40岁开始

最近不时回想起曾经追日剧的日日夜夜，日剧的温暖细腻好像在不知不觉中影响了我许多。 今天又一口气看完12集的《四十雀》，虽然有些部分缺少新意，不够深入，但是有几点特别打动我。 1.人不是完全自由的，有每个阶段要面临的责任。 女主 忍 在收到男主 橘 的私奔邀约之后，选择脱下戒指带着行李箱与他踏上旅程，可她忘不了儿子每个成长的瞬间，她需要对儿子负责，所以她回去了。 眼前的爱情虽然炽热美好，但生而为人有着难以抛下的责任和无法辜负的人。 2.关系是变化的，爱不是永远。 “既然你不爱我，为什么会吃醋，为什么会和我在一起” “是啊，为什么呢？” 女主 忍 与丈夫一问一答之后都笑了。 忍 眼前浮现出她抱着襁褓中的儿子，丈夫靠在一边喂她橘子的画面。爱情存在过，热烈过，但它现在也确切地消失了，无法再从伤痕中生长恢复了。 3.书籍可以拯救一个无望的灵魂。 男主 橘 小时候时常在没有窗户的小房间里等待妈妈带不同人回家，某次妈妈给的漫画成为了他往后黑暗中的陪伴。 书中的故事在暖黄的灯光下，变成温暖的童话，现实的一切痛苦都在此刻消散。 4.现在很幸福，可是我必须离开。 与男主 橘 同病相怜的女孩被女主 忍 带回家，当女儿一样照顾。虽然她们关系日益密切，像每个美满团圆的结局一样。 但女孩依然选择离开，因为她内心的伤痕在这里没有办法消失，她没有办法不把自己放在被可怜的位置，她必须独立，去外面的世界闯荡，才能收获内心的安宁。 5.有时候虽然相爱，但是必须分开。 男主 橘 虽然从小到大因为母亲的原因受到很多伤害，但他一直没有放弃母亲。在母亲无力交房租之后选择从东京搬回家陪她，甚至打算放弃自己的漫画梦想，赚钱养家。 可是两个人在一起并不能互相拯救，反而日益枯竭。在这个阳光明媚的早晨，他们相继坐到门口的楼梯处，对着广阔的天空。母亲回顾了自己不幸的一生，而后在儿子告知离开的决定时，埋下头说“准了”。

回顾一年的观影体验，作为女性难免不与影像中的女性时刻共情，这一年有关女性议题的佳作不胜枚举，作为一部日剧在整个影视行业创作背景激起的浪花或许拍击不到岸边，但足够真诚与纯粹的女性视角一定能湿润沙滩，激起独属于女性的闪耀时刻。

面对日益加剧的两性话题，女权主义、女权运动，或许成为了当下影视剧创作的流行背景，但这是值得警惕的，未能明晰的、理性的厘清父权制如何影响当下社会环境，如何根深蒂固根植于人心，只会挑起两性矛盾，加深对两性话题的刻板印象。

正在冬季档播出的日剧《四十雀》或许能够为观众提供一些视角，导演大九明子在国内并不广为人知，熟悉她的观众，《最终幻想女孩》这部电影一定会映入眼帘。

《最终幻想女孩》剧照

在这部电影恋爱中的两性关系被放大，我们跟随松冈茉优饰演的年轻女孩江藤良乡的视点和她的内心活动捕捉到在恋爱中的女性所面对的困境，感受到女性在亲密关系中来自作为女性本体所面临的焦虑，松冈茉优饰演的年轻女孩江藤良乡也因导演形式化的影像风格将她在恋爱处境中的心理活动不变放大变得更加深入人心。

同时导演也将这部电影中的影像风格和叙事的编排融合到《四十雀》这部日剧中。

在豆瓣关于《四十雀》的简介页面的描述里：“不畅销漫画家绵贯忍，和结婚15年的丈夫还有上中学的儿子住在一起，每天过着平庸且单调的日子。正决心放弃漫画的时候，过去的作品因为出了电子版而大卖，因此开始创作新作。在招聘助手的时候，与应聘前来的22岁青年橘千秋相识并渐渐被他吸引。”按照一以贯之的观影体验，我们或许会粗浅的得出这是一个带着猎奇属性，刻意撩拨观众的日剧。

《四十雀》海报

同样作为女性的导演大九明子将本剧视角的重心拉到了作为家庭主妇的女性，在被这层身份语境裹挟下的当下的女性面对的困境仍就尤为的尖锐和锋利。

从剧中我们看到一个女性如何被她的家庭，她所处的社会环境所牵制，以及父权的对两性的桎梏。

同时大丸明子对这个女性角色注入的情感是如此充沛，在她的影像风格中我们无时无刻都能感受到这个女性来自自己潜意识里的、来自家庭的、社会赋权的双重夹击。

山口纱弥加所饰演的漫画家绵贯忍，由于生活所困与丈夫和儿子搬离了东京，为此她也不得不主动放弃自己的漫画事业，这与现实生活中的女性面对的境况殊途同归，为了家庭女性总是成为第一个被牺牲者。

同时她内心的声音也在传递给观众，她对自己的身份产生了怀疑，在面对事业和家庭女性该是谁？这是导演抛出的第一个问题。

即使山口纱弥加所饰演的漫画家绵贯忍做出了她无法选择的牺牲，她所面对的亲子关系也并不和谐，在儿子面前，她的牺牲更像是理所应当并没能得到应有的尊重，她的梦想则被随意归置到角落。

丈夫这个角色的出场在妻子如今的视角里只剩对自己的索取，只有带在她手上的戒指在提醒她，她的生活不是黯淡无光，一层不变。

在她仅有的温馨场景记忆中，丈夫是如此懂得为她制造浪漫时刻，随后她被拽进现实，被儿子的对她随意的评价打断。

在某个瞬间她仿佛看到她笔下的鸟儿飞去了更远的远方，她的家庭生活表面上风平浪静，实则支离破碎。对于已经进入家庭，成为家庭妇女的女性她该往哪里逃？这是导演抛出的第二个问题。

当漫画编辑找到她，重新考量起她以往漫画的商业价值，她的梦想才能被打捞起，在丈夫的语言暴力里，即使为家庭收入做出了贡献，她的梦想依然被不屑一顾的对待。她的梦想不能再是自己心中对画漫画纯粹的喜爱，同时肩负起了来自商业市场的考量，和对家庭收入的产出。

这部被重新得以审视十二年前的漫画，是她对丈夫出轨的控诉，如今她所能画主题也不再是她心中追求的纯粹，而是作为现实环境中女性需求的宣泄窗口。女性遭受的创伤，女性的情感，该如何述终？这是导演抛出的第三个问题。

当她应聘的助理橘千秋进入观众的视野，这个男性角色的气质与她丈夫的压制性的气场截然相反，我们或许能感受这个男性的社会属性气质被刻意削弱。

在导演对橘千秋这个角色解释中：“在绵贯忍看不见的地方，橘千秋的举止会表现出愤怒和憎恨；在绵贯忍可以看见的地方，橘千秋要像牛郎一样行动.”或许我们可以理解为这是当今影视剧针对女性群体的创作策略，亦或者从创作初期作为剧中的女性情感慰藉安排一个满足女性需求意淫想象存在的一个“小狼狗”角色，在这部同为漫画改变的影视剧中似乎也在遵守这样一条准则，竭力刻画一个对女性天然无害的男性形象。来满足当下女性群体集体的情感需求。

即使在面对这样一个外表乖巧，视觉上无侵害性的男性，漫画家绵贯忍也无时无刻不在陷入为自己潜意识观念的焦虑漩涡中。

面对与一个比自己小的男性的会面，她会陷入自己对容貌的焦虑中。当助理橘千秋挑逗她的情感，她会陷入自己的年龄焦虑，当与朋友谈论起婚姻生活，她会陷入自己对自己的认识焦虑。

同时导演的影像风格也在与《四十雀》这部剧表达的主题相呼应，在角色与角色关键对话时，就会触发背景音乐突然加重的视听语言，影像变得悬而未决，恐怖袭来，一切变得吊诡。或许这正是导演想通过影像传递给观众的，人物与人物间表面的风平浪静下，实则蕴含着的波涛汹涌。

在漫画家绵贯忍和助理橘千秋一同逛水族馆的镜头中，我们可以发现站在电梯上位于摄影机前方的漫画家绵贯忍被摄影机后方助理橘千秋凝视着，这个镜头一直在持续，恐怖在此刻加重，这个镜头变得让观众无法直视。

导演通过她的镜头语言让观众直面男性凝视女性的时刻。在一些镜头中我们能明显感受到镜头在不断拉近，逼近漫画家绵贯忍的脸，这个角色的悲伤、迟疑、崩溃在此刻透过导演的影像被无限的放大。

诚然作为一部刻画当今女性困境的日剧，《四十雀》或许仍有不足，剧中所提供的男性形象或许依然不够立体，不够清晰。但作为一部才开播三集的日剧，对刻画女性所面对困境的剖面是如此真挚和纯粹。

或许就像漫画家绵贯忍那部被归置在角落里的漫画，和她无数次想要拾起的纯粹一样，这部日剧也值得在这个冬季档被打捞。

看了这个剧，就不得不说1999年的日剧《魔女的条件》，主题非常像，年下，两个人互相拯救，一开始我只觉得非常雷同，但是细想了一下，这剧差了《魔女》十万八千里。

首先颜值就不用说了，17岁的泷泽至今无人可以企及。可惜当年不流行拍BL剧，泷泽没有和他的那些兄弟们拍一个樱花树下的少年们的剧集真是太可惜了！我自我主张给他配对龟梨和也，虽然攻受有点难分。山下其实很攻，但是我就一直不能get到山下的演技和颜值。小栗旬超美和泷泽可能也还可以。有点跑题太多。

回到这个剧，40岁的女性在现在这个年代被男性高中生拯救？对比《魔女的条件》，那里面的菜菜子也不过24，就很符合那种人生不知道如何选择的迷茫。而40岁的女性和24岁的女性演绎一模一样的的故事？而且时代还差了20多年？日本这些年是不是女性主义一直没有进步反而还倒退了？？

一个事业刚有起色的40岁中年女性最后还是需要男性来拯救？然后还得等男性成长了才能在一起？而不是包养小白脸也能心安理得？编剧怕不是给这40岁的女性安了一颗18岁少女的言情小说心？差了18岁，难道不是应该立马享受第二春，难道还要等自己皮肤再松弛几年才来和小鲜肉出双入对？黛米摩尔那么事业霸气那么美都hold不了几年。更何况根据人物的成长来说，已经是积累到了一个临界点了吧，刚离开一个大叔，然后还要拉拉扯扯跟另外一个大叔纠缠不清才行？这个时候怎么也会做出极端的选择吧。

总之这个剧轻视了女性的自主选择，还是一个在男性话语权和男性至上的环境里的产物。虽然在讲女性主义，但是被阉割地非常可以，甚至于是个反面教材。

一星给女主，一星给漫画职业。

这部剧我是分了两次看的，前面一半看了之后，除了设定比较带感之外，剧情感觉有些狗血、演员演得有些恐怖、氛围没有推得比较到位，所以弃了。

但是，今天，又把这部剧拾起来了，然后，看得很入迷。、

为什么？

后面的剧情，是两个主角分开了五年之后。各自有了新的生活，女主角事业上取得了一定成功，在家庭中的角色也和丈夫反了过来，更有支配的能力。男主角，也离开了原来的青梅竹马，救了一个和他情况类似的女孩。两个人，生活上，除了漫画，没了交际。

而后，又因为漫画，走进了彼此的生活轨迹。或者说，是男主又走进了女主的生活轨迹。

剧情上，没了那么多的狗血，看起来会好很多。

然后，我就沉醉在里面了。

到目前为止，得益于日剧的短小精悍，我把这部剧都看完了。

里面展现的有关男人的两点，是我所不能忍受的：一是女主的丈夫，始终通过对自己妻子的打压，来获得所谓的尊严，而后，被另一个女人所骗；二是，女主后来认识的漫画家编辑，想和女主结婚的原因，也可能只是因为女主是漫画家，他自己没能称为漫画家。

中年人郁郁不得志的病症，在这两个角色身上，体现得淋漓尽致。

男主似乎没有这样的问题，但是，之后会有吗？剧情前半段，着实有些狗血，后面还行，导致这部剧太凌架于现实之上。

后期看女主，仿佛不仅在男主的身上获得支持，也是弥补着自己对儿子的缺憾。或者，男主也在女主的身上，寻求着一部分缺失的母爱。

还有一点，我和男主有些共情。他有一个拖累了自己的妈妈，但他从来都没有放弃过自己的妈妈。我感觉自己似乎也有想从我身上吸取一些能量的父母，不同的是，他们的吸取绝没有这部剧中那样强烈，但是，也让我感受到了窒息的一部分。这里面，还有我自己能力不足的原因？

以往，我总是这样定义我自己。但是今天，我突然想到了，为什么每次我都要从我自己的身上寻找原因呢？为什么不能是他们的错误呢？我的母亲就一定是无私的吗？我的父亲就一定是伟大的吗？

不是的。这样形容他们，既对他们不合适，也对我自己不公平。他们也是人，有着人都有的懒惰和自私。我也是人，我要先考量的，是在保证我自己的前提下，再去帮助他人。所以，我怎么能把自己的幸福，寄托在他们的身上呢？我怎么能把定义自己的权力，先交给他们呢？那明明是，我的权力！

在剧中，配角们，也都是明白了，自己的幸福要靠自己之后，才改变了原本的不好的局面。反倒是两个主角，可能是我没有看懂，他们两个，是怎么救赎了自己呢？相比之下，就没那么出彩了。

最后，女主在自己45岁的时候，才摆脱了前二十年辛苦的生活，男主也是从23岁到28岁用了5年的时间，才获得了自己想要的生活。这其中过程的煎熬，他们都吃了不少。

所以，我怎么能奢求，自己能马上得到想要的生活呢？走在人间，想要好的，需要先用不好的换，要不然，拿在心里，也是不踏实的呢。

实际上是不错的观影体验，四十岁的女主遇到比自己小十八岁的少年千秋，如果我有机会在那个年龄遇到那样的人恐怕会沦陷吧，李光人实在难得。

刚刚刷短评有人质疑他的颜值，可以去看看他在下辈子2的短短出场，当时的唯一念头就是“原来世上有美男！”，他长得太嫩了，02年生个子不高小小一只，哎呀李光人演床戏总有种诡异的心跳加速。

说起剧情，四十雀的设定是骗观众来宰了，但女主成长的剧情着实不错，希望这部剧也像女主的漫画一样，让受压迫的女性拥有其他的选择空间。

只是最后一集烂尾了，其实我更愿意看到女主发现和编辑结婚就是陷入另一个深渊，以佐佐木忍的身份发表新颖作品，男主辞去兼职后，一路旅行打工发现自己的漫画风格，他应该很适合压抑细腻，又是无限流的缥缈加现实向题材的作品（我在说什么，是最后一季男主画观音像的灵感），两人就这样永不交集，平行对望着。

或者是女主养着男主，恋爱禁忌，探索新鲜感，好笑的是，女主害怕自己和小时候睡他的阿姨一样，而在编辑眼中男主是恋母情结，偏偏外人的思想是女主同情心泛滥，观众短评圣母，如果女主是男人，再用文字巧妙修饰大概是养小孩子成就感满满。

说起小孩，女主的儿子太逗人了，尤其是她和男主私奔旅行，儿子一个人下面，把戒指收起来骗他爸说参加同学聚会，小小年纪有大志；日本家庭大概都一样，孩子和家长不熟，看到他生疏地祝福女主明白女主为何精神失智了。

啊！说起精神问题，如果女主和男主在一起发现女主有精神问题的话，恐怕更有新鲜感，阿门，男主抱着脆弱的女主安慰她，这算我的灵感发散，可以写到小说里。

看完这部剧的由衷希望，四十岁的我单身有钱，和撩人美少年谈一场恋爱！

有好多人指责配乐太阴森，但我倒是认为配乐恰好在这种生活化的情节中点出了现实里那些普通到细小的恐怖。 比方说丈夫在外感慨自己支持妻子追逐梦想毫无怨言，为了家庭和爱的人任劳任怨；在家pua妻子，为她不选个正常职业抱有怨言，认为她做做家务带带孩子也是分内的轻松活。对自己的出轨行为理直气壮，并全部归咎于妻子对照顾襁褓中的儿子感到劳累的抱怨过于让他疲倦。对孩子这边也是非常的大男子主义，直到察觉婚姻出现裂痕才想到可以把儿子拉拢过来要挟妻子放弃离婚，气得儿子直言“那么多年你对我不管不问，现在还是省省吧”。而使他继续坚持这一纸婚姻的也绝非是什么感情，更像是需要一个满足生理需求的伴侣，排遣自身精神寂寞的对象，顺应传统社会家庭观念的被彻底物化后的一个叫做“妻子”的必需品——证明是男方在女主提出离婚后眼前忽然出现一个跟自己暧昧的女人就下定决心笑意盈盈又积极果断地离了婚。真是让人细思极恐，多少人在婚姻中怀念曾经的美好和发下的誓言，沉浸在早已失去的爱意里自我欺骗，不愿承认如今的婚姻没有那么多烂漫，更多的只是一种习惯。一旦出现一个新的更合适的人打破这种平衡，十多年几十年的婚姻脆如薄纸。 主人公这边的母亲更是恐怖，被原来的丈夫抛弃后转而依赖女主的老公，成为小三心知肚明却毫无愧疚。总是醉醺醺回家被自己的儿子照顾，知道儿子援jiao大龄女性也不闻不问默默接受他的钱，但当知道男主爱上跟自己暧昧的男人的老婆时又开始劝说男主回头是岸。可多年后自己被辞退，却又对男主说“这么好的一张脸，不继续做下去真浪费啊”。这是母亲能说的话？而且在被辞退后就没有再正常工作，即便工作了也非要去偷盗店内物品，男主好不容易赚到的房租转头又悄悄用掉。

一个辛勤工作把家当做纯粹休息的港湾，于是对家务和孩子永不上心的父亲；一个总是在撒娇，既不懂得如何成为母亲，也不知如何给予爱，内心像个小孩儿一样缺爱的母亲。

这不正是我的父母吗？只是我的家庭并没有那么极端得富有戏剧性，我的家人也很爱我。我的父亲没什么学历只能依靠早7晚9甚至晚10，一周单休，大部分时间几乎无休来养家。我的母亲身有残疾并且文盲，家里上有姐下有弟父母早离，自身也缺爱并没有足够的认知环境去了解如何成为一个合格的母亲去给予爱。

我想正是因为童年缺乏父爱和母爱的缘故，我极度渴望一个爱照顾人的大龄女友，我从小就胆小爱干净，喜欢洋娃娃和动物玩偶，敏感爱哭，也想像女孩子一样穿裙子打扮成无性别风格被喜欢的人抱在怀里可以肆意地撒着娇，她会摸摸我的头说些爱啊一生啊未来啊的话题，让我心中流动着一股几乎满溢出的温暖，特别有安全感

李广人长着一张我所想要成为的脸，搜索了一些他的资料和其他的作品，觉得甚是难得。其实许多演员和模特都有一个问题，就是自己的外在条件跟自身所想要的风格产生了冲突，但李广人真的很幸运。我愿意相信他本人就是这样，毕竟在一个只需要少年感的日剧中他的眼神和动作总是不经意地流露出一种娇弱女性的阴柔，这跟我参与的平面拍摄中涉及到的个人风格很像，其实拍摄不需要甚至最好不要你这样，可自身的动作和眼神总是会情不自禁地表现出来。所以打四星也抱着这样的私心——他跟我好像，但他有着我一直渴望的外貌。

可惜的是本片中男女主cp感真的不强。女主的演绎方式也总让我觉得违和，男主在五年后提到“感谢女主的照顾……”当时甚至让我一瞬间脑袋空白有点懵，女主的演技像是一个40岁少女，会嘟嘴会撒娇会小抱怨，甚至在自己的亲生儿子面前也一副20岁小女生撒娇小抱怨的表情和语气管理。不是说演技不好，倒更像是日本青春剧里的女星演技模板里刻出来的标准无漏洞派演技，可本片里其实我们想看到的更多的是一个爱照顾人的人妻御姐，就像后续女主表现出的对儿子和抑郁女孩的占有欲一样，其实她很爱照顾人，也以此为乐，这是一种极端占有欲和必须从“照顾他人”中获取安全感的表现，所以她也就跟男主渴求母爱的想被照顾的性格非常搭配。

另外女主演员面部的老态，暗沉的皮肤……说实话以男性观众的视角确实有些难以代入男主爱上这么一个年上形象……再配合那青春剧里小女生模板的演技真的一言难尽，多亏李广人浓浓的本色出演一次次将我拉回到剧中。

不过女主这样的形象在casting中被选中倒是也能理解，从大幅描写的女主视角下的家庭来切入（包括片名），其实受众群体还是以女性为主，而大多数的普通40岁女性不就是这样吗？选个美丽性感不被家庭摧残容貌的上流女性形象反而容易让真正的40岁女性们容貌焦虑，也显得不真实贴切。

往极端了说，这也就是部偏少女漫的禁忌不伦恋肥皂剧，不过还是可以看得出导演对“呼唤女性意识觉醒”的一些用心良苦。国内大女主剧们真的看看岛国吧，哪怕是在这样快餐化的作品中人家也在极力描绘一个在男权社会下遭受不平等对待还要遭遇丈夫洗脑的女性，觉醒女性意识的重要性，我国的那些大女主剧在写什么？

PS：女主质问丈夫出轨，丈夫以漱口声为借口假装听不到；多年后地位反转，女主外男主内，丈夫质问妻子为何晚归是否出轨，女主也以漱口声为由不加理会。阴森的配乐在这样的情景中再次插入，也让我时不时感慨“妙啊妙啊”，“婚姻真恐怖啊”。我想大多数人的婚姻，相处到最后真的就是这样吧，让人后背冷汗直冒。

不过此片阴森背景乐的问题在后期确实也存在滥用的情况，使用频率实在太高了，不少情境中根本不合适。

最后提一嘴：

本故事虽为虚构，但也存在着对年上者抱有特殊爱慕的爱恋存在。还望诸位理解，不要再说“现在的男人怎么都那么娘，一点不男子气，一个个都那么娇弱”。

我只是想开心地以自己的方式生活，顺着心理上的过度补偿机制在成年后努力地弥补童年所缺失的东西。