我是大美人第二季

如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，那这世界太可怕了。

(写在第3期播出前)

谁有权定义审美的正误和高低？

在观看《我是唱作人2》之前并不曾想，会有一部音综让我对于审美是非观进行反思。对于一名非音乐相关领域的观众而言，这也许比听歌和学习乐理知识更有意义。

在开篇之前，需要放一张截图，为了防止带有舆论引导性或歪楼，将图中所讨论的唱作人姓名打码，请勿做任何理所当然的猜测。

在众多相似的观点中选取了一条简洁且较有代表性的。值得讨论的是：包括乐评人在内的全体听众们，我们认为的“不好”一定是唱作人的“不好”吗？我们所看到的优缺点真的是唱作人的优缺点吗？为什么唱作人按照我们的意愿做出的修正就一定是进步呢？

评价一首歌曲的过程也是审美的过程。审美本身是私人化的，是具有主观性的，因为它受制于审美主体的过往经历和文化素质，以及客观环境对审美主体所产生的因人而异的影响。

而主观性极强的审美究竟存在客观上的高级和低级吗？我认为存在——美和审美有高低。

审美的高低一定存在于【专业】美学范围内。有学者说，许多优秀的作品虽然蕴含的审美体验各不相同，却遵循着共同的美学准则。找寻这种在一定范围内普遍适用的美学准则，对人类审美经验进行总结，从而揭示本应是“无法之法”的审美评价标准，评价美的“高低”，是美学教学工作者的任务，在音乐领域内，也应是一名真正优秀的乐评人的追求。

审美的高低也可能存在于听众【个体】的内心。一些人认为这首歌高雅，一些人听不进，一些人听着热热闹闹，一些人觉得俗气。当对于“美”的判断被表达出来的时候，和其它趣味判断一样，审美判断有权利寻求和期望他人的认同[1]，借由其余认同者的身份来反向重塑自我文化特征。

然而，任何非专业领域的审美主体、任何无法用普遍适用的专业审美评价标准作评价的乐评人，都无权对于不认同的审美差异进行批判、攻击、定性音乐作品、唱作人，以及持有不同审美的其余个体。

S1导演谈审美

某乐评人老师关于“音乐的评审标准是什么”的回答

简而言之，你不够专业，你的评价就仅作个人观点表达，或许具有参考和讨论价值，但不具专业上的说教价值。

太多乐评人拿不出乐理分析，至少还没有让读者接收到专业的审美评价准则，就已经开始用掺杂着过分主观的“感受”去定性音乐作品，用观后感冒充乐评。如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，如果你认为和你的审美相同的就是正确的高级的，和你的审美不同的就是错误的低级的，你喜欢的唱作人赢了就是公平，你不喜欢的唱作人把对手淘汰了就是剧本、资本、暗箱操作，那这世界太可怕了。

既不是能拿出专业乐理的乐评人，也不是音乐学院的教师，只是一名普通的网民，普通的听众，从你的主观审美判断而衍生出你定义的高级低级，并且想要通过你的定义来约束和指摘别人，这是无理的。

我想这就是上季中说过的：审美有高低之分，但不该有。也是第二季中被再度升华的：音乐不分高低输赢。

被反思的审美取向观——审美取向没有对错，有的只是多样，只是不同。

丧失公信力的音乐榜单真的是“质量”和“流量”的博弈吗？

上一pa尚且可以讨论到审美的多样性，原本在音乐人和听众之间，听众才是被动的一方。正如李宗盛曾说：听众很无辜，你喂他猪食他就变成猪。而事实上，许多作品没有得到“被审美”的机会。

不被pick的音乐们，大多来自流量歌手和网络歌手。最矛盾的是，恰恰是这两类音乐，时常占据着各大音乐软件上的排行榜前列。

榜单存在的本意是让听众有机会利用大数据找到被市场普遍选择的音乐，在节目开播前，节目组找到了一些00后，圆桌讨论了这一话题。有人说，音乐榜单体现的不是质量，而是热度。很多问题可能无解，但我们需要一个讨论。

让歌手粉丝群体以外的一些听众不pick他们音乐的原因大致有三种：

1)对粉丝打榜动机的质疑：榜单第一的顶流歌手真的好听么？粉丝打榜究竟是出于对歌曲的喜爱，还是对idol的作品爱屋及乌，甚至没那么喜欢也支持？但这是一件无法评判对错的事。榜单本身赋予了用户打榜的权利，粉丝为自己的idol打榜应援天经地义。总不能因为人家人多就剥夺了他们作为听众的资格。

2)对流量群体或个别歌手本人有意见。对花花世界五花八门信息的汲取并没有扩大大家的包容度，反而让很多人变得狭隘。因为排斥这个人就去否定他音乐存在的合理性，这像极了“有罪推定论”。同理，粉丝爱屋及乌的“无罪推论”也一样。节目似乎也有意把这一点放大，在衍生和后采中屡次提及“偏见论”，虽有博眼球之嫌，但不见得不值得讨论。

当前的舆论环境和听众市场仿佛过于将偏见和流量捆绑，以至于人们往往有一种错觉：歌曲创作的目的是为了打破偏见。 s1王源曾说：请不要带着偏见，不要因为我是王源而否定我的歌。s2张艺兴也谈到：我想用舞台看看能不能改变大众对流量歌曲的看法。偏见论似乎是流量们的宿命，流量本身看起来也好像是一些歌手的原罪。其实不然。他们想表达的是，他们的作品希望被放到一个常规价值取向的讨论空间，在不囿于偏见的情况下探讨质量。舆论或许跑歪了，但敢于登上唱作人舞台的流量们最想focus的 其实是质量。

如何证明流量歌曲也有质量？有人把希望寄托于热搜、排行榜和销售额，也有人踏实努力，用作品为自己正名。粉丝拼销量、拼榜单、拼评分，抵不过唱作人对质量的多一分精进。与其说“原罪”是流量，不如说“原罪”是质量。偏见论固然有无理取闹的嫌疑，但唯一有义务打破原罪怪圈的，只有流量艺人自己。能掌控歌曲命运的，仍然只有流量歌手本人。

3)听了也觉得不好听。代表人物郑钧老师。

但是郑钧老师背了个大锅，本来觉得不好听这个事情可以归结到pa1小标题里面。并且作为专业音乐人，他有权利表达自己的评价。但他似乎把前两点对流量的声讨和一并承担了…以至于很多“反流量家”们拿着郑钧老师的一句“音乐是屎”就到处抨击流量歌手以彰显自己的高贵。

《我是唱作人2》的初衷是让更多人参与探讨我们到底要pick什么样的音乐，找寻兼具“质量”与“流量”的可能性。这个初衷的实现与否在节目里已经得到了体现：“质量”与“流量”并非绝对对立、不能共存。有些榜单前列歌曲可能仍然是糟粕，但有些已经不是了。

唱作人2作为竞技类音综，难得地交叉了多种风格，这种曲风交叉强迫一些听众打破了“有罪滤镜”和“无罪滤镜”，让本来冲着听民谣去看节目的民谣爱好者“不得不”听了电子音乐，也让电音爱好者突然觉得，诶古风其实也蛮不错。更让唱作人有勇气直面大众听审和平时接触不到的“跨风格”同行，在专业的称赞与批评之间寻求真正的进步。节目尊重音乐审美的多样性，让音乐本身得到了公正讨论的机会，让不同审美回归到同一起跑线进行平等的交流。这种对于音乐的审美体验，对于热度歌手歌曲质量的展现，和对于审美是非观的思考，是《我是唱作人2》本身甚至高于原本它立意的可贵之处。

前两期看下来，我认为节目已经开始传达对听众的期望：别把自己的主观审美和主观取向视作绝对标准，更别用自我主张去过分肯定和否定别人，对流量一味批判，对批评一味拒绝。审美有自由，但是尊重艺术和艺术创作者，是必须要做到的事情，毕竟尊重本身，关乎的不仅是音乐作品，更是自身的素养所在。

谨以此文，作自省用。期待《我是唱作人2》接下来的播出，听众和节目都从未停止进步。

[1] 《判断力批判》——伊曼努尔·康德

周四是《我是创作人2》最后打板，张艺兴在微博“严肃”地发了长文，他除了致谢节目外还对节目中的其他几位创作人、工作人员、观众表示感激。

从张艺兴严肃的口吻中，感受到的更多是真诚。想要真诚的告别舞台、想要干干净净的写歌、唱歌…… 回想当初那个站在舞台上有些紧绷，在后台聊天过于拘谨的张艺兴，终于能放下“偶像”包袱，享受音乐，找到自己最舒服的状态。

之前张艺兴在节目中说过 “我如果不来参加这个节目，一辈子没人知道我是自己做音乐的吧。”与其说张艺兴来参加一场比赛，倒不如说是一个突破自我，和自己和解的过程。在《我是创作人2》中他完成了每一首参赛作品的作曲，无论是在曲风还是舞台表现都做出了自己想要的尝试。

在决赛的舞台上，他一袭白衣、一把琴、一壶酒，如痴如醉、如梦如幻，一首《痴》带来了视觉和听觉的双重享受。而民族乐器与自身擅长的电子乐器结合，完美展现了中西音乐的交融。现场的101位大众评审表示：完全没有见过这样的张艺兴，网友们也纷纷表达了“舞台绝了”、“《痴》太有意境了”……

在《我是创作人2》的舞台，张艺兴给我们带来了太多惊喜。

偶像也可以创作出好的音乐，张艺兴喜提“Beat Maker”称号

不得不承认，从张艺兴参加第一期《我是创作人2》开始，就带着一些“偏见”。创作人霍尊就曾在节目中表示：“张艺兴在我看来什么都不缺，没必要证明自己”，还有GAI被问到对流量的看法，他不予置评，回答只是简单两个字“羡慕”。

这些评价对于张艺兴来说是在意料之中，当他本人被问到为什么来参加这档节目时，他很直接的说出了大众对于偶像的误会跟误解，在他看来“偶像也可以创作出好的音乐”。

张艺兴活得通透，他明白大多数音乐人对流量的固有看法，也很清楚该如何去证明自己。所以在第一期节目，张艺兴就点名挑战了GAI，在他献出自己的原创歌曲《jocker》时GAI的态度也发生了一百八十度大转弯。

在竞演结束后，GAI特意跑过来问张艺兴“这个beat是你自己做的吗？”在得知答案后，GAI重复对张艺兴说出了好几个Respect，能感受到，GAI是打心眼儿里敬佩张艺兴，或许是从那时候开始独立音乐人们对流量开始有了改观。

纵观《我是创作人2》的整季节目，张艺兴的所有歌都是由自己编曲。车导还爆料艺兴创作了四十多个Beat，在饭桌上大家打趣他可以开一个账号卖Beat，张艺兴一脸无辜，他也因此获得了“Beat Maker”的称号。

从此，“自动Beat贩卖机”张艺兴便开始了他的漫漫Beat兜售之路，他先是为GAI制作了Beat《亢龙有悔》，然后又向霍尊抛出橄榄枝，想要帮忙制作致敬Michael的Beat，后期刘思鉴、隔壁老樊、郑钧老师的Beat也通通被他包圆。在观众纷纷在弹幕感慨“良心卖家”的同时，也发现屏幕里的这个男孩风格改变真的蛮大，无论是为他人做Beat，还是自我创作都做出了新的尝试，但不变的是他一直以来对M-pop曲风的坚持。

未来不设限，当张艺兴遇上M-pop曲风

在《我是唱作人2》中，张艺兴就有意无意的对本土传统文化做出探索。从这11期节目来看，张艺兴借节目推广传达了他的M-pop理念。无论是R&B曲风结合中国传统乐器《爱莲说》、rap与江湖风完美结合的《十面埋伏》，还是多元M-pop音乐元素的《痴》等歌曲，都硬核定义了新中国风音乐。从某种程度上讲，张艺兴不仅打响了“Beat Maker”的称号，还完成了对M-pop音乐流派的推广。

而他的新专辑《莲》就是最好的证明，歌曲以“莲、水、玉、灵、飞、鹰”单字为名，串联起霸王项羽的生平故事，交织出一段霸王绝唱。为了更好的诠释专辑“前生今世”的概念，张艺兴以两种装扮穿插在MV里，除了服化道上的精益求精，更重要的是在音乐、舞蹈上的不断翻新，在曲风和视效上都突出了东西方文化的融合与碰撞。

在《莲》里大量的Trap元素、R&B，还有京剧、葫芦丝、二胡等中国传统乐器与现代化合成器碰撞，这是源于张艺兴对M-pop曲风的拓展。乐评人流水纪曾做出这样的评价：“我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为一种“佐料”加在潮流电子里，而是充满了实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。”

成绩就是他野心大小的最好证明。2020年6月1日，张艺兴的新专辑《莲》上线，7 分钟销量就突破了150万张，3000万销售额，上线首周就登顶53个国家和地区ITUNES专辑实时榜，海外粉丝反响热烈，海外媒体集体打CALL，强势助力文化输出。如此强悍的成绩，足以证明张艺兴在推广M-pop音乐流派的阶段性成功，他代表了新一代中国年轻音乐人的精神风貌。

张艺兴的胆识在《我是唱作人2》中就有所显现，他在决赛舞台的那首《痴》就大胆的以民族的乐器作为乐辅，与他的M-pop相互结合，再加上舞美很有情景剧的感觉。艾福杰尼给出这样的评价：“张艺兴就是大胆做实验，这有可能展示出一个很实验的作品，也是冒着风险的，他有这个胆识和胆量，我觉得很佩服。

说到底，张艺兴还是被认可的。他的不被认可在闪闪发光的爱豆身份，但他足够努力，对于追求自我，他永远有一种不满足的态度，这种不满足让他收获满满。比如：他花费大量的时间制作Beat，为了创作音乐他干脆把要用的音响直接带到直接录制的地方，他有很强的创作欲和表现欲，在《我是唱作人2》里能感受到他的迷人之处——给每一位歌手做Beat、亲自指导创作人跳舞，做专业科普、尝试不同的曲风、推广M-pop音乐流派，这是音乐人中的清流。

撕下“流量偶像”标签，解锁更多身份

在《我是唱作人2》结尾，张艺兴带着守擂队的队员们守擂成功，拿到奖杯后大家怂恿张艺兴亲吻奖杯，张艺兴面露羞涩。

一直以来，小绵羊张艺兴都不太会表达自己的情感，正如他在收官时所说：“我想告诉各位老师，我真的很喜欢你们，只是不知道怎么表达而已。”没有花里胡哨的获奖感言，没有聚散离别时的矫情赠言，有的是内心最真实的感受。张艺兴很爱这个环境，爱创作人构成的氛围，每个人都有自己领域的一些见解，这也是《我是唱作人2》舞台吸引他的真正原因。

当一群对音乐爱得执着的人聚在一起时，那些光和热是会被激发出来的。节目中，当江湖风的GAI遇上中国曲风的张艺兴火花四溅，尤其是张艺兴的首个作品《Joker》，整首歌曲能感受到小丑内心的压抑，歌词中也能看出张艺兴的内心独白，他自己对音乐的态度，对编曲的热情，以及对网络上质疑声的证明。

虽然第一期节目，张艺兴还是败给了GAI，但在独立音乐人眼中的这位流量歌手想要打翻身仗了，才让他们开始注意到舞台上的这位强劲对手并不简单，张艺兴的勇猛彻底给了爱他的人一剂强心针。就在节目播出后，粉丝留下评论，表达对张艺兴的认可。

然而“流量偶像”想要撕下标签，需要付出加倍的努力，需要更强劲更有智慧，来摘下别人的有色眼镜，因为比起看明星在台上平静的唱歌，有些人更想看他们是如何“翻车”。

张艺兴究竟有多努力？无论是在录节目还是休息的间隙，张艺兴喜欢抓住每一个有音乐的瞬间，别的制作人聊天的时候他就突发灵感作曲一首、晚上休息的时候张艺兴叮叮咣咣的做Beat被GAI投诉扰民、还有他答应了帮GAI做Beat，就真的在反复认真修改。

在节目里，郑钧老师给艺兴解释“beat制作要花费大量的时间，是要在棚里熬的。”艺兴云淡风轻地说了一句：积累了一些时间。这段简短的对话，已经再次证明了张艺兴对音乐的“较真”。

低调、努力真正成就了张艺兴，他在节目中展现出的才华得到了Gai和郑钧老师的夸奖，称对他的印象有了一个新的认识，非常实在。这也让他固定了一块独属自己的阵地，也让音乐人们忘记了他是爱豆张艺兴，就像车澈说的：张艺兴其实是个“Beat Maker”。

但她的天分不止如此，他有一颗将中国音乐推向世界的心，能在追梦路上「不顾一切，努力创造」直击大众的心坎。这是金子般的能力。张艺兴歌手、作曲家、全民制作人、演员的每一个身份，单拎出来都能激起许多讨论。

参加完《我是唱作人2》这档节目，张艺兴有太多的感激，他最感谢的还是节目组让所有音乐人在一起交流音乐、聊天，他的学到很多。未来，张艺兴会一直在路上，他的新专辑也即将与大家见面，期待张艺兴能解锁更多的身份。

实现中西方流行音乐元素完美融合的张艺兴，昔日摇滚乐坛领军人物的郑钧，音乐风格独特又另类的陈粒，将中国风嘻哈发扬光大的GAI周延，把古风诠释得淋漓尽致的霍尊，用音乐诉说生活感悟的隔壁老樊，通过旋律将心情娓娓道来的马頔，才华和嗓音兼备的刘思鉴。这八位截然不同的唱作人，囊括了多元的音乐风格和形式，也代表了不同风格、不同流派之间的交流碰撞，在《我是唱作人第二季》为听众带来更加精彩纷呈的原创音乐作品和舞台。而八位首发唱作人，无关地位人气、风格流派，选择来到《我是唱作人第二季》的舞台从新开始、从零出发，带着新的原创作品证明自己，同时也带动和激发着华语原创音乐市场的创作能量和更多可能。[1]

看到第四期，终于忍不住想吐槽了，以及一些节目之外的延伸。

GAI那首被夸出花的《兰花草》，听了只觉得一脑门问号，改编下经典老歌，写几句似是而非的古风歌词就是有深度吗？“勤为好仕途”“兰花换锦服”“他日若遂凌云志”这种汲汲营营的口吻让我有本能的不适，还“化用”关汉卿的词，“等的是洛阳花，撰的是章台柳”，简直想问他真的知道章台柳是什么意思吗？当然也许人家就是想表达本意，那就只能说更让人感到不适了。从第一期的《烈火战马》开始，就早已被他浓浓的皇汉直男气熏到了，当时我看到的最好笑的一条评论是“GAI什么时候去演战狼3？”

张艺兴的作品表达的也是同样的主题，这不是他的问题，是整个华语流行乐坛都有问题，排行榜看过去都是流量偶像们花了大价钱做的歌，可是除了真金白银砸进去的粉丝们，没几个人真的记住了他们唱的什么。我觉得内地乐坛90年代到新世纪初的相对落伍是限于技术条件所以流于粗糙，但至少当时的音乐人们还是有很多创意得到了表达，可现在做音乐的条件和资源比以前好了太多，却普遍写不出什么好歌了。我对属于这个世代的rap和电子乐并没有偏见，但放眼过去所有出道未出道的rapper们，不论是流水线打造出的练习生还是所谓的underground，翻来覆去换着不同的词，表达的都只是“老子有钱老子有兄弟老子有本事老子最牛，你们全部都得跪”，是不是也太苍白了？让人听了只觉得外强中干。没有生活的练习生这么唱也就罢了，被社会捶打多年后依然这么言之无物，就太对不起这本该有态度的音乐形式了。当然在一个在综艺节目里唱歌都要被改词的时代，也不可能苛求他们能像泰国那些rapper一样有勇气，但写一些看似狂妄实则最稳妥的内容并以此为real，不能不说真的很没水准。身为在民谣和摇滚盛行的年代成长起来的，见过什么叫热血和态度的人，真是感到很失望。

以上不是针对张艺兴的批评，张艺兴真的很努力，他的问题是不自信，即使成了顶流明星也还是。

郑钧是摇滚年代的遗老，说实话他这几首作品乍一听是挺俗套，但歌词拯救了他——对婚姻和中年人生的体会，对我是谁的追问，对青春的总结……确实是有年龄的人才能写出的，歌词其实也很平淡，但能让人陷入一些思考。《青春的葬礼》听demo时听到标题这两个关键词我觉得实在太俗了……但听到完整作品时，作为离青春已经有点距离的人，还是不由得一阵脊背发凉。该虚无的时候虚无，该愤怒的时候愤怒，该平和的时候平和，这就是生活带来的创作力。

我反而很看好00后的音乐人，去年的钱正昊，今年的刘思鉴，都有非常多的可能性。这一代从小接触更多音乐风格，有更开阔的眼界，不被规则限制，随意表达。只是如郑钧所言阅历太少，内容还有点虚，但值得期待。

陈粒马頔霍尊都挺好，不知为什么感觉霍尊有种“清爽的油腻”感，姑且算是中性评语吧。苏运莹的自我甚至胜过去年的曾轶可，只能说这个时代还没做好准备。我以前对隔壁老樊确实有点成见，网易云音乐随机推荐给我时都会切歌，没想到他也可以写出不那么套路的歌。和去年的高进刚好可以做个对照，可见网络歌手不见得永远是鄙视链底端的命运，还是要看自己是否有更多突破的可能。

非任何人粉丝，以普通乐迷观感评价。

张艺兴，我不太懂说唱，但是他这首歌声音的控制不错，说唱说唱真要像说话的位置去念，真的不会太好听，他全程维持在稳定的发声位置，出来的动态不错。只是我个人不太喜欢这种风格。

gai，重庆人支持下老乡，他现在逐步摸索出了自己的风格了，应该是我听到的音乐性比较强的说唱，歌词虽然还需锤炼但是已经比大部分说唱的歌好了，演唱上依赖本能，但是嗓子条件不错，希望他创造出更大可能性。

刘思鉴，主流的欧美流行歌，嘻哈 电子 节奏蓝调的混合，包括里面鼓，合成器的音色选择都是不俗的，制作上的思路也比较欧美，应该是希望人声旋律让位给编曲，写的比较平，但我个人不是特别喜欢这种风格吧。

霍尊，和声确实很讲究，学院派的劲儿，如果有作曲系的朋友在看节目，应该更喜欢这个，调式处理的很西方，唱腔还偏日系，出人意料，遗憾的是歌词较为空洞，比较文艺的中二感。

郑钧，郑老师还是很cool的 但更佛系了，这歌编的特别英伦范儿，但我自己觉得编曲和音色选择上可以再考量，您不要老是副歌所有乐器最躁的时候用力去唱，略重了，那是重金属的玩儿法，乐器和人声交替出彩可能更适合吧(也戏称为一惊一乍哈哈)，我听的有些比较躁的grunge，激昂的副歌都是贝斯和鼓在驱动，思路上还是不用太僵化。总体我觉得是好听的，而且能够慢慢渗入情绪，现场效果可能没有混完后电视播出的好，那个说软绵绵的刀的朋友，可能您需要扩展下审美，摈弃一些对摇滚的误解。

陈粒，主歌部分我更喜欢一些，有文艺范儿，并且旋律的线条很不错，副歌有些畅快有余，跟主歌气质有点打架，但人还是比较可爱(不知夸什么了)。我感觉陈粒的音乐视野应该比较宽 好多人把她划分到假民谣圈真是委屈她了。

隔壁老樊，略。

马頔，他这种状态的东西我更喜欢，这种状态怎么说呢，有点儿后摇的自我陶醉倾向(就状态而言)，但这种偏氛围和重复动机的歌，编配可以更细致和更有变化些，总之比南山南这种玩意要好，另外咱们咬字能不能自然点?

总体看比第一季少了惊艳。

我在这几对儿里选，gai,霍，郑，马。

唱作人2第三期陈粒的《自然环境》，中间的一段念白太绝了，在迷人的幻境感中塑造出了大量如晶体颗粒凝结又碎裂的自然细节，让人在窒息和释放中不断翻转。

当你觉得念白前几句还略显少女般矫情时，却随着最后一句「就是你给我营造的环境」和突然悬住的急停，整个灵魂被扑面而来的自由所震撼，就像在浩瀚的世界里，那些单纯美好的小幸福，却拥有无比巨大的能量。

那一个瞬间，甚至有一种永恒感，是任何比喻都无法形容的纯粹，让我想起前不久看的电影《温蒂妮》里，洄游涌动中心脏漏掉的一拍。

偶像从来都不是贬义 只是很多滥竽充数的人赋予了这个词一个贬义 但张艺兴不是 他的努力会被我们看到 至少在我支持他这么多年 客观来讲他真的努力 特别喜欢音乐 我不知道 歧视流量是怎么回事 我只知道流量有好有坏 人人羡慕流量 人人厌恶流量 我也不知道为什么有人嘲笑别人的梦想 梦想有什么好笑的 每个人都有梦想 每个人都在为自己的梦想付诸行动 真搞不懂那些嘲笑梦想的品种为什么 不好好待在垃圾桶里 真的是出来让我恶心 总的来说 我觉得张艺兴joker唱的让我心疼 反正我一晚上没睡觉 心里堵得慌

文｜攻主（珞思影视研究组）

2018年2月，在北京郊区的一间酒店客房，新京报记者问了张艺兴这样一个问题，“如果向外星人介绍地球人张艺兴的话，你会怎么说？”

彼时，“初代流量”张艺兴已经依靠《极限挑战》冲破了人气圈层，更因《好先生》《老九门》等影视作品初窥“演员”门径，正在录制中的《偶像练习生》里，他是具有“标杆”意义的“全民制作人代表”，是舞台上100位练习生的榜样……

但张艺兴的回答，却依然选择回到梦的开始，“我会说：你们好，我是来自地球，中国，湖南长沙的张艺兴，是一个歌手，是一个梦想能成为（让全）世界人瞩目的歌手。”

2018年，接受新京报Fun娱乐采访时张艺兴说

这不是张艺兴对梦想的第一次告白。

2016年4月，在音乐风云榜颁奖礼后台，手握“年度最受欢迎新人奖”的他曾失控落泪，“我一定要出自己的个人专辑，我从来没有忘记我是个歌手，我一定要带领华语音乐进军全世界。”

4年前，这句感言曾引发过巨大的争议。以致于2019年1月，在《智族GQ》的安排下对谈经济学家薛兆丰时，张艺兴用“很好笑”来形容那个梦想，“对于别人来说是好笑的，别人觉得，你做不到吧。”但他依然坚持，“我现在还有这个梦想。”

既然有，“那就不好笑啊，那就是个严肃的事情，很值得追求的事情。”很难说薛兆丰的回应是不是给了张艺兴鼓舞，但一年后我们发现，即便那个“梦”在外人看来“好笑”，甚至成为了《吐槽大会》的素材，但张艺兴仍然在朝它迈步，他从来没有忘记，自己是个歌手。

4月16日晚，《我是唱作人2》在爱奇艺重磅登陆，在郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔之外，走进那间Demo互听空间的，果然还有张艺兴。

从“导师”张艺兴到“选手”张艺兴

归零与冒险，都敌不过对梦想的强烈渴求

踏入《我是唱作人2》现场的动作，对张艺兴来说意义重大。

这是一次“归零”——毕竟，两年前在他全程注视下“C位出道”的蔡徐坤成了《青春有你2》的“青春制作人代表”，而他却毅然选择从那个光芒万丈只用点评他人的角色里出走，站上被人点评的舞台。

出道八年

这是张艺兴首次以选手身份加盟音乐竞技类节目

而且，这还是张艺兴自2012年出道以来，第一次以“选手”身份参加音乐竞技类节目。

因此在不少人看来，这无疑也是一次“冒险”。

一方面，经由第一季的品牌树立，《我是唱作人》以“硬碰硬”“不留情面”的赛制给观众留下过深刻印象。而第二季开篇，就祭出了更为严苛的参赛规则——

八位唱作人需要在紧张的节目录制过程中携“全新原创作品”同台较量；每一轮比拼前先经历“Demo互听”，听完就是唱作人之间的内部投票，投票最低，只能进连椅子都没有的“下位区”；区位决定挑战次序，现场演唱采用“1V1”直接Live较量模式，较量结果由101位线上评审投票得出，一轮竞争之后依然处于“下位区”的歌手，直接面临“末位淘汰”的命运。

另一方面，在更为广阔的大众群体中，对于张艺兴的印象普遍还停留在流量、偶像、综艺咖和影视作品上。

郑钧：我真不知道

就像《我是唱作人2》EP1下集，唱完《小丑》的张艺兴回到中位区提到“估计不参加这个节目，很多人一辈子都不知道我是做音乐的吧”时，郑钧回答“我还真不知道”一样，“流量”的固有标签很可能让评审在面对张艺兴时，“投票”或“选择”变得更为严格。

一切的一切，都让这个“归零”的选择需要勇气支撑。但这个勇气的产生对张艺兴来说不难，他依然对梦想有着强烈渴求，这种渴求让他迫不及待想要把自己这些年放在音乐上的努力和感悟，借由《我是唱作人》这个平台展示给更多人听。

4月15日，张艺兴在微博说

那些努力，最早隐藏于数据里。2016年10月，张艺兴发行个人首张创作专辑《Lose Control》，其中数字专辑销量达到100万张，实体专辑销量突破27万张，并刷新华语专辑iTunes榜单最好成绩；

2017年10月，他发行的第二张专辑《SHEEP》在QQ音乐卖出74.7万张，更获得iTunes worldwide世界专辑榜第9名，刷新他自己创造的在榜记录。张艺兴也借由这张专辑成为首个登上海外iTunes专辑榜前十的华语歌手；

2018年3月，他在东方风云榜颁奖礼上拿下“年度最佳专辑”“年度最佳制作人”和“年度最受欢迎男歌手”，7个月后，其发行的第三张个人专辑《梦不落雨林》带着他在北美顺利出道……

粉丝整理的《梦不落雨林》实绩

在数据上的肯定之外，他的创作能力其实也得到了认可。2017年，知名乐评人“耳帝”曾在一篇长文中分析他在音乐上的表现，期间耳帝提到，从《SHEEP》的风格上看，全面参与词、曲、编、制的张艺兴已不再是“韩国制作人”的“工具”，“他在专辑中体现出的创作、审美，说明他是有不错的乐感和创作灵气的。”

所有这些努力和成绩，仍需一个大众的认知。要想让更多人看到“歌手张艺兴”，他必须选择一个更为开阔的舞台。

故事性，艺术性，音乐性经“小丑”统一

虽败？犹荣！比起“赢”，那些“肯定”更重要

毋庸置疑，相比两年前对着100个练习生讲述自己出道艰辛和舞台感悟的《偶像练习生》，更具音乐内核的《我是唱作人》更适合“歌手张艺兴”，除却他本人，郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔、隔壁老樊、刘思鉴会吸引大量热爱摇滚、民谣、说唱、古风、情歌的歌迷，在这样一个单纯的音乐舞台上，张艺兴能够让许多平时因为“偶像”和“流量”对他敬而远之的人，第一次直观地看到他的演出。

结果，还真的是“第一眼就炸裂”。

4月16日晚《我是唱作人2》第一期，处于中位区的张艺兴向上位区的GAI发起挑战，作为节目中第一位出场的歌手，张艺兴在《Joker》的舞台表演中，祭出了一个“非要向着规则背面疯狂逆行，非要坚持那看起来遥远又荒诞梦想”的鲜活“小丑”形象。

这是一个极具电影感的表演，脚步声随着潇洒的关门动作戛然而止，化着小丑装的“小丑”在一片嬉笑声中正式登台，“Why so serious？”一句“没必要那么严肃”撬动整个故事，屏幕外的观众可能都跟陈粒一样瞪大了双眼，为张艺兴的舞台表现力震惊。

“Hold on，Hold on，我也有我的梦想，我想去世界舞台华丽登场，我还在尝试，你却说我不配有这壮志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的样子……”

如何去解读《Joker》，不同的人有不同的感受。熟悉张艺兴的粉丝读到的是“自传式的抒发”；不熟悉张艺兴的网友，也能在充满戏剧张力的舞台上读到“小丑摇摇晃晃上台，观众嘻嘻哈哈落座，红唇描出笑靥，白粉掩饰悲容”的意境；而看过电影《Joker》的观众，则能在这个交织着笑声和愤怒的舞台里，看到那个一直梦想成为优秀的喜剧演员，却在家庭、工作、社交的压力下长期生活潦倒、最终变成小丑的中年男子Auther。

有点癫狂，有点孤傲，明显落寞，但依然不会放弃梦想。《Joker》显然是一个将故事性展示到极致的舞台。演出结束后霍尊的评价就很有代表性，“印象最深的就是（张艺兴）一开始的那个状态，立马进入到自己的角色中，然后开始来掌控、来撕裂全场……”

而在故事性、艺术性之外，《Joker》的音乐性也赢得了包括“耳帝”在内诸多乐评人的点赞。看完这段表演，乐评人“爱地人”直言大众对张艺兴其实有很多“误解”，“我甚至觉得张艺兴参加《我是唱作人2》，在音乐属性上是有点降维的……唱作只是他的某两个特长，却并不是全部。”

为张艺兴点赞的还有他的对手GAI，节目中，一向直言不讳的“GAI”在得知这首歌是由张艺兴自己独立编曲后，多次表达“respect”；就连在节目里一向率直的老炮儿郑钧，也直言张艺兴这首比GAI那首更打动自己，“今天看到他自己写的歌，我觉得还挺让我吃惊的。”

《Joker》放出当晚，“张艺兴Joker”火速窜上微博热搜榜前五位，而在知乎热榜，“如何看待张艺兴在我是唱作人的《Joker》舞台表现”“如何评价综艺《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI”以及“如何评价张艺兴以电影《Joker》为背景创作的新作品”，也累计收获了超千万的讨论量。

虽然最终在与GAI的比拼中失利，回到中位区。但以上这些认可、尤其是终于有人愿意撕掉“流量”“偶像”的标签来真正审视他的音乐实力的动作，可能会更让张艺兴开心。

4月15日，就在《我是唱作人2》开播的前一天，张艺兴在微博留言说，相比输赢，“能不停地写歌且能让这些歌、这些舞台都被听到看到就已经足够；能把作品拿到大家面前一起听听意见和建议，这对我来说非常新鲜、宝贵并且重要。”

这个过程，应该就是一个被“填满”的过程。

回到本文开篇那场新京报的采访，“地球人”张艺兴在自我介绍后还补充过这样一句话，“尽管现在张艺兴还有很多不足，但是我一定会把自己填满，成为一个世界瞩目的歌手。”

现在，他正在去往那个目的地的路上，而这一路留下的舞台和作品，捕娱记（ID：ibuyuji）觉得，我们可以一起结伴去看看。