看看章子怡吧。
1.开场战争戏的两块五特效和镜头运动就奠定了难看的基调;2.这片调色是个大问题;3.黄晓明满脸写着自恋两字,那下巴是要翘到天上去; 4.宋慧乔的韩剧演技也是蛮出戏的;5.章子怡全片除了帮伤患抬抬手什么也没干,哦还被干了两次;6.一星给金城武,一星给长泽雅美,好歹养眼;7.期望有点大,失望也蛮大
战争场景很不错。国际章演技牛逼,如果没有黄晓明+乔妹那段,专心写国际和金城武2条线,绝对是部好片
开头的那间光明照相馆,其实是三对恋人生离死别的起笔。三组合照,一张真婚,一张假意,一张是合成未完的夙愿。吴宇森在上部抛撒一地杂乱线团,各奔东西零碎铺洒,影响整集叙事,但上部只是国共之争,下部应该才是巨轮沉浮中的大灾难大悲喜人性刻画,愿他下部能好好绣出一朵惊心动魄的乱世浮生花。
看了首映很失望,电影主线凌乱,剧情滥俗,转场更是生硬。黄教主犹如许文强上身,端着脸耍帅扮酷,台词也造作,表现太差了......就这水平也好意思弄上下部,3D IMAX圈钱,对导演失去尊重。