以前看电影只是看个故事情节,不会把注意力放在电影的制作上。看了曹郁的记录片之后才发现一部电影的制作是多么地不容易。哪怕是一个镜头,一个画面都是要精心制作的。光与影的运用也不仅仅是打个光那么简单,自然光、人工光的巧妙利用,光的流动等都是要一步步计划好的。电影的制作还需要制作人具备基础的美术知识,学会科学地利用色彩,如互补色的利用。当然一部电影的制作,不仅仅是摄影师的工作职责,它还需要演员、导演、后期等的协调与合作,他们互相之间达成一致才更有可能制作出一部好的电影。当然在制作电影的过程中,真正热爱电影制作的人也在实践中慢慢进步,在制作电影的过程中收获快乐,发现新的世界,得到心灵的慰藉。 看了赵楠的纪录片之后才发现原来电影中的声音的制作过程是这么复杂,我们听到的下雨声可能是拟声师们从几千条音轨中挑出来的,可能是从他们收集了无数个雨天的声音中挑选出来的,我们听到的打斗声是由很多中不同的工具共同产生的……拟声师们的工作不仅仅是制作出与电影中的画面相符合的声音这么简单,他们还要具备一些专业知识及其他通识。如他们需要知道多少赫兹的声音可能会使人产生害怕的情感,他们需要知道每个城市的特点是什么,并据此制作出每个城市的特点声音。拟声师并不是毫无感情的电影声音制作工具,他们是感情的传达者,他们制作的每个声音都包含着自己内心的感情。 看了特效、叶锦添和阿杰的这三个视频之后更加体会到制作一部影片的不易。从前我们总是说“五毛特效”,由于成本、技术等原因我们国家的特效确实没有国外的发达,但我们也在慢慢地进步,努力做出更逼真、更有效果的特效。我们的电影中也巧妙地融入了中国特色,影片一件不起眼的衣服、一个不经意的礼仪动作也许都是中国文化的表达。许多人认为配音演员很容易,但其实不是这样的,配音演员也是演员的一种,他们赋予角色以更强的生命力,信息的传达、感情的表露都可以靠配音演员来进行。 从前以为一部电影只要演员表演好和摄影师拍好就可以了,现在才明白一部好的影片是很多因素相辅相成的,不只是说一个方面出色了就是一部好的影片。摄影、拟声、特效、配音、美术,还有它所包含的文化等各个因素缺一不可,而电影制作过程中的每一个工作者不是没有感情的电影制作机器,他们所懂得远比我们所想到的要多得多,他们对电影也是投入了自己的感情。电影的制作过程很复杂,一部电影的制作不容易,一部好的有质感的电影更不容易,向真正热爱电影制作的人怀着满腔热情继续从事电影制作的行业的人员致敬,希望我们也能坚持从事自己所热爱的行业。
让我看到了真实的中国电影幕后工作人的情况,有无奈,有希望,有梦想,中国电影未来的走向当然是商业化和工业化,但是影视在流量的冲击下越来越乏味,观众对电影的要求和制作方的作品的要求是互相影响的,希望两者可以多一些良性的互相促进
时常因为觉得自己的鉴赏能力提升追不上制作者用心的程度(而且现今的鉴赏能力并没有在提升)而感到羞愧,虽说我并不懂艺术,但是确确实实能感受到它的力量
希望在短视频的流量红利浪潮过去之后,平台不再产出流水线式的傻瓜视频,更多用心制作内容的人可以受到关注,因为日常的视听内容在真真切切的影响着我的观感,无脑的内容在影响着我的思维,还是决定退网一段时间,怪自己的定力不够,很难不被互联网上的内容影响,这一年要多看书,经典的电影,纪录片,让自己的精神世界不再这么空虚
通常观众们看一部电影,最关注的是演员和导演,很少有人关注影片的幕后制作团队。实际上,这些幕后团队才是整个电影工业的基石,也是最能体现"工匠精神"的地方。
前不久,时光网出品了一部五集电影人物纪实节目《我在中国做电影》,首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄,即来自美术、声音、特效、摄影、配音5大幕后工种的7位优秀电影人。
通过节目的介绍,观众可以了解这些幕后工种的工作性质,电影工业的制作流程,甚至是国内与国外在人才培养、技术研发上的差距。
节目最后一集讲的是配音演员,邀请的嘉宾是国内配音界的"顶流"、729声工场创始人阿杰。
《我在中国做电影》每集的时长不到20分钟,也没有特别晦涩的专业术语,对于一些想要了解电影制作流程的影迷来说,具有一定的科普意义,对于这些默默无闻的幕后工作者来说,也是一次曝光和正名。
相对于美术、声音、特效、摄影,配音已经是转到台前最成功的的一个工种了。在日本动画界,声优偶像化已经是一个趋势。在中国,随着国漫的日益发展,国内配音演员也受到了越来越多的关注,甚至拥有了庞大的粉丝群体。
《我在中国做电影》第五集选择了阿杰(粉丝称为"杰大")来作为中国配音演员的代表,国漫粉丝对杰大应该都非常熟悉了,他配音的魏无羡、叶修、东方月初等等都是人气很高的角色,而杰大除了配音演员这个身份,还在多部作品中担任配音导演,并且是圈内著名配音团队"729声工场"的创始人,这些身份让他可以站在行业的角度去思考一些问题。
其实早在"二次元"这些词汇流行之前,观众对于配音演员的印象,大概也就停留在译制片里那些操着翻译腔的国语配音,只知其声,不知其人,对于这个职业的工作性质,可能也并不清楚。
因此杰大在采访中的第一件事,就是为配音演员正名。杰大说:"身边的一些人不太了解我们这个工作,他们可能会说你这配音挺轻松,随便说说话就能挣钱,但是他可能不知道,这个话真不是随便说说的。"
杰大认为,配音演员是声音的演员,"一个好的配音演员,他一定是懂表演的。"
杰大在节目中为摄制组展示了配音演员的工作环境:一个空旷的录音棚,环境全凭想象,彻头彻尾的无实物表演。
如今,国内配音演员的主阵地已经从译制片转移到动漫游戏领域,配音演员们也拥有了更具辨识度的表现机会。
对于译制片的国语配音,观众的接受程度并不高,节目中也透露了原因:译制片的配音时间特别紧,一般的可能两天,最短的还有一天就完成了,原创内容的配音通常会更长一些。
而在原创内容中,电影的质量要求又高于剧集。因为动画剧集的制作时间紧张,需要尽快完成以赶上播出进度,电影则是慢工出细活儿,一句台词可能就会配几十次。
"因为它是电影,电影值得花这么多时间去做。"
据阿杰介绍,国产动画的配音工作也经过了一个漫长的变化过程。
十几年前,国产动画的配音是等导演把所有画面做好了,一帧不能变,再让演员去配音。这时候如果台词说快了或者慢了,就会跟嘴型对不上,为了对嘴型就只能加一些无关紧要的水词儿,最后做出来就感觉节奏有问题,人物的个性也都变得不鲜明了。
如今的配音是放到了画面制作之前,配音演员们只有大概的故事脉络,或者是分镜剧本,细节是自己去填的。包括好莱坞的一些动画片也是先配音,然后让画师根据配音演员的表演进行后期处理,一些细节还会参考配音演员当时的表情。
杰大认为,纯用分镜剧本配音,对配音演员的表演能力要求更高了,但这样子限制也少很多,塑造的角色也会比较生动,没有那些乱七八糟的东西。
谈到配音演员的专业水平,杰大又在节目中纠正了一个观众经常存在的误区:"好多人觉得配音演员最能体现专业能力的地方是变声,他们能从几岁小孩配到几十岁的老年人,这其实是一种误解。"
杰大认为,变声可能只是作为配音演员的一项基本功,而配音实际上是一种"内心的表演",如果你只是单纯模仿一个小孩子的声线,并没有完全进入到小孩的内心,那观众听起来会觉得特别假。
这几年,杰大除了配音工作,也在多部作品中担任过配音导演。
配音演员只需要考虑自己的角色就可以,而从配音演员晋级到配音导演,就需要统筹全局的能力。杰大将配音导演形容为导演和配音演员之间的"翻译",需要把导演的意图翻译成日常的台词传达给配音演员。
作为配音导演,他不仅要负责统筹专业配音演员的工作,还要负责群杂等业余配音演员的工作,"很费劲,很难",杰大形容道。
每个行业都需要传承,每个入行的新人也都会有一个"引路人"。杰大在节目中透露,让他走上配音这条道路的,是上译厂的的童自荣老师。
在节目中,杰大回忆了自己最初是如何迷上配音,如何在网上论坛里认识了一群配音爱好者,如何来到上海见到自己心中的偶像——上译厂的老配音演员们,还展示了自己当年和童自荣老师的合影,他那一头飘逸的长发让观众梦回2005。
如今,国内的配音演员开始获得越来越多的曝光,专业性也得到了粉丝和业界的认可。曾经配音演员只是真人演员背后的影子,而随着国产动漫游戏的发展,配音演员们开始有了自己的辨识度,有了自己的粉丝圈子。
在可以预见的未来,国产动漫、游戏产业将会进一步扩大圈层,而配音演员的这个职业,一定会越来越重要。
4月9日,悬而未决的电影院复工问题终于明确。
通知建议,低、中、高风险地区密闭式娱乐、休闲场所均暂不开业。
而电影院正是密闭式娱乐场所,去影院看新片,目前看来是遥遥无期了。
闻此消息,条姐一边流下两条宽宽的面条泪,一边不知道第多少次打开这几年攒下来的高分片单。
《妖猫传》绮丽缱绻的幻梦悬疑;
《影》用水墨铺陈世界的野心;
《流浪地球》的里程碑飞跃;
《少年的你》聚焦现实的少年文艺……
每部在当时掀起刷屏式讨论的国产片,在现在看来,都有了更深刻的意义。
是时候,来回顾一下这些国产佳作诞生的故事。
《我在中国做电影》,这部高分纪录片自2月底上线以来,就成了很多人的强心针。
短短5集,每集都以一位中国电影人,或一个电影工种为线,将电影诞生背后的故事娓娓道来。
这部片里的名字,你可能并不熟悉。
但正是这些专业的幕后工作者,靠一门门堪称魔法的硬核技术流,支撑起了一整个专业的电影工业链条。
01
视觉魔法-摄影
来,不许看答案,试试提名近年院线国产片中,最令人难忘的绝美回眸。
想好没?
条姐猜,一多半人会提名它——
2017年年底,陈凯歌带来《妖猫传》。
如梦似幻的盛唐风采,万国来朝的气象万千,因为一部电影,回了魂。
痴绝的一场幻梦里,勾来了顾盼神飞的白鹤少年,勾出了奔腾欢快的胡旋舞,还勾出了李白和杨贵妃——唐的精魄。
而整部电影的最高光,就是极乐夜宴上,杨贵妃的这一回眸。
陈凯歌想把整个盛唐,都烘托到饰演杨贵妃的张榕容身上。
谈何容易?
幸得摄影曹郁。
他为这场戏,布了极其复杂的光。
灯笼作为环境光,再用几十根蜡烛衬托张榕容的侧脸,全脸用led灯带打上光,再用Dedolight强调眼睛四周。
这还不够,实际拍摄时,曹郁又在电子调光台上实时操控光的亮度。
全部合在一起,才成就了这一经典的“回眸一笑百媚生”。
用曹郁的话说,摄影是导演的情敌。
他们都爱慕着电影女神,用自己的方式彼此拉锯,最终磨合出最美的电影画面。
还是《妖猫传》。
看国产片多的,一定对这部片如梦似幻的色调过目难忘。
色调,是一部电影氛围的基调。
怎么定?
曹郁第一次见陈凯歌聊《妖猫传》的阐述,没来得及写,先从登机箱里掏出厚厚一摞画册。
往小了说,电影只是电影。
可是往深了说,电影的画面如何塑造,积累了全部人类文艺史的底蕴。
《妖猫传》的浪漫。
《末代皇帝》的诗意。
《南京南京》震动心灵的冷厚现实。
导演正是通过摄影,掌控着观众的眼睛,从而掌控观众的情感。
02
听觉魔法-声音
电影是视听的艺术。
除了“看”,还有“听”。
来见见耳朵的掌控者——
声音指导赵楠。
声音?
有人要问了,难道电影里的声音不都是录音?
这样说,只能拿一半的分。
现代电影档期紧,声音部门对拍摄场景的主导权极其有限。
还是以近年的国产片为例,就说张艺谋的《影》吧。
整部电影,几乎一直都在下雨。
竹林里的雨,水上的雨,城郭的雨……首先就要在听觉上有所区分。
而绵密的雨声里,又有兵器交接之声,盔甲摩擦之声,脚踏泥水声,人物对话声……
要靠同期录音,根本不可能。
怎么办?
第一步,先让拟音师上线。
再大手一挥,买遍全世界的雨声素材。
还不够,每到下雨天,还得自己带着录音器材去录雨。
最终成片,随便一场戏,都铺了几十条音轨。
电影的声音,看不见摸不着。
但是,声音却可以在潜意识的层面,影响观众的感受。
电影里怪兽的叫声都是低吼,有没有想过,是为什么?
答案有心理学依据,低吼里,有大量能让人类本能产生不适感的次低频。
神不知鬼不觉让你沉浸在故事里,正是他们的拿手好戏。
03
造梦魔法-特效
还有一个魔法,虽然现阶段在中国还是个弟弟,但重要性与日俱增。
——特效。
先别急着嘲。
至少,要先问问《流浪地球》同不同意。
上面截取的画面,来自正片里一个长达50多秒的长镜头,全靠特效做。
这,就是国产特效能达到的水平。
特效在灾难片里的重要性,不言而喻。
下面这些,你可能就没想到了。
《邪不压正》里的老北平,好看吧?
其实,从城墙到屋檐到绿植,全是假的。
(只有彭于晏的裸背是真的)
《一出好戏》那艘出了事的船,挺棒的吧?
假的。
擦了特效,全是绿的。
电影拍摄,要搭景。
往往搭出来的景是一个样,一抬头,屋脊之上,窗户外边,又是另一个世界。
能够补救这一切的,只有特效部门。
来,上对比——
特效前是木偶戏,特效后是梦境,就问你绝不绝。
摄影、声音、特效、美术、配音,还有更多没有来得及被讲述的专业部门。
成功的导演,离不开专业人士的加持。
而优秀的电影,就是各部门这么一点一点配合出来的。
看到这些,我只想大喊一声:牛X!
“我在哪里做什么”的系列应该做下去,以增进人们对于某些特定行业的了解,而不仅仅只是“不就是什么什么”。
任何一个小众的领域,都有其极强的专业性和复杂性。电影,就是一个很好的入口。
五期分别是摄影、拟声、视效、艺指、配音,虽浅尝辄止,但以目前的情况来看,能达到普及的意义已经是非常好了。
第二期拟声,赵楠谈到工作的独立性,那种独自一人包裹在录音间的独特体验,值得去了解与感受。谈到中国社会及行业的变化,也有许多无奈,尤其是关于“术业有专攻”的表达,戳中每一个技术与艺术交融性行业创作者的内心,中国是发展快,中国人干活也快,但中国与美国,“差距在高端”。
到了第三期视效,中国电影行业及电影人与世界顶级电影大国的实力差距,就更悬殊了。在视效领域,更能让人强烈地感受到电影的工业感,这一行具有极强的技术性。今天,中国最好的视效工作者,对于美国的视效工具,即便能拿来,也根本不会用,如同几十年前,人有原子弹而我们却没有,什么时候我们能研究出同样的视效工具,并且熟练使用,才算是在这一领域,有了自主权,拥有了保卫自己作品的能力。
中国电影不成熟,包括市场不成熟、观众不成熟、技术不成熟。就像这些年一直提及的,钱过分花在演员身上的问题,造星当然很重要,演员与角色是令观众瞩目与记忆的核心,明星制度也是美国创作出来的,但是美国已经走到下一步了,已经实现了全产业的成熟,而我们还仅仅局限在演员,又落后一百年。
视效是电影整体产业能力的一种极致体现,它更为赤裸、更为直观,比声音和摄影等更容易让普罗大众感知到,所以好了就真是好,差了也真是很差,容易被误解与吐槽。可其实,真正的问题并不在于单一领域。
第四期叶锦添,可谓此系列的高潮,艺术指导体现了一个人“对历史、对人情世故、生活细节的认识”,这句话说得真好,这也是一个人、一个行业、一个国家与文化的不可替代性所在。能感觉到叶锦添对于跨世纪时间段的认可与怀念,这个世界会更好吗,不会,但起码,每个人先做好自己手上的事吧。
电影工种繁多,我在中国做电影系列,要再拍下去哦。
关于电影,我们可能了解的最多的是演员的演技,剧情的好坏,但电影的背后,还有更多我们看不到的东西。
——
知其然知其所以然
关于摄影,那么多厚重的东西,看了纪录片,感觉自己充实了不少。不再那么虚无缥缈。
1.对于摄影其实有些共鸣的,只不过曹郁有能力,同时在执着,他的圈子也都是一类的人。同样是普通人追梦,作为一个普通摄影爱好者,我学到很多。在现实中,更多事情上,也许有阻碍,但希望我们内心能坚持初衷。❤️
2.关于拟声
一直很佩服这种人,所有声音全靠想象。真的是很有创意的工作。但是,也了解到这是一份孤独的工作。
3.关于特效
没那么简单,越来越相信艺术来源于生活,高于生活。一步一步,不可缺少。
4.关于服装道具
如果用心去准备,那得多么复杂的工序,多么深厚的知识背景,同时也是可以学习充实自己的过程。
5.关于配音
百变音色,声音的魅力。
如果我能够学一点皮毛,哪怕是用丹田发声,保护好嗓子也行啊!
题材值得鼓励,几位影人也都请的很好,片子虽然短,但也讲出了很多有价值的东西。希望有第二季吧
妈呀,时光网还在呢,从不同的专业出发,服装摄影配音音效特效……剖析了整个电影的行业的给专业。还是专业的人做专业的事,所有人能看得出来的好。最后的惊喜,是封神三部曲,立刻去码~
第一期采访曹郁老师,很喜欢他为人做派的方式,以及他和我居然都喜欢爱德华·霍普,希望有一天可以和他一起工作。
叶锦添讲到了自己的经验和观点 真诚又中肯又通透 比如两千年前后的中国大陆充满了接受度和可能性 比如当下大量不具备专业能力的“粉粉嫩嫩” 曹郁的话让人太想看八佰了
新出的纪录片,建议我们这些学影视的小伙伴去看看,第一集就干货满满~
这是给每一个普通而不凡的电影人的影像情书,给每一个想要走入电影行业的人的一份职业指南,也是给所有爱电影之人的心灵慰藉。尤其是在这个特殊时期,让更多人借着电影的光芒继续坚持电影的梦想。
节目目前的深度和广度,更适合叫“我在做电影”。
喜欢这样的纪录片,有这么一批热爱电影的人,中国电影也许真的可以在畸形的环境下发展起来也说不定呢?
赵楠对行业的吐槽才是最实在的。
他们才是真正的电影人啊
现在干电影像催命一样,戏还没拍,就说要什么什么时候上映。功利心充斥的中国电影业现状。
时光网难得出品自己的“节目”了(前些天刷时光新闻就有看到相关报道),推荐一下。纪录片拍得像电影幕后花絮 or 影视工作者访谈 或 电影课堂讲解之感。- 02.29 → 03.31
曹郁的话里有干货。他的方法论,从绘画中取材,再如书法般飘逸。从他的阐述可以发现,各个片子的摄影有共通之处:抒情性。这纪录片最大的毛病就是时长太短了,不过瘾。又看到《八佰》,眼馋了。
主题命的很大,聊的却有点浅。聊到自己的专业,他们职业的自豪感大概源于热爱和专业吧。尤其是曹郁,听他解读光影的创作灵感,我感觉自己看电影都看了个寂寞。
第一集看完,光影的艺术真是天分哎,没想到妖猫传贵妃这一笑打了5种灯,NB
挺好的一个题材的纪录片,但五集都是蜻蜓点水、浅尝辄止,太可惜了。
满满干货,好看
娱乐时代 所有东西都快餐化 很久没人沉稳又纯粹的说说电影了 每集十几分钟满满的电影专业知识 电影带给我们太多的美好 一定要尊重专注的电影人 谢谢你们的坚持
你工作过的每一个项目将来都会成为你的谈资。
长度是深度的载体,节目太短,浅尝辄止 ,五集,体量上也是优秀摄影师要素与成长途径①基本功a.数字机镜头的性能,曝光的控制(电影摄影技术)b.数字流程的掌握(数字技术)c.摄影机推拉摇移的掌握(画面构图运镜)d.光线的控制(光线)e.类型片商业片元素的把控能力,判断能力(风格)②绘画,摄影母体是绘画③音乐,音乐是无限想象力和节奏感练习利器④了解电影史,看片拉片,厚度积累,继承和突破⑤很强的感知力,对美的敏感和爱好,欣赏美,尊敬美,而不是单纯占有⑥要多读书,看电影易,读书难,电影大多都有文学母体,培养求知的优雅⑦表达能力,沟通能力,解决问题的能力,为人处事合作能力