26集哭了。 从22年1月开拍,在心里埋怨过无数次任嘉伦为什么要接暮色心约这部剧。他已经可以接古装顶配林玉芬的剧,也可以接三大平台头部剧,为什么要接这么一部看起来班底、团队、故事都充满不确定的项目? 后面漫长的撕扯,每一次的作妖操作,都加深一次这个怨气。 喜欢他。所以他拍的戏都会看。但,他为什么非得拍这个??? 剧出来,好看,但是数据上不去。 渐渐平静下来,回归剧粉。 剧里有笑闹日常,也有人生不易。 有伤囗,也有治愈。 在那些细碎编剧行业情节中get到许多“向前走的艰难”,不只是祁连山的,也是任嘉伦的。 好剧,像一朵花绽放,美是客观存在的。 至于有没有绽放在游客的镜头里,有命运,亦有各种“东风”的互相拉扯。 静看花开,已经足够了。 但26集的逐风点映会,宽哥上台发言,他说的是逐风的不易,是宽哥和祁连山的微时点滴,没有署名权的小编剧和小导演互相欣赏扶持过的岁月和如今闪闪发光的电影——我泪眼模糊里看见的是李昂和任嘉伦,曾经在40度的上海穿呢子军装拍了两遍的秋蝉,被剪得支离破碎,没有话语权的演员和导演,承受了所有——在各自负重前行后的几年,在各自向顶峰攀爬的路上,偶尔停下来,做了这么一部剧,没有花团锦簇,没用套路和取巧的技术,用一点初心,和很多热情,和很多很多勇敢,造了这么一部可回首的梦。 这段戏,是电影逐风的由来。 也是电视剧暮色心约的由来吧。 比“喜欢”更难得的,是“了解”。 今夜,了解暮色心约。
暮色心约这部剧,采用新鲜的剧中剧模式,用一个编剧主线同时带出3个角色副本,给人一种看快穿文的错觉。 与快穿文不同的是,它并不是一个故事完结了才进入下一个故事,而是几个故事交叉进行,讲编剧祁连山的成长故事完全映射但到剧本。 再说叙事风格,4个故事,都市轻喜剧、校园爱情、刑侦、赛车,4个人物性格。 主线:祁连山,“山猫”,偏日系,越看越有那种以前看治愈系日漫的感觉。每一个人都有悲伤的故事,没有狗血的冲突,在日常中互相取暖互相治愈,看得整个人都暖暖的。 戏中戏1校园故事:顾旭阳,“阳弟”“学长”,偏台偶+韩系,整个故事都有一种唯美纯净的氛围。 戏中戏2刑侦故事:罗成,“成哥”“罗sir”,偏港系,警察和盲女,破案与守护,观看时适合配无间道bgm。 戏中戏3赛车故事:振海,“拽王”“海爷”,偏港+美系,车神被诬陷后又重返赛场,用头文字d的bgm最合适不过。 祁连山已经超越周生辰教授,成为我心中的top1了。一部剧4个角色,完全不同,交叉着来,还根本不串戏,这就是任嘉伦的本事。
长意是单纯,山山是清澈。 长意不懂的山山都懂,他是编剧,不会不懂人心难测。 山山经历过失去,因此格外珍惜温暖,哪怕他能清清楚楚的看见温暖背后的利用和欺骗,也不愿去追究。 山山经历过至亲的欺骗和背叛,他选择了原谅。他会笑着看大哥大嫂演戏,然后继续把他们当最亲近最信任的人。 他会较真的和二房东掰扯,争取主权,在看见对方为难的时候主动妥协。 他哥愈演愈烈的贪婪和漠视他都看得见,他一直选择原谅,直到心越来越冷。工作室等待的山山,沙发上回忆的山山,眼里没有惆怅和迷惘,有的是洞悉一切。善良的他需要靠回忆中的知遇引导之恩继续维持兄弟情,我觉得他不是第一次这样说服自己。 不行了,容我去角落哭一会。
耳畔循環播放這暮色心約裡電影《追兇》的主題曲《追心》,不禁眼角有淚湧起
看到26集,暮色心約這部劇越來越讓我喜愛,想表達的很多,卻滿滿堆在心上,不知從何講起
任嘉倫是我人生中第一個如此珍愛喜歡的演員
在他的角色裡總是充滿著對世界最善良最溫柔最正向的能量
隨著他演繹作品的呈現,他的表演如此的細膩動人
從初出道的看山是山,到《周生如顧》的看山不是山,我一直在期待他的蛻變
在暮色心約裡,我看到了演員任嘉倫看山還是山的表演功力
我想,那一定也是他對人生的理解
所以才能從祁連山這個角色裡映照得如此清晰
沒有人的人生是完美的,每個人都有這一生要修的功課
而祁連山是從光明走向光明,並照亮身邊人的那個人
縱使他也曾被世間的惡傷過,卻從未忘記初心,一直堅守善良的底線
他遇事不急不躁,情緒穩定又積極尋求解決辦法
他待人真誠,總是默默用行動盡力幫助身邊的人
這些優秀的品質,讓我這樣在社會上摸爬打滾多年的人深為歎服
任嘉倫在劇裡的表演依然平實真誠
卻讓祁連山這個平凡的人物折射出人性最本真的燦爛奪目的光芒
“我带你去个地方” 看到这句话,你会想到什么样的画面? 是浪漫的星空下、寂静的海滩边、夜晚的天桥上、空旷的山野里……男主望着女主的背影,被女主的“乐观自由”感染,然后心脏像被敲打了一下,怦怦直跳。在唯美、安静的二人世界中,感情进一步深化…… 曾经我以为是那样,直到…… 祁连山带女主去了菜市场!!!! 菜市场,一个喧嚣的地方,一个大爷大妈唠嗑的地方,一个出乎意料却又合乎情理的地方。 烟火气,这就是暮色心约的味道,平淡而真实,让我欲罢不能。
天知道我有多开心看到任嘉伦不再在古装剧里兜兜转转耍帅装深沉的样子!
好好在现代剧里释放出本体,做一个活泼可爱憨厚接地气的话唠,不挺讨人喜欢的嘛!
其实在《蓝焰突击》甚至再早一点的《暮白首》里面,任嘉伦就已经有不想再端着演戏的苗头了,这是成为一个真正的演员应该有的觉悟,只不过那时候刚刚尝试,观众并不适应,不管三七二十一上来就骂“油”,我好担心他扛不住压力又退回去了,没想到这次演《暮色心约》,他直接拿出了喜人的进步,并且抓住了问题的症结:为什么明明是越发自然的表演,却会被骂“油”?哦原来是因为用了配音呀!配音那做作的腔调用在接地气的表演上,可不就是一万个不搭,可不就会“油”!好的这次我用原声!什么原声在《请君》里也被骂?好的我再练练!
天又知不知道,作为一个演技粉,我有多省心——在《暮色心约》里,任嘉伦的台词问题已经得到了非常大的改善!并且,有时候蹦出来的山东口音也可爱爆了!
话说因为我自己也是一个文字工作者,看到任嘉伦在剧中扮演的这个小编剧,祁连山,真的很多时候都特别能get到,有一种“活脱脱就是在演我啊”的感觉,什么是演技,这就是演技啊!
比如,改我东西不能忍:
比如,写到动容处,那一抹控制不住的姨母笑:
比如,写到要紧处,跟着角色一起感同身受:
甚至还演起来了:
井绳不太好的样子哈哈哈哈哈:
这个交稿后的状态形象到我怀疑他在监视我:
然后特别在意别人有没有认真看自己的东西:
然后到处求夸:
但是有些东西给熟人看到还是达咩,直接社死:
顺便说一句,这里男女主的互动也好自然好可爱:
就是说如果男女主谈恋爱是这个样子的话,我是不排斥感情戏的,首先千万忍住了,不要说出那句万年不变的魔性“是你”:
并且将反套路进行到底,谁家男女主初次见面就在那里“分尸”啊:
虽然“是你”还是来了,不过万万没想到后面接的那句:
还有常见的醉酒戏,两位演得也是别出心裁:
也不是说不能使劲煽情,毕竟这剧男女主还有一个互相救赎的设定,曾经温暖过彼此的网友什么的,看着还挺带感:
难得的是点到即止,不过分渲染,导演节奏把握可以的。
还挺悬疑的。
我发现北鼻这张脸跟悬疑适配度特别高,不知道为什么,就是美艳中带着一丝微弱的、令人难以觉察的神经质,因为这种适配度,令我感觉她演技都进步了不少,比如一开场劝轻生者这里:
说到这个剧中剧,就是男主作为编剧,写的一个个剧本,然后还都给拍出来了,男主自然还在里面各种演男主(禁止套娃)……
人气最高的好像是这个,校园男神,以后估计任嘉伦也没机会演啦:
但是后来这个赛车手出来,弹幕更加沸腾了,荷尔蒙爆棚哟:
然后最先出场的这个警察吧……怎么说呢……
发型是真的丑!如果不是为了连戏,下次单独演警察的话还是麻烦像《蓝焰突击》那样推个平头谢谢!粉丝也别别人一吐槽就说是嫉妒他发量多,我嫉妒他发量多但是不嫉妒他发际线低好不好!这是事实好不好!人无完人好不好!承认这个弱点然后想办法避开它不丢人好不好!
而且为了这个角色的气质,任嘉伦又压低声调说话了,他本身是说话声调偏高的,一压低就容易显得气虚,这点也需要注意哦~
好了好了不批评了,再放点美图夸一夸:
说回这部剧,这部剧编剧是下了功夫的,暗戳戳揭示了很多行业内乱象不说,每个人物也都塑造得很立体,不能简单判断某个人是好还是坏,配角都有各自的闪光点和不那么光彩的一面,好评!
我们常常会看到有人被夸“知世故而不世故”,就是祁连山这样的人吧,他其实并不傻,他知道他哥的这些小心思,却依然选择真诚相待,要不他是男主呢,怎么没人说这才叫天花板人设?
就是作为一个成年人,受过那么多伤害,知道把自己的委屈藏起来,不去跟任何人讨要说法和尊严,但也不因此心生妄念,不会把自己变成自己曾经厌恶的人,清醒,自持,并且温和,强大,这是作为一个人的魅力,无关性别,也无关爱情,我们不懂得欣赏这种魅力多久了?
行业内,也要多点这样的人才行:
好剧啊好剧啊!
如果一定要从鸡蛋里挑骨头的话……目前来看这部剧唯一的缺点,是支线人物太多太杂乱了,有些角色完全没有存在的必要……
说的就是你呀,这位男三还是男二:
完全不知道他是来这部剧里干嘛的,就不能跟另一位男二还是男三合在一起吗:
明明姜潮的颜值和演技都能hold住这双重人格的富二代啊,一个人格干着破坏女主前途的坏事,一个人格出来收拾烂摊子做女主的小太阳,自己跟自己打架,不挺带感的吗?原生家庭的悲惨背景也可以拿来用一用,总之,俩人一合起来,角色立马有意思多了,不知道为什么要分成两个人,画蛇添足。
而且,你以为画蛇添足多余的只是那一笔?不,是会有连带反应的!是围绕这个角色发生的所有事情都显得非常莫名其妙非常格格不入:
女主作为心理咨询师的专业能力在他这里荡然无存,因为要给足他戏份和表演空间,显得女主就像一个傻白甜,一个偶像剧里要跟富二代有足够拉扯的傻白甜……
女主就一个,节约点使不好吗?
最后,剧看到一半就出来写文真的感觉很不好,但现在好像就是要这么玩,一来给剧增加热度,二来蹭一蹭热度,什么破时代,我回去继续看剧了!还会不会再补一篇看情况吧……