是面包，是空气，是奇迹啊

部分集数 剪辑真不敢恭维 没记错的话1.2和最后一部感觉剪辑都很不行。

作为文化纪录片深度是不够的(更像旅游综艺)，很普通人视角，成片总希望感动观者，夏雨和陈粒不断的输出情感反馈，这一点也会拉近跟普通观众的距离，但也因此就只能留于表面了，每集很多对现状原因的探究都是有西川/书籍内容带出来的，没能处处深挖。

如果想有更多收获，深挖片中的故事和人物以及历史事件才会有足够深度。

也因为上面的原因，所以非常适合对于日本文化没什么了解的人看，是很好的带进门的综艺。如果已经对日本历史非常了解了，我觉得你开二倍速看。排除掉多余情绪从客观视角收获大多只是验证了自己知道的历史给日本的影响。 喜欢片里直接用书来讲述，选的书给内容增色不少，如果没了书怕节目里里面的"肉"都没了 个人认为谈"消失的职业"以及"喝的好奇"这两集是这里面比较好的

是面包是空气是奇迹 内容大纲 mubu.com 做了内容大纲笔记 记录方式完全个人导向 大家可以参考(转载请联系，禁私搬)

也许童年会时不时地与动漫/动画联系在一起，我小时候是先从看木偶剧开始的——大概在三四岁，我记得我每天下午三点左右打开电视，看《红黄蓝》，里面印象最深的是木偶剧。现在虽然记不起故事内容，但是木偶剧是我幼年时期的最爱吧！慢慢地，到五六岁的时候，开始看动画片，我还记得大概是早上七八点，会有《花仙子》播出，我特别爱看《花仙子》，当时就想得到七色花，摘下一片花瓣，愿望是心想事成，然后就不需要余下的六片叶子了……

花仙子小培

我们生活在现实世界，而我们又在创造另一个世界——虚拟世界。生活在东方的我从小被来自日本的动漫强烈影响着，不得不承认，日本的动漫自成一派，你会发现，他们塑造的人物形象眼睛大大的，却不圆，头发五颜六色，也不黑，既不像东方人也不像西方人，是纯粹的另一个世界的人，人物形象特征统一，只要更换发型、服饰、身高等就会变换出数不清的角色，因此他们的动漫世界其实是一个人的天堂。（是不是有点齐天大圣的味道，拔根汗毛生出无数只猴子，哈哈哈）

《是面包，是空气，是奇迹啊》 由三位嘉宾的旅行展开探索，挖掘一些我们常见的、固有的、好奇的认知。比如——二次元。

三位旅行者的探索行动线：

西川直奔“二次元”的显性世界出发

夏雨奔向动漫创作

陈粒解密游戏密码

三人行都与“二次元”相关，只不过领域不同。让我觉得最有趣的是西川之旅。他拜访了一位名叫近藤显彦的人。就是那个和初音未来结婚的人。

近藤显彦说，他喜欢初音已经有十年了，是因为女上司欺负他，偶然间听到了初音未来的歌，于是被歌声治愈，进而喜欢上初音。

也许我们大多数人并不理解和虚拟人物结婚的近藤显彦，但是近藤显彦做了一项调查，就是现实生活中有多少人和动漫人物谈过恋爱，调查结果是67%。所以在他看来，这个数字是可以说明他自己并不属于少数人群。

对于和虚拟人物恋爱结婚的现象我觉得是可以理解的，虚拟人物按照其自身的程序运行，他/她不会对TA的恋爱对象有负面情绪，和TA谈柏拉图式恋爱的现实中人会根据自己的喜好进行程序设定，就像机器人一般。因此，一般情况下，吵架分手的几率为零。另一方面，现实中的人进入虚拟世界中，和虚拟伙伴们谈心、共处，可以一定程度上将生活的压力和烦恼解脱和释放，自然，某种程度上也是一种逃避现象。不过真的对很多人有治愈效果。

忽然让我想起两个故事，一个是1996年郭达蔡明的小品《机器人趣话》，一个是2013年美国电影《她》。两个故事说的都是和非现实人类恋爱，想来90年代的中国创作者真的是意识超前啊！

离开近藤显彦，西川来到三国街，原来日本人很着迷三国故事。他们被“义”字打动，于是创作了他们的三国志故事，并产生了三国街。由中国文化衍生的日本三国动漫，形成了一条有趣的商业链条。

随后，西川来到女仆咖啡屋，他不理解为什么日本这么推崇少女文化，他提到了中国的《红楼梦》——典型的少女社会，但是中国并没有专属少女的文化圈。而日本有，并且将少女文化圈发展成特色文化。西川在面对咖啡屋里少女们热情的招待时，直呼“受不了受不了。”当看到装扮成女仆的少女在舞台起舞，他竟然觉得像儿童节目——小喇叭开始广播啦！也许这种文化还得在特定人群展开吧！

我其实有些不懂的是，为什么现在的我失去了对日本动漫的痴狂，小时候可是天天急着放学回家看柯南和美少女的。而我对于阿童木的印象已经不那么深了，因为在我那个年代，阿童木更早一些。夏雨拜访了手冢治虫的助手，漫画家渡部淳以及漫画家五十岚日向子，并和他们一起作画。

于我而言，一看到绘画原稿就超级兴奋，不管是何种题材，总会有马上拿笔的冲动。不过话说回来，对于“二次元”的探索，并没有解开西川的疑惑。西川试图请教三国街书店的老板，可惜的是，得到的回答是日本没有“二次元”的意识，只是称作动漫。也就是说，“二次元”是中国人根据自己的理解衍生出的网络词汇，只有中国人这样用。当西川听到这样的回答，他直呼不可思议，专属日本的“二次元”文化，居然日本本国人没有这样的概念。

我也是get了一个新的知识点。不过，想想也合理。就好比世界上每一种不同语言，都不可能有一一对应的词汇相互应用，只有意思相近，然后让我们自行学习理解罢了……

是面包，是空气，是奇迹啊——知识

是河流，是大海，是生命啊——水

是曾经，是当下，是人生啊——经历

……

欢迎接力

看到现在还剩下一集，但真的好喜欢五喝的东西和七建筑的O.S.，是向往的生活。

舒适在于看到了现代社会的一种慢的美好，《喝的东西》是专注的慢，《建筑的O.S.》是与自然融合的舒适。可身处快节奏的工作中，慢下来真的太难也太需要勇气。但也或许是，只有快到一定程度，才有资格慢下来吧。

第一集 二次元和自杀

日本人的克制和礼貌让它成为犯罪率低自杀率却极高的国家，还有人和动漫人物结婚。这些都来自于骨子里的克制和压抑后的释放吧！

第二集 鲸鱼捕杀

一部《海豚湾》把日本残杀海豚的行为暴露于世界。物质贫乏的年代，补鲸是为了填饱肚子。而物质富足的时候还需要捕鲸来满足欲望么？我不是一个素食主义者，有阵子想不明白吃鸡鸭鱼肉和吃珍奇走兽有什么不同，生命从来都是珍贵的，不应以物种来区分。后来明白了吃鸡鸭鱼肉是为了温饱，吃珍奇走兽是为了欲望，就淡然了。

第三集 未知的世界

日本喜欢推理，犯罪率低推理类小说却出奇的多。鬼怪神明，在日本被赋予新的含义。虽然二战之后受西方文化的影响，但依然不耽误日本人相信自己的神明。或许神明是日本人的寄托吧！人还是需要有一种精神寄托，才能在浮沉的繁华世界有一片安静之所。

第四集消失的职业

随着工业的进步，社会的发展很多以前的职业也不再适应当今的社会。在日本比如忍者，比如艺伎，比如女将……但这些职业的坚守者让我们看到了几百年前这种职业的样子，这种根基值的守护者值得敬佩，这种文化值得反思。不是一样东西很好，就要把原来手里的东西全部丢掉，完全接受新鲜的事物。在日本从遣唐使到明治维新，日本不断的吸收着外来的事物，但回归到本土都能与本土相融合，再从旧的事物中发芽，成为具有本土特色的文化或事物，并不是一味的接受和抛弃，这种融合值得思考。

第五集 茶道酒和咖啡

不论是对于咖啡还是茶酒都没有研究。和陈粒一样对味道的偏爱还停留在喜甜不喜酸苦的人类初级味觉上。也泛泛的转悠过日本，买过推荐的比较好的茶叶，吃了挺多抹茶口味的食物，但私心还是偏向喜欢清甜口感的茶。咖啡只喝过速溶咖啡，对于没有加过糖的咖啡，总觉得难以下咽。对清酒的味道也是不感冒，更喜欢甜酒起泡酒这类。通过写下这段文字，发现自己还真的是嗜甜的人。可能生活中未经历过什么辛酸苦楚，如果经历过，更感受到那份入口的酸苦的滋味吧！茶道一贯又秉承了日本人严谨的规程，才知道喝抹茶还有如此多的规矩，想来泡茶包的我是没有办法体会的吧！

第六集 有用的设计

物尽其用，极简生活是日本人秉承的理念。所以有无印良品这种至简的设计，有无数的书籍和影视作品推崇极简的生活。19年我也慢慢的清理掉自己多余的东西，明白人活在世上其实没有那么多需要的东西。但同样是在日本，又有那么一群人致力于制作无用的东西。就像很多年前人们喜欢工业化生产的东西，物品完美无瑕疵；但多年后人们倾向于手作之物，物品被赋予制作者的心血，是世界上独一无二的作品，让使用者也能在其中感受到被真心对待的温度。无用之物会给人带来快乐，但也需要有用之物作为基石。当物质需求被满足后，精神需求才被需要。有用之物是物质需求，无用之物便是精神需要。

第七集 建筑的O.S

为什么日本有唐朝的建筑，有宋朝的建筑，而这些建筑又能很好的与现在建筑融合。古人觉得建筑的样子也和住在里面的人的气运息息相关。中国对古建筑的恢复，是恢复成旧貌。日本却有家族为了一个建筑传承数百年，他们用古时的技艺修缮建筑，修旧如新。西川说第一次知道原来有人可以自信的说要修旧如新。夏雨最后提出了一个问题“自尊和面子有什么区别？”

第八集 自由的艺术

既做僧侣又做音乐人，拍《情书》的电影导演，对日本俳句影响巨大的松尾芭蕉。三位探访者，对应着三个领域。艺术的创造力就是对事物的好奇之心。对事物好奇心的丧失就是创造力的衰竭，所以旅行也可以起到刺激的作用，在旅行中创造诗词，歌曲，感悟。

最近被介绍看了这部纪录片，打开豆瓣，评论竟然是一水的差评，有点无法理解。而对我来说，这部纪录片大概就像是这封闭疫情下，说走就走的旅行，喜欢且沉浸…

西川，夏雨，陈粒，三个时代三个行业的人，去走近日本，本来这个立意就让人感觉很有意味，为什么要去盲目否定？

让不懂二次元的西川了解二次元，不喝酒的夏雨品酒，不懂咖啡的陈粒品咖啡，这难道不就是我们人生的意义？学会去了解自己不熟知，或从前未能探索的世界；愿意去感受新世界的奇妙、未知与惊喜；愿意去接纳不同文化所带来的冲击…在他们受到冲击的同时，作为观众的我们，又何尝不是？

无数次按下暂停键，去记录屏幕上浮现的文字；无数次按下暂停键，把他们所到之地加入想去的清单；无数次按下暂停键，去豆瓣上标记他们引用的书籍，点亮那个“想看”的标签…

大概，这就是这部纪录片，带给我的意义。

喜欢那个没有门头，潜心学习了12年才开店，不愿透露姓名和地址的咖啡店~

喜欢那杯黯然销魂的手冲，还有用极尽古早的手工降温方式用心冲调的奶咖。

喜欢他们又在纯净的雪地里，感受天地一色的纯净和奇迹。

喜欢那个为了温暖他人而不断吟唱的僧侣乐队。

喜欢那些为了传统，继承，文化的延续，而过千年还在继续的坚定。

那些传承几十代用心经营的旅店，花两三年凭一人之力手工打磨的器皿，还有坐落在小岛上如孤寂泪滴的美术馆……这些无不成为这嘈杂而浮躁社会中的定心剂，就像那尊坐落在北海道札幌市的真驹内泷野陵园内的“头大佛”般，让你的内心一点点被洗涤，澄澈，再泰然自若。

是啊，生活，不一定非要快节奏，你或许在像无头苍蝇般持续忙碌紧迫之后，在某个疲惫的夜晚忽然惊觉，自己到底在忙什么？生命的意义到底在哪里？活着为了什么？

也许，生命的意义，不在于你每天到底如何忙碌，而在于有坚定的信念和目标地去执着，让自己学会慢下来去专注地坚持地实现那个自己真正想要实现的目标，才能让你找到真正的自己和生命的价值。

你，到底想要什么？

你，到底怎样才会真正地快乐？

你，到底该怎么做，才能让自己无悔一生？

最近发生了太多，太多的生命骤然离去，感叹生命的短暂和脆弱，不断告诉自己，活在当下便好，可是，活在当下，究竟是什么？是该及时行乐？还是尽兴而活？是该立刻马上去做自己想做的事？还是去实现那个一直藏在你内心里未能实现的梦？

我们，该如何而活？这部记录片，似乎给了我们一部分答案。

去过日本的我，本就惊叹于他们的生活态度，惊叹于他们对卫生和环境的要求，更惊叹于他们在频繁的灾难面前无所畏惧的从容不迫，而这部纪录片，给了我更多欣赏的理由。

（下图于2020.1摄于日本-格）

虽然这个民族也有不少让人无法理解和诟病的地方，例如片中提到的，食鲸……但是从中立的态度而言，你不能因为某些不好的因素，就全盘否定一个多元的文化，需要不失偏颇地去客观对待，才是良方。

所以，比起那些不好的，我大概也是，喜欢更多一点。你看了，就能大概理解。

抱着开放的心态去接纳，去理解，去宣泄，也许，这是这个民族带给我的价值和意义。无论是低饱和的画面，偏日式的文字，严谨的日本人的作风，书中一次次被引用的文字，多维的了解更铸就了立体的喜爱和尊敬，也许，这就是文化的魅力。

（下图于2020.1摄于日本-格）

从太宰治的《人间失格》，再到伊坂幸太郎的《华丽人生》，再加上最近在看的山田宗树的《被嫌弃的松子的一生》，再加上我所爱的高产作家东野圭吾的一本又一本悬疑…无一不让我感觉这个民族的某些灰暗，压抑，极尽克制，还有绝望的一面，这大概也是为什么日本自杀率一直居高不下的原因。

文化，本就具有多元性，好在旅行的意义，还有这样的纪录片让我更多维地去理解，这个民族的真正底蕴，而不只是停留在书里，新闻资讯里，还有盲目的风评里。

《荀子》有言：“不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。”

任何事物，只有你抱着开放接纳的态度亲自去探寻求索，才能窥见个中真谛。

何必因某些偏见而让心灵的窗封禁，这世界，总有一束亮光，能滋养你的心灵。

（下图于2020.1摄于日本-格）

真的不是很明白为什么找三个对各个主题都基本不懂的人去踏寻日本？？！！

每个主题都过于浅显了，浅显到我都有很多问题想问那些日本人，而主人公却只问了是什么为什么这种问题，真心觉得浪费了资源。

最气的是讲手冢治虫只讲个阿童木？？！！手冢治虫的价值真的非常深远和深层啊，都不仅是漫画层面了，不仅是可爱和好看的层面了，只阿童木？！

个人想法，可以有一个人完全不懂，一个人喜欢但懂得不太多，一个人非常懂完全享受的那种，这三个人来讲同一个主题，不同深度，不同层次，不同方面，我会更喜欢。

当然最好找比较懂的人来玩，给观众点营养。