导演的这部优雅的电影很容易被解读为当今被流行病困扰的世界的隐喻。
在第一波新冠疫情中,史蒂文·索德伯格似乎就有了答案。在病毒在全球传播的虚幻几周里,他2011年的警世故事《传染病》(Contagion)通过流媒体重新火了起来,成为被看似预言能力或寻找危机弧线线索的观众的首选。(当时的英国卫生大臣马特·汉考克(Matt Hancock)声称,疫苗策略的决定是在看完这部电影后做出的。)
现在两年过去了,索德伯格给我们带来了另一部聪明而棘手的惊悚片《KIMI》,很容易被解读为一个不确定的世界退出大流行的隐喻。它还对科技行业进行了尖锐的抨击,并带来了一场快速的、类型的娱乐之旅。这是三张账单,89分钟就搞定了。
索德伯格行动迅速。很快我们就有消息说要进行一次重大的IPO,这是一个关于极速和明显的工业勒索的笑话。这只是序幕。这部电影以西雅图为背景,尽管很多事情发生在室内,但它通常可能发生在任何地方。在新冠时代,白领世界正在在家工作。在这里,他们的行列包括安吉拉·蔡尔兹(Angela Childs) (Zoë Kravitz),一位留着蓝精灵般短发的科技分析师。她的工作(虽然是虚构的,但似乎是可信的)是为这部电影取名的人工智能虚拟助手做“语音流翻译”。其诀窍是,当用户向KIMI提出一个小故障时——不,播放“Me!”,而不是“play me Taylor Swift”——一个真人听到这段对话,并做出必要的调整。
这份工作很适合安吉拉,她是一个有着广场恐惧症和强迫症行为的聪明的火花。(新冠疫情也没起作用。)好莱坞的惊悚片在心理健康方面有一段艰难的历史,但安吉拉不仅仅是她的症状,而且这些症状都得到了优雅的处理。他们还觉得自己与这部电影所根植的世界是一体的:自由职业者、在家工作的经济,他们的餐桌办公室和无休止的时间被广泛传播。安吉拉的工作站/生活空间现在可能会让观众感到紧张。索德伯格狡猾地按下了我们的按钮。他也深知孤立生活的黑暗,无论是通过病毒还是进步。
如果所有这些听起来都是当代的,但并不令人兴奋,那么情节就会让人肾上腺素飙升,暗示着古老的杰作。安吉拉从她的爵士风格的工厂转换中看到的风景故意指向后窗。另一部佳作《对话》(The Conversation)在KIMI的录音中出现了一段听起来像是犯罪的录音,这让我想起了它。更大的曲折还在后头。虽然这部电影有时会给它的现代性带来一种顽皮的时髦光泽,但它也向古典戏剧的规律致敬。镜头前放着一瓶康普茶;契诃夫的枪也是如此。(实际上是契诃夫的钉枪,但仍然是。)
克拉维茨太棒了,希区柯克式的金发碧眼。她和这部电影很相配。当安吉拉真的离开家时,接下来的镜头有一个望远镜般的迷蒙镜头,巧妙地捕捉到了勉强控制的恐慌。索德伯格在《传染病》中走在了潮流的前端,他总是以记者的眼光观察当下和未来的世界。人们很容易忘记他是多么的有趣。结果是一场盛宴,一部优雅的、精简的电影。一部通过流媒体发布的电影,它传达了一个奇怪的信息。
《KIMI》说,现代家庭是一个危险的地方。你真的应该重新开始约会了。
该片题材非常棒,导演也是比较有名的,但是可能因为拍摄成本极其有限,所以拍出来的效果并不好;首先,前半部分有些催眠,本人除了可以看懂女主角听到了类似小度音箱的设备录到了部分疑是行凶的录音之外,剩下的例如什么女主角有社交恐惧症什么的都交代的不是太清楚,假如没看豆瓣影评,我是搞不清楚甚至不会留意到;因为一些医学常识很专业,不是有个吃药的台词或者镜头就可以整明白的,特别是涉及心理/精神类疾病的情况下;本人是半夜观影,看了一半儿上床睡觉,一觉睡了大约八小时,看来这片子前半部分“催眠”效果非常好;早上起床后,看完了后半部分,比前半部分有意思,但是仔细分析,感觉不合逻辑之处太多;首先,女主角一开始就应该自己直接去警察局或者联邦调查局报告,而不是跑到智能设备公司反应情况,毕竟对方不是执法机构;其次,一家有实力的美国大公司,即使聘请杀手灭口,也不应该大白天在自己公司里公开进行,除非公司负责人脑子出毛病了;再说,女主角逃出智能设备公司之后,完全可以坐地铁、打UBER去警察局或者联邦调查局,而不是走过去;结尾三个持枪的职业杀手竟然很容易就被一个有病的弱女孩用射钉枪干掉,感觉就是为了结尾而结尾;另外,该片的一些情节展现了智能设备窃取用户隐私信息的现状,但是最后女主角对付杀手时,智能设备却提供了帮助关灯、最大音量播放音乐甚至帮忙拨打911报警电话,这种剧情设定感觉还是在为智能设备洗地;最后说一下,既然这个设备如此智能,女主角分析完那份录音文件之后,完全可以说:KIMI,截取录音并通过邮件发送给警察局和联邦调查局,几秒钟就可以解决问题,何必如此大费周章?
今天聊聊美国电影《KIMI》。
片名KIMI (2022),别名冷酷不够热 / 冷感酷女孩(港) / 不够热的冷酷感。
《KIMI》由新线影业和HBO Max联合出品,导演是年少成名的史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)。
1989年他在26岁时凭借处女作《性、谎言和录像带》拿下当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖,一举成名。2001年其两部作品《永不妥协》以及《毒品网络》均获得奥斯卡最佳影片的提名,并最终凭借《毒品网络》拿到奥斯卡最佳导演,创造奥斯卡的历史。
史蒂文·索德伯格早在十年前就宣称自己要从电影导演职业退休,但架不住他过于高产,《KIMI》是他六年来的第七部电影……
《KIMI》是一部内容紧凑、情节直白的类型惊悚片。
影片通过女性视角,把传统的强权垄断社会形态和新兴的疫情时代、大数据时代结合起来,用一个高度悬疑的情景,模拟了一次紧贴时代特征的紧急事件。
本片以美国华盛顿州西雅图为背景,在2021年5月拍摄完成。
故事的女主人公安吉拉(Angela)患有社交恐惧症、强迫症、创伤后应激障碍以及一定程度的洁癖。连她吃的药物都是几种苯二氮类药物和佐匹克隆,分别是抗焦虑药和安眠药。
影片中大大方方承认了疫情存在,并且表现在了故事之中。在疫情影响下,各种社交距离、消毒清洁进一步加深了安吉拉的社交恐惧症,更加贴近角色设定。
影片故事很直白,小人物不巧卷入谋杀案,面对穷凶极恶的坏蛋,完成反杀翻盘。
标题所写的“KIMI”是一个类似智能音箱的虚拟生活帮手,用户可以通过对话控制家里的家电等。KIMI引以为傲的是它的学习能力,这让它看起来更像是一个人工智能。
而实际上,KIMI出品公司为了帮助电脑听懂各式各样的语言,聘用了大量人员帮助纠正语音。安吉拉就是其中一员。
安吉拉因为疫情和其他自身原因远程居家办公,不断分辨纠正KIMI用户的语音。
某一天,安吉拉在语音中听到了疑似谋杀的事件。在克服内心恐惧症后,安吉拉勇敢地走上大街,想要检举案件。
可没想到这个举动给她带来杀身之祸,一群资深杀手找上门来,想要让安吉拉永远闭嘴。
影片借着惊悚案件表现了很多社会问题。
比如高科技公司叠加官僚主义,无孔不入地渗透到每个普通人的生活之中。
表面看起来,智能设备会按照用户要求关闭,而暗地里却竖起小耳朵,偷听记录用户的一举一动。
在现代科技的加持下,原本《后窗》式的偷窥变得更加隐蔽。
大家应该对此都有印象,自己和别人谈论了个什么商品,等打开手机上的购物APP时,满屏都是相关推荐。
比如美国社会的割裂,执法者对不同肤色人士的选择性执法。
安吉拉在大街上遭遇坏人追逐时,两名白人警察对她视而不见,仅仅因为她是黑人。
比如最直白的性别反抗。
安吉拉以一名弱女子的身份对抗掌控巨大权力的公司高层、武装到牙齿的职业杀手、鬼鬼祟祟的偷窥男、装修扰民的邻居。
安吉拉凭着自己的聪明才智,在绝境中完成反杀,十分具有启发性。
说几个小花絮。
1.片中给KIMI配音的是贝齐·布兰特利(Betsy Brantley)。
她是导演史蒂文·索德伯格的前妻。
2.“热心”帮助安吉拉的邻居凯文由戴文·雷特瑞(Devin Ratray)扮演。
在片中他是一名热心帮助美女邻居的“好男人”,现实生活中,2021年12月时,他被指控殴打女友。他还威胁女友,如果她免费赠送他的签名,她可能会“死”。
社恐症勇战强权,
破绝境找寻正义。
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很尴尬
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Zoe Kravitz的惊恐不安的脸出现在索德伯格署名的电影海报上,基本已经剧透了本片小人物大女主逆袭的全部内容。
不知什么时候开始,每个住在纽约或up state的女主角都人均拥有一套落地窗大宅:
致敬《后窗》的名义下,大家都填入了不同的故事。在索德伯格这个故事里,惊喜地看到这两年的疫情、zoom视频、wfh(居家办公)、智能助手(alexa或小度)野心勃勃地作为原料被塞入一个非常政治正确的选角里。然而如同每个人都能买到好的原料,却不是每个人都是米其林大厨一样,如此精巧的布局和选题,加上魅力和演技都十足的女主,最后烹饪出的确是一个简单粗暴、甚至有点侮辱观众智商的故事。
作为新晋科技企业负责技术端的女主,特别是隐私侵入性非常强的科技产品公司,竟然会天真到认为智能设备是为人类无私服务并促进个人生活质量?!还好意思在技术人员面前提自己在facebook干过…
女主人设也是很妙:严重自闭却又牛逼到可以“只因在后窗多看了你一眼”就把男人搞定的本事,不想和社会产生联系却可以大喇喇天天不关窗帘任凭对面一整栋楼观看自己每天穿着小短裤居家上班?我看她每天也不锻炼啊身体差到磨一晚上牙都能感染牙龈(这说明贫血、缺钙、身体蛋白流失严重),却分分钟可以一个人杀掉三个精壮男人。想必这就是社恐+社牛的社杂本杂。
一个明明就是偷窥狂的职业不明的街坊男,那么巧在女主遭遇绑架时选择步出从不步出的公寓,并从社恐一秒变骑士试图单枪匹马干翻两个职业杀手?
2022年了,杀手还是脸上要带着疤并且全身黑色长风衣并且一定是用一台黑色van突然打开车门进行劫持,杀手头子还是要亲自出马并且杀人之前要叨逼叨叨逼叨逼直到被反杀。这个行业的有机发展和增长性,我个人不是很看好。
至于其他俗套例如反派要是中年白男最好还发福一些,只要公司要上市并且这对反派很重要那么他一般都无法上市,说要帮助你的领导都是最后背后捅一刀没有例外,总有男人无论如何也爱着女主(她有暴力、自毁、自闭、强迫症、情感施虐、药物滥用倾向但依然是好女孩)。
总之太多太多蠢到极致的情节发展了。
好的部分也不是没有,例如声音转化到女主大脑联想的蒙太奇,整个电影的运镜和镜头美术,音乐选择的好品味,最最最棒的点必须是直面疫情带给所有人的负面影响(见不到家人、加剧某些心理问题、制造人与人之间的不信任)。也是受够了其他影视作品依然歌舞升平的掩耳盗铃视角,反而觉得直面现实的作品蛮有趣的,例如:
并且期待更多的作品可以有这样的担当和选题。不一定是大制作大导演才配得上拥有这种文艺工作者对于社会的参与感和担当。
感觉像是重温了希区柯克式悬疑电影,一部现代版《后窗》。未来在一个充斥着“歧视、科技智能生活危机、隔离、资本监控等明暗交错的环境里“出门即预示着危险”,主角就像一位女斗士,生活注定是一场冒险,社恐女孩的极限反杀!挺酷的一部电影。场景调度、摄影、灯光布局都很希区柯克,尤其是结尾暗室戏份。
大概是所有讲智能科技电影中最正面(也是疫情所迫?)的一部,都可以当广告来卖了。
无论拍什么电影,索德伯格都不会丢掉自己,还是挺厉害挺机智的。
反正就是讲的职场性暴力、偷窥狂们、科技的好与坏。但是真的又臭又长,用了一个多小时做了没用的铺垫,后面二十多分钟剧情高速起飞…看到最后简直无语疯了…而且前期对于女主不敢出门的各种心理刻画在出门那一刻就完全崩塌了…根本根本完全失败。(很好奇为什么我的AirPods2没有女主的那么降噪?
索德伯格也是相当赶潮流了,新冠疫情+大数据时代+Metoo,把这三大热门话题融合成了一个90分钟故事,拍得有速度感有反思,女主单枪匹马挑战强权也算copy自己的《永不妥协》了,至于对《后窗》的致敬打破了从偷窥者视角切入,而是以被窥看者作为主角,正好暗示了信息时代每个人都面临了被监控的命运,片中有两段让人后脊发凉:一是女主虹膜信息被授权只是因为同意了某网站条款,二是犯罪者轻易通过定位和搜索记录成功拦截女主位置。
史蒂文索德伯格太高产了吧 女主战斗力还是可以的 人工智能时代的恐怖片和我们距离好近
“小杜小杜,说一下此片迷影到了哪些影史经典?”“后窗,姐妹情仇,窃听大阴谋,等到天黑。”……其实拍的并不好。各种传统惊悚元素组装得既显白又生硬。比如足不出户的心理问题,并没有表现在被迫外出后的精神萎顿或行动障碍,相反跑得比谁都欢!最后的翻天逆转在暴力层面上也是毫无铺垫莫名其妙……两星半。
桌面电影的另一种探索方向,仅此而已
看的第一部疫情相关电影,人物行为动机放在隔离消毒环境下,才显得不生硬,杀死入侵病毒🦠
5分钟弃,这片子不但弱智,最让人讨厌的是废镜头太他妈多了。
小巧可爱的当代“B-movie”,和《零和一》一样殊途同归地找到了数字世界的物质性。
3.5星。又名《好女难寻3:人工修复》
【C+】
最后小反转piupiupiu还是挺爽的
为Zoe看完,大导演还是可以救回一个索然无味的剧本
嗯,这个转变大到连导演自己都惊讶吧
22.6.3 非常当代。
并不是大导演搞致敬就值得一片掌声,感觉只是浪费我90分钟。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线,前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在,后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞,在想象的召唤中让多重记忆叠合,从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻,而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库,把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗,来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器,夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中,打开那扇门的勇气。
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时,索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关,如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事,本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围,观众跟随着佐伊饰演的主角,进入一个反而“出门预示着危险”的,极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份,又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士,在急促的数字摄影中引领着观众来到室外,这场冒险不仅是伸张正义,更是重新将世界扶进正轨,一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩,人工智能的回应依然存在,推翻了强权世界后痊愈的自由人,正同媒介工具和谐演进,如同索德伯格“退休”后的创作。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。