有时候我们看到和关心的都不一样,看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般,但是从现实生活和以前科技的角度来说,是非常真实的一个生活,一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案,生活本是如此。
好好爱自己,把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。
生活有很多东西,有些东西对于某些人永远是根深蒂固的,就看你如何去对待这一切,才会变得更加地美好。
是一部好剧,值得一看。
比较无聊的时候随便打开了一个片子,然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子,而且豆瓣评分也非常低,所以有点出乎意料。 这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来,就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法,颇符合它的名字: 追凶19年。 在19年里,王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察,到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨,在家破人亡之后,把抓住真凶作为一种执念,直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公,被这个案子彻底改变了人生之后,已经放弃了对真凶的追逐。 这19年里,城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化,持续不断的犯案。 而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探,没有老天爷的眷顾,也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠,唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细,一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警,他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。 观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查,从各个角度进行筛查,到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。 虽然这个故事体现出了命运的无常,主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众,我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测,虽然很多事情都不是普通人能够控制的,但是仍然有一部分人,不管出于什么原因,会带着执念去寻找真相。 虽然这个电影的结尾看起来不够文艺,或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的,而是作为一种商业电影,虽然他拍摄手法看起来有点文艺,但是它所表达的是普世价值观,所以必然会设置一个光明向的结尾。 同时这个电影有着一个比较让人纠结的点,就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法,确实有着一点儿文艺片的风范;故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢,又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。 还有导演很喜欢用旁白,两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白,也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么,但是个人感觉这个故事相对比较简单,与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图,能让影片更具质感。 整体而言,故事还是一个好故事的,导演拍的也比较流畅。但是,感觉这个电影定位不是很清晰,不知道什么样的观众才是它的目标观众。
一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下
《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”,原型案件关注度如此高,要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式,而是把大案做“小”,做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起,有股中国西部《真探》的意味,主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间,有着警员的不放弃,和冥冥之中自有轮回的回环。
一直以来,西部题材是稀缺的,从最初的《西风烈》形式感极强,到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》,那种要讲出小镇恐慌的味道,还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作,依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁,小切口,大时间轴线,整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员,逐渐面对妻子对自己的失望,但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员,通过自学考取公务员,始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起,主角刘一波起初本是暗自较劲,到后来生活不断经历惨痛,但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演,好不容易有的儿子掉了,而妻子也离他而去,他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避,而搭档何晨却越发勇敢,始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区,受害者的妹妹开始做起了小姐,那种错落而至的岁月伤痕,对两个警员有更为深远的伤害……
让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子,也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子,一直要被迫吃药,以及去看生理病,一回头遇到何晨也来调查,他刚想掩饰自己也是来查案的,大夫就提醒他别抽烟,把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬,何晨询问,他回答,两个男人的感情是这样慢慢建立起来的,只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……
整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏,人物始终悬着结果,抓不到真凶,却见受害者不断出现,一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情,打麻将的人生,路上被尾随的风险,警察在尽力而为,但人海茫茫,没有证据查案艰难。
最终发现真凶的一整段,只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻,是否有一丝满足,距离案情十九年之后,他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样,是一个没有任何人性怜悯的人,甚至很普通,但他就肆意开展着杀戮,一切看上去如此徒劳,如此无意义,这种追查如此痛苦,耗掉两个警员珍贵的人生,换来的依旧是无尽的痛苦,但这大概就是警员守护群众的力量。
影片并没有着力在多少悬疑线上,牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟,是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲,但一条艰险的路,没有指望的路,总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好,更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感,弥漫在各种细节。
整个基调配合影像纪录片式的粗粝感,是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足,我觉得表演还是太“拿着”了,可以更纪录片质感,更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉,那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持,是珍贵的微光。
国产电影的原创力真是匮乏。
昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》,结果前者翻拍,后者融梗。
《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。
起初看,我还没意识到这点。直到看到一处情节,大雨天,警察追踪嫌疑人到一家餐馆,看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞,于是辨认出凶手。
心想,这不是《蒙太奇》里的情节吗?连镜头调度都完全一样。
这时我才把两部电影彻底对应起来。
由于急着赶场,没看完片尾字幕,不知道里面有没有提到“翻拍”。
回来后,我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访,无一例外,都没有提及“翻拍”一事。
我无心猜测片方的主观动机,我只想说,翻拍这么重要的信息,应该事先明确地告知观众,这是个消费者知情权的问题。
买本书,我还得知道一手二手呢?对不对。
电影也是,我掏钱买票,我得知道我买的是什么。
当然,我也清楚片方的担心,怕大家知道是翻拍,就去找原版资源来看,不进影院了。
这个风险确实存在。
但没办法,你选择了翻拍,从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称,靠隐瞒消费者来规避。
结果翻拍的好处,你都占了,又对原作绝口不提,这就有点不地道了吧。
我们更进一步讲,什么是好的翻拍?
就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。
但凡你真的做到了,你也不必讳言,还能特有底气地告诉大家:我就是翻拍啊,但我拍出了和原作完全不同的感觉。
这多牛啊。
当然了,《你是凶手》绝没这个底气。
据我目测,顶多一成新。
再说《追凶十九年》。
看之前,对这部电影挺期待。
我喜欢看极致的故事,比如讲一个人,短至一天,长达一生,都很能吸引我。
追凶十九年,时间跨度足够,又讲的是追凶的故事,这个题材本身就很容易出彩。
可是看的过程中,我就想:借鉴《杀人回忆》可以,咱能不能别这么明目张胆啊。
影片中的很多桥段,几乎照搬。
我随便举几个例子:
比如双警察的配置,一个是小地方警察,吊儿郎当,凭直觉办案;一个是从市局调过来的警察,思维严密,处事谨慎,讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。
还有这两个警察的相识,都因为一场误会,错把对方当做嫌疑犯,不打不相识。而且台词都差不多:“连好人坏人都分不出来,你当什么警察?”
再来,排除其中一个嫌疑犯的原因,都是因为对方的手有疾病,没法做太精细的操作;以及,都有一个旁观的智力缺陷者,被误以为杀手。
还有几乎同样的情节,饭馆里,酒客们嘲笑警方无能,结果警察大打出手,被对方把腿打瘸。
更不用提,影片大量的运用“麦田”这一意象,来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。
这种赤裸裸的效仿,不一而足。
每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现,我都心里一沉。
心想:何必呢?
明明是个挺好的题材,干嘛不拍得更自我一点?
公平点儿说,《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。
它表面像《杀人回忆》,但内核上更贴近《十二宫》,它想要讲的是:因为一桩无头案件,两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。
而这桩案件之所以无法告破,有刑侦技术落后的问题,有人性阴暗的问题,但更本质上,它是个体制问题,是底层社会的粗粝和暴虐,本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。
这样的电影如果拍得好,应该兼具人文关怀与社会批判。
可是,在具体的拍摄方式上,导演却显得畏首畏尾。
有几点让我深感惋惜。
第一,独白。
最受不了的就是影片的独白。
口吻一律是文青似的自怨自艾,语调透着故作深沉的颓丧。
这还都在其次,最关键的问题是,干嘛非要说出来呢?
如果表意都靠说的话,还拍什么电影,直接诗朗诵不好吗?
说,其实反映的是导演的不自信,他不相信自己的导演技法,更不相信观众有那个智商,可以从影像中直接看懂表达。
第二,结尾。
从前,我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回,再配上煽情音乐,达到催泪效果。
没想到,犯罪片也可以这么滥情,把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。
这种所谓的“回味”,真的毫无必要。
回味应该在观众的心里发生,不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间,成了生硬的拼盘。
影片最理想的收尾,就是幸存的警察走在闹市里,看见卖花人推着花车经过(花在片中是个重要的道具),他愣在当场看了一会儿,然后转身,远去,消失在茫茫人群里。
那种往事如烟又怅然若失的味道,就都有了。
最后一点,也是让我最不满的,就是真凶落网这件事。
按照影片的剧作逻辑来看,最后应该抓不到真凶才对,只有真凶彻底逃脱,那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”,才能彰显出余味。
我知道,我这么说,一定有人反驳:你不知道有审查这件事吗?真凶要是不落网,过得了审吗?
OK,可以,真凶可以落网。
但有没有更好的处理方式?
有的。
是什么?
模糊掉凶手的动机。
影片在这点上处理很拙劣,非要给凶手找一个具体实在的动机。
这一点完全没有必要。
更好的做法,是凶手根本不知道自己为什么杀人,或者说,他杀人的原因不是个体原因,而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。
只有这样,那种恐惧的味道才能出来。
也只有这样,两个警察的悲剧才有一种宿命感。
说到底,如果一个社会的恶,能靠抓住一个人就解决,那其实没什么可怕的;真正可怕的是整个土壤已经坏掉了,抓一个人,根本没用。
于是,才有那么多人的人生被一并毁掉,无论他们代表正义,还是代表善良。
把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看,多少能看到国产片的现状。
特别是犯罪片,十部里得有六部是东野圭吾,三部是《杀人回忆》,还有一部,是《白日焰火》。
还能说什么呢?
我们缺好的编剧,更缺好的作者型的导演。
这不是审查造成的,是观念、意识,是创作能力的差距所致。
别指望着没有审查就能一揽子地解决问题,不可能的,如果在当下的创作环境里出不来杰作,那么任环境变成什么样,我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。
经过了很糟糕的一周之后,我决定翘班去看个电影,在所有的电影里选了悬疑推理的《追凶十九年》,无他,悬疑的气氛可以让我更加投入一点,忘掉身边的世界。
电影确实很吸引人,一部分是因为悬疑推理的类型片,一部分是因为双男主的看点,两个人与电影以及角色特别契合,刘一波的张扬,何晨的深沉,两个人的性格互补与变化,两个人的互相成就,都诠释得不错,导演的镜头感很好,那一段何晨走进理发店暴打别人的长镜头一气呵成,设计得也很好,看得出导演的野心,色调与配乐都很喜欢,《当年情》、《少年壮志不言愁》一柔一刚,却都能在恰当的时候响起。
从电影名字就可以看出,这不会是一个能够马上追到凶手的故事,可是还是没想到会是这样的漫长,漫长到毛皮厂变成了皮草城,漫长到为了姐姐的死想要自杀的小姑娘去做了小姐,漫长到妻子怀孕流产一颗心从期待到离开,漫长到早生华发,可是即使如此漫长的十九年,刘一波与搭档何晨竟然就是无法从案件中走出来,还越来越深地陷入其中,其中的酸楚无助与愤懑可想而知,刘一波是弘州市警察中的老油条,他圆滑而懂得利用规则,他盼望的是成为“副局”功成名就,可是没想到这样的小地方也会发生凶残的杀人案,志得意满的刘一波满以为可以一战成名,没想到等待他的是命运分配给他的搭档,以及无尽的痛苦挣扎。
何晨是连环杀人案中一位受害者的哥哥,他与刘一波截然相反,他沉默而坚忍,用超凡的毅力进入了公安队伍,又坚持不懈地追寻每一个线索,排查每一个地方,追寻每一个嫌疑犯,他是个轻易不展露情感的人,片中一个令人印象深刻的片段,何晨对于姐姐被害自责得想要自杀的小姑娘说:你这样做,只不过是杀死你家的另一个孩子!这句话无疑也是想要说给自己听的,他的每一天是多么惨痛,又是多么深的痛切让他毫无转移地坚守了这么多年,即使刘一波来来回回,他却如磐石一般一直坚守着,这份坚守令人动容。19年的坚守总让人想起白银案,28年间,多少警察们为之努力,但直到去世,也没能抓到真凶,应该说看过了太多痛快的警匪片,这一部却让人开始关注普通的人民警察,他们也有喜怒哀乐,也有亲人,他们承受着比一般人更多的痛苦,他们也会无助,可是他们依然坚守着自己的责任。
刘一波最初应该是被何晨的坚忍所打动吧,所以才会坚持在跟这个案子,可是渐渐的,在目睹一次次的凶残后,他陷入到这个案子中,满心是不甘与挫败,这是一场善与恶的斗争,这也是男人之间的角力,做为一名警察,做为一个男人,他无法赢得这场战争,内心又被牵系无法放手,就这样轮回反复,这罪恶太大了,他被这罪恶降住了,也被这罪恶所控制。让他烦躁,寝食难安,影片拍得很好的地方,就是将这种气氛渲染得恰到好处,让观众同样感受到那种痛苦与无力,片子讲的是破案追凶,却又不单单是这么简单,也是讲述人们如何陷入到一种情绪与困境之中,无法自拔的感受,就如我们每个人都会有这样无力的时刻,有那么多不甘心的爱情,有那么多想战胜的敌人,有那么多讨厌的上司与同事,有那么多我们无法改变的事情,可是有什么办法,这就是人生啊,我们总会遇到这样那样的困境,身不由己地深陷其中。我们愤怒、无助,最后多数时候会屈服,少数时候会反抗,无论怎样,生活会向前,我们可以选择坚守或者逃避,可是还是逃脱不了自己的内心。
最后影片定格于何晨的双眼,那双眼睛透露出的是满足还是不舍?是欣慰还是失落?何晨在影片开始时说想回到十九年前,也许他想问问十九年前的自己:如果知道是这样艰难、这样痛苦,如果提前预知了这样的结局,还会这么做吗?值得吗?我想答案依然是值得。
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认真的差劲,粗糙的模仿,从头到尾片子都在指明导演没有才华不要再拍电影了,就连基本的故事都讲得乱七八糟,空凹造型和形式感。如坐针毡的观影历程。三个有点名气的主演都演的太差,你们知道自己在演什么嘛?拍的蠢,导的蠢,演的蠢。自欺欺人自我意淫的片子。对得起片尾致敬的公安人员吗?
一星半//还没抄腻《杀人回忆》呢 接下来总得抄《寄生虫》了吧?
看得出用了心,场景基本都是在甘肃(榆中)拍的,非常难得的呈现了这片土地的荒凉。但有个p用噢?照搬奉俊昊就不说了,选取的角度可以说是在自黑。追了19年追成这个样子还自我感动?噫~徐翔云早点去拍gay片吧,稳飞升。
PYIFF第十六场。我为何大晚上遭罪看这片呢,躺酒店床上刷真探不好么! 本来还想给两星,片尾字幕又强行正能量搞起公安干警宣传片,吐了🤮(人家宁瀛导演民警故事二十几年前就拍出来了。
抄作业,前面有意思一些,刘一波这个人物写的不错,节奏也不是完全拧着的,有几个不错的镜头。后面垮掉了,太潦草。新人导演,鼓励给及格分。
#PYIFF# 不白银,也不杀人回忆,不伦不类,不惊不喜。
导演实在是力不从心。把侦探故事讲成“生活流”没问题,破案不是重点案件和时间对两位主角的改变才是重点也没问题,但这种流水账就有些值得商榷了。True Detective不是学学扮丧就可以的,《杀人回忆》就更别提了。王的戏更好。黄璐再一次成为灾难——不仅是演技(如果有的话)更包括外型。恳请各位导演不要再用她了。
这个配置,编剧是不是边看mindhunter边写的……
这是我国一年一度临摹《杀人回忆》的电影中,痕迹最明显,也是最具备网大感的。可真是依葫芦画瓢都画不好,每次推进剧情都是靠新案件出现,然后时间往后推几年,不断重复,线索到最后都用不上。用《当年情》的歌曲贯穿,看得出是想表现两个“拍档”在时间长河中的变化,可惜他们的兄弟情并没有铺开。剧本偷懒的地方太多,美术和化妆又真缺钱——两个警察叔叔的老年妆失败我可以理解,为什么前面没出现的真凶最后也化了老年妆?直接找个老演员不就得了。
搜了下,雏菊花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”,这些美好的物事,全都在这19年被一一剥离。兴许无心,却贴切得讽刺极了。案件是配角,写的还是一件事在心中发酵了,对人日积月累的改变甚至侵蚀。最感叹的现实是,很有可能总是好人没有好下场,而坏人天良丧尽,却高枕无忧。旁白念得失了些色,《当年情》也浅白了些,其实二人的惨痛与悲凉,如同那人生难得几回见的情分,早就写满屏幕。第一部作品就敢背离某些商业类型片套路与观众定势期待,不管成败,也还是想看看下部作品会怎样。@平遥
#3rdPYIFF# 一个质量还不错的…网大吧…赶在陆川之前把“白银案”给拍了,而且又有公安部的投资(钦定),但是开头却没有“根据真实案件改编”几个字,有点尴尬,不明所以的观众可能会觉得还挺像那么回事吧。但主要是前段时间刚撸完杀人回忆+白银案的文章,所以看的过程一度产生“啊这个桥段我差不多看了八百遍了”的观感。这个故事唯一的看点也就是在人物塑造上了,一组搭档都有着比较清晰可感的内心变化轨迹,案件反而是一个背景了,但老实说还是杀人回忆里玩剩下的,剩下的都是套路集合。时代感的营造上下了点功夫,但也是最表面的那种,只知道堆道具,老年妆简直没法看。一众配角演技也都太劝退了,再次尴尬,不是所有人都是王砚辉谢谢。文绉绉的旁白也很莫名其妙,结尾把人写死就算了,还要硬上价值。希望陆川引以为戒,白银案要这么拍就别拍了。
驻马店版《杀人回忆》。剧作再细致点,独白煽情再精简些会好不少。黄璐那条线对一部犯罪类型片来说全然是废篇。@2019PYIFF
仅有的几个观众都看哭了散场后大家在电梯里小声抽抽道具设置有90感觉但是人物一出场说话就有点出戏有可能成为很好的类型片,细节上不知道哪里出了问题,总觉得时间混乱为什么?这十九年老刘腿瘸失婚失子失业何晨留在2018受害者妹妹当年要自杀,被何晨救下后,做了小姐每一个被抓的嫌疑犯,刻意地拍成看起来智商不高,似乎特别简单地伏法活着又有什么意义?老刘两次买菜,错过了何晨一次妻子怀孕,放弃查案,拎着菜,偷偷看了何贴在车站告示栏的通缉令结尾处,再次买菜,遇见卖花的他想起老何,想起凶手但笑一笑,还是得孤独地活下去死者高玉芬她妹妹,是白夜追凶里的法医么?
完美呈现了什么叫做,全面的平庸。
#PYIFF2019#拍成这样是在开玩笑吗?查案元素为0,演员演技不行,化妆不行,每当《当年情》响起,我就忍不住笑了。公安部居然钦定了这么一个导演用白银案背景拍了一部壮志未酬心先死的大作,有种暴殄天物的感觉。
高承勇落网前后,多少人想拍想写的白银案,被企鹅影业(获得公安部批准吧)以少年壮志不言愁的方式拍了出来。主角改落在陷入杀人回忆的双警身上,并突破性的让其中一位非常颓废,另一位则结局有些……不过双画外音显得贪心而不适,除了医院出”男科笑果“的一场戏外,其他的对话场景,有些电视剧化。如果说是电视剧,又远不如曾经开放公安题材的重案六组和红蜘蛛。
这部电影是除了《热带雨》之后最好的作品,甚至两部电影有相似的地方,开头都是一个车里人的背影,中间主角因为生孩子的事情做文章,结尾都有经历了离婚之后的沧桑感。本来值四星,因为导演是90后,多给一星。
我不太好给分 因为我半截走了 走了的原因我就不说了
杀人回忆后遗症,在案件本身的处理其实有点浮皮潦草了,就靠一个又一个案件的发生、调查、无解来堆积时间。反倒是那条暗线更有趣一些:我们是怎么样被束缚并陷进去的。其实影片是想做一些双男主的互动,而且有些地方也确实互动得还可以。但是两个男主又都有点不够,一个有点放得有限,另一个还是太僵。对对付付看的片子吧,不能细琢磨。这个电影警示我们:穷寇莫追,该放手啊,得放手。
PYIFF20,拧着鼻子看完了,中间全场无语尬笑好几次。电影一开始,看到这种犯罪片打生硬的平面光,就知道视听零分了,果然是毫无电影思维,全程电视剧式拍法。网大如果拍成这样倒是可以,那样的话,反正我也不会找来这玩意儿看,电影拍成这样,就太碍眼了。让我看下去的动力是发现这个故事改编自白银杀人案,用最流水账,最没有想象力的方式改编,编剧按照他对类型片剧本的肤浅理解,把故事分了幕,捋了一下整体的节奏,然后就是生硬的将情节按照剧本大框架堆在了一起,侦破过程全靠编剧把自己当上帝,侦破没有严谨的推理逻辑,所以也就没有戏剧张力,抓不了人,就剩下类型片套路,类型片节奏到了什么时候,编剧就扔什么料,偶尔还会来一段毫无可信度的戏。导演没事还喜欢从《杀人回忆》里借鉴几个细节,真的是在亲身示范什么叫自取其辱。