小时代

        本来这篇影评的题目是《致你们富得流油的青春》，不过豆瓣短评里有一样的句子，而且光是嗤笑电影里的金钱观对我来说技术难度太大，正好《小时代》据说是有两集的，洗澡时想起以前写的文章，这个题目用到这里简直天衣无缝。
        用膝盖都可以预料得到，《小时代》会受到怎样两极的待遇。一边是水军与脑残粉，一边是价值取向还算正常的观众，口水战自然是免不了的。后者特别是在豆瓣er这样的群体之中，随处可见不屑、警惕以及无可奈何。
        身为豆瓣er的一员，这次我在电影上映的第一天就去电影院看了《小时代》，原因嘛，说出来都是泪，所以还是说点别的什么心里会比较平衡。
        多年来的上当教训告诉我，对于国产电影有两点需要特别注意的，一个是票房的多少，和电影的好坏并无正比关系；另一个就是，对国产片尤其不能太过信任和纵容，每每你抱着再支持一下的心态去看，得到的绝对只有失望，于是就要破口大骂，伤神伤心还伤钱包；相反的，如果是不抱什么信心去看，结果还能好受一些，因为果然如你所料，你已经有心理准备了。
        一开始我倒也不是纯抱着黑四娘的心态去看《小时代》，为了给电影打一星而浪费30块钱没那必要。正常来讲，稍微要点面子的豆瓣er都会说，我才不看那种烂片。但是有很多身不由己的情况，比如你的妹子想看，你得陪着，是什么电影不重要，妹子比较重要；比如你要赚点奶粉钱，于是去给片方、影院捧个场，说点客套话；比如你本来就是行业内人士，工作需要；还比如你被“没有观影就没有吐槽权”之类的话语所绑架，较真去看了；又比如遇到了特价、赠票等机会，不看也是浪费。
        很多人当然可以说，你们这群混豆瓣的伪清新真屌丝，就是那么自命清高、吃不到葡萄说葡萄酸。“牛逼你也去拍一部啊”之类的傻逼言辞咱就不说了，但凡价值观之类的东西是永远争辩不出什么结果的，不只是一部《小时代》，太多电影，从来都是你黑你的，我捧我的，互相谁也瞧不上谁。
        对《小时代》的吐槽无非分为两部分，一部分是电影本身的硬伤，另外一部分就是四娘本身，抄袭啦，身高啦，反正基本不离这两样。后者我在看NBA的时候也常遇到，详见科比的粉丝与詹姆斯粉丝之间的互骂。通常我对此的态度是觉得无聊和可笑，所以在这里，自然不会拿四娘的身高之类的事情说笑，人身攻击总是不大好的，人家身残志坚取得那么大成绩还是值得小佩服一下。不过自然也别指望能和那些脑残粉正常沟通，真去和他们谈什么电影的摄影、镜头、机位、服装、配乐、布光、剧情、演绎、剪辑、特效等内容，认真你就输了。
        事实上，客观来讲，影评基本包含两方面内容，价值层面及技术层面。容易引起争论的通常都是价值层面的内容，技术流鲜有大范围讨论。还有一部分是纯为吐槽而吐槽不在此列。之前的《致青春》和《中国合伙人》已经都出现过类似的话题现象，《小时代》不是开端也不会是最后一个。
        在我看来，中国的影迷大概是唯一可与国足球迷相媲美的存在，得多坚忍的心态才能一直容忍国产电影这么光怪陆离的情景啊！我们说一样事物还不错，只是局部有些不足，常会用“瑕不掩瑜”来形容；可是对国产电影，几乎是护短、纵容到令人发指的地步了。谦虚地说，99%的国产电影是“瑜难捧瑕”，指望靠将一个镜头、一句对白吹捧到天上来拔高电影的价值，是十分可笑的行为。
        严肃地说，烂片当然不是一天炼成的，每个观众都有责任。之前在《中国合伙人》的影评里也说了，我们这些观众太一厢情愿、自作多情，以为影人都很有责任感，为中国电影之崛起而拍片什么的，其实人家只不过就是看出了这个市场钱多，人傻。一部《富春山居图》烂到一种境界，人家宣传立马转为负面营销，制造了多么客观的话题经济。你以为他们会惭愧、反思？不，他们数钱都来不及呢。《小时代》更是不遑多让，一开始就知道制造话题，你们尽管黑，四娘的小心脏强大得很，越多人关注，片方就越开心。
        所以为了担负起那点责任，每个观众自然都有权吐槽，痛骂。爱之深责之切嘛。
        《小时代》原著我几年前在别人那里看过，打发时间用，现在自然早不记得情节，连人物名字什么的也都忘光了。至于里面被广为吐槽的金钱观、品牌堆砌等，因为既为屌丝，对品牌什么的我一向无感，所以也没印象。因此对电影版《小时代》算是纯观影，不谈改编的问题。
        据报道，四娘用了79天时间拍了两部《小时代》，脑残粉自然会摆出一副花痴状，叹一声，哇，四娘真是高效啊；但豆瓣er基本就要认定为粗制滥造了。你以为拍《东成西就》啊，你以为那几个所谓演员能和梁朝伟张曼玉之类的相提并论啊！
        观影过程中，我不断被影院周围无数少女不时发出的笑声所迷惑。我完全不懂笑点在哪里啊！我忍着身心的强烈不适去认真揣摩电影的台词、剧情等，却不断被带出戏外。我不理解大一新生怎么可以没有一点上课的情景，不理解一个所谓大杂志怎么会破格录用杨函数那样的助理，——破格的事情当然常见，因为人家有被破格的资本，问题是杨函数有什么？《富春山居图》好歹还有各种美胸是吧，《小时代》你甚至把杨函数包裹得那么严实！裤子都脱好了，你叫我们撸这个？差评！
        传说中两个惊世的长镜头见识到了，传说中完全适合希区柯克电影的演技也见识到了，除了“呵呵”你还要我有怎样的反应？
        我原本就将《小时代》定性为四娘的玩票之作，自然他的工作态度值得肯定，可是认真的人多了去了，不能作为放过一部烂片的理由。作为小说的《小时代》，故事情节也好，文字也好，还不至于烂到让人无法忍受的地步；可是作为电影的《小时代》，你把书里各种迷幻虚无的文字直接用作对白，还用那样的声音朗诵出来，我实在是忍无可忍啊！
        各种唯美空虚的MV画面，各种美艳苍白的对白，各种莫名其妙的慢镜头，各种惊人一致的咧嘴表情，现在回想还不由得虎躯一震，忍不住要学唐宛如来一句：我受到惊吓了。
        姑且不说上海来一场暴风雪的可能性有多大，估计是黄浦江上那几千头猪的冤案聚化而成的吧；所谓的多年坚贞爱情，随便一件事情就可以误会，立刻分崩离析；一场影响力巨大的时装发布会，原来可以由人随意操纵更改；那么硕大的四箱衣服居然可以没有看见，民工蜀黍是得多不敬业。四娘你第一次没经验，我们是该轻拍，对你温柔一点，可是没电影知识可以，没生活常识真的无法原谅啊！
        宣传上美其名曰《小时代》是中国影史上罕见的女性电影——我去年买了个包哦，见过无耻的，没见过这么臭不要脸的。什么叫女性电影？不是一群女性+伪娘演的电影就敢叫女性电影啊！女王、女屌丝、绿茶婊以及女汉子，你是想塑造这样四个形象吗？顾里那是坚强吗？那叫装逼啊！林萧那是懵懂吗？那叫傻逼啊！南湘那是纯情吗？那叫呆逼啊！唐宛如那是憨厚吗？那叫二逼啊！四个姑娘那是姐妹情深吗？那叫烂货凑一堆啊！
        之前看完《致青春》从电影院出来的时候，我忍无可忍在麦当劳用15张便签纸破口大骂了一通；这次看完《小时代》，我反而笑得很开心，因为做再多心理准备也没想到有人可以把烂演绎得如此理直气壮的；同时我还觉得很惭愧，因为我对《致青春》太苛刻了。
        一部电影的好坏，最简单的判断就是是否戳中你，引发你的共鸣和思考。脑残粉其实也是这么想的，只不过他们对“戳”的理解是，我们是来找感动的，你们是来找刺激的。四娘也好，杨函数也好，柯震东裸露的上身也好，我们吐槽的东西，正是他们感动的东西。你不得不感慨这世界太神奇，真是彼之蜜糖，吾之砒霜。
        好吧，最后总结，四娘的电影，大抵真的和四娘的身高一样，不能要求有什么高度。从这个角度讲，身高的的确确是和电影质量成正比的。

2013/6/28

这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房，又是“改写现象级”，又是“中国第一部粉丝电影”，抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。但那又怎样，票房高就是好电影了吗？

也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差，反正一片叫好看得我直傻眼，所以我们真的看得是同一部电影吗？

先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词（什么我们都是小小的星辰之类的，你平常这么说话试试？）；
且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感；
也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物，留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体；

是的，即便这些统统只算是小毛病。贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。

片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告，这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。

郭敬明喜欢收集杯子，于是宫洺也喜欢收集杯子；郭敬明喜欢自称美少年，于是周崇光就是人气美男作家，郭敬明用胃溃疡拖稿，于是周崇光就用胃癌拖稿（是没错我知道周崇光是真的得了胃癌）；这两个角色，一个是身为商人的郭敬明化身，一个是身为写作者的郭敬明化身。噢，他们还有一个共同特点，就是知名度高。当然，这也是我们郭小四的伟大特点之一。

或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏，郭敬明是名牌奴隶，甚至有一部分舆论是这样的：郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的，这是诚实，这难能可贵。好笑，这是什么神逻辑。难道夹带私货可恶，一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗？

或许你觉得玛丽苏没什么，或许你也觉得大头时装MV也没什么，或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价，那我也必须吐这一句槽：《小时代》或许有它的诸多优点，算不上差，但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。

以上。

当《泰囧》的肤浅笑声刚刚尘埃落定，那扎扎实实的“电影学徒”还在探究如何运用长镜头，沉默内敛的小跟班刚刚决定继续努力坚持给坏脾气的导演前辈继续倒十年师傅茶——一个被认为是“身高不行，长相怪异”的二道贩子郭敬明用一部柔柔弱弱的大姨妈片《小时代》把这一切“成功路上必打的十八罗汉”都给绕过去了。《小时代》就像一个横空出世的美貌实习生在公司里迅速得到了大客户的赏识也拿到了提成，令那些按资排队给上司买了几年咖啡的候选者颜面尽失。而那些等着看年轻人头悬梁锥刺股方能混出头的前辈们很受伤，明明摆好了姿势，却没看见人来朝拜。新生代摆明了为他们买单，搞了一堆看起来像美丽肥皂泡的玩意儿自娱自乐发了财买了房，完全不顾及前辈们的感受。

与此同时灭掉的不止是电影圈。70后的歌唱选手刚刚走完了晋升流程可以勉强混进录音棚，却发现80后90后的人根本不认为所谓的奋斗就是给导师倒二十年的水，就像章子怡和罗大佑之争不过是歌手需不需要变成什么成熟的人。新生代用一种叫做网络营销，参赛选秀，人气路线，甚至是拍自己唱歌的视频的方式先把中生代为之魂牵梦萦的名利一夜之间弄到手，甚至不需要磨掉棱角。

今年，在票房上名气上收入上，散兵游勇干掉了正统军，举国哗然。大家哀嚎，这真是一个肤浅当道的时代，国破唯有LV在。

《小时代》影片本身实际上非常简单，它里面所提到的不过是女高中生趴在课桌上午睡时候做的一个美梦。这个电影严格来说其实非常小众，傻得有点想笑，不过就是意淫着一个小女生最初对现实世界的想法——梦里面世界是玻璃房子，男人都是西装革履高贵冷艳像王一样帅，爱情都是凄美缠绵虽然根本就没有什么好值得凄美缠绵，友情是小公主们穿着漂亮衣服哭与笑。务必要把场景人物渲染得如同画册，那是自己曾经想要的璀璨人生，而名牌只是一种符号。这样的梦我相信很多曾经少女的中年人都做过，把生活想得很纸醉金迷，很绚烂，像个肥皂泡。这个梦在千帆过尽的成人看来当然很假很不堪，但是最终她们会走出来的面对现实，丝毫不用担心，就像当年的我们随着岁月流逝了就顺利走出梦境一样。这部电影肤浅得简直像部动画片，常识也差得让人无法忍受，不过是孩子们因为好玩给他贡献了票房，却让一众前辈们一边有点眼红一边有点惊慌失措，像九斤老太一样念叨着一代不如一代拿着教鞭急于打醒他们，实际上他们忘了看看自己的脚下，当年，现在，本来就是一地的欲望在蓬勃。而梦里的人自己会醒，会懂，会明白，他们的时代不会是这样的。

换句话说，我们因为他们看这种不伦不类的电影而不安好，他们早早地就读完书毕了业去晴天了。

真的不用紧张。新生代不搞什么高端深刻，不搞什么正襟危坐，在明媚忧伤的阶段过后他们迅速走向一种简单粗暴的成功方式，与中生代的严肃紧张奋斗上进形成鲜明对比。就连高考状元也要叹息“我的世界没有女神驻足”玩票众人。他们依然穿帆布鞋，他们既不尊老也不爱幼，像只呆在水里的懒水蟒，三年不动，找了猎物就迅速出击。他们比任何一个时代的前辈都赤裸裸地把对金钱的向往挂在嘴上，毫无羞耻感，从不觉得有钱是需要节省。而这，令那些习惯把物质欲望和精神世界对立起来的人充满了震撼。所以，才会出现网络上严肃的叔叔辈儿们和“脑残”的侄女辈儿们对骂的局面。

在纷乱的声音中，我只听到了一种：很多人在叹生不逢时。《小时代》——挂着一脸的明媚忧伤惊醒了“文艺人”长久以来的梦，令传统意义上的，勤勤恳恳的老派电影人，高端公知人士认为是文艺界耻辱时代的到来。与之相随，大批人失望地觉得，兢兢业业的时代已经过去了，踏实苦熬没有意义，这是完全是个粉丝雕刻与一夜暴富的时代。好像一个中年男人，好不容易把自己裤裆里的东西用道德苦守了二十几年等着洞房花烛，才发现到了他儿子的时代，那小子居然已经是十八岁就可以拿个手机摇个女人睡一觉还不用负责。

但是他们忘记了。从未有人像这个时代的年轻人经历过一场梦的破碎与拾起的过程。他们既吃不着50后碗里的大锅饭，也抢不着70后的福利房，也没有人会为他们的职业包什么分配。他们一边保留了80后90后信息时代的理想，一边要面对要房子的60后丈母娘。他们哪来时间暮气沉沉，他们只能在所谓的暮气沉沉里伺机而动蓄势而发，如果不能那就随遇而安岁月静好。所以他们拍了一个类似趴体的电影，把整个电影市场的格局都给搞乱，因为卖的好所以老人们急得跳脚：天哪，这就是你们想要的时代？！

   在骂战之前，有没有人真正了解过，新生代他们下一步想干什么？他们是不是真的像我们看见的那样纯粹只追求金钱？载不动物质与精神的平衡的年岁里，那些嚣张跋扈的个体如郭美美等选择了金钱，但不足以代表火山下的年轻群体已全军覆没。也许他们的成功的确是没有什么含金量，我们看到的热闹，不过是人家开了一场趴体，完了，他们照样要自己收拾残局。不是非得把新生代都给搞死了才算好。而实际上看来，是他们把我们给搞死了，我们还死不瞑目，垂死挣扎。

对于很多年轻的人而言而言，暴富只是梦想的开始；反倒是一个暴富的票房把很多年长的专业人士的人生格局搞混乱了，不淡定了，这种感觉好像是本来在认认真真开宝来的人，发现邻居小屁孩儿中了五百万买了个宝马，第二天感觉自己车也不会开了。因为他们很多都觉得暴富是人生奋斗的结束。肤浅的到底是谁，这个很严肃。

就像一个中年写手忧桑地问我：为什么我的纯文学总是卖不好，你那破鸡汤倒是满天飞。我很认真地告诉她，文学不文学是其次，你微博上的照片太难看了，你需要一瓶粉底，现在的90后读者很厉害，要么你别露脸，要么露脸看不下去的情感女作家的书她们绝对不买。她大惊失色，说作家又不是靠脸吃饭，怎么会这样，这个时代的年轻人真是肤浅得可怕。我说你看，这就是我们的毛病，只要你不理解的东西就是肤浅的。那你有没有试图了解过她们为什么这么想。90后的逻辑其实很简单，一个时尚情感写手连个自己的脸都管不好，又能指导好谁的人生呢？！他们有浓重的“你先管好自己再来管我”的思想。
 
所以你能说，因为一部电影一批电影盈利模式一种新生代的混沌年代，就把我们的时代搞不好了吗？老中青三代就像是一团沙丁鱼，里面在纷争与吵嚷，以及互相指责辱骂，60后骂70后死水一滩；70后骂80后90后烂仔一个，但是最终还是抱着团朝着朝阳的远方奔去了。而应该对新生代们本身有信心，而并不是要觉得《小时代》本身有多么好。但是你非要说它能颠覆整个新生代的价值观，那我只能说玻璃心的人豆腐也能把你撞碎。看完电影的高中生们都背着书包回去上晚自习了，你何苦仰天长啸泪流满面。

所以，三星，一星打给柯震东的脸；一星打给郭采洁的高跟鞋；一星打给圣诞节的服装。如果非要往情节和技术层面上扯，鬼都知道这和货真价实的电影半毛钱关系都没有。这几个月烂片的票房怎么来的，票房就是我要看电影，横竖就那几部片，我也总得找个片喝茶打发时间。

所以说，关于价值观，他们会有他们自己的出路，如同那句老话：儿孙自有儿孙福。目前的他们迫切的需要钱来完成梦想，take it easy，让他们去炒，去捞，去瞎扯好了；就当这个时代很多电影人选择了先嬉皮笑脸地赚钱，再为了理想而眉清目秀地逆袭，最终回到正轨。而不是整个圈子里的人，都要被这个爱玩的侄子们外甥们的初级阶段搞得失去气质，为老不尊。给他们点时间，如果有一天他们成长了，想传承点我们手中的干货，结果却发现我们这些前浪最终也只忙着学捞钱与骂人，其实胸无点墨比他们这些小屁股更肤浅，那恐怕才是末日时代。而关于拍电影本身，郭敬明赚了钱了，各位资深导演拉风导演纯粹的导演影评人主持人文化人别一转眼就都疯了，真别耽误时间做正事。作为是电影我就掏钱看的人，跪求各位导演赏点好国产片用片子把他给挤下去，我举双手欢呼。骂他真的是没用的，拿点老姜们的辣片来进攻才是对烂片最好的防守，要那种类似于现在国外大片一来国产全完蛋那种等级的防守，才算是甩了他们几条街。

       其实要给《小时代》这样高度话题性的电影一个中肯、公允的评价实在是太难。

       就我个人而言，前几天因为要看昨晚的《小时代》而花了三天时间把四娘的三本小说一口气补完的过程还历历在目鲜活无比，唐宛如的那一句“我二十二年以来第一次被别人看见我的奶！”至今声犹在耳，虽然四娘的小时代系列给我一种 [看第一本惊艳欢脱看完第三本后表示不能忍愤愤然想要撕书]的高空坠落的不圆满读书体验，但作为读者的身份去看待这部《小时代》不可避免地会有失偏颇代入太多的感情因素加分，毕竟，看着一个曾经追过的故事如今被影像化地重现，多少会勾起些青涩的学生时代回忆，无论这个故事有多么矫情和狗血，当它被搬上了大荧幕后你也会感慨到原来自己也曾经那么天真无鞋玻璃心地追过一个叫郭敬明的人的文字。这种情感无关爱恨，都会让你心里一暖，不然又怎么对得起那些你当初读小说所花的时间与精力。这是作为一个原著读者的我，感性一面所告诉我的种种。

       而理性的一半告诉我作为一个有操守的影评人必须懂得跳出读者情结，不带任何个人喜好地，仅从电影讲故事的能力、拍摄的技法、以及所传递出来的情怀来加以评判，心头真的是如同千万头草泥马排山倒海呼啸而来对我一遍又一遍地咆哮着“你大爷的管特么看没看过小说有一说一对事不对人行不？！”

       
       昨天晚上到家后和几位也都读过小说的电影同好互相交流着对电影版《小时代》的看法，其间同样语无伦次地向他们表达了如上这样的评论困境的纠结无奈之感。转向微博和豆瓣上察言观色探取些风声除去原著忠实粉之外自然是无例外地骂声槽声一片，在豆瓣上那么多小说粉打满五星的情况下影片评分也才勉强过4破5，近50%的1星率虽然有些不必要的夸张，但也足以反映出非粉丝团的普通观众群体对于《小时代》的怨念之甚。

       夹杂在这两个流派中的我个人想要发表点评论颇为困难，但我仍希望自己能心平气和、尽量客观地为这部《小时代》说上两句：



       首先从电影的预告片说起（传送门：http://movie.douban.com/trailer/136300/#content），预告片里最抓我眼球的其实就三个点，一个是顾里的拖地黑色长裙，二是顾里的生日会上被南湘从头顶浇下红酒（自行脑补《魔女嘉莉》，不过人家导演要求给浇的可是真材实料的猪血- -）的姐妹决裂冲突戏，第三就是风格极为贴合的电影配乐，最初看完预告片后我还心中一阵暗爽和朋友们微吐槽着艾玛这华丽丽地有种阴郁校园版的“小”盖茨比的感觉啊有那么点儿意思。但后来看完正片我才发现全然不是这么一回事儿2分钟的预告片里把下半部的片段也给剪了进去，对观众的观影预期值造成了不小的误导，另外虽然我先前就从杂志上得知《小时代1.0 折纸时代》被拍成了上下两部（计划是三本小说拍6部电影，6部- -…… 不过依然先赞一个四娘的效率，用了墨镜王拍一代宗师的零头都不到的时间（79天）就拍完了上下两部），但对于上部戛然而止于崇光和病房外的对视还是表示相当不满。

       关于演员的话题能说的有太多太多。郭采洁的顾里无论是造型、气场、演技，以及表现出来的与小说角色的契合度都近乎无可挑剔，其女王范的统治级表演直接能让影片中的绝大多数人物黯然无光毫无存在感，这一点倒是很凑巧地符合书中的顾里那种“世界中心型人”的设定，可以这么说，好在有郭采洁将整部电影撑起，不然这部《小时代》就真的要像折纸一般坍塌不起弹指即破；

       但凡周崇光出镜部分全场女性观众的高分贝齐声尖叫已经证明了选择由陈学冬饰演这位人气角色的绝对讨巧和正确性；



       hold住姐谢依霖（在看电影卡司列表前我还仍未知道那天看见的hold住姐的名字……）的表现也完全符合预期，微胖但不臃肿的健硕体型、粗狂豪迈的肢体语言、颜艺帝般的表情诠释能力和对于小说中经典节操片段的原汁原味再现等都让hold住姐版的唐宛如深入人心，而这个角色本身放到今日的校园流行文化中来，其对于“女汉子与萌妹子”这个话题梗的无缝契合那更是喜闻乐见顺应时势，相信女生们和闺蜜团或是同寝室的姑娘们结伴刷《小时代》的时候一定会从唐宛如这个角色身上找到太多会心一笑的共鸣；

       而之前在与桂纶镁、张孝全共同主演过《女朋友·男朋友》的凤小岳对于宫洺这个角色的塑造也是可圈可点，虽然和小说中所刻画出的那个阴冷美艳系的高傲冷面忧郁王子宫洺的形象有较大的出入，但凤小岳线条分明的轮廓和硬朗的五官也算是为这部男性选角疑似集体娘炮的《小时代》注入了一丝阳刚之气。（其实关于凤小岳的欢乐吐槽点还真是挺多的，中英混血儿的脸蛋到底是有明星相啊，从C罗到年轻时候的阿汤哥再到昨天看完小时代后我脑海中挥之不去的严宽的脸蛋……）商侃饰演的宫洺下属Kitty恰如其分，高度还原了小说中Kitty的精干和御姐气质，与凤小岳的宫洺主仆两人一唱一和也颇为搭调，不失为一道亮丽的风景线。



       赞许完以上五位，剩下的一干主演基本上就是要让我开地图炮全体黑起的节奏 —— 幂幂我就不提了，造型美不美，鼻子整没整过，气质屌不屌丝，这些我早就无力追究也无心苛责了，但是作为主视角负责大段大段自述体旁白的林萧，可以换一个稍许人畜无害一点，换一个像《麦兜当当伴我心》里面所形容的那样，“硬邦邦但不会硬进心里，软塌塌却又不至于软弱不起”的声音可以吗！我从来不黑幂幂的唱功因为我压根儿就不听她的歌，但我仍然要说用她本人的声音来配台词这绝壁地让四娘本来就偏软偏阴柔的文字又急转直下连掉了几个档次；

       李悦铭饰演的简溪那简直是简直了，你说这长了张解放军叔叔雷锋脸画风和其他几位美型男完全不是一个次元的像从《山楂树之恋》里面风尘仆仆穿越而来的窦骁也就算了，毕竟这个社会还不至于世风日下到不满足颜控的审美需要就看不了电影的程度，但那比起《致青春》里面赵又廷的陈孝正面瘫脸念台词的演法更过分的神瘫痪演技又是哪一出？

       柯震东饰演的顾源同样也是这个问题，戏份不多无法复原出一个血肉饱满的角色是一回事儿，但在有戏的部分也没见有给出任何所谓“男神”级别的惊艳表演啊，看简溪和顾源两个角色的戏当时那真的叫一个捉急，生怕到哪一秒台词就接不下去了然后给那张疑似表情断电的脸一个特写就咔了；顾源唯一优于简溪的地方在于柯震东好歹有场裹浴巾裸上身的美男出浴戏，这又怎么说呢，并不是人人都非要看到杰森·斯坦森那种教科书式的肌肉板才会热血喷张，但可以肯定的是，至少我在看到柯震东那单薄清瘦的身板的时候是完完全全没有一种被发放福利的香艳的幸福感。万千思绪只能凝结成那片黄树林小道上简溪和顾源的断背骑车画面，千言万语最终也简洁有力地化为一句，“死基佬！”

       郭碧婷的南湘，姜潮的席城还有杜天皓饰演的卫海三位角色，在人物造型上都没有问题，黑长直南湘眉清目秀符合原著中带着一头黑色“招魂幡”的气质美女的设定，卫海干净阳光十分讨喜，席城虽然比预想中的痞子渣城缺了很多霸道和张狂，但也算看得过去，这三者的硬伤在于影片对于他们戏份的稀释，唐宛如对卫海的单恋和南湘与席城两人的虐恋都是一笔带过不痛不痒，南湘由于混迹在姐妹四人组里出场的频率还能得到保障，卫海和席城两个角色则真的成了游走在影片边缘的路人甲。



       在影片的技法方面本片的槽点批点无数，但是《小时代》的讨巧之处就在于懂得如何用高密度、高共鸣感的娱乐性来自我包装。比如林萧在进宫洺家门后乱入的朱桢，乐呵得我当时是如此之激动以至于大脑瞬间卡带一时半会儿愣是叫不出名字，在嘴边碎碎念了半天“那个那个……那个演过老娘舅的……还一直和周瑾搭档的……还主持过相约星期六的……那那那……那人叫什么来着叫……” 然后大腿一拍懊恼地大嚎一句“噢哟搞来！！！！！朱桢呀！册那！！！” 再比如顾源他娘叶传萍，雪姨王琳本色出演，那句带有个人标签性质的 “哼，好大的口气！” 台词甫一出口就全场尖叫掌声雷动，在这种时刻作为观众的情感是复杂的，当你发觉自己身处在一个和你分享过相似的童年的观众堆里，和一群和你一样能熟背诸如《情深深雨蒙蒙》这样的神剧的所有老梗的人们没心没肺地对着眼前的电影场景里的借鉴致敬和引用所肆无忌惮发癫似地大笑的时候，心里还真的是暖暖的，特别的奇怪。



       片尾的全体主演掉节操欢脱热舞秀也起到了去年那部《春娇与志明》片尾余文乐女装Play恶搞《别问我是谁》MV中王馨平的大彩蛋的功效，也给了在正片中所有面瘫了全场的演员们一个可以放心玩脱的良机，我记得特别清楚的就是在看到宫洺崇光简溪顾源几个人在舞台上群魔乱舞的时候忍不住地惋惜着 “你说如果电影里几个人表情也能像现在这么丰富，CP的气息也能像现在这么浓厚到让人巴不得拿支笔坐电影院里画同人漫，该！多！好！”


       总而言之《小时代》如若单纯作为书迷和粉丝群电影来看表现值得肯定，作为面向普通观众的路人电影的话效果差强人意，但要是非得把《小时代》这个系列黑成是不堪入目的渣片把小四喷得一文不值那也未免显得太矫枉过正丧心病狂。粉丝向的电影作品从来都是富有争议的烫手香饽饽，《哈利波特》如此（我丝毫无所谓于承认自己对于整个哈利·波特系列的无感），《暮光之城》如此，《饥饿游戏》如此，才刚扬帆起航未来尚且不置可否的《小时代》同样如此，好与坏，喷或不喷，其实也就是个绝对主观的表态站队而已。我记得有一张很火的戏谑粉丝电影的图，图上的老头是甘道夫，配的文字是“愿原力与你同在”，破折号 —— 邓布利多，描述叫做"如何用一张图激怒三大粉丝群"，这就是对此类电影的评论局限困境最好的注解。

       
       我无意去捧或去喷小四的这部《小时代》，无论评论界的风向标是烂或不烂，至少它又一次教会我说，有些电影的意义就在于，你能和一群和你分享着相似感触点的陌生人们同处一个巨大的暗室中哭哭笑笑吵吵闹闹，吐着你们爱吐的槽，说着彼此都能听得懂的话，然后看完电影和朋友一起转身走出的时候想起以前那些睡前在床头灯下翻个几页小说都觉得很幸福的老时光，其实也就足够。

        就像时隔多年的老朋友的一个电话，和你煲粥唠家常说着别来无恙的老套八卦，不嫌唠烦，仍觉新鲜。

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。但是这里是有郭敬明和杨幂！！！平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。这片子独占其二，自然不黑不舒服。但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。
　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。毕竟这部分还属于有脑喷。出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。
　　首先是剧本部分。小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。算了，慢慢说，咱们一步一步来。
　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？
　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？您不是说有十三个主角么？怎么第二幕铺垫下来的就两个人？那丑妞儿的线在半途还终止了。
　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！老板送她那戒指哪去了？她和他男朋友又是怎么和好的？还有和那酱油作家是怎么回事？还有那暧昧的kitty。我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。这应该是个小高潮吧？但是你让后面那场秀的戏份怎么办？用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。
　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。观众不是站街女，没必要非取悦你。
　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。
　　这样的后果是什么呢？单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。然后就没了，一个词形容一角色？您觉得观众就那么好糊弄么？至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。
　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？没法演！干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。
　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。他们演的角色都出戏出的厉害。
　　摄影部分。其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。
　　最开始小时代的片名是几个意思啊？完全和整部电影的气氛不大噶吧！还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？好莱坞看多了吧？踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？土不土洋不洋的结合。
　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。难道这就是传说中的导演风格？
　　还有在片子里能别用那么多特写么？基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？
　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。
　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。真怀疑他分镜是怎么画的。
　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。
　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。
　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。您现实里有那么高么？别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？您又不是洁厕剂的威猛先生。
　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？我没掐着表，但一直忍着看来着。据说杨幂摔那杯子有两千多？您考虑过您电影和小说的受众群了么？基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？
　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。
　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？那照相的玩微信的是几个意思？别跟我说在家里你们都不注重礼节！在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！
　　我忍了他们吃他们玩手机！但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。
　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。
　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！
　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。
　　小孩儿们！我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。
　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。
　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。