打赢了,又能如何?
不知道有多少观众是冲着导演忻钰坤去的,其实俺也是,这点不能免俗,毕竟忻钰坤之前的《心迷宫》拍得太好了,自然会对这部《暴裂无声》产生期待。
当然了,这里个人还是夹带点私货,除了冲着导演而来,个人也很期待宋洋,因为这位之前在《师父》和《箭士柳白猿》里角色个人很喜欢,尤其是《师父》中傲气铁骨的耿良辰,太帅!
最终,《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了一部让人背后发凉的现实作品,而之前“很帅”的宋洋,却在片中饰演了一位糙汉子,还是个哑巴。
但“意外”归意外,《暴裂无声》的水准是令人满意的,黑色犯罪电影,散发着冰冷刺骨的现实内涵。而全片那位糙汉子张保民的行为,虽然不修边幅、孔武有力,但对比其他斯文败类,他才是真正的“帅”。
当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,我也是剧烈的心痛。
比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。
尽管这位堪称“地表最强的哑巴”从头打到尾,但最后连反抗的机会都没有,宋洋在这里演技炸裂。
关于《心迷宫》的文章,请参考俺的旧作→自己点的火,含泪也要烧死个人(高能剧透)
《暴裂无声》并没有吃《心迷宫》的老本,虽然该片在一些电影结构上有后者的影子,比如与《心迷宫》“莫比乌斯环式叙事”类似的手法,到了这里则利用对应剪辑手法,在时间顺序上,“打破空间结构”的叙事。
比如昌万年打开密室张保民走进去,与矿洞中“张磊走出来”的呼应关系等等,这是导演风格和手法的延续。
导演忻钰坤应该是一个黑色犯罪电影的爱好者,比如电影的故事让我想起了罗泓轸的《黄海》。
片中宋洋饰演的一直找孩子的愣头青张保民,不就是《黄海》中一直寻找妻子消息的河正宇嘛。
以及电影中很多吃肉、大快朵颐的场景,还有《黄海》结尾,他妻子下火车那个镜头,可以对比结尾“孩子走出矿洞”的超现实场面。
灰色,冷硬,乱斗,黑帮打手,斯文禽兽,破碎且绝望的心,《暴裂无声》终究是一部令人绝望的故事,与《黄海》的风格类似,都是那种冷冰冰的暴力和绝望,但故事还是不一样的。
本片三个相互联系的线索,带来的偏远地带两个阶层背后样貌,整个社会阶层失语,就像废矿洞嗜人的黑暗,哑巴的血拼是无声的呐喊。
关于本片的故事,因为结构并不像《心迷宫》那样标新立异,只是相对传统,所以关于《暴裂无声》,并不需要复盘故事,但电影中还有一些关键的信息点需要解读一下。
电影主线故事背后的就是环境问题,过度开发,环境污染,而且废矿洞就是电影主要场景之一,电影有很多镜头展示满目苍夷的大地,被废矿渣覆盖的山坡几乎是寸草不生。
过度开采为什么会污染环境?这一点,我还是有发言权的,因为我大学里专业就是资源环境。
电影的发生地,是内蒙古包头。
尽管电影中掩盖了这一地点,但从导演自述中就能get到,电影是在包头拍摄的,而包头有世界最大的稀土矿床——白云鄂博铁矿(是铁、稀土、铌的共生矿),此外还有钛、锰、金、铜等矿产。简言之,包头的矿产有大部分都是重金属矿,其带来的污染,叫做重金属污染。
除此之外,采矿还会带来破坏地质地貌,矿区及其周边地区水质的恶化,植被的破坏以及物种多样性的丧失,水土流失与土地沙漠化等问题,如果没有专业环境评估的话,就像电影中所展示的那样,基本属于“三无矿”,废弃的矿渣随手一丢,再加上是金属矿,工业提炼造就的空气污染(重金属矿体量需要的强酸,为毒酸),这些问题会更加严重。
张保民的在家患病的妻子,以及送药小哥的老妈,是典型的重金属中毒,在保民妻子吃药时,桌子上有瓶护肝片,这是重金属中毒的症状之一,对肝功能的影响,因为喝了金属含量超标的井水,久而久之,基本上是肝癌了。
这一切的主观原因,在于昌万年过度开采和“三无矿”的污染,而对于村民来说,当年他们为了眼前利益签字卖地,这是客观原因,张保民不签字,还被人揍了一顿。
漆黑的废矿洞,代表着吞噬一切的罪恶之井。
这段内容有三种解释:
★亦幻亦真
这是一处超现实的隐喻,孩子从废矿洞中走出,与《黄海》结尾妻子一个人下火车回去的桥段异曲同工,都是给人亦幻亦真的猜测。或许当时河正宇认尸体的时候认错了,结尾妻子真的回去了,为这个冷酷的故事带来一丝温暖。或许干脆就是一出幻想。
但《暴裂无声》更加残酷的是,直接告诉你孩子确实是死了。那么这处镜头,只能是美好的幻想了。
★走不出的矿洞
这里就要用到一处听来的传闻了,因为这种小矿的废矿洞,进入就出不来了。
漆黑的矿洞,内部九曲十八弯,如果没有照明工具的话,进去很难出来,因为你面对的是吞噬一切的黑暗,无法分辨方位,拐个弯就找不到光源了,越走越深,喊叫外面也听不见。
诸如这种非露天矿(而且不是地下矿,因为不用下井,可能是浅表矿,把一座山掏空的那种),废弃的矿口就那么敞着。调皮的小孩一旦好奇,跑进去基本就出不来了。所以电影的发生地,应该会有这样的案例发生。
电影中最后孩子的扔着石头“走出来”,应该也是大人教的一种方法,因为在黑暗的矿洞里,只能依靠声音辨方位。一直往前扔石头,听着声音走直线,有走出的可能,否则在那种地方,走直线都困难。
猜想,是导演设计了两种故事,孩子真的是自己走进去,但迷失在矿洞中,最后依靠这种方式走了出来。但最终没有选择这样的设定,成了废案。但忻钰坤最后还是将这处用到了电影中,也代表着一种警示吧。因为在矿区中,这种违章浅表矿所在地,真的有孩子走失过。
★鬼片
电影是鬼片,代表着孩子的灵魂,领着小女孩的灵魂一块出来了,当律师呼唤女儿的时候,女孩灵魂还回头看了一眼,最后还是回到了躯壳中。。。
PS,特别说明一下,孩子不是自己走进山洞的啊,是被杀的啊,电影里已经说了啊。我上面说“走不出的矿洞”,是这种矿区的真实案例,放在这里用作警示。不是“孩子自己走进去的”。
我觉得这故事够简单的了,不需要复盘,怎么还有人看不懂???
虽然屠户老丁被张保民打瞎一只眼,但最后还是帮张保民解了围,最后还报了警。
因为屠户也是明白人,或者也有点后悔。因为他也知道,就因为当时村民签了字,结果如今污染严重,村里人大多患病,他也明白,自己当时是被村长忽悠了,只看重眼前利益。
退一步说,在电影的故事发生地包头,百度一下,很多社会新闻都表明当地污染太严重,导致牧民的羊死亡。屠户他家是干嘛的,卖羊肉的!羊死亡对他的生意有直接影响。
于情于理,无论哪种可能,此时的屠户,跟张保民的目标是一致的,都瞅昌万年不爽。所以他才帮张保民,一块对付昌万年。再退一步说,万一张保民有个好歹,自己也吃亏,毕竟后者作为家里唯一的劳动力,还处于对自己的“赔偿期”。
这里要着重分析一下张保民,以及从徐浩峰电影里走出的宋洋。
虽然宋洋本人长得很像郑雨盛,但这个角色感觉很像《黄海》里的河正宇,认死理,一条道走到黑,八匹马拉不回来,虽然本片不像《黄海》那样很多的血腥,但出现在这个角色身上的暴力,在盘知错节的剧情造成了与众不同的压抑感,也令观众体会到巨大的无助感。
因为全片,他始终是一个人在战斗。
这里就要说下宋洋的表演了。张保民是哑巴,但不是傻子。这个角色的状态,被宋洋演出了层次感。
张保民孔武有力,身高马大,论打架一对一估计很难找到对手,所以造就了他这种很倔的性格。这种人心气很高,一方面好胜,一方面单纯。
到处惹是生非,打个架能把自己舌头咬断,而且“打架”,成了拖累他最大的原因。
在电影前半段,张保民几乎就是《师父》里耿良辰的化身,目光锐利,还有点痞子气。当年他为什么不签字,并不是因为他目光长远,而就是倔,老子不爽,就是不签,你们又打不过我。
所以他一开始回到家中,也是这种状态,在饭馆里二话不说就冲进后厨,不屌村长,在矿上帮老哥解围,揍一堆人,就连面对昌万年和其小弟,也是一副“谁怕谁”的样子。就是这个角色好胜和单纯。
宋洋是并不是练家子出身,他是学舞蹈和声乐的,只是跟着徐浩峰之后,才开始习武,主修内家拳。这里借用徐浩峰的话来形容宋洋为“有缘得之,也赋天赋,相当难得。”翻译过来,就是不但打得好,而且演得好。
而张保民这个角色的定位,转折就在发现了被拐的小女孩之后,二话不说就跟他父亲联系,这个人心眼很好,但却势单力薄,为了找儿子,不计后果。
此时的“打架”,竟成为了他唯一仰仗的本领。
后半段,张保民的目光没有了之前的锐利,目光逐渐暗淡,几次寻找儿子未果,而且被人耍得团团转。尽管又一次的打赢了,但最终换来的还是“失语”。
所以宋洋在这里演得非常到位,懂得把握度量,因为张保民出身卑微,有点痞子气,前半段要演出一个到处惹是生非之人的好胜本色,但不能超越度量,否则后面对的势单力孤和绝望的展示就收不回来了。在后半段,宋洋对张保民内心进行了大量的诠释,以其目光逐渐失去光泽,带出了这个角色层次。
面对“连句谢谢都不说”的律师,那种眼神,饱含着绝望和无助。但此时他还不知道,律师就是罪魁祸首的帮凶,这一幕,太让人心酸。
甚至最后,张保民还是到处贴着寻人启事,那种状态早已没了开场那股好胜心气,而是空洞的眼神。
宋洋在本片中并没有单纯的去展现银幕效果去奋力搏杀,而是心境体会角色层次感,将一个血性汉子与绝望的父亲的诠释做到高度一致,这就是张保民这个角色为什么如此出彩的原因。
PS,之前采访过宋洋,他一直在感谢徐浩峰对自己的栽培,因为学习内家拳也不似爆发力运动学般刺激神经,而是逐渐培养人的定力和耐性,对本体有很好的养性力。如今看来,张保民这个角色,比起之前内敛的梁痕录和柳白猿,还有外放的耿良辰。都更加具有层次感,也更加大众化。 宋洋在电影里的表现证明,在徐浩峰电影中提升自己演技上的修为,在本片中得到了释放,表演有了更进一步的空间。所以这里专门为其打call。
依然是熟悉的字幕,而且伴随着“彩蛋”,但我更相信,电影在导演名字出现之前,就已经结束了(后面的画面和字幕,不算导演作品)。
昌万年与律师瞒天过海,矿洞就是他们扔尸体那个矿洞,否则律师也不会在矿洞那块心神不定,面对漆黑的矿洞,明知女儿在里面,他甚至都不敢进去。最后面对救了女儿的恩人,扭头就走,最后还瞒天过海,这才是最让人绝望的地方。
就像那个戴着奥特曼面具的小孩,片中还有一处镜头是小孩要把面具给张保民,但他没要,因为超级英雄只有在电影里才有,现实里是不存在的。打架从未输过的张保民,却从未感到如此的绝望。
首发于公号:电影文酷
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2015年,忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮,豆瓣8.6分,在豆瓣TOP250中排第167。不鸣则已,一鸣惊人。
时隔三年,忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜,提前锁定华语片年度十佳。
事实上,早在《心迷宫》之前,忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作,因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。而正是《心迷宫》的大获成功,也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。
我先简单说说我对剧情的理解:
根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容,我们可以做出以下猜测:
昌万年把50万报酬给徐文杰后,叫徐文杰一起下车买羊。 期间昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张磊被误杀 。
(这是一个开放式问题,可能是昌万年想射羊,结果箭法不准误杀了张磊;也可能是昌万年想要羊,遭到张磊拒绝,昌万年就故意杀了张磊。)
随后,两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。导演多次给山洞特写,以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情,也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。而张保民在车上找到的箭头,正是张磊身上的。
昌万年看到张保民出示儿子照片后,不让他赔车窗了,还叫他来自己矿上工作,也是因为昌万年对张保民心中有愧。
当然,我说的只是众多可能性的其中一种,真相可能如同山洞一般深不可测。
《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片,还有对社会、人性、阶层等主题的探讨,解读空间巨大,电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。
昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层,电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。
(巧合的是,和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》,也是讲述身为社会中层的主角,先后试图融入社会上层、社会底层的故事,堪称一次阶级穿越之旅。)
张保民
作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工,张保民是名副其实的社会底层。
他身为一名哑巴,表面上是因打架咬断了舌头,从此不愿开口说话;
深层次的含义,是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出,不管遭受了什么都只能憋着。
同时,也象征着社会底层是没有话语权的,叫你(村民)签合同、让你(村民)喝有污染的水、叫你(矿工)马上卷铺盖走人,都根本没有讨价还价的余地。
徐文杰
徐文杰有车有房,已经过上小康生活,干一票就是50万,代表着社会中层。
值得一提的是,电影前半部分他几乎没有台词。
张保民(底层)想要发声但没有话语权,徐文杰(中层)有一定的话语权却要通过少说话来保护自己,因为说错话会得罪不该得罪的人(上层)。
昌万年
作为矿业集团的董事长,昌万年是社会上层的象征。
他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。
有趣的是,他人狠话不多。他的地位比徐文杰高,也比徐文杰更有话语权,却并不是个话痨。
原因在于,他拥有至高无上的地位,也就无需为自己的言行做过多的解释,他只需要说结论,甚至二话不说直接付诸行动。
比如“我要你把公司卖给我。在这卷肉切完前把字签了。”不多说一句废话。
比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”,昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”,随即挂断电话,仍然是不多说一句废话。
比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的,因为我骗他说他儿子在我这儿”,昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。毕竟他不是父母,不是老师,他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话,在他看来做错了就该直接打他一顿。
哑巴
徐文杰和昌万年不是哑巴,胜似哑巴。
电影的三个主角都是“不爱说话”,但原因不尽相同。
张保民(底层)是没有话语权,说了也没用,索性不说;
徐文杰(中层)将沉默当做保护自己的方式,表面上是情商高,实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身;
昌万年(上层)说话都是命令,而不是商量,是强制性的,是对方不能不同意的。既然对方必须同意,他也就没必要为自己的言行解释,而是可以跳过好几个步骤,跳过前因后果,直接说他的结论,直接说他想干什么。
最为严重的是,徐文杰(中层)和昌万年(上层),在非法追求的利益时,会伤害到他人(底层)。尽管他们知道自己会给别人带来伤害,他们仍然选择了沉默,仍然选择做一个哑巴。
首先是树林那场戏,昌万年和徐文杰之间有矛盾,却射箭误伤了张保民。
象征着在金字塔上面的人打架,遭殃的往往是是金字塔下面的人。第二层的打架,第一层的遭殃;第三层的打架,第二层的遭殃……
也象征着上层要对中层下手,如果中层躲开了,伤害就会转移到底层。比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等,如果真正的罪犯不承担责任,就会让临时工来背锅。
想起多年以前的笑话,老虎放了火,森林之王狮子来兴师问罪,最后老虎交出了耗子。
其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞,他们明知道张磊的下落,为了不判死刑,在警察面前保持了沉默。
当警察问“你们还有什么要交代的吗”,他们说“没有”。
象征着金字塔上面的非法追求利益(比如不认罪),金字塔下面的就会有所损失。
长此以往,金字塔就会失衡,社会体系就会崩溃。而罪魁祸首,正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。
徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的,想起了有人说过这么一句话:
解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人,而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。
(忘记是谁说的了)
而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人,同时也是制造麻烦的人。
原本张保民可以明确知道孩子已经死亡,但正是因为徐文杰、昌万年不认罪,导致张保民仍然不知道孩子的下落,不得不终生继续寻找孩子,永远不知道真相,带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。
金字塔
无论是昌万年办公桌上的金字塔,还是张磊堆的石块,以及坍塌的山体,都代表着阶层、等级、地位、权力。
山体坍塌
电影片尾山体坍塌,象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等,导致金字塔失衡,从而坍塌,或者说正义天秤倾倒;同时,也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。
狩猎
昌万年爱好射箭,密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。
象征他在商场、生活上也是一名猎人,瞄准猎物后就会立马命中目标,不给对方反击的机会。他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。
射箭
射箭象征做一些不利于对方的事情。
前面已经说过了,在树林里昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张保民被射伤。
象征上层对中层“射箭”,如果中层躲开了,这根箭就会射向底层。
羊
羊象征食物链底端、社会底层。
同行说:我信佛,吃素。
昌万年说:羊也吃素。
昌万年言外之意是:羊吃素,所以位于食物链底端,只有被食肉动物吃的份;你吃素,也就和羊一样了,是食物链的底端,注定被我这样的食肉动物吃掉。
车牌归属地
昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。
导演采用这个字真的非常巧妙,不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似,而且和电影的内容十分贴切。
百度百科对“豢”的解释是:
泛指喂养,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,又指贪图。
以谷类饲养的家畜,如猪、狗。以别于吃草的牛、羊。
民食刍豢。――《庄子·齐物论》
豢养:比喻收买并利用。
用补偿款作为诱惑让村民签合同,昌万年50万收买徐文杰作伪证,昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他,下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”,收买并利用,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,而被收买的人就变得如同猪狗。
布鞋
昌万年身着西装,脚上却穿着布鞋。
说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇,所以怨恨很深,发誓将来一定要做个有权有势有地位的人,可以想干什么就干什么,看谁不顺眼就打他一顿,逼迫对方屈服自己,最终走上了犯罪之路。
山洞
山洞黑暗、深不见底,象征人心和真相深不可测、难以捉摸。
画虎画皮难画骨,知人知面不知心。
表面上昌万年是给学校捐款的慈善家,实则是非法采矿的奸商。
表面上张保民一天到晚打架,但也重情重义,打别人可以,但打给他吃馒头的老人就是不行。
表面上屠夫杀羊如麻,凶神恶煞,实际上并没有想象中那么坏。
表面上村长对张保民诚惶诚恐的,结果还出卖张保民。
真相同样如此。
你以为密室里有孩子,其实只是弓箭和动物标本。
你以为张磊还活着,其实那只是鬼魂。
你以为整件事天衣无缝,其实还有目击者。
张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。
反派在明,张保民在暗。同时张保民也在明,山洞深处在暗。
螳螂捕蝉,黄雀在后。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
你以为你已经站在真相边缘,其实你离真相还有很长的距离,真正的真相还在更黑暗、更深的地方。
难能可贵的是,《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片,没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感,而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛,从而达到细思恐极、直击心灵的效果,分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。
整部电影不仅充满深度,隐喻丰富,剧本也非常优秀。
假如当初昌万年没有误杀张磊,之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾,前者想要消除对自己不利的证据,后者想要钱和父女平安,他们还是有可能达成和解。
正是因为昌万年误杀了张磊,这一切如蝴蝶效应般发生了改变,仿佛一辆脱轨的列车,沿着错误的方向越走越远,最终导致昌万年、徐文杰双双落网,张保民也痛失爱子,每个人都是输家。
失之毫厘,差之千里。一个小小的失误就会全盘皆输,更别说杀害孩子这种大事了。
电影开头,从昌万年误杀张磊的那一幕开始,他就已经命中注定终将落网,有点宿命的意味,电影对命运的探讨回味无穷。
而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段,电影对人性的揭露也入木三分。
《暴裂无声》具有教科书级别的剧本,以“寻子”为线索,将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来,他们又共同推进整个事件,堪称年度最佳群戏之一。
《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。环环相扣,互为因果,没有一个人脱得了关系,没有一秒钟是多余的。
电影将每个人物、细节、线索运用到了极致,一波三折,跌宕起伏,充满各种意料之外、情理之中的转折,整体质量堪称登峰造极,当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。
其实我一直都不太待见国产电影,尤其是近几年的国产电影更是分成了两派,一种是追大片,各种特效爆破,恨不得漫天都撒人民币,还有一种就是都市鲜肉剧,靠几张好看的脸,刷一下话题,轻松收钱,或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话,而夹在这俩中间的还有一派我最不待见,就是小电影,不论是题材小众的文艺片,还是讲述偏远山区的小人物电影,取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片,这种往往是票房不咋地,导演的水准更是不咋地,最后还抱怨观众欣赏不了,从而形成口碑和票房负负得下的效果。
一个好电影到底什么样?每个人心里都有一套个人的标准,在我看来,看得爽,能禁得起咂摸,能咂摸出味儿,就是好电影。
很多国内的小电影,题材和节奏紧凑的太少,早年《疯狂的石头》我看了好几遍,是因为真的好,但这种片子几年遇不到一个。更多时候小电影不是钱的问题,是导演讲故事的方法太过于个人化,你不按观众欣赏的路子来,你降服不了观众,你就不会受到关注。
坦白说国内这几年上映的小电影,后来几乎都是冲着得奖去的,所以这次看《暴裂无声》之前,我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品,如果不是小长假上午闲着没事儿,我可能也不会走进去看。这种看海报脏了吧唧的片子,要么就是用一种自以为是的语言,演绎导演才懂的艺术,要么就是一通乱打,最后结尾煽情。除了这俩套路,我想不出第三种,但看完的确让我意外了。
片子不那么艺术,也没不接地气,片子没什么暴力美学的打斗,主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会,更没有慢镜头加360度的旋转拍摄,但是反而有了另外一种味道,后做力十足,很给劲儿。
开篇挺有艺术范儿的,一只手摆弄着几个石头,一个孩子赶着羊群,紧接着犹如地铁隧道一般,在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里,片头字幕出现了,然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。
男主人公回到镇上的时候,通过回忆引出了当年的一场恩怨,为了签字拿钱一干乡亲都围着男主,希望用暴力逼他就范,反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛,羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。没什么炫技,就是最冰冷的动物的尸体,没有市井气,只有冰冷,那些已经死掉的羔羊,就好像只能任人摆布的我们一样,当时头脑中第一直觉是,该不是这个老板为了报复,所以杀了孩子吧?
紧接着导演就像猜中了你心思一样,就给了这个桥段,羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音,观众和男主一样,都着急的奔过去看,却发现原来只是老板自己的孩子。
没找到孩子,男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长,村长的出场也特别有趣,门口停着货车,店员正一箱子一箱子搬着矿泉水,当时就想,难道是因为开矿导致了水污染?事实证明,后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些,村长一个人叨逼叨的叙旧,这时我才意识到,男主好像自始至终都没说话啊?
对了,之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴,看来是真的不能说话,不过这不能说话,后面还怎么演?
带着这个期待,看完了全片,我得说,片子拍的真牛逼,镜头也牛逼,演的也牛逼,因为没有废话,节奏带感,会讲故事。
这个导演之前没看过他的作品,但手法非常老道,他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围,就在特别安静的一个背景下,你觉得仿佛自己懂了什么,而且导演挺善于做反转的,就像开头那个羊肉馆的小反转一样,后面还有很多类似这样的反转,观众几乎都是带着期待,接受失望,而做为一个带点悬疑色彩的故事,它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵,而在于最后揭秘的过程。
看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾,反派人物各种流泪哭诉,然后剧情开始闪回播放,一切真相大白,这个导演反复是逗你玩一样,用的是一段一段的,小期待,小失落,小期待,小失落,不断铺陈铺陈,铺到最后给你细思极恐的一拳,让你自己有一种恍然大悟的感觉!!
如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部,但偏偏是阴差阳错,张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼,因为砸了大老板的车玻璃,虽然被大老板放过,但却被打手一顿暴打,之后因为想打回来,在街上跟踪了打手的车,意外地看到了在车上被绑架的孩子,带着孩子躲在山洞里,才发现这不是自己的孩子,而是徐律师的孩子,于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。
从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆,到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头,从徐律师一直不接电话,到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势,当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候,一个答案已经呼之欲出了。
导演这时候玩了一个特别赞的花活儿,就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头,他不但出现了,还带着徐律师的孩子一起跑了,逆着光恍惚的不像真实,直到徐律师大喊女儿的名字,我才忽然意识到,这应该是两个孩子的灵魂吧?
果然,徐律师抱着女儿从洞里出来,女孩的灵魂听到爸爸的呼喊,回来了,苏醒过来。
但,女孩,徐律师,大老板,没人告诉张保民,其实你的孩子,就在离你一步之遥的山洞深处。
我忘了是哪个导演说的,一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景,而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻,比如白日焰火里晴天里的那个烟花,比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟,比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。
当徐律师抱着孩子离开,身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民,当他看向深渊一般的山洞,从怀里拿出那叠寻人启事的时候,我其实很希望他突然间眼泪喷出,情绪崩溃,之后大声呼喊孩子的名字,然后给我一个煽情的,可以哭的机会,但是他没有,导演也没有。
因为这份没有,以至于最后结尾的时候才更加虐心,张保民依旧在寻找自己的孩子,入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死,都缄默不说,张保民拿着一叠寻人启事,站在风沙里,背景里是一个轰然倒塌的矿山。
我们再傻也能明白,那个秘密的山洞,被永远的埋在了那里……
真相,是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦,那一行小小的字幕,不过是给恶有恶报一个结局而已,对我而言,最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜,面沉似水地回答:没有。
我没有什么要交代的。
他没有再做过什么坏事。
那些所有看不见的黑暗,都在此刻无声了。
被咬掉的舌头,不能发出声音不可怕,可怕的是明明舌头在,却不能说出半个字。
这部片子里有大量的隐喻和符号,很值得有空的时候再看一次,但是片子结尾里那巨大的,压得人喘不过气的悲哀,却让我不想再看一次。
主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火,尽管是黑皮肤的沧桑,但一看也是一个大帅哥,帅哥演这种戏很吃力不讨好,不是碍于好看的皮囊不能入戏,就是会因为用力过猛而成了反效果,加上导演没有给出主角光环,所以打斗里没有什么特技,主角也一样被揍的很狼狈,再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴,更是给表演添加了很多的难度。
一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱,大老爷们一样,给人感觉心里有数,什么时候开始觉得有劲儿,是从他一开始进姜武的办公室,发现旁边的小门好像有猫腻,这个留下的伏笔,引出了当打手骗他说,你儿子在我手里,他的那番以一敌百。
那段打斗的群戏从大开场的办公间,打到狭窄的过道,最后打到富丽堂皇的办公室,宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样,眼里只有一个目标,就是那个小门的门把手。
他的所有眼神和动作都在表示一个讯息,让开!我的儿子在那里面。
那一刻,你看到的是一个爸爸,一个丢了孩子的爸爸。
这个片子最残忍的是,自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次,甚至连眼圈都没红过,因为他相信孩子迟早能找到。
然后……当徐律师带着那个巨大的秘密,抱着自己的女儿,从他身旁侧身走过的时候。
当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候,他表情里露出的是担心,是希望。那一刻无声的心碎是,观众。
当结尾,宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前,一个小小的他,小到看不清楚的他,举着孩子的寻人启事捂着脸,我想,那或许是他哭的瞬间吧?
那一瞬间仿佛看到,一个什么都不怕,谁惹我我就打谁的汉子,跪了。
抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈,那声音犹如一把刀子,刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃,才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。
环境坏了不可怕,孩子丢了不可怕。可怕的是,我们自己都觉得,没有希望了。
想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件,可怕的不是令人发指的罪行,而是看这些新闻的我们,当时的一脸冷漠,和无声。
片子看的虽然闹心,但依旧要给导演和演员比120个赞~~
五星推荐!
豆瓣2017年度电影榜单中,《暴裂无声》妥妥地出现在“最期待华语独立佳作”里面。豆瓣评分目前为7.7,比路演前高了0.3分。关注忻钰坤导演、亦或是喜欢《心迷宫》的朋友应该对这部电影期待已久,导演说,他希望观众能忘记《心迷宫》,因为《暴裂无声》是一部全新的作品。
在豆瓣的评论区,我们惊喜地发现了一条评论——
Oriol Paulo,还记得他是谁吗?这是西班牙悬疑电影《看不见客人》的导演!
这位导演居然会出现在豆瓣,真是太惊喜。
这部电影依旧是悬疑犯罪题材,讲述的是北方一个矿业小镇上,牧羊少年张磊突然失踪,他的父亲——哑巴矿工张保民(宋洋饰)到处寻找他的踪迹。三天后,律师徐文杰(袁文康饰)的女儿也失踪了。巧合的是,这两起失踪案件正好都和煤老板昌万年(姜武饰)有关。
(以下内容涉及部分剧透,建议观影后享用。)
电影延续了多线叙事的手法,以“张保民找孩子”为主线,在找孩子的过程中分成三条线来塑造三个重要人物的形象。导演用这种叙事方式来讲故事,很考验他的功力,因为他不仅仅要注意主线,还要让三个角色达到一种平衡的状态。
一开始,三个角色的故事分开叙述,彼此之间也没有太多关联。张保民的孩子张磊不见了,他在大山中到处寻找;昌万年霸道夺取他人财产;徐文杰曾经帮昌万年打官司,有关部门找他调查,他避而不接昌万年的电话。
然而从徐律师的女儿被绑架开始,这三个角色的联系变得更加紧密,一层一层地揭开张保民孩子失踪的秘密。叙事不算特别流畅,但没有过大地影响悬疑的构造。导演不断制造悬念,一步一步把它们抛出来,让人看得非常过瘾。
或许我们一开始都已经知道谜底是什么,但还是会忍不住想继续看下去,看看导演如何花式剥洋葱。
影片接近末尾的超现实表现手法真是神来之笔,让观众原本陡升起来的希望瞬间浇灭。底层人物的压抑、渺小无助、绝望在那一刻聚成一团,死死地压在观众心里。
以至于我观影后,好长一段时间喘不过气。
张保民这个角色在电影中属于底层人物,他是个哑巴,但并非天生说不了话,而是因为和人打架咬断了舌头,从此再也不愿意说话。再深一层,他的“失声”其实是一种“失语”,暗示底层人民在社会中丧失话语权。无论是签字、还是喝被污染的水、被殴打、丢失孩子,他只能如同哑巴吞黄连一般,苦在心里。
张保民的饰演者宋洋的表现让人拍案叫绝。注意他的口腔运动会发现,他的“哑”不只是不说话那么简单。导演特意让他在嘴里含着东西,使他呈现出“有一种力量在阻碍他发声”的感觉。张保民在电影中一句话也没有说,但是他想说的、想做的,他的所有情绪,都在镜头前展现出来。即便他不说话,我们也能感受得到他背负着很大的心理压力。
影片中,张保民动不动就开打,他的打戏非常生猛,除了人物本身有好斗之心,更重要的是,暴力是他争取正义、反抗上层阶级的一种方式。然而他的暴力举动最终还是没能给他带来真正的改变。
徐律师在电影中代表的是社会中的中层。这个角色一开始几乎没有台词,长时间保持沉默,而当他的女儿被绑架之后,他的话才渐渐多了起来。事实上,他的沉默是一种保护自己的方式,只有在他的切身利益被侵犯的时候,他才会发声。律师的身份,本来是应该为人发声的。
叙述从张保民开始,最终落到徐律师身上。导演这么做,是在表达律师的作用,他们手执法律之剑,就应该为那些遭受不公正待遇的人争取正义。徐律师的沉默、隐瞒,恰恰助长了上层阶级的火焰,他的不作为,让张保民惨上加惨。
电影中对徐律师的人物塑造不够立体,观众对他的过去一片模糊。他为什么缺钱,为什么要去和昌万年狼狈为奸?这些都没有交代清楚。
昌万年这个角色着实“恶”,但没有恶到极致,这一点让我感到非常遗憾。昌万年一开始吃番茄的片段营造出一种变态感,这种变态感在他吃羊肉、教训别人的时候也有体现。他爱好狩猎,享受掠夺的快感,极具杀伤力,表现出上层阶级的“狼性”特质。他养了一群黑社会小弟,也会用暴力来解决问题。
昌万年掌握着话语权,但他同时也是一个话不多的人,就算说话也从不说废话。在和别人谈判的时候,直截了当给他一份文件叫他签字;下属骗了张保民,他二话不说抡起烟灰缸就打。
作为整部电影中最大的恶人,昌万年身上的愧疚和善意让他无法恶到极致。射死张磊之后,他看到张保民来找孩子,便和他说不用赔偿,如果愿意,还可以来自己的矿场工作,这不是愧疚是什么呢?他时时惦记着自己的儿子喜欢吃羊肉,还时不时给学校捐款,都让人感受到他作为父亲、慈善家的好的一面。
此外,认真一点看电影可以发现,昌万年虽然身穿西装,但是脚上穿的却是布鞋,这表示他很可能也是从底层社会爬上来的人。
有些评论说,张保民的妻子这个角色没什么作用。不知道有没有人注意到这一点:孩子失踪之后,妻子还是一如既往地吃药,张保民回家后,她也只是平平淡淡地说孩子是怎么不见的,并没有那种母亲失去孩子痛彻心扉、歇斯底里的感觉。这很奇怪,但仔细想想,其实很正常。他们处于社会底层,没有话语权,无论怎么哭天抢地,孩子或许都没办法回来。加上妻子本身体弱多病,丧失劳动力,她来不及悲伤,也没有那么多时间去悲伤,因为还要继续生活下去。
因为资金比上一部《心迷宫》要充足,《暴裂无声》的制作更显高级。场景设计非常有特色,例如昌万年吃羊肉的包间,采用了拱形结构,展现一种原始之感,暗示上层阶级的剥削是一直存在的。
而昌万年的办公室也布置得十分巧妙,他的办公室里藏着一个狩猎场。一步一步走进昌万年的办公室,就如同在社会中一步一步前进,最终迈入相互猎杀、侵略的境地。
电影的音效很不错,画面非常有质感,取景地是在内蒙古自治区的包头市。大片的山林、荒野、草地在导演的镜头下呈现出不一样的美感。
这幅画面中,张保民奔走在大山之间寻找孩子,山景占了画面大部分,张保民在这里显得非常渺小。
看完《暴裂无声》会发现,这部电影的隐喻非常多,在这里无法面面俱到,只能挑部分来谈。
最明显的隐喻是羊。张保民家养羊、屠夫宰羊、昌万年吃羊,构成一条完整的食物链。
电影中有这样一幕,昌万年和另一位公司的负责人谈判,他请那负责人吃羊肉,那人说了一句:“我信佛,吃素。”昌万年回答说:“羊,也吃素。”
很明显,羊吃素,处于食物链、金字塔的底层。你吃素,那不就和羊一样了吗?
这是个弱肉强食的社会,你最终会被我“吃掉”。
弓箭这样的意象也在电影中多次出现,暗示上层阶级如同猎人一般。影片中的弓是复合弓,用力不需要打,但是杀伤力很大。这就体现了上层阶级追求掠夺的快感,以及底层、中层阶级需要承受攻击的命运。
电影中唯一一个目击证人——屠夫的儿子,他出场的时候几乎都戴着超人的面具。超人在我们眼里是无所不能的,然而在我们真的遇到困难的时候,超人却帮不了我们什么。它是一个美好的希望,以面具的形式出现,表示力量太过薄弱。孩子知道一切,是全片的关键人物,是未来的希望,但他终究是个孩子,此刻也只能通过涂鸦的方式诉说真相而已。
有趣的是,电影中张保民骑的摩托车车牌为“豢B1984”,取景地为内蒙古,“蒙B”是指包头市。这里用“豢”代替了“蒙”,“豢”的本意是喂养,亦表示猪、狗等家畜,豢养就是比喻收买和利用。张保民骑着车向昌万年的下属走去,暗讽昌万年的下属,如猪狗一般。而“1984”,恰好是导演的出生年份,据导演透露,用“1984”是因为他很喜欢乔治·奥威尔的《1984》,而在电影中,也不难看出《1984》对导演的影响。
电影中出现的山洞,幽暗不见底,蕴含了无数深意。让人不禁想起尼采的那句话:“当你在凝视深渊的时候,深渊也正在凝视着你。”
片尾那座倒塌的大山,五毛钱的特效被很多人吐槽。不知道是因为资金有限,还是导演故意而为之。假设这是导演故意的,那我们不妨这样理解:这座大山,一如张保民心中的那座大山,轰然倒塌。拙劣的特效让人明显看出它是假的山,虚虚实实之间,给观众留下思考的空间——孩子的尸体是不是掩埋在那片碎石中,永远都找不到了呢?
电影最后,调查人员问徐文杰,还有没有其他事情要说的。徐文杰戴上眼镜,说:“没了。”镜头切到张保民身上,一语双关。这话不仅仅是说徐文杰没有话要交代,而且也是在暗示张保民的孩子就这么没了。
整部电影正如预告片的字幕所云:“不烧脑,更烧心。”导演最后以留白的方式,让观众看完之后,胸口里憋着一股气,更加难受。为张保民丢失孩子、最终遍寻不得而难受,为底层人民缺失话语权而郁闷。导演曾说:“看到那些底层人,或者说在乡村生活条件很差的人的那种困境,让我有了想为他们发声的欲望。但其实他们自己并不知道自己的处境。他们可能还是觉得自己是这件事的获利者,因为他们从矿产、矿山得到了很多的利益。”
面对这种麻木,看完电影的我们,或是看完这篇文章的我们,能做些什么呢?
文丨白月
一.
你经历过失语吗?
一种在很想说些话,很想表达的时候因为种种原因突然说不出话,感到沮丧和痛苦的情况。
仿佛是突然被堵住了嘴,即将喷薄而出的话语没有了发泄的口径,只好在内部积攒。
而失声则是这种情况的极端。
张保民就属于失声群体。他是个哑巴。
哑巴和哑巴也是不一样的,如果会手语,身边的人又能够理解手语,那么仍然具备表达的能力,比如《水形物语》的女主。
可是张保民不一样,他只是个矿工,他彻底失声了。
二.
忻钰坤是值得期待的。
《心迷宫》奠定了他在国内新兴导演中的地位。他太敏锐,太懂得捕捉人心了。
新片《暴烈无声》也是一样。他抓住了一个群体不同阶级的失声,诠释了他所理解的暴力。
他会使用很多意象元素,用于暗示或隐喻。这是新导演常做的事,这跟老导演的成熟稳重不同。有些人觉得简单、幼稚,可这恰恰代表了导演眼中的世界,用他们最尖锐敏感的眼睛。
比如那羊,当然是待宰的羔羊,是最贫弱阶级的象征。但是我们发现,所有人都在吃羊,但是所有人都没有把握住自己的命运,都在任人摆布,都是待宰的羔羊。这是导演认知的,人普遍的卑微。
三.
张保民是个彻底失声的人,不过他将所有的表达欲都付诸拳头了。
张保民出场的时候似乎永远都在打架,就连开场时他也在和工友打架。
不过他的暴力是可以被理解的。这是他争取生存权利的方式,也是他向世人证明他存在的方式。
有人对张保民极强的战斗力表示怀疑,他从哪里来的这一身功夫?
我一开始也对此表示疑问,不过细究影片的暴力,还是会得出一个结论,只有具备不科学战斗力的张保民才是张保民。
张保民在打架时很喜欢把人按到地上踩,这就是一种完全有别于功夫的打架方式。一招一式都显得那么混乱,但是又如此大快人心。
可以说,张保民为表达拼尽了全力,这才是一个失声者对待不公应有的控诉。
这是一种将张力夸张放大的方式,而只有这样,张保民的形象才能立住。所以说,这才是张保民。
四.
我觉得“暴裂无声”这个标题取的极好。
“暴”是电影的暴力,“裂”则是暴力达到一定程度而产生撕裂,同时又呼应了结尾山丘的崩裂。
暴力和无声在影片中有两种阐释。
一为暴力达到终极是无声的。
张保民是个典型代表。走廊打斗戏是影片中暴力最集中的部分。
一种极其惨烈的画面在银幕上呈现,每一次拳头的挥舞都用尽全力,也一次次地受到重创。张保民是个弱小的挣扎者,可是那时他体内燃烧着无声的英魂。
二为无声就是一种最大的暴力。
当律师徐文杰在警察的追问下说出“没有了”的时候,张保民面前的山丘崩裂了。这是张保民内心绝望的崩裂,也是人性与良知的崩裂。
徐文杰和昌万年选择了无声,构成了对张保民致命的暴力。
有意思的是,山丘崩裂时没有发出任何声响。
五.
徐、昌和张保民是不同的,他们有发声的能力,但是他们同样没有发声。
三人的连结是挺妙的一笔。昌万年绑架了徐文杰的女儿,恰恰女孩又被张保民救了。这使得张保民和徐文杰产生了直接对峙。
一开始我们会觉得,这是两个同样丢失孩子的父亲,他们可能会互相怜悯,可能会互相支持。可是事情的走向越发奇怪,甚至我们在他们身上看不到一点的情感互动。救走女儿后的徐文杰匆忙离开,留下张保民陷入更深层的失语。
这是因为徐文杰和昌万年一样,选择了主动失声。
他们隐瞒了张磊的死亡,不仅向张保民隐瞒,在影片结尾前的大量段落,还向观众隐瞒了事实,只留下了星星点点的古怪情节使我们疑惑不解。
当我们明白过来,回想起来,就再也无法按捺自己的情绪。
这便达到了一种电影在面对观众也保持失声的效果,于是真相大白之时,观众也暴裂了。
六.
结尾是电影揭开谜底的高潮。
不过我觉得,如果不那么直白地讲述出来可能会更好。
电影呈现了太多无声,而点滴的线索已经足够我们在无声中寻到真相。突然直白地解释真相,有些让人突然脱离无声,显得不真切了。
不过男孩的设计还是尤为巧妙。
戴面具的小男孩一度使我们感到误解。一是对其身份的误解,当然我们和张保民一样,也曾把这个男孩当作是张磊。
二是对其行为的误解。我猜测这个男孩是有某种喻示的,因为有意思的是,他也没有一句台词,他也经历着失声。
一个人若是从孩童时代开始失声,那么其积攒的表达欲有可能向任何一个极端的方向发展,或许说他也会成为张保民。
所以让这个男孩成为罪恶的见证者和解密者,是相当合适的。
一个失语者疯狂地寻觅,另一个失语者在面具下游荡,他们始终无法完成有效沟通。
失语的孩童不知何为罪恶,在画中表达他眼前的世界,殊不知幼小的心灵已经被蒙上灰尘。
七.
其实还有一个点是值得我们注意的。
电影这种媒介本身就已经将观众置于了无声的境地。放映的过程是被动的接受,这中间我们并没有表达的权利,我们被导演深深地控制着。
即便我们在之前知道了真相又如何,我们并不能与主角形成对话,并不能告诉张保民你的孩子在哪里。
到了最后,我们恨,我们暴裂,可是张保民依然在失语中感到绝望,那么我们何尝不是在无声中构建暴力呢?
当然这么讲是极为苛刻的,这并不是观众要做的事情,但是回归现实,你又怎么能保证永远都能表达呢?
我们照样经历着主动或被动失语,暴力无时无刻不在构建。
借用友邻的一句短评:“底层无处说,中层不敢说,上层不愿说。”这句话也就体现这个片子社会性。导演本人在见面会也说了,他希望这个文本具有发散性,而不是有指向性的局限于某一事件或地域。
借悬疑外壳批判现实从三十年代弗里茨朗的《M就是凶手》之后变得不再新鲜了。而八十多年之后的《暴裂无声》也使用了同样的表达策略,并且完成地相对还不错。
相比导演前作,他放弃了精巧的叙事结构,不再使用倒叙、打乱时空等技巧,反而放缓了节奏,放大了环境,重复使用大量的符号像羊肉和羊、象征正义的奥特曼、黑暗罪恶的山洞、一望无际的荒漠等等,不断影响观众对于影像风格的感受。所以在这样的前提下,仍然保证悬疑性是十分可贵的。
而悬疑性的体现更多来源于视听技巧而非剧作结构。首先是麦格芬的建构,即矿工儿子的失踪,电影开始于主角得知儿子失踪,直到最后一刻这个谜底才得到揭秘,而中间所有的情节发展、人物转变,都只围绕着这一个线索展开。
最后屠夫看到儿子在墙上画的内容时,镜头没有先让观众看到墙上画了什么,而是先给屠夫特写,以他的表情制造悬疑感,观众会有极大的欲望想要知道他看到了什么。这种技巧在悬疑片的维度里不算新鲜,但不得不承认,十分有效。
同样的还有通过蒙太奇制造悬疑。矿工抢走麻袋后藏到山洞,正要解开麻袋的一瞬间,我们最期待看到麻袋里是谁的时候镜头切到姜武饰演的老板给律师打电话,以律师的女儿威胁他交出证据,这时镜头才切回山洞,这时我们直接看到的就是那个女孩的脸。简单的一个蒙太奇镜头,制造悬疑的同时又串连起了两条线,提高了叙事效率。
相对更加高级手法就是那两段超现实笔触,男孩已经拉着女孩跑向远方,同时以平行剪辑交代矿工带着律师来到山洞口,律师冲进山洞,镜头还停留在洞外,这时我们一定会想律师发现女儿不在里边的反应,而最后看到他抱着女儿出来的时候大吃一惊的同时恍然大悟。男孩和女孩飞奔的画面只是暗示男孩已经死去,以及表达对社会的控诉和逃离的渴望。
超现实笔触同时印证了导演的社会表达,崩塌的山洞就像主角的信念、希望,幻灭之时暴烈而又无声,也和儿子的失踪一样,舍友问我儿子到底为何被射杀啊?这是怎样的一个过程啊?这一点是不是叙事完成度上的欠缺啊?我想不是的,因为这不重要,因为儿子的生命也像崩塌的山洞一样,消失地暴烈而无声,社会底层人的命运就是这样,死了就死了,没有什么原因,更没有人去关心。
矿工看似气场强大,武力值也很屌炸,但实则无时不处于弱势,被老板压制,被律师利用,而律师则是个懂得“明哲保身”的人,懦弱而又自私,面对强权的软弱与妥协,矿工与老板厮打时的冷眼旁观,以及救到女儿后甚至没对矿工说一个谢字,以至于来自社会各个阶层的所有伤害都叠加到了那个无法“发声”的哑巴,这就形成了一个底层无处说,中层不敢说,上层不愿说弱肉强食的“动物世界”。
这些就是我在技法和表达方面肯定这部电影的地方,而扣掉的两星则体现在剧情和人设层面。
首先是多线叙事(虽然线也不是很多)必将导致的弊病,即巧合带动剧情转折。老板射杀的小孩恰巧是矿工的儿子,老板手下来赶走矿场工人恰巧矿工也来这找儿子,老板手下绑架律师儿女恰巧被想要报仇的矿工看到,律师恰巧看到寻人启事发现找到自己女儿的就是丢了儿子的矿工。这么多个恰巧只要有一个不发生,那么整体剧情就不成立,无法发展。
还有一些强行安排的地方,老板买通律师的时候为什么会在之后的山洞附近那种地方?老板手下绑架了律师女儿之后也在往那个地方去,为啥都老往那个土坡坡跑?说不通。
全片的氛围和基调是沉重绝望而肃杀的,表演方式也更贴近于现实主义,而动作场面的设计却完全与文本整体不统一,矿工的两场大动作戏都是以一当十的勇猛,倒不是说不合理,只是动作设计完全是成龙那种略带杂耍式的闪转腾挪,以及利用一些道具作为武器。是很好看,但会出戏。
同样不搭调的还有一些喜剧式的桥段,老板让矿工写自己名字,写好后老板伸手去接,而矿工直接扔桌上,这时候给了一个侧面全景,喜剧效果一下出来了。后面矿工从公司电梯出来和那帮打手的对视也一样,先侧面全景,再全景接打手们的反应,这也是喜剧的表现手法,不是这些情节不应该,只是同一情节用不同手法呈现会达到不同的效果。而喜剧效果的出现打破了全片的基本调性。
最后不得不说的还是结尾字幕,映后见面会有人提到这个,导演只是说不希望过于阴沉以造成不好的社会影响,没敢提别的,大家也都知道这个真的很无奈,但是抛开客观因素把它当成一个独立的艺术作品来看,字幕当然可以成为给它减分的理由,但导演所说的社会影响也不是毫无道理,这就又牵扯到了内地电影甚至世界电影一直以来的一个症结,艺术表达和社会影响的矛盾,而其它地区选择分级来尽量降低这种风险,而在内地分级制度本身就是一个悖论。
其实可以看出来忻钰坤是一个有自己电影理念和艺术追求的导演,包括他自己也说不想因为《心迷宫》的成功被贴上一些固定标签,而他确实也在尝试一些风格上的探索,同时保持题材上的坚持。而且全程在很认真地回答所有问题,并且解释地非常全面详尽,我觉得有这样的创作态度和求变精神就值得去期待他的下一部了。
看过徐皓峰的电影感觉宋洋的表演不够水准,尤其是台词,本来还挺担心的,最后发现他是哑巴,终于松了一口气啊!
主角叫张保民,剥削到了极点就是暴民。徐文杰最后被审查时的说的没有了,隐瞒了小孩被射杀的真相。没有半点被主角感化,大部分人还是以自己利益为重,可能这才是现实吧,换做我,我也不会坦白,谁知道呢
求求宋洋一直演这种糙汉子吧,太特么帅了
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。
3.5 整体模仿对象依旧是科恩兄弟,加上案中案的反转和血腥暴力镜头,类型上是好看的。野心极大,企图以三个人、两件案的勾连做出对社会贫中富的投射,几处“无声”设计则指向社会与阶级的失语症。但顾此失彼,概念性过强的结果是剧作层次和前作《心迷宫》有差距,人物设计上有刻板化倾向(特别是对老板的设计)、前段节奏拖冗。宋洋的表现很是惊艳。
不断向下,堕入黑暗的那种片子,鞭挞了社会主要矛盾,且不负责提供解谜快感,所以看完会很沉,很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作,《暴裂无声》明显是工业时代(卡司动作特效)的考量,三人较劲,律师一角太弱,宋洋战力太强,姜武模式化。优点和缺陷都比较明显。
昌万年是食肉者,徐文杰是喝汤的,而张保民本人就是“肉”,原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色,但意外冲垮了一切。失控之后,每个人都发现自己不过都是“肉”,昌摘下假发和西装,也得臣服于暴力和运气,徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷,张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。
上层伪善残暴,中层冷漠自私,下层失语无力。
好看!两个小孩子跑到山顶那里,太美了!神来之笔的镜头,特别喜欢这个处理。
三个阶层,三种晚餐,三样人生。资产无良,中产无能,无产无声。
看有评论提到科恩兄弟,问题就在这里!这片子还是以叙事为主导的类型片,就算叙事想留白,还生怕观众看不明白,从剧作角度上讲就不是科恩兄弟啊罗泓轸啊那些导演的反类型处理,这也是这么拍很难显得高级的原因,逼格被商业片的叙事套路框的土土的,一旦剧情逻辑和人设背景不够无懈可击,问题就来了。
忻钰坤第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》,要说风格像谁,都像也都不像:凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊Fight…不一样的是,不只是想告诉你凶手是谁,而是他的选择,以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结
仅仅是80%成片,已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。
邀请了韩国的动作指导,整个拍摄手法以为是在看韩国电影。后面以为在看动作片。教科书式的刻意,衬托姜武反派的绞肉机、优雅的音乐等手法很刻意。台词与表演也挺像电视剧。这次的线性叙事暴露出故事的普通,人物较为扁平,二元对立,不如《心迷宫》呈现的人性复杂,剧情也不大新颖。特效两毛钱
结局太他妈的屌了,看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊,1984的摩托牌照,一个底层屌丝的人设为哑巴(没有话语权),律师(代表中产和法律)和煤老板(代表权贵和黑恶势力)的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值,也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
'Wrath of silence' is quite different from the crime movies I've seen. It's a mix of genres. It's a crime movie,a mystery movie,an action movie,it's also a social realistic movie. Xin Yu Kun plays very well the mix of different genres in this film,and it has a powerful ending.
当年摩托罗拉的电量还是大大不如诺基亚。
一个哑巴贴寻人启事到底为什么要留自己手机号,就不能给老婆买个手机吗,买不起就把自己的留给她啊……本片前半段拍吃的拍得好好哦,炖羊肉、涮羊肉,馒头蘸腐乳、馒头配咸菜丝腌萝卜丝,还有姜武那个西红柿!宋洋吃馒头比在深夜食堂里吃那狗逼香肠香多了
昌万年摘掉了作为文明人的伪装——假发,露出了他的本性。徐文杰戴上了作为斯文人的伪装——眼镜,选择了沉默。两个孩子跑上山头我以为全部都得救了,但最后徐文杰找到他的女儿,并呼喊她的名字,站在山上的女儿回头看了一眼。原来山上那两个孩子的镜头是虚的,代表了将死之人,女孩被徐文杰呼唤了回来,而男孩却没有。或许男孩当时像女孩一般,如果有人呼唤他,或许也能回来。但张保民身在社会的底层,有口也说不出话,连真相也不可能会知道,他内心爆裂,但有口无声。
对于平均水准以上的年轻导演,应毫不吝啬予以鼓励,对于年龄一大把了还言之无物的导演,才要无情打击。