恐惧的代价

剧情片法国1953

主演:伊夫·蒙当,夏尔·瓦内尔,彼得·范·埃克,福尔科·卢利,薇拉·克劳佐

导演:亨利-乔治·克鲁佐

 剧照

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更新时间:2024-04-04 02:06

详细剧情

  马里奥(伊夫·蒙当 Yves Montand 饰)是一个游手好闲的混混,在那个小镇里,所有的人都在找工作,可是没有一个人有正式的工作。就是这样一个贫穷的地方,每天还有无数人前来淘金,落魄的商人吉奥(查尔斯·文恩 Charles Vanel 饰)就是其中的一员。同时,命不 久矣的鲁奇(Folco Lulli 饰)和嚣张跋扈的班巴(彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰)也出现在了当地鱼龙混杂的酒吧里,他们的目标只有一个,那就是赚钱。  此时,500公里外的S•O•C石油公司的油井燃起了熊熊大火,为了灭火,必须有人驾驶着装有十吨硝化甘油的卡车开往此地,而对于公司的雇工来说,这无疑是自杀的举动,因为只要有任何一点点的颠簸和受热,十吨硝化甘油就将化为十吨威力无比的炸弹。无良的老板打起了混混们的主意,因为即使他们死了,也不会有工会来追究责任。马里奥、吉奥、班巴和鲁奇获得了这个危险的任务,并被允诺每人将有2000美金的酬劳。就这样,为了金钱,一行人将性命捏在手里,驶上了危险与恐惧并存的不归路。

 长篇影评

 1 ) 个人只能最多给一星

老电影受设备限制,可以影像粗糙,可以没有彩色,但是无论如何我接受不了演员大部分都像傻逼似的,尤其是祖和那个搭档开车的样子,完全就是脑残。说到这也得归功于编剧和导演,垃圾片子。

唯一作用也不过就是所谓的让人看了能够了解一点点当时的背景,但这不够给它高分的理由。

剧情拖沓、表演生硬,浪费时间。

 2 ) 生而为人

人类着实是奇妙的物种,当涉及自身利益时,他显现出的那种排他性的疯狂真的令人齿冷,而一旦事不关己,又能真心地呈现出惩恶扬善般的热血,这么精分的状态,恐怕连人类自己都很容易迷失吧?!对于人性深刻的解读,才令这部电影有着强大的警示力度与看过后的深刻反思。面临险境与欲望,人们可以由相互竞争猜忌的不屑到沆瀣一气般的志同道合,也能够做出为达目的牺牲他人,达成所愿后却真切地希望自己的恶行没有真正伤及无辜。英雄与懦夫只一念之差,人性的轮回瞬间切换,极致的快乐也许带来的就是最后的疯狂,这样的乐极生悲,在历史的长河中屡见不鲜,每个人都会以为自己会是例外,所以当他笃定地吹响了胜利的号角时,却丝毫不知那只是对世人最后的告别。非常棒的电影,真实的场景,触目惊心的氛围,虽然有2个多小时,却丝毫不觉得沉闷,反而有种意犹未尽的不甘。

 3 ) 中道的寓言一则

影片刚亮起来介绍演员,看到了男主演伊夫蒙当。想起了在福柯传记里看到过这位左翼演员和福柯的来往。刚开始的几个镜头很游刃有余地交代了故事的场景:中美洲,二战后,欧洲参战者被遗落在此地,有色人种凌驾于白人之上,他们流浪着,身无分文但想要离开,离开很贵。 片子在群像塑造人物的能力很强,很多小酒馆的场景都能交代好各个人物的性格,这点很厉害。作为民族志的意义很棒,记录下来了很多那时候的场景。 看到了公民凯恩对导演的影响:有很多个前后景同时的镜头,很喜欢。好莱坞男人片遗留:女性角色扁平,负担起保守、信仰和哭兮兮的角色,好莱坞经典人像打光可以证明这一切。 然后就是路上的障碍设置和悬念,玩得很棒,也是本片重点所在,值得一看:特写、蒙太奇、声音的控制、人物的立体,都很出色。在路上的人由于恐惧付出了代价。而成功拿到报酬的人,也因为恐惧的完全消散,付出了代价。一个亚里士多德主义片子——中道的寓言。

 4 ) 运命感式的表达

据我所知道的,我们试图从电影中寻找的应该是生活中不为我们所确切知道和确切掌握的东西。例如说幸福,例如说苦难。

《恐惧的代价》是那个年代的应有产物,在狂热的发迹梦与混乱现实间的对撞——从而使影片带有着强烈的时代气息和感情痕迹,乃至于是价值观、意识形态与艺术倾向。

影片的前段展示了一派小镇景象,有渴望出走的年轻人,有安足的小镇居民,也有着影片的主角:流浪汉。虽然故事的主框架并非是这个段落,但是会给我自身一些假想:如果不是拍这样一部电影,而是依照一个小城开始,拍摄成为《风柜来的人》,拍摄成为《站台》,拍摄成为《西西里岛的美丽传说》或者《绿光》……会是什么模样?这样的假想是我自身相当抗拒那些悲伤的、表现小人物挣扎的电影——讨厌生活中的酸楚本质这一性格局限,恰恰也是我个人美学观的一种局限,恐怕更是在于我常对生活阴暗面抱以懦弱心态或者回避心态……我想我所希望的,并非是绝望型的电影,而是希望看见小生活中的小幸福,甚至最好会有商业型的HAPPY ENDING。所以我会喜欢影片中的某些小温情。比如流浪汉出发前的送别宴上,背景声漫过一段布鲁斯味浓的呛人的吉他,给这个悲凉的故事添加出的某种或许是悲天悯人的意味,这是导演在最客观的地方表达出的最主观的态度。

结合当时的情况,20世纪50年代初的设定环境南美,影片流露出的是某种运命感式的表达,不但在展示命运的荒谬,也展示了个人奋斗的荒谬。其基调充满了反思文明的气息,但手法上的冲突性结局令人相当不快。大概这就是法国导演Henri-Georges Clouzot's所喜欢表达的艺术。

 5 ) “保险丝”的编织和崩解——《恐惧的代价》人物关系

十年前,看《恐惧的代价》,始终不明白男主角怎么就能把车开下山去。当时是我爸和我一起看完的,印象中他好像说了句“玩儿飘吧……”,算是给那次观影画了个句号。以我那时的认知程度,想不通他为什么玩儿飘?有人说,是因为男主角没见过这么多钱,忘乎所以了——他本就是个赌徒,根本不会控制自己的情绪,注定是有命挣没命花。可是,哪怕赚到一大笔钱兴奋过头,也不可能忘了这条路有多险。还有人说,男主角前一天过度紧张,任务完成后他的紧张感骤然解放,导致行为失控……这一说法在行为层面解决了我的疑问。十年后,重看此片,我的疑问再次浮现,果真如此吗?

全片长一百四十八分钟,若仅止于解释男主角的行为,电影变成无聊的证明题,难免落了下乘。很多人喜欢把该片的导演乔治-亨利·克鲁佐评价为“悬疑氛围和心理惊悚的大师”,这是一种过度修饰的词汇,翻译过来就是“行活儿导演”。克鲁佐当然远不止是在营造氛围。

单就结局男主角的行为而言,即便以“骤然放松“论解释,也还有一个前提问题说不通——男主角下山之前,有石油公司的现场负责人提议让司机开车送他下山,被马里奥坚定地谢绝。为什么?马里奥本可以心安理得地享受司机的专程照顾。任务开始前,有大段篇幅展现众生相,马里奥被塑造成一个闲散的赌徒,落魄而懒惰,日常的行动节奏比身旁的老人还慢。究竟是什么原因让马里奥变了节奏?他为什么执意自己开这段回程路?

早在回程领赏前,马里奥原本属于闲散赌徒的步调就已经变异成亡命徒的果狠步调,他的残酷本能被这趟炼狱之路彻底激发出来,他作为一个人的理性逐渐被狂热淹没,他原本紧绷着的一根弦儿已经断了——并非断在任务完成的时刻,而是断在了同车搭档死去的时刻。

记得高三时代,家里长辈出于体恤常劝我“别给自己太大压力,那根弦儿绷太紧容易断。”这句话却造成了我的长期焦虑。高三的紧张弥漫在生活的诸多细节中,吃早点的节奏会以倍速提升,日常洗漱成了糊弄事儿,连上个大号都不好意思太彻底……其实,我本性懒散,只是为了紧张而紧张,压根儿就舍不得逼自己。可笑的是,我的“假紧张”,慢慢变成了真焦虑,我开始担心自己“那根弦儿”会不会真的断了?为此我专门问过别人:“那根弦儿” 到底是什么?有人说像弹簧,压力太大就绷断了;也有人说像你家里电闸的保险丝,用电负荷太多就烧断了。

我一下就接受了保险丝的比喻,因为那对我而言就意味着命悬一线。高三前的暑假,我们住在兵马司胡同,一个杂院,五户人家共用电闸。三伏天里,五户人的空调、电视、电冰箱、电风扇、排风扇一起工作,保险丝终于烧了,就在各家做晚饭的时候掉闸了。院里一下子热闹了,各家都出来,围着挂在电线杆子上的电闸商量对策。我不知道我爸是怎么想的,他搬个梯子就冲上去了。邻居们争相在下头做出阻拦的架势,嘴里喊着“电闸连着高压线呢别上去”,另一只手不耐烦地擦着汗——谁不想着赶紧让空调再吹出冷风来?可能我爸怕晚上我热得没法儿睡觉吧。只有一张二十年前的初级电工证,他就带电作业去了。我当时脑子里过画面,是我爸被漏电打下梯子然后我不知所措邻居再七手八脚送医院……好在赌赢了,只不过我家当时用的是电扇,有了电也没见凉快。由此,那根细得不起眼的暗银色保险丝就在我的认知里成了绷着性命的弦儿。

《恐惧的代价》讲了一次亡命任务,任务开始之前的段落居然占据了近一半篇幅。有人说是导演在呈现当时的社会背景。其实这块飞地的背景并没多做铺陈,只是交代出这些人活在法国历史上最憋屈的那些年,他们有家难回,苟且偷生。这些信息,在剧作里,只用了三五场戏。那么,为什么会被当今的观众指摘成“冗长”?究竟用这么大篇幅在铺陈什么?我愿意理解成:作者在编织一条保险丝。

在类型电影的剧作技法里,常有两个人物互为明暗掩护的设计,比如《肖申克的救赎》,以摩根弗里曼的叙述视点去遮掩蒂姆罗宾斯的行动,并且侧写这位启蒙者堕入监狱泥淖却高洁不屈,这都是为了在高潮段落拔高出主角的“奔向自由”,好莱坞的技法就只是技法。《恐惧的代价》并非如诸多评论所指出的是“群像式”人物关系,恰恰相反,核心关系只有两人——马里奥和奇奥——这对同车的搭档,他们之间的关系,构成整部影片的保险丝。

送硝酸甘油的任务只是外部事件,屡次遭遇的极端处境给事件不断加码,就像不堪负荷的电闸。真正承受极端压力的是核心人物。作者花大力气搭建出多层人物,除了四位参加任务的人,流连在酒馆的盲流们,老绅士、落魄医生、寄不出家信的上吊自杀的游子,比起参加任务火中取栗的人,他们承受的恐惧更加漫长,煎熬更甚。任务中的四人,再被作者层层剥开,最后只剩下一对核心人物,马里奥和奇奥,他俩的强弱此消彼长,构成一道看不见的力场,如保险丝一样承受着不断升级的负荷,直到其中一人爆发式的膨胀,吞没了另一人,保险丝就此崩断。

奇奥的出场很早,在交代了男主角和一众“盲流”的赖活之后,他就下飞机了。这阔佬儿很有派,一出场就吸住了马里奥的视线。那是马里奥第一次抛下自己的玩世不恭,伊夫蒙当的表演节奏瞬间加快,闲庭信步变成了亦步亦趋,贴上了奇奥。值得玩味的是,马里奥不见得是为了“跟着阔佬有饭吃”而整天粘着奇奥的,也并不是因为他俩是所谓的“同乡”,而是奇奥的到来,让马里奥发现了这块赖活之地有了个唯一不凡的人——跟着他,马里奥自己也能不凡。他凑了一大笔钱买了根雪茄,为了能在餐厅的正经座位上跟奇奥平起平坐地喝上一杯。尽管在出场后的第二场戏,奇奥就露了穷,这个破产的商人喝酒要赊账。马里奥反而因为奇奥的落魄更加崇拜他——这个破产者连赊账都这么令人心折。如果当年吕良伟能参考伊夫蒙当,丁力看许文强的眼神就能更令人心碎吧。

奇奥与马里奥建立关系之后,男主角接下来一连串的行为,都是在向奇奥证明:我很行。这段“证明”,入骨地侧写了马里奥本能的冷酷。他公然鄙视曾经的难兄难弟——他的室友——一位可爱乐天的尘肺病苦力,甚至冷眼旁观了奇奥对这位旧友的当众羞辱。马里奥为了证明自己不是儿女情长,当着奇奥羞辱自己的恋人,极尽尖酸。在酒馆的斗殴对峙中,一边是曾经一起混吃等死的难友们,另一边只有奇奥一个人,马里奥眼都不眨一下站在奇奥一边。剧作中的两个人物,在任务前的阶段,互相衬托支撑着对方的冷漠与强悍。马里奥的急于证明自己、他对奇奥的崇拜,让观众认定他比奇奥弱,甚至马里奥自己当时也深信不疑。

任务的考核设计更是妙笔,这是一次亡命驾驶,要求司机的反应力和专注力必须维持在最佳的状态,这就等于排除了已经步入暮年的奇奥。这里用马里奥的紧张期待,营造出奇奥能否成行的悬念。与好莱坞剧作不同,悬念并非为了悬念而存在,而是要再次强化奇奥的彪悍狠辣。奇奥以卑鄙的手法取代了原本的人选,在出发前,奇奥的再次出场,让他的形象强度在马里奥心目中达到巅峰。

终于上路了,却并没有预期的刺激。任务开始的第一场戏,不是各显其能,而是奇奥的“示弱”。

奇奥的“闹肚子”,显然是他的花招,他装病,让他和马里奥的车从先发变成了后车,到这里,观众和马里奥恐怕都被作者骗了,大家一致的反应是,姜是老的辣——奇奥并不是怕死,而是谨慎。我们都自以为是地维护着奇奥原本强悍的形象。妙的是,作者给了个对比,以诚对诈。前车里的两人,看似靠不住,其实一个比一个实诚。

尘肺病人的幽默和对新生活的构想,令人绝望而心酸,他是唯一不赖活的人,顶着重病还四处找活干,令我们对他肃然起敬。另一方面,正因为他不赖活的人生态度,他才拼命干活,染上了尘肺病,他的不赖活反而杀了他。他早已获知死期,却仍在大谈新生活理想,这不可实现的温暖日子,在他赤诚的眼神里是如此巨细靡遗。到了峭壁障碍,尘肺病人竟然以人肉做杠杆,他侥幸活下来,还不忘贴心地给后车做个保险。尘肺病人的温厚,在下一场戏起了关键作用。他越是舍己为人,就越显出奇奥的自私怕死。奇奥竟然逃了,他毫不掩饰自己的怯懦,人物到此突转,之前铺垫的一切“强悍”,都是他的表演。到此,马里奥的崇拜开始破碎,同时,他真正强悍的一面,之前被奇奥的“强”盖过的一面,开始觉醒。他以一己之力闯过了峭壁难关。就此,他真正独立了,奇奥变得可有可无。

金发荷兰人是位集中营幸存者,比起集中营的经历,眼前塌方阻路的巨石对荷兰人而言根本构不成恐惧。因此,荷兰人才有舍命炸石头的资本,他越是轻描淡写,就越反证集中营的绝望可怖。他炸石头的时候,尘肺病人再次做了无意义地温暖之举,他对搭档有多在乎,他的行动就有多愚蠢,但他的形象就因此而再次得以升华。到此,如果是善于说教的作者,会安排马里奥对这位昔日室友去忏悔。然而,马里奥只是发自内心替室友松口气,他冲过去拥吻了他,早忘了他曾经践踏过这人的自尊,正好匹配他浪荡流民的粗鄙豁达。

连闯两关,再往后必须做减法,因为要把马里奥对奇奥的行为提纯,就只能剩下二人面对接下来的绝境。所以,前车灰飞烟灭,在视觉上连痕迹都不剩。这一处理,显出乔治克鲁佐的超人之处。爆炸的发生,在电影时间上几乎不可见,只作用在后车二人的生理反应上,成就了影史上最恰切的“灰飞烟灭”。

然而,这不着痕迹的牺牲,作者留了另一番后劲儿。失去了前车,到底后车二人如何反应?奇奥是——怕,他终于显露了属于他年龄的苍老和力不从心。妙笔在于马里奥的暴行。展现真正的“恐惧”,用的不是“怕”,而是让伊夫蒙当以麻木的残酷行径,去凌虐他曾经崇拜的大哥,去羞辱这位唯一还活着的搭档。对无力的老人拳脚相加,是马里奥内心极度恐惧的行为,令人不寒而栗。揍完以后,马里奥吐露内心,其实——他需要奇奥在。

这句话,是整部影片的钥匙。

再往前走,马里奥对奇奥的态度,近乎于主人对奴仆,他指使奇奥跳进喷涌着原油的坑里,根本不在乎奇奥会被呛死。而后,马里奥发现奇奥被卡住,他瞬间就做出对自己有利的判断,马里奥生生地拿奇奥当做人肉踏板,开着卡车碾过去。就此,他在真正意义上杀掉了曾经崇拜的人。这一残酷的行为,早有铺垫。早在峭壁倒车一场,马里奥全然不顾车后的奇奥,本能就猛踩油门,当时的情境里,我们会把这行为解释为是马里奥的鲁莽。而到了这场戏,才知道,马里奥原本就残酷,他的本能慢慢被绝境逼出来,而不是突然就变了个人。按照《暴力:一种微观社会学理论》指出的,任何人都有暴力本能,在特定的情境之中都可能会被激发。

为什么要费这么大工夫,把人物关系的变异铺这么长的线?《恐惧的代价》要的是马里奥的毁灭,这毁灭并不是因为心态失控,而是因为他的保险丝断了,奇奥一死,马里奥作为“人”的那个弦儿就绷断了。马里奥的“强”是在绝境中被激发的,是以奇奥的“弱”为基础的。表面上,奇奥死于任务,其实是马里奥杀了他。而马里奥对奇奥的弃若敝履,是整部影片剧作的至暗时刻,这一刻来临之前,必须通过种种场景在观众面前构建起一种印象,即,奇奥在马里奥心目中的至高地位。马里奥原本有多崇拜奇奥,最后就有多嫌弃他,那一刻的冷酷,才是马里奥毁灭的根本。

断了腿的奇奥,成了接下来旅程的累赘。而马里奥越靠近终点,反而越害怕,他紧紧搂住奇奥,像是对年老将死的父亲,也像是对孱弱可怜的孩子。他求着奇奥别死,露出了从未有过的脆弱。究竟这一刻的恐惧从何而来?明明马里奥已经无限接近成功,明明他的赏金唾手可得,甚至原该四人平分的赏金就要由马里奥独享。这时候的马里奥究竟恐惧什么?

如果奇奥死,马里奥就等于是杀人犯,他的罪只有他自己知道。他一心往前冲的利己本能在此刻被压住。可笑的是,他此刻恐怕也没意识到——奇奥的死正是他一手造成,他的恐惧只是因为他害怕孤独,而这同样出自本能。

说回本文开头抛出的问题,为什么马里奥会拒绝司机送他下山?

睡过一觉后,马里奥已经像是彻底忘了一切,前一天的炼狱经历被他一笑泯之。他只是想自己开车早点儿拿到赏金。恢复了元气,他再次暴露了被这趟任务激发出的狂热。如果没走这一趟任务,马里奥还只是个故作从容的混混,尚能在奇奥面前有所顾忌。可是当绝境激发的狂热突然统摄了他的精神,他也就不再需要向谁证明什么,他已认定自己掌控了一切。

回程路,马里奥坦然面对这一路的牺牲,他激发的本能征服了恐惧,奇奥的死,是他恐惧的极点,他也扛过来了。马里奥面对曾经的路线,根本就不在意其实是他杀了奇奥,他扔掉了在炼狱路上变成恶鬼的记忆。他的罪行,正被资本的奴隶们掩埋——那个曾经漏油的深坑,如今正被工人们填埋,那里,是他牺牲掉自己的奴隶——曾经的偶像——唯一的搭档——奇奥的罪证所在。

开过了深坑,马里奥似乎听到了酒馆的圆舞曲,他征服了恐惧,也泯灭了人性之光。在曾经的奇奥作为血肉踏板的峭壁、在熬过集中营的荷兰人和战胜了尘肺病恐惧的胖室友灰飞烟灭的弯道,马里奥以胜利的幸存者姿态玩儿起了飘,他自认为能够掌控的方向盘,在他自己的手里失控。

片名《恐惧的代价》,与马里奥开车打轮儿的方式一样,困扰了我十年——这是个自带语病的译名——“代价”属于“恐惧”吗?如果按照英译名去直译,译作“恐惧的工钱”更合适,或者“恐惧的报酬”。意思是一群人成了亡命徒,他们真正得到的就只有恐惧带来的后遗症——就像主动退出任务的高个儿警告过的,“幸存的人头发都白了,成了行尸走肉”。这是恐惧给的工钱,也是你拿到工钱却摆脱不掉的后怕。哪怕有人自以为战胜了恐惧,其实导致他失控的自大,也是恐惧带给他的“奖金”。

 6 ) 恶性

    好电影给人的,不该是结论,而是疑问和思考。就如库布里克曾经所言:“电影不负责解决问题,而只是提出问题。”
    当电影到了最后的一分钟,看着马里奥轻松兴奋地穿过曾经步履维艰的石油塘,我们的心里一定也和他一样地快乐和激动。而当酒吧里的舞步越来越眩晕,当马里奥把方向盘的幅度转得越来越大,我们都揪紧了心,绝不希望经过了如此多的磨难,他还要难逃生命的厄运。
    然而卡车还是顺着悬崖轰隆隆地坠下了。这一坠,一下子把我坠懵了。我愣在那里,满脸的不解和疑惑,为什么导演这么狠心,必须要让马里奥死去呢?大团圆的结局不是很好吗?
    然而等我静下心来,想想清楚,才能够明白,这一坠,才是这部电影能够成为经典之所在。
    有人也许要反驳,认为导演是在刻意地制造“非大团圆”的结局,以此让自己的电影摆脱“俗片”之列。然而我想,导演如此设置,应该是不止经过这简单的一层思考。以下简单地谈一些我的看法,电影从来就是一千个人有一千种解读的艺术形式,而所谓影评,多也是根据个人经验和思维对导演思想的猜测,是有接近与否罢了,大成者也只能是沿着一条渐近线向电影靠近,但电影本身并不明确,每一个画面都可以有多种解读,故以下所言,如有异议,还望理解。
    在我看来,解读这部电影,可以从一些点来切入。
    首先,来看这部电影的人物组成:主要角色共有五个,无业混混马里奥、落魄老商人若、有洁癖的班巴、胖子吕吉、没文化但美丽的琳达。
    这些人中,绝对主角只有一个,就是最后坠下山谷的马里奥,他的戏份从电影一开始直到最后一个镜头。而另外几个人的设置,除班巴之外,几乎都是围绕着他的。
    接下来要谈到的,就是导演很明显地展示在那里,却有些容易被忽视的一些关于马里奥的事实了。这些都是通过马里奥与和他相关的三人之间的故事表现出来的,我简而言之。
    首先琳达,她代表爱情。马里奥喜欢琳达,琳达更是真诚地爱着马里奥。但对于他而言,似乎琳达并不是一件必须品。他能够容忍酒吧老板和琳达同床,而在一些公共场合,更是不给琳达留任何女人应该有的颜面,当琳达特意为了约会做了一条漂亮的裙子去找他,他竟为了和若去剪个头发而放弃一个月才有一次的难得约会。当琳达爬上装满硝酸甘油的卡车,恳求他留下,他更是决绝地打开车门,让琳达摔到地上。似乎马里奥不太把琳达当做一回事,竟几次为了若而抛弃了她。
    其次是吕吉,这是他的工友和室友,代表着友情。不必再多说,导演表现得很清晰,当若出现,马里奥毅然决然地为了一个还算陌生的人放弃了和吕吉之间珍贵的友谊,而带着废弃的车票和若离开。
    第三,就转到若了。若是一个非常重要的角色,是伴随马里奥到最后的唯一一人。我们来分析一下,是什么驱使马里奥为了他而放弃爱情和友情呢?其实很明显。当若穿着一身名贵的西装、手握着拂尘以一个富商的形象出现时,马里奥立刻就盯上了他,围着他转来转去,心里惦记着什么。
    而当得知若与自己同乡,他似乎看到了一丝希望,迅速和他套起近乎。马里奥图什么呢?后来我们知道,他是希望能从这位富有的同乡那里搞到离开这个地方的钱。也因此,他在若出现后,就轻而易举地放弃和琳达的爱情、和吕吉的友情。他是为了钱。
    而这里还有一个细节我们可以注意。若刚抵达的时候,希望马里奥能为他付1美元的车费,但被马里奥推脱给了酒吧老板。而后当马里奥离开酒吧的时候,似乎是很意外地从自己的衣兜里掏出了1美元,并说自己一开始没看见。我们可以很简单的想到,对于马里奥这个穷鬼而言,会不知道自己身上的1美元吗?这一点,已经看出了马里奥的自私和心机。
    之后,马里奥得知若并没有钱,但毕竟他和油田老板有故交,还有可以利用的地方。而换个说法讲,即使没有可以利用之处,毕竟马里奥已经和吕吉闹翻,离开若的话,他也只能会是一个人,不如就先和若在一起,进一步再看。
    这个时候,油田事故发生了,他们离开这个地方的机会也来了。经过竞聘,四个人得到了这个艰巨而又有高额奖励的任务。
    当四人上路,事情也逐步发生了变化。
    这个过程中,若的地位越来越低,因为相比马里奥,他显得懦弱胆怯。为了完成这个任务,是不能允许有恐惧与懦弱存在的。
    马里奥是勇敢的,但他的勇敢不计代价。
    在那个拐弯处,他几乎把若挤下了悬崖;在若想离开的时候,他狠狠地打了他,给了这个老人一个耳光,告诉他他还有利用价值;而在后来的石油塘,他更是为了能够把车开过去,而不顾困在树枝下的若,碾过了他的腿,若的利用价值终于是在这里体现出来了。
    最终,马里奥完成了任务,但过程却是残忍的。老人若死在了终点。
    然而我想,我上边所提到的这些马里奥的自私、心机和对友情、爱情、对老人的尊敬的不顾等,似乎在电影里表现得都不太明显。因为我们能看到马里奥的痛苦、能看到他的煎熬。而导演又没有把他塑造成那种大是大非的角色,我们会同情他,我们觉得他还是有良心的。
    那么导演想说什么呢?
    我很遗憾,到现在都不能对《恐惧的代价》这一题目有一个明确的、站得住脚的解读。
    我想,导演应该想要表现人的恶的一面,但重点也不完全在于此。也许他想要控诉的,是这个残酷的社会现实。
    石油公司所提出的任务,其实是一个无法选择的选择。选择接受,会在路上被炸死;选择不接受,则只能在这个地方等待饿死。所以为了渺茫但仍有可能的希望,人可以放弃其他身外的一切,只为了实现自己的圆满。
    所以马里奥所表现出来的恶,是被现实所逼迫出来的恶。当然,这也许是人本就具有的自私的体现。很像《狗镇》里所揭示的恶。
    而马里奥之死,至少是一个交代。也表达了一种抗议和无奈。像马里奥这样的市井小流,需要为他的恶而付出代价。而在他死的时候,手里还握着那张废弃的车票。这说明,他只是简单地想要离开这个地方,但最终这个愿望还是没有能够实现。而在这背后的,则是石油公司和资本家的无情剥削。
    
    我十分欣赏这部电影,剧情不说,尤其是摄影。而觉得唯一一点,是前半段尽管重要,但稍显枯燥和冗长。但思考过后,还是愿意打上五分,以表达对这部电影的崇拜。

 短评

今年北影节第一场,谢谢赛人推荐。慢速版《狂暴之路》,希区柯克炸弹理论的完美范例。1953年就能把爆炸和惊险场面拍到如此逼真,实在惊人。以“一根绳上的蚂蚱”开始,连场的动作戏都既有执行的实在感又有物性想象力,第一流的观影享受。为钱搏命的赌徒心态带来强人所难的道德困境,第一辆车爆炸时缜密经营,最为令人难忘。片名好像应该译成《恐惧的报酬》吧。

7分钟前
  • 风间隼
  • 力荐

黑白片看得我好兴奋,尤其是修复版的,画面好有质感啊!扣一星是因为:1、个人觉得那个拐弯的桥段实在拍得太费胶卷了,根本没必要往后倒那么多;2、第一辆车你能稍微透露下是怎么爆的么,不至于连片废铁都没了吧;3、要女主干嘛呢?被欺负么……种种比较不好解释的部分。

9分钟前
  • 劳永逸
  • 推荐

【上海电影节展映】4K修复版。首刷留给大银幕,没有被剧透所以全程心脏吊到嗓子眼一般的紧张揪心,情绪始终被电影所左右。剧作太强大,高潮迭起险象环生。剪辑和音效无比高超。角色形象生动鲜明,深刻表达人性的善与丑。结尾更添讽刺与荒诞,回味无穷。唯一不解是前车的结局没有交代清楚

11分钟前
  • 汪金卫
  • 力荐

有趣的是,相比于长年在美国工作的希区柯克而言,克鲁佐或许才是真正对芬奇、诺兰以及当代美剧等商业类型作品产生直接作用的导演――影片不以社会文化的、精神分析的抑或影像自持的元素取胜,而单纯凭借玩弄叙事来营造悬疑感:公路片框架下的"闯关游戏",险象环生的种种细节巧合,渐近加速的平行剪辑,无不以渲染故事、操控感官为目的.然而正因其太过执着于"讲述",故事反而只剩贫瘠的枝干,失去了刺激之后的余味:电影没有显现为声画形式,而是仅仅成为了具有更强视觉烘托能力的惊险小说――攫住我们的乃是"恐惧的概念",并非恐惧本身;对电影媒介的误解即由此发端,如挥之不去的幽灵,一路纠缠着二十一世纪的好莱坞工业.

16分钟前
  • JeanChristophe
  • 还行

不读简介就看电影,开始以为是劳苦革命片,然后是赏金任务片,再然后是兄弟义气片,两个配角死后成了紧张的悬疑片,主角送货成功我以为是主旋律英雄片,人们庆祝时英雄得意忘形车祸死掉我才知道原来是黑色幽默片。断腿老配角一定是洗点加了机敏减了胆识,前后差距让人掉眼镜。

18分钟前
  • 光年‖影视歌三栖民工
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挺过略显冗长沉闷的铺垫便是一路惊心,实打实拍出来的高难度实景场面配上准确的节奏和剪辑,看的人无比震颤,技术大帝克鲁佐;恐惧之旅中人物性格的展示和变化在技术的推动下好生精彩,法国二人组入石油坑中着混身黝黑真是完美的总结和象征。

22分钟前
  • 托尼·王大拿
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战后年代的绝望沼泽中孕育的黑色经典。前半段营造了人间炼狱的景象,充满各种燥热不安,痛苦焦虑,放大了人的各种本能,所有冲突都一触即发。这才让看起来荒谬的运送之旅,像是通往天堂的唯一路径。跟着悬疑的节奏,仿佛空气被一点点抽走,直到最后的令人窒息,油田的画面极为摄人心魄。

24分钟前
  • 九尾黑猫
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太他妈的精彩了好么!全场几百人一起窒息,一起尖叫的感觉真不赖!两辆自爆卡车的死亡之路,四个老司机的绝命之旅。然鹅这个故事还是告诉了人们两个永恒却质朴的真理:1.重赏之下必有勇夫。2.乐极可是要生悲的。

25分钟前
  • 巴伐利亞酒神
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据说是最早把“交通悬疑片”做到了一个高度,不过千万不要把这部影片当成悬疑惊悚片看,否则会失望的。准确说,这是一部反映人性的黑色电影,电影心理刻画很精彩,结尾的意外虽然有点突兀,但确实是最好的结局,符合黑色电影的精神,蒙太奇配上《蓝色多瑙河》的音乐把那场悬崖翻车拍得美极了

30分钟前
  • stknight
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“不要冒不必要的风险” 同时获得戛纳金棕榈和柏林金熊,还以为多沉闷,没想到是类似《洞》那样的缓缓紧张、如履薄冰…去程的压力和紧张、回来的释然和放松,悬殊的心态继续酿成悲剧。“如果我一定要死,我希望自己仪表堂堂”

31分钟前
  • 影志
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一小时起的公路历险实景豪华紧张得百爪挠心,择友线贯穿始终也是一波三折,男主浪子一搭上老江湖立马踢开胖子室友和倒贴女友,胖子开车时和美国硬汉迅速建立友谊而且证明自己也是条硬汉,老江湖却临危变狗熊甚至弃友不顾,牵出男主的种种薄情和人情味,人心炎凉,命运难料。

36分钟前
  • paradiso
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剪辑节奏与景别变化的教科书。所谓冗长的铺垫个人纬度反而是亮点,这正是古早经典的独有魅力,不急不缓地交代环境特征与人物面貌。而景别的使用以及叙事手法现今看来压根没有过时,或者说甚至没有过时:足以说明当下电影进步空间之小。石油是魔鬼的浴汤,这一主题亘古不变。即使被生命的温度所感化,空留皮囊终将驶向自我毁灭。

40分钟前
  • Aloysha
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1.先后获得1953戛纳金棕榈与柏林金熊,此后单片只能参加一个A类电影节。2.克鲁佐的悬念设置与气氛营造极佳,后半程令人胆颤心惊紧张不已,可惜开头人物交代与铺垫部分过长。3.以小孩玩5只拴在绳上的蟑螂起首,命运缩影。4.蓝色多瑙河之舞,个体乐极生悲vs集体否极泰来。5.栅栏后什么也没有。(8.5/10)

43分钟前
  • 冰红深蓝
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前半段入戏很慢,看完整部才知道是预示了这些人的不归路。困死在小镇还是冲出去,横竖都是死,命运掌握在付得起2000美元的人的手里。开车途中非常惊险,我总是想起《速度与激情》,我完全没感觉的,却在这二十码三十码的换挡中冒了冷汗。牛逼。

47分钟前
  • 阿朽
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《恐惧的代价》所呈现的两种影像机制从某种意义上可以视为类型思维之下对于巴赞的反讽,并对其真实性产生质疑,正如同在影片中,他令真实性与社会问题建立在完全架空的南美小镇之中,而这些群像般的非叙事性逐渐被一个相当简单的事件,却又被强烈的黑色宿命氛围与各种喜剧桥段作为支撑。克鲁佐营造了一个徳勒兹《时间-影像》的反面,时间-影像的危机被古老的运动-影像代替。从电影语言来看,是蒙太奇与特写镜头不断入侵,逐渐成为揭示关键时刻的重要载体,特别是在影片的结尾,平行蒙太奇与“最后一分钟死亡”完全回到了格里菲斯的时代,但影片似乎在此之前就早已完全凝结于Jo布满机油而濒临死亡的面孔之中,令《蓝色多瑙河》的炫技不过是机械降神的伪英雄主义,当它出现在影片的封面,即是对于作者反动性的消解。

48分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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前一个小时的背景人物介绍和铺垫稍嫌过长,但之后则迎来令人感到窒息的一个半小时。克鲁佐对悬念的把玩太厉害,53年的电影在今天看起来仍然如此惊悚好看。其实我更喜欢《乌鸦》的故事,但这一部又的确更精彩。PS:片名直译该是《恐惧的酬劳》。

51分钟前
  • 陀螺凡达可
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危险作业生存指南,蔑视恐惧和深陷恐惧都是即将玩完的症状···铺垫也太长了点吧,五零年代能有这样的特效和场面实属不易,确能让人手心湿润呼吸急促,当然这很大程度上要归功于满卡车的硝化甘油

55分钟前
  • 彩虹几度
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亨利-乔治.克鲁佐(法) :《曼侬》金狮、《恐惧的代价》金熊+金棕榈;米开朗基罗.安东尼奥尼(意):《夜》金熊、《红色沙漠》金狮、《放大》金棕榈;罗伯特.奥特曼(美) :《陆军野战医院》金棕榈、《水牛比尔和印第安人》金熊、《人生交叉点》金狮。电影史上只有以上三人获得过欧洲三大电影节三项大奖。

57分钟前
  • Panda的影音
  • 还行

“你负责开车,我负责吓个半死”。这种奇妙的关系,也是导演和观众的较量丫。152分钟的DC修复版,开场飞机降落小城一幕有被惊艳到。大转弯和炸巨石的紧张感也完美。对比了下剧照,掉进石油坑的修复效果,更加有粘稠和窒息感。路弯路直,人物性格的深化和转变,也带出“什么都没有”的命运归宿。

60分钟前
  • 木卫二
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惊悚公路片!记得看过彩色版的翻拍版但找不到那个片子了。。。据说是《超级玛丽》主角名字的来源???

1小时前
  • 刘建明
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