醉玲珑

湛王大概是到目前为止《醉玲珑》给我最大的惊喜。因为不太看国剧，也不怎么看国内的综艺，反正徐海乔这个名字以前听都没听过。冲着刘诗诗和陈伟霆看的，一开始快进的，结果看得一脸懵逼。

为了搞清楚男女主到底怎么就爱得死去活来了，我去重撸了一遍开头四集，然后本人就很无耻地放弃跟卿尘抢凌丸子，注意力被每集出场不够三分钟的酱油湛吸引了。

湛王戏份动作、情绪都没有很激烈的时候，可是当他把这些细微的表情、神态变化都故意放慢了一拍呈现出来的时候，让人觉得张力十足，加上配音演员杰大大沉稳而磁性嗓音的加持，天家气派自然而生。

第十集看完觉得比原作有意思得多。湛尘的相互试探，湛王的点点沦陷，充满张力，又带着零星恋爱的苏麻，层层递进，层次分明。

对比辣么多辣么多满天飞的皇子阿哥，那真是潇洒几本靠风，气场几本靠吼……

白湛真是没吼没怒没用鼓风机，就把一个有随行百人入西域求亲之器用，却用一杆玉笛扮猪吃虎的超级人民币玩家淋漓尽致地展现出来了。

按照原著，湛王既是温润如玉、通晓音律的致雅闲人，又是登朝堂能收买人心、下战场能倭平内的皇家骄子。这个角色演绎得相当之精准。

元湛自裁羽翼保全殷家和元汐妻儿戏份，徐海乔的表演给我带来的感觉可以用震撼二字来形容，哭戏真的太厉害了。特别是面对自己的母亲，明明是撕心裂肺的伤痛、心疼、失望，却没有哭得歇斯底里，每每似乎是卡着时间点掉出来的泪珠，都似京剧里的鼓点，一下子敲在人心头上，能滴穿了人的心，跟着他一起悲愤，被过身去站不住似一摇一晃地离开，微微张嘴一声颤抖的轻叹，就算没有一句台词，也让人能感到他的彻骨心寒，和心力交瘁。

元湛情感爆发的时刻，如同烈酒入喉，刺激的人内心震荡；元湛内忍收敛的时刻，又如香茗淡茶，细细品来，他的对于人物的诠释真的是把人物的灵魂吃透了融进自己的骨髓里，元湛便是从每个仪态、每个动作、每次目光的流转、每次嘴角的微扬里幻化出来的，细腻到极致。只觉得剧里每分每秒的他都是元湛，不会是别人。

【21集】感觉徐海乔的表演一个很大的特色就是节凑感特别错落有致。从台词到表情变化到动作，快慢的变化把握得很妙。比如21集里卿尘要告别湛王的时候，一开始他在吹笛子，等卿尘走到面前，才慢慢放下笛子，轻而慢地点头回礼，然后说“那你可以不可以，连本王也一起带走啊？”，这句话语速也是慢的，稍带玩味的眼神看卿尘反应，卿尘装作没听见，回避他的问话，元湛是轻叹息了一下。然后卿尘说还钱的时候，他是皱眉苦笑，可说到靳妃给的木盒子，却嘴角一平，脸色立刻冷下来，到此为止都还是慢的。只是到了卿尘说：“听靳姐姐说这是给湛王妃的……”元湛突然打断她：“若这也是我之意呢？”这时候语速突然变得极快，感觉像个小锤子铛一下敲下来，话讲得掷地有声。一快一慢之间，元湛这个温润角色立刻柔中带刚，丝毫不让人觉得文弱。

这种细微值得品评玩味得地方数不胜数。

“他的风雅，他的孤独，他的霸气，这个男人心底里藏了太多的东西，沉淀在那双明澈的眼睛里，是波澜万顷的风华。”

这段话摘抄自《醉玲珑》原著，不由得让我感叹一句：幸有海乔，湛王得骨。

这几天去补了徐海乔的其它几个角色，真心觉得徐海乔是块宝啊。

在网上搜索了一下乔叔，黑评和负面评价也看了不少，可是多数都集中在长相和营销上，每个人对长相喜好不同，这个不能强求，营销什么的真真假假，娱乐圈少不了那些事。就连豆瓣这种眼界高嘴又毒的凶残路人极多的地方，也可鲜少有抨击他演技的。我觉得这就算是最大的认可了，睁眼说不了瞎话，演技这种硬实力，黑不来。

现在我算是被圈粉了吧，言语上不知道有没有夸张之处，但是徐海乔确实刷新了我对网红脸小鲜肉的认知。（这么说ok么？2333）他是为破次元存在的男人~hhhhhhhh

自己喜欢过的男神，各型各款，一个接一个，可能长久留在心里的却没几个。换了角色，换了人设，热情也渐渐消散了，喜欢皮囊的，终究是容易变心的。春花亦残，容颜易老，此间唯才华不可抹，唯用心不可负，在我心里徐海乔大概是个用心的天才。

最后借句诗安慰一下被元湛虐到的各位湛王妃：

有情不必终老，

暗香浮动正好。

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09 Sep 2017 记事：

关于元湛被改台词，导致前后矛盾，逻辑不通，编审回应为后期丰富和完善角色，徐海乔硬气回怼，我想说：帅爆了！

1. 是，后期改词、加工、修饰都是常见的。

可是，修饰的难倒不该是一些病句、逻辑不顺、有瑕疵的地方？结果你们台词里面一些重复用词、语言累赘、病句全都还在！

比如天帝有句台词：“朕倒向听听看你们对巫族，朕该如何处置啊？”这是明显的病句。

比如湛王的“我倒要看看”说了三四遍。

这些地方难倒不该是后期调整、校对的地方么？连病句都有好几处的剧本，你们之用心和认真，真真天可鉴！

2. 配音的台词本有没有及时根据现场的情况、拍摄的情况作出应有的调整？看到有段视频是演殷贵妃的方晓莉有句台词“明明是莫须有的罪名”，为了要不要去掉“明明”两个字跟导演在现场讨论了半天才决定要去掉的，配个音，又有了，也白讨论了。剧组，你们的后期到底都干了些啥？

3. 抠剧本台词本应就是拍摄前和拍摄中根据实际情况来做调整的，不是么？人设、性格，也应该是扣剧本的前期做的事不是么？连人设和丰满人物都要靠后期，这才是中国现在烂片不断，扒了皮囊就啥也不剩的小鲜肉横行的原因所在吧。

那么应当反思的是谁呢？连丰富角色都要靠后期，演员真是只要卖张脸就好了！难怪有人敢不背台词，就说123456了。

4. 人物多样化、丰富人设不等于分裂。台词明显是前后矛盾、逻辑不通的。

5. 删减当然正常，可删减掉一句几秒的回答，把一段戏删得有问无答，更有甚者严重影响连贯性和逻辑性的地步，大概就是不对了吧？

再者，站在一个纯观众，而不是某个演员的粉丝的立场上，我也有两句话想说：

其一，整个中国的影视圈是不是都该反思一下，后期，到底该做些什么？

其二，剧本是一部剧好坏的根本所在。在道具、特效、画面越来越精良的同时，剧本的整体创作水平却是停滞的。

精美的服装弥补不了角色的缺陷，华丽的场景填补不了内容的空洞。

我们想看的好剧，不该光是靠砸钱堆砌出来的。我们也不光想看漂亮的脸蛋，我们也想看更有深度更丰富的东西。观众也会思考，观众也有逻辑，请不要把追剧的姑娘们都当成花痴和傻子！

我欣赏徐海乔，但算不上什么像样的粉丝，看剧对我来说是件可有可无的事，不好看，弃就是了。元湛区区一个角色的扭曲，于我一个观众而言不是什么会激起我愤怒的事。

不过，这次我力挺徐海乔这只业界良心为自己的角色较真！

一件事常见，不代表正确。

一件事所有人都忍了，不代表说出来有错。

在我看来，表面上徐海乔质疑的是元湛被张冠李戴，实则反应出大陆剧集整体对剧本不够严谨、不够认真，甚至有些轻视的态度，而且过度依赖后期制作的问题。

编审在回应海乔质疑的时候自然而然地提到后期调整人设的事情，丝毫没意识到有任何不妥的态度就是最好的证明，貌似后期调整人设是司空见惯的事？

台词语句可以未经雕饰，反正后期可以配音；剧情逻辑可以暂且不顺，反正后期可以调整；人设性格可以扁平单一，反正后期还能深挖.......

这就是中国影视业的现状，不仅这个行业的工作者司空见惯，连观众也司空见惯了。

对于先演后编，腾讯采访徐海乔回应醉玲珑剧方的话真是一针见血：“每个演员应该跟导演、编剧在塑造人物之前集体开会，在拍摄过程中来塑造，而不是等演员拍完了走了，编剧才来讨论这个人物的人设，整个这个顺序就是错的。”

我觉得这段话应该拿着喇叭对着每个在影视行业一线工作的人的耳朵循环播放几遍。

先演后编，这个顺序本身就是错的，大家都没意识到的不合理，海乔点了出来。

我挺他不为讨回什么所谓的公道或者解释，就是希望以后能有越来越多的人敢于坚持自己的底线，敢于去发声，敢于去质疑，更希望整个行业能渐渐去自我反省其中的一些问题。

前两天我看到海乔发第一条微博的时候也想过，或许可以有更圆滑稳妥的处理方式。可是今天我看了腾讯采访海乔有理有据不卑不亢的回答，看了十四夜的力挺，看到新剧作者月关的褒扬，我明白了，有些事情，就是需要光明磊落地说出来。

自己的心血被糟践了，怒而质问，何罪之有？演员也好，作者也罢，IP改编剧已经践踏了太多原著党们的心头爱，是时候有个人站出来替我们质问质问了。

一个月前的徐海乔让我觉得可爱，

今日之徐小爷让我觉得可敬！

有人性柔似水，却有十年而不改其节的韧劲；

有人声软如棉，却有众默里一鸣惊人的硬气。

品为境界，心有所致，志有所向；

格为底线，行有所遵，言有所本。

亦柔亦刚，君子品格。

初心不改，方得始终。

P.S. 知乎那篇也是我写的哈，想全文copy/paste的亲，麻烦给个链接，加个标注～～这是最起码的礼貌。以上！

最近在写元湛同人传，放晋江上了～cp是湛尘，但是爱情线比较暗香浮，以表现湛boss的美貌智慧英明神武为主～～感兴趣可以戳一下👇^_^

http://www.jjwxc.net/onebook.php?novelid=3353337

关于《醉玲珑》，如果要夸一个大的，那恐怕并不是什么“金牌制片人、大IP、原班人马”之类的套路。 而是在班底里出现了一个神一样的名字“张叔平”，是这个殿堂级的人物让“电影级顶配大师团队”这个通稿用语不那么浮夸。 在我的常识框架中，长期以来阿叔的神奇之处并非拿过奥斯卡提名和拿金像奖像吃饭一样简单，而是他可以同时担任美术和剪辑，并且两方面势均力敌大放异彩。 后来我说服了一下自己，“大概剪片子和剪布料同根同源”。 张叔平的作品名录横跨整个香港电影新浪潮，与严浩、许鞍华、徐克、王家卫相互成就，为张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、张国荣、林青霞留下了无数电影史级别的画面。要是没有《花样年华》里旗袍摇曳过的斑驳光影，没有《重庆森林》中的怪诞时髦，没有《新龙门客栈》的浓墨重彩和别样风情的青蛇、东方不败，那香港电影恐怕会失掉多少颜色。林青霞说过，“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品”。 而陈伟霆呢？陈先生起步于香港电影的后CEPA时代，在总说香港电影没港味的眼下，陈先生却辛辛苦苦拍了十几部，合作过用电影辅导金支持的新锐导演们，也拍过许鞍华这样的大导表达次文化观念的清新小品《得闲炒饭》，他的脸这样合适大银幕，香港电影的余晖点燃了他，以至于在电视那样扁平的视听语言之中都不乏味。 张叔平是高级的电影知识分子，而陈先生携带着辉煌年代的末尾照耀下的视觉美感。人人都在说《醉玲珑》给了陈先生一个好人设，我却迫不及待想好好看看他在阿叔审美过的景框里达到风格化的极致。那种光影与视觉的浪漫，那种材质与风格的性感，那种属于过往年代的荣耀与光荣，匠心与灵光。 而巧的是，他们的英文名都叫William。 威廉张，威廉陈。各美其美，美美与共。

威廉张

威廉陈

今天和朋友聊天，分享了一个关于《醉玲珑》里元凌边看药边系衣带的动图，我之前看的时候就在想这个动作是不是演员自己设计的，如果是，那我觉得剧中元凌扮演者陈伟霆的表演反应是真的挺有意思。

说到这个话题难免不带入自己的专业经验，一般表演的时候很多演员脸上做反应，手就不知道该放哪做什么，或者干脆不做反应。这个段落大多数演员“一般性”的处理完全可以只做一个躲开的动作，给个脸部反映就OK，导演不做特别说明的话就可以过了。但我发现陈伟霆总是会给自己加上一些细节性的小动作，这些都是在人物身上的合理反应，最终呈现出与别人“不一样”的表演处理方式，戏里很多处都有这种“小动作”，我在想大概这就是他作为人物真听真看真想象的结果，因为元凌在这个规定情境下做出这个举动是自然合理的，而如果只是“去演”，是找不到这种小细节的，如果演员不把自己融入人物，是根本想不到要完成系衣服这个动作，这个是剧本里不会给出的。

这个剧播出到现在，我发现了这并不是个例，陈伟霆加了很多“小动作”，都是带有人物个性的。我之所以注意这点，是在原来的表演学习中，都会有专门的训练来学习并完成这种表演过程，其即涉及到斯氏表演系统训练中的“真实”，又关系到“控制”，涉及到演员实施控制与体验信息传递的过程，既要鲜活生动，又要有角色生活中的真实。这实际上需要借助人物的直觉反应和演员即兴创造来完成。很多人做不到一心多用，面部给反应、嘴上说台词、手上做动作这个配合看似简单，但是做出来是要经过训练过程的，一个表演系的学生可能到毕业都不会处理的很自然，更别谈真实。

我们可以观察下，很多演员做不出这种“小动作”，尤其是行活，最保险并且偷懒的处理方法就是直接说台词，肩膀以下基本就没动作了。陈伟霆怎么处理出来的我不得而知，不管过程如何，因为我不可能知道他拿到角色后具体的处理方式，但仅看这个动作反应，我就觉得他很有自己的想法，对他整个表演的拿捏刮目相看了。

现在回想起来，大概最开始让我注意到他的，就是这些非一般性的“小动作”吧。觉得看偷懒的、行活的、僵硬的演员多了，这种特别的处理一出来我就被吸引过去，总觉得有哪里不一样吧！

1、国产剧为何只能谈恋爱

有人吐槽国产职业剧：“中国没什么职场剧的讲真，都是医生的爱情故事，律师的爱情故事，财务部的爱情故事……一切都是爱情故事，还是狗血的那种爱情故事。”

为什么呢？因为中国任何一个职业剧，都要相关部门审核。描写医疗事件的要卫生部门审核，描写公共腐败的要检察院审核，描写司法与刑侦的直接不能上电视。

同样的吐槽，可以套用到古装剧上：中国没什么历史剧的讲真，都是阿哥跟我的爱情，王爷跟我的爱情故事，皇帝跟我的爱情故事……一切都是爱情故事，还是架空穿越的爱情故事。

为什么呢？因为在中国，描写任何一个真实的朝代，真实的人物，都已经有一套既定话语在规范你的叙事。倘若你胆敢离经叛道，提出一点与主流价值判断相背离的人物评价，就会背上扭曲历史的黑锅，不但会招来广电的审查，首先你会被黑出翔，网上五毛党会送上一大堆人参公鸡，够你吃到下辈子。

“自由主义中立”（liberal neutrality）这个概念，我已经写到第三遍了。这个概念是说，一个自由主义国家不应该定义什么是善。当善被政治权威规定的时候，道德很容易成为政治统治的工具。

西方汉学界的一个老话题是：科学为什么没有发生在中国？我对这个问题的回答是，因为中国从来就没有自由主义中立的概念。

这是很要命的。因为科学的每一次突破，都肇始于哲学领域的突破；而哲学领域要取得突破，善与真理的定义就不应该唯一。这需要一个相对宽松的政治环境，和一个非常活跃、互相挑战、允许质疑的学术环境。

禁穿越，禁综艺，禁八卦，听起来是非常大快人心的事情。但你们有没有想过，当一切形式的讨论都被禁止，对于道德与历史的描述唯一而确定，百花枯萎万马齐喑——这该是一件多么可怕的事情？

因为这个严厉的监管体制，所以没有人敢写历史。于是全中国的作家都在写谈恋爱，全中国的电视都在演谈恋爱——并且还得是精神正常、年龄合适、颜值匹配、无残无缺的男女一对一恋爱。

都管到这份上了。别说同性之间的恋爱了，连出轨都敏感了，过两年恐怕连三角恋都不许写了。假如不是因为老龄化问题影响国家前途命运，广电统治下的中国电视剧大概只能演演尼姑跟和尚了（话说我觉得刘诗诗跟陈伟霆在一起就挺像尼姑遇见和尚的， 尤其是陈伟霆一开口，跟念经一毛一样）。

文化部门新出的规范也是十分的有创意了。既鼓励电视剧作反映现实，又不允许写社会阴暗面——你告诉我，怎么可能？？

所以为什么全部国产剧都在谈恋爱呢？

因为谈恋爱已经成为监管体制唯一允许的安全题材了。当上面指责你“你这个小小导演小小编剧，也配讨论家国天下”的时候，你可以理直气壮说：“领导没有啊！我这个电视剧就是在谈恋爱啊！你看男主角还要以家国天下为聘娶女主角呢。”上面一看，哦哟好像是哦，不就是一个小男女谈恋爱的傻哈哈脑残剧嘛，那就网开一面吧。

2、“——我们为何要它？”

所以全中国的作者和编剧，都甘心乖乖当羊羔，安安分分写小男女谈恋爱吗？

并不是的。

电视剧《醉玲珑》，比小说《醉玲珑》，表现出了更加强烈的家国意识，和更加强烈的反叛意识。

小说《醉玲珑》“笛音深处水云天”一章，女主谈及国家之间通商互惠，又转口说：“我随口说说，你别见怪。人多则生杂乱也是难免，平民百姓还都仰仗你们管制约束，才有太平日子。”

要知道凤卿尘可是穿越回去的现代女性，她应该是现代精神的代表者；但是这样一个来自21世纪的现代女性，也一样认可，“平民百姓还都仰仗你们管制约束”。好像国民是猪，不能自理，要跪求你们把他们圈养起来，才会有太平日子。

可是国家的存在意义不是这样的。国家的功能不是管制，不是约束，不是教育，不是规定。国家的功能是服务人民啊！

电视剧《醉玲珑》第2集，太监总管过来抓男主，要给男主戴上枷锁。一个剧情不关键马上领便当的NPC跳出来，咬牙切齿地说：“向来只有有罪之人才戴枷锁，凌王何罪之有，为何要戴枷锁？”

在一个法治社会，太监总管难免要拿出法律条款，好好说说凌王行为触犯了某某条某某款，按律当戴枷锁云云，但是老太监说：“凌王殿下，不知您这些下属是什么意思？难道要谋逆不成？”

我要你戴枷锁，你不戴，你就是谋逆——这样你就有罪了，我就可以给你戴枷锁了。

啊，这是一个夺么真实的人治社会啊。

这个逻辑超可怕啊同学们！我要你怎么样，你就得怎么样；你不这样你就是犯罪。

接下来高潮来了。

勇敢的NPC说：“凌王为大魏立下何等功劳，大魏又是如何看待凌王的，弟兄们看得清清楚楚！这样的国家，我们为何要它？！”

然后又叽歪两下，凌王殿下也同意戴枷锁了。NPC冲出来大喊：“万万不可，万万不要。”

宁愿死也不要戴枷锁！！！

NPC英勇便当……

天啊这简直是一个有着五四精神的NPC啊！

这激起了凌王的觉醒。凌王飙了一个演技：“我可以死！但我兄弟一个也不能少！你要挑战我的底线是吗？你要挑战玄甲军的兵锋，那本王今天就成全你！——玄甲军何在！”

BGM响起。玄甲军出动。说造反就造反。好像当年陈独秀振臂一呼，我们党落地而成；好像当年主席枪杆子一指，解放军星星之火将燎原。

啊哟喂我热泪盈眶。

国家为人的福祉而存在，不是人为国家的发展而存在。国家应当对人有用，而不是人对国家有用。国家应当为公平正义而存在，为法律法治而存在，为自由开放而存在。如果不能够——

“这样的国家，我们为何要它？”

就冲这句台词，我给电视剧《醉玲珑》四颗星。

3、请让我们谈一谈家国天下

2009年6月，XX，XX被封禁。

2010年3月，XX被封禁。

2014年9月，XXXXX被封禁。

2017年6月，娱乐类八卦号与公众号被封禁。

2017年7月，A站、B站全部海外影视无一例外被下架。VPN即将全面封禁。

与此同时，像我一样混迹于文学网站的读者，应该很清楚地知道，从某个时间点开始，大批涉黄涉政小说被封禁。一路追随国产剧的观众也应该清楚知道，某个时间点以前的国产剧，除了一对一谈恋爱，还可以出轨，干坏事，讲脏话，谈阴暗面，讨论社会话题。

不是国产剧只会谈恋爱，而是我们只能谈恋爱。

与之相对应的，是之前活跃的公共知识分子没了声音。刘瑜也好。韩寒也好。是都去喝过茶了吗？

当年今何在高呼，“若天压我，劈开那天。若地拘我，踏碎那地。我等生来是自由身，谁敢高高在上？”如今也只是在豆瓣跟水军撕撕罢了。今何在今何在。

这个空间被一点一点挤兑。

对于已经发生的，即将越来越多地发生的，这些事情，我不想做出批评。我不知道只是列举这样一些事实，这篇文章会不会被封禁。

那么请允许我点到即止。这篇文章无意批评时政。如果有中心论点，那就是，请不要再批评玛丽苏脑残剧的家国天下梗了。

因为，只在有玛丽苏脑残剧里，在小言爱情的伪装之下，我们才能小心翼翼，去勾勒一个公平正义、政治清明的国，当得起这大好山河，这朗朗天下。

也许有一天，我们再也不能书写家国天下。

这篇电视看到这么多集已经可以看到这部剧的用心，服装道具都体现很多细节，尤其服装，看一下很多其他别的很多电视剧，都是很普通，不会那么多手工缝制，很多连图案都没有。

虽说发型被很多人吐槽，但我觉得很耐看啊，久了就觉得蛮好看的，难道就为了看发型体现主角很美很帅？剧里的发型头套都是很特别，很少说一篇电视剧那么多服装照型的，很多两三套衣服穿到结局。

还有道具和房子，道具都是很真实，场景大多都是组里搭建，场景很少说在别的剧里看到。我真的觉得离境天特别美，特效虽说可能不足五块，但绝对不只五毛，在电视剧里这个特效真的很好了。

还有演员，主演们演得都很好了，很多小细节都表达得很好，还有内心戏情感表达都不错，选角也都很符合小说，虽有改动，但亲妈亲自改的，已经很知足了。

剧在前面几集发展真的特别快，可能就会觉得很多不合理，但也是为了快点进入主线，那就相当于从第五集开始看好了，会发现比前面处理好很多。可能是因为周播，要快节奏，有些场景转换太快，太突兀了点。

还有剧里没有难么多那种男的很多都喜欢女主，女的很多都喜欢男主，剧里很多对cp，都很有爱啊！而且没有什么狗血，没有那么多套路，情节和设定都很特别。

一周刚更四集真的是很少，一周才播两天，可能之前的情节很多都会忘记，但确实很好看，近段时间来很良心的电视剧了。

这两天醉玲珑的评分一直有变动，升了就有人说是阴谋论，刘诗诗的粉丝和那年一样刷分，我就呵呵了，那年青春要是刷分的话至于只有4点几吗？那么多给醉玲珑打一星的人真的有仔细看过醉玲珑吗？很多人只看过一点点就大肆批评醉玲珑，什么造型丑，女主演技太差（发现豆瓣有很多人在黑刘诗诗），跟原著特别不符，什么剧情太散没有主线，男女主没有cp，还有的人说看不懂醉玲珑（这剧虽然设置了很多比较烧脑的细节，但是只要你认真的从头看到尾真的不可能看不懂的）。

在此我解释下一些东西，很多人说为什么把穿越改成双时空设定，这是因为广电规定上星的电视剧不可以有穿越元素，如果你因此打一星的话我们很无奈。说造型丑的这真的可以找到历史依据，我觉得造型真的说不上丑，初看觉得有点奇怪，后面越看越顺眼，尤其是动图看起来真的好看，叔平高定还是有保障的，那些只看了一集或者一集都没看到的人，就在各种吐槽嫌弃造型的人你们是不是喜欢各种花红柳绿千篇一律的古装造型？男女主角没有cp感，很多人开始的时候都觉得cp感低，但是越看越有感觉，玲珑夫妇真的很甜啊，天天期待官配发糖。还有人根本没看醉玲珑就是因为主观性大肆批评刘诗诗，各种黑，不是说刘诗诗的演技有多好，但是醉玲珑里面她的表现真的是可圈可点的，尤其是她拜别桃夭长老和大婚时候的那几场戏真的太有感染力了，演的很好，看到20集我觉得刘诗诗的演技还是可以的，至少看着很自然，你会觉得她就是凤卿尘不尴尬。至于跟原著没关系，第一时空是为了铺垫所以跟原著不同，但是第二时空就跟小说对接上了，编剧里有十四夜，里面很多地方都可以看到原著的影子，反正作为一个剧粉我是很满意的（说跟小说没关系的，你根本就没有认真看醉玲珑）。还有人说醉玲珑支线太多，没有主线，太散不知道在说些什么，小说里的人物本来就有很多，有很多人是必要的且出彩的，主线一直很明朗，是围绕卿尘和元凌展开的。最让我觉得不可思议的是很多人说他们看不懂醉玲珑，只要你们是从头到尾都是认真看的，没有跳过根本不存在看不懂这个问题的。

醉玲珑在一众古装中没有扣图，全部实景拍摄，5块钱的特效，电影的质感，而且原著是作者原创，不是抄袭剧，全剧演员基本都在线，再有林玉芬，曹华，张叔平加盟，真的在一众古偶中是不错的存在，我觉得7.5分完全是可以的。

请各位认真看完剧后在客观公正的打星，不要跟风黑，无脑黑，也不要因为你对某一个演员有偏见就贬低醉玲珑，因为醉玲珑是众多演员历时半年辛苦拍摄的，它值得更好的分数。