一个船夫的故事

一边是此在

一边是彼岸

我们于中穿行

别无它法

突然想起沈从文的边城，不知道这部电影是不是改编自边城，一边是岸，另一边还是岸，两岸之间是时光一样的河流，封锁着我们的一生，两岸都那么美，如同置身于仙境，而我们只有一叶扁舟。将一边的人送往另一边，这就是船夫的日常，突然有一天，船夫从河中救起一个少女，一切都不一样了

Chris的技术，小田切让的人脉，让这部片子变得很丰盈饱满。但是整部片子来来去去，想要意识流，最后却变成了意识错乱，有点让我纳闷。当然片子利用船夫和桥的故事来讨论现代文明对传统文明的冲击，是个不错的点。当然，三人上山送逝世的老父亲那段，也可以算是片中的精华吧。小田切让在现场也表示，西方人和亚洲人对于生死轮回的不同观点，也是这个片子想要表达的重点。现代生活快节奏，时间稍纵即逝，且空虚。古时候的生活虽然缓慢，单调，却充实。小田切让也表示，这也是这部片子想要表达的与众不同的地方吧。希望大家都能够慢下来，感受时间的流逝和自然的美好。

最后，终于见到了小田切让本人，虽然年纪已大，但是依旧风采。

上海大光明电影院，日本新片展。

小田切让演而优则导的导演长篇电影处女作，还有不少瑕疵，但是灵气充沛。可以看出这是一部相当私人的作品，虽然导演从头到尾都没有露脸，可他的内心世界却展露无疑。相信对很多人来说是闷了些，可也有很多人会对它爱不释手，比如我。

可以说，这部电影就是日本版的「边城」，连字幕都故意把小姑娘的名字“ふう(風)”翻译成“小翠”了[偷笑]不过这部电影的主人公是爷爷，那位老船夫。

还是喜欢英文片名——“They say nothing stays the same(他们说没有什么是一成不变的)”。这世界是在变，变得便捷，高效，眼花缭乱，无法跟上这种节奏的人和事物就面临着“被淘汰”。但逐渐着，那些匆匆的脚步也会踉跄一下，顿一顿，然后开始思考“我们是否也失去了太多？”。

河流一旦污浊了就很难再变清澈，萤火虫一旦飞走了就再难回来，人心一旦迷失了就再难回头。

愿十市和小风能够找到一片属于他们的桃花源。

可以说这是一部标准的文艺片，看之前猜想这大概就是一部单纯写船夫的一生的电影，结果还真的是。此片的摄影非常棒，向我们展现了许多精美的画面，就算故事不够刺激，单说欣赏风景也是不错的。

导演的功底还是不错的，虽然这是他的处女作，但他以前作为演员有着极广的人脉，所以在这部电影请了许多朋友来客串，大家都调侃说这部电影是“小田切让和他的朋友圈”。

总体来说，我觉得应该再把这接近140分钟的内容再精炼一点，剪到90分钟或许效果会好很多呢，如果说导演觉得那些精美的画面剪了太过可惜，也可以把那些照片单独放在片尾曲的地方。因为内容本身还是不错的，但是节奏实在太慢，所以会让人觉得有点难熬。所以我给朋友说：我很高兴我现在能欣赏这样的艺术片，能够安静的看着屏幕，思考导演想表达什么，但是它还是太催困了，因为太多静态画面。

所以我还是推荐欣赏不来艺术片的不用看了，我旁边一男一女，如坐针毡，话又多，我听到他们说看不懂这讲的是什么，看着一直划啊划觉得很无语，搞得我在旁边也很尴尬。他们肯定是看不到我这篇影评的，毕竟我看到他们查演员都是用猫眼查的。。

我很激动的是本片加入了不少魔幻现实主义的东西，一开始船夫像是见鬼了一样，后来也出现过多次，后来也解释了，结果是个幽灵，他救的那个女孩的灵魂即将投胎的人。还有就是当时船夫听那些修桥工的话回去之后，先是把心跳声放大，然后就是他们的话不断重复，“没用的东西永远会淘汰”“桥修好了你就失业了”“你没睡过女人吧，要是我是女人也不会跟你这种老头睡的”，这些话一直在他脑中回旋，然后就是一个梦境般的地方，他的伙计一起去炸桥砍人，背景是黑白的，血又是红色的，这种处理太妙了。

我想中国应该也会有这样的人吧，当了一辈子船夫，后来修了桥，便再也回不去了，他们的心里其实是质朴了一辈子的，只要钓点鱼来烤鱼吃，烤土豆，烤茄子，做味增，就已经很幸福了。可惜的是有些人变了，曾经我也觉得很质朴的小伙子后来变成了压迫人的生意人。

这是我平生第三次在电影院亲历观众自发鼓掌的情况。第一次是大爽片让子弹飞，当时我们几个朋友也跟着很多人一起鼓掌，畅快大笑，甚至还站了起来。第二次是路边野餐，我当时看完有些发懵，说不出喜欢还是不喜欢，但有被那些诗句和诗意打动。这第三次，是为了小田切让，为了他不但没有辜负影迷的期望，还大大超越了我内心的预期，掌声里带着对他的肯定、赞叹和祝福，希望他能够好好活下去，活得长久一些。

先说说这部片子的优点。影片中的湖光山色美得超凡脱俗，一开篇，我就被那湖水的色彩和姿态迷住了。那是怎样一种梦幻般的光影呀，那种颜色从来也没有见过，不知是碧、绿、青、蓝之间如何纠缠混融才化成了这一汪湖水，真是美得让人沉醉。

影片中的角色很多，船夫迎来送往的各色人物，大都表演得恰如其分、可圈可点。我个人尤其喜欢的是船夫、少女和二瓶。二瓶父亲去世那一段情节和对话非常动人，小田切让借人物之口，表达了自己对于自然的敬畏之心，对于他人的敬重之情，真诚谦卑，不煽情。

影片的故事线索虽然忽明忽暗，时断时续，却把世事的无常变幻和人性的复杂褶皱都做了交代，没有一味地展现美好，也有丑与恶、伤与痛，但都点到为止，比较克制，就像片头那一朵落下的海棠，慢慢沁出一滩血，却也就止住了，整个画面仍是美的。

影片中的主角是船夫，我很喜欢小田切让塑造的这个人物。据说他在脑海里构思了十多年，果然是够厚的。他日复一日地在这一片山水之间往返渡人，每天重复着看似简单的动作和生活，但却没有厌倦，安于己命。日子一天天地过，看似波澜不惊没有变化，时代却义无反顾地向前奔流。身处其中的船夫是敏感的，他有想要珍惜和保护的一切美好的人、事、物、时代，然而他又是脆弱的，无能为力甚至自身难保。他不是哲人，已经洞察世事并了然于心，也不是圣人，面对人事纷扰能够无动于衷，他会为了自己的自私和无力而哭泣，也会因旁人的言语而饱受折磨，还会陡然在心里升起杀心和恶念，但终于他还是能守住自己的底线，并在无望的生活中继续前行。这是我最欣赏小田切让的地方，他没有把船夫理想化，而是让他成为了每个普通人都想要并或许能够成为的人的样子。

接下来，说点不尽如人意之处。影片的节奏很慢，故事若有若无，导演似乎有些拿捏不定到底如何取舍，有时放空，慢条斯理地展现日常生活细节，有时又过于用力地向观众表达观点。我觉得其实还可以再精简和打磨一下对话，说多了反而过犹不及。不过比起很多影片，这部片子已经算是有些留白了，至少我很久没有看完电影有那么多想要表达和记录的冲动了。

还有两个笑点，一个是小翠，一个是照片，这里就不剧透了。

一个船夫的故事，这里有他作为一个「夕阳阶段的老人」在生命面前的隐忍与挣扎，有他作为一个「夕阳行业从业者」在时代面前的隐忍与挣扎。如果说柳宗元的「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」是近乎禅境的「空」，那么这部电影就是纷纷芸芸的「色」，它将柳宗元笔下那样一个老人的故事尽其所能地填满夯实，让人们看到，一个有等于无，空灵极致的境界背后，可能会有怎样的淋漓血肉，菲薄清苦。当然佛家也说，「色即是空，空即是色」，只是在电影当中，这句话未免令人怅怳。生命的蹉跎与镇痛原本就不是一句「空即是色」所能够轻易涵盖的。生死的极致境界是「大道至简」，但人生从来都是琐细与粗粝。这部电影最迷人的地方，就是它表现出来的，老人生命的粗粝。然而电影本身却精致无比，这当然王家卫御用摄影师杜可风的至大功劳。看着电影里那些云蒸霞蔚、绿水青山、晨昏转换，会知晓叹为观止。刨除一些「奇情」元素的部分，这部电影在我心目中，几近于完美，其实它最浓墨重彩的地方，还是主题，当主题足够掷地有声，一些细微末节仿佛也不再重要。最感动的是，导演安排了小女孩儿的出现，那是老人生命中的一道光，是前无音信，后继无着的人生的指望，是导演对于生命最深沉的慈悲。它也毫无疑问成为我的年度最佳。