夕雾花园

很幸运，猪尾巴时看到这部片。

前半段琐碎又说教，我几乎以为在看“日本艺术大赏”，好在导演节奏蛮好，几乎是一条线看累的时候就跳到另外一条，尤其是姐妹的故事线，不论是画面，场面，还是情感流露，都令人重新打起精神。

恋爱开始，电影变得有意思起来。禁欲系阿布宽和情绪外露的李心洁，意外般配。尽管恋爱过程有些老套，日本艺术的说教桥段一而再再而三出现（编剧借女主之口吐槽自己也厉害了），但是美景和细节铺垫足够动人。

最后一部分，前面铺垫的细节疯狂涌现，情感线上有千纸鹤、肖邦等等，金百合线有纹身、园艺，只是前面有些冗长，导致煽情并不圆满，但也至少做到了前后呼应，记忆点*10。

想吐槽的地方也不是没有，对日本文化介绍太浅薄，teaser部分作用几乎为0，恍惚间以为自己在看纯文艺片。

另外，如果一个女孩被日军一次次侵犯，她还热爱日本园艺文化，我觉得也不是很合理。（尽管导演试图解释文化和国家的界限问题——“艺术是没有国界的！”“艺术来自你的文化，文化是有国界的。”）

最后女主目送男主离开的镜头，让我突然感动：爱情，能穿越时间、空间、家国仇恨、文化差异，从心里向你奔袭而来，带你回到最美好的时光。

马来西亚华人关于日本侵略战争苦难史的记忆，伏笔得当，后劲十足。

也真不愧拿了金马最佳造型设计奖，意境美得如梦似幻，又听闻片中连服饰布料都与那个年代流行款式丝毫不差，便不得不佩服其精细程度。（阿部宽书桌上貌似还摆着一本《茶经》） 最初知道这部影片是因为演员阵容，李心洁、张艾嘉、阿部宽，哪个都好吸睛啊！不得不说，他们确实演得好。李心洁和杨雁雁的角逐让人有种死亡般的纠结…… 阿部宽角色台词设计得着实巧妙。我初听和李心洁反应一样，以为是装腔作势的土味情话，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。 云林，don't forget it. 花园里的一切都有时间，只是有的快，有的慢。So , you need time. 那么这部影片的探讨焦点或许可以理解为人们该如何面对苦难。战争从来没有输赢可言，一方的苦难是所有参与者的“对倒”。分别归属侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在爱情（宽恕）与家国（仇恨）之间。 云林重返花园的目的是为了追寻失踪的中村有朋。她说，“我也不清楚我和有朋之间到底是怎么结束的”，她的“重返现场”，一方面是在追寻自己戛然而止不知所踪的爱情，另一方面也是为了求证自己的爱情是否合乎正义。云林一直怀疑有朋的不告而别是弃她回国，那么这便暗示了有朋的非正义性，而作为战争受害者的云林竟然爱上了归属施暴者那一方的有朋，这便令她产生了背叛国家、背叛妹妹的罪恶感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。

有朋这个角色的本质类似《南京！南京！》里的角川，他最终选择“背叛”国家来完成自我爱情的升华与自我内心的忏悔救赎。

而于云林来说， “不要忘记”和“宽恕”并行不悖，对信件态度的细节刻画最能直观地显现出她与世界的和解，另一处则是在她确认自己的爱情合乎正义后，欣然地决定了争取法官席位。

有朋说，个体能选择的，是自我如何看待外景。人生也需要借个景啊！ 花园的雾散去，有朋走了，年迈的云林吻了吻岁月，世间依然阳光普照。

A Malaysian film directed by Taiwanese filmmaker Tom Lin, his fourth feature, THE GARDEN OF EVENING MISTS is based on the Twan Tan Eng’s eponymous novel, retailing the story of a Chinese Malay woma Teoh Yun Ling (played by Lee Sinje and Sylvia Chang in two different stages of her lives).

Japan-occupied Malaya in the 1940s, Yun Ling and her younger sister Yun Hong (Lim) are imprisoned in a war camp, suffered from unspeakable atrocity (Yun Hong is selected as a comfort woman and Yun Ling travails as a peon in a mineshaft). After the war ends, Yun Ling survives but Yung Hong doesn’t, and Malaya again becomes the British colony. Yun Ling visits a Japanese gardener Nakamura Aritomo (Abe) in Cameron Highlands, commissions him to build a garden to commemorate Yun Hong, who is fascinated by Japanese horticulture and, albeit being ravished by Japanese on a daily basis, still thinks beauty has no borders (which Yun Ling disagrees “your art comes from your culture, culture has borders,”).

Yun Ling ends up as a disciple of Aritomo, who thinks the best way to honor her deceased sister is for Yun Ling to learn the know-how and build a garden on her own, and impassively inculcates Japanese philosophy into her (which she retorts with a knowing dig of his didacticism). In the process of time, mutual respect sublimates into attraction, and before vanishing from her life completely, Aritomo bequeaths Yun Ling a hidden secret on her body, which only in time, an elderly Yun Ling can hail eureka of what it denotes (a quintessential case of “borrowed scenery” that Aritomo espouses), that links Yun Ling’s survivor’s guilt, her “only pain feels right” masochism with a Japanese man’s guilt-tripped remorse and the whereabouts of the missing gold treasure, all consummated in the end, the circle is full, but the aftertaste is not entirely palatable.

The catch is, not enough scenery of crisp verdure, or an artificial brook of dainty Japanese lanterns, nor a doughty, noble, deeply-felt performance from Lee Sinje, can save this plodding vehicle from swanning along to its finish line, and Lin’s partisan leanings gets blatantly offensive in his outrageous depiction of the acquisitive and savage Malayan communist rebels. Also Yun Ling’s over-intimate relationships with both British colony, and Aritomo, the man might or might not be a Japanese spy, from a country that wantonly brings inexpressible suffering and bereavement to her, are problematic, to say the least. As an intimate, personal story, THE GARDEN… is poetic, touching, if overwrought in its final application, but if one tries to obtain a critical take on Malaya’s WWII turbulence and its colonial days, the outcome is cripplingly jaundiced and romanticized.

referential entries: Jon M. Chu’s CRAZY RICH ASIANS (2018, 7.4/10).

《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019)，这部电影拍的很唯美，音乐也是那么棒棒的，是纯美而柔情的声音。整部电影使用的语言众多，计有英语、日语、马来话、广东话等。可能是由于意只形态问题，没有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艰涩，比较好懂，因此看片没问题。这么优美的故事，这么缠绵的爱恋，为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢？而且真的很扯，整个故事经不起推敲，满眼刀斧痕，充满了造作和“刻意”（来自下面的引文），即使有演员们的极其专业的表演，仍旧掩饰不住这种虚假。下面引用“侯二六”（网名）的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜欢他说的最后一句话，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的，艺术的真实不一定是指符合事实或史实，而是要看起来自然，符合人性。《夕雾花园》这部片子虽然很美，只能打68分。

關於這部電影的資料很少，豆瓣上最開始竟然連片長多少分鐘都查不到，而知乎上也沒有相關的提問和回答。於是我查了一下IMDb，結論是：我真的很有幸，畢竟可能是兩岸三地裡，最早一批接觸到這部電影的觀眾之一了。那麼，中央已經決定了，當即就讓我來寫兩句影評吧

。 這部電影改編自馬

來西亞人陳團英的同名小說，而由台灣導演林書宇執導。豆瓣上，關於原著小說只有一條一星書評，說陳團英是「香蕉人」，寫作的立場是西方對於東方獵奇的東方主義。我沒看過原著小說，但根據觀影後導演自己的敘述，電影最大的改編僅僅在於結局更積極，融合了導演本人相對樂

觀的人生態度。所以，我認為如果以同樣的態度去評價電影，就或許有些偏激了。這有種民族主義的無名怒火，甚至有些陷入了種族主義。我們在評價日本侵略者犯下的戰爭罪行時，用得最重也最合適的詞應該是「反人類」，這個詞的出發點是人文主義和人本主義，畢竟，我們首先是人，然後才是黃種人和中國人。因而，我也想從人文主義和人本主義的角度出發去談電影《夕霧花園》。本片最最讓我著迷的地方，不在於多個時間線之間跳切閃回的平行蒙太奇手法，也不在於殘暴的戰爭和細膩的情感之間的強烈反差，而在於那些苦難與創傷何以崇高，何以化為藝術上的某種絕美——蕭邦的處女作是絕美，借景的日式園林是絕美，疤痕上的日式紋身，那朵櫻花，也真的更是絕美。而成就這樣絕美的，應當是人們自己，本片講述就是這些個人的故事。 這也會讓人聯想到一戰紀錄片《他們已不再變老》，戰爭帶來和留下的苦痛實在是太大了，它真的能砸碎你所擁有的和享受的一切，並在戰後的歲月里逼迫著幸存的你，繼續日復一日地直面死亡。 回歸到《夕霧花園》，李心潔和張艾嘉二人共飾不同時空的同一角色，即女主，二人的演技可以說是神乎

其神，給我帶來的直接觀感是她們分享著同一個靈魂，只是後者歷經了更多歲月風霜而更顯蒼老。這樣確保了平行蒙太奇的敘事手法得以順利進行，也更突出了女主的人物弧光，有了張力；本片的美

術團隊對於藝術，尤其是東方藝術應該有著很深的造詣，方能以剛剛提到的園林和紋身，將抽象的絕美具象化；導演林書宇一改往日的小清新題材，直面戰爭的苦難，這種轉變意味著成長。而且他還帶領了一支泛亞洲的團隊，讓我看完以後第一句就說，這電影真的「很亞洲」。導演的積極化改編在我看來也真的很不錯，沒有強灌雞湯的不適和反胃，反而卻真的能給如今紛亂嘈雜的世界「帶來一點hope」（導演原話） 但是，本片也有一個地方讓我難以理解：為何發生在馬來西亞的故事，電影的主要人物卻沒有馬來人，對白主要是英語，夾雜著一點粵語和日語。這給我一種空中樓閣的不真實感。雖然說，根據距離我幾排的影友反映，原著小說也是如此。但是我還是覺得，這樣的處理或許會招致民族主義者不滿。 總

之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节，总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片，所以一直跳过这部没看。今天看完之后呆坐了很久。

抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题，总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生，且印记永恒。但花园里的每样元素都有自己的时间，不变的也会慢慢被多变的改变风貌。整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下，就好像庭院设计，达到了微妙的平衡，有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉，就好像在梦境中总是不能完全睁开眼睛看清楚，一切都是朦朦胧胧。里面的不同故事线，不同的人物，都如同庭院元素一般，在自己的时间里各自精彩。在一起却绘制成了一幅南洋背景的浮世绘。

关于感情，有几个点真的太戳中我了。一是纹身的时候妹妹擦去李心洁的眼泪，后面阿部宽也说，当一个人心中充满痛苦的时候，只有肉体上的疼痛才能带来解脱感和赎罪感，“only pain feels right”。再来就是关于借时间这个概念。我曾经有过一个恋人，刚在一起的时候我简直是飞蛾扑火不顾一切的以自己的方式去爱他。但是他总是跟我说慢慢来，慢慢来。以后的时间还长，我们还什么事情都没一起经历过呢。曾经我以为我懂了。电影里李心洁和张艾嘉两次与阿部宽对望，我忽然感觉对这句话的体会更深了一点。对于某一种人，他们所追求的爱情不在当下，而在未来。

对于我个人来说，这是一部值得五分的好电影。