一只黄鸟

女主 黄璐属于“墙内开花，墙外香”的演员，主演的作品入围过欧洲三大电影节戛纳、柏林、威尼斯，是国内唯一一个满贯入围三大电影节的80后女演员。国际知名度远高于国内。从出道第一部担任女主的作品《盲山》开始就站在巅峰，提名戛纳最佳女主。

她演技很在线，大家可以看到很棒的表演。虽然《盲山》没有在国内公映，我们不能看到，但是它也是一部不错的影片，它曾在国外获得过很好的成就，它让黄璐拿下了第60届戛纳电影节的最佳女主角提名，如果有出国的机会，可以去看看的。

这是一部很少有人知道的影片，在豆瓣上看过的人只有三百多。而很多人知道本片还是因为黄璐。而更多的人如果没有《演员的诞生》这个节目加持的话，对于黄璐的认知就会少之有少。即使是《盲山》以及《推拿》中，黄璐本人有着很好的发挥。

回到本片上来吧，用一部优秀影片的标准来衡量，显然这部影片是不太合格的。首先就是影片的大环境决定了语言上无法高度统一。由于这一点，片中的台词很少，而且就是这些很少的台词，也是显得很生硬。完全没有让人感觉很舒畅的部分。倒是那些鸟鸣声音听上去很不错，如果做成默片的话，应该会收获更多的掌声。

说一说整个故事吧。这个故事很简单。导演为我们展现了旅居海外的那些底层人民的生活现状。他们每天经历的事情，他们的情感生活，以及他们所面临的各种困境。印度裔的男主多年前因为刑事犯罪被判刑。当刑满释放的他重新回到自己的住处，却发现早已经物是人非了。自己的母亲对自己没有和颜悦色的态度。妻儿早已经失去了踪迹。万般无奈的他只能一边打短工，一边寻找着他们的消息。

黄璐饰演的是一个内地跑去新加坡的特殊行业工作者。起先的她很认真的去做一份工作，但是因为工资微薄无以为继。因此只能用一个女性最后的底线来谋求生存。以片中的设定来说，黄璐应该在开始的时候就是从这里出去的。跑了一圈之后，依旧是选择了这个让人蒙羞的生存方式，可谓是极大的讽刺。

而被男主苦苦寻找的妻儿，其实这么多年来。，一直生活在男主留下的阴影当中。男主多年前的冲动导致了这个家庭濒临破碎的边缘。他的妻子之所以在一直躲着他，究其原因，还是在于男主的过错不可弥补。而在他入狱的这么多年间，妻子只能默默的承受这些苦难。

影片的基调是非常灰暗的。而且台词中充斥着很多大尺度的言语。这个可能是他们这个阶层真实的写照，但是同时因为这些台词有时候并非是必要的。这反而显得有一点生硬。如果能合理地处理这些台词的话，本片的质量应该会提高很多。

角色上，本片的这些错综复杂的角色并没有一个很顺畅的线轴能完整地贯穿起来。黄璐饰演的角色除了本身的演技之外，稍显空洞乏力。而男主作为主故事线，却没有能够担当起贯穿整个影片的重任。很多时候，看到男主，不过是在自己的世界里不断的游离。而对于黄璐的故事以及很多别人的故事而言，这种疏离感很明显。

影片前半部分主要交代了人物的故事线，而后半部分则是将这些美好的心愿全部用现实打散。黄璐饰演的特殊行业工作者，最终被遣返。而男主即使是费尽了千辛万苦找到了自己的妻儿，但是却依旧是要面临一个非常尴尬的困境。自己的妻儿并不愿意重新接纳自己，因为之前的他所犯下的错误是不可饶恕的。

即使男主在影片最后将自己的孩子偷了出来，但是这种举动会给自己的未来带来什么积极的意义吗？显然很难。本来这个举动预示着未来会更好，但是对于男主而言，在自己的生存都有着明显问题的前提下，再多一个生病的孩子，这显然已经远远超出了他的能力范围。而男主之前在自己的母亲面前夸下的海口“找回自己的妻儿，然后把这些租户赶出去”恐怕要落空了。因为自己已经被母亲赶了出去，同时也没有一份稳定的工作来维持生计。

穷人的幸福生活永远活在自己的想象里。男主想象着自己找到妻儿之后，生活就会好起来。但是结果却事与愿违。黄璐饰演的特殊工作者，她觉得自己有男主作为依靠就可以通过这个行业赚很多钱，然后回家跟自己的孩子团聚。而政府机关的小职员，为了让自己受到男主的青睐，不惜动用自己的能力为男主找到了他妻儿的地址。但是结果却没有任何收获。

这些底层人的梦想最终只能是梦想，当新的一天开始的时候，他们无一例外都收获了失望。或许正如同片中那些被肆意开枪驱赶的小鸟一样。这个看似根深林密的城市，其实并没有他们可以落脚的地方。或许他们一开始就选错了。或许这个看似人流攒动的城市并不会帮你掩盖悲伤。

I watched 'A Yellow Bird' after a heavy lunch meal in Wu Yee-sun. Drowsiness immediately came because lightings were dim and sounds silent. Not until the half-time of screening did I mentally wake up. It was a love-making scene in a tent near desolate river bank, where cheap prostitution in Singapore often located at. The camera moved from woman’s pale body to man’s tanned side-face. Thanks to the sharp contrast of skin colors (the heroine is Chinese, the hero Indian), a chiaroscuro effect naturally appeared, albeit the deliberate absence of lighting. The sound of sex, moreover, foregrounded man-woman intimacy, desire and affect. In highlighting orgasmic sounds, other ambient music was strictly detached.

It provides a point of departure for examining the lighting and sound effect in this movie-which-to a large extent-shows an acute awareness of the real, the natural. “As natural as possible”, the director proclaimed in the Q & A session. In practicing this idea, natural light (天光, I would say) and darkness predominated the whole movie. I observed spectators’ reaction vis-à-vis the dim lighting. Intriguingly, many of which held breath and made noises in changing sitting position, simply for the loss of visuality. Their eyes somehow are discouraged from wandering and are drawn to the barely visible part within the frame. Once the only visible part disappeared, say, in the last sequence, when the hero entered a pitch-dark room, we can’t see but “sense” his action and temper, with the help of ambient sound-his heavy and rapid breath, specifically.