本文纯属个人感受,并无针对性攻击的倾向。剧透严重,谬误颇多,不当之处请多包涵。
距离看完电影已经八个小时,我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。
海,自行车,桥,森林,以教室为中心的学校,制服,奔跑,强奸,男性凝视,平淡的家庭,艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素,也是山户结希在《热情花招》(同为漫改电影)中使用的元素。这两部如此相似的电影,描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害,也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始,到她的“自我解放”(然而并没有)为止,是脚本所限定的时间。
先看几个重要的人物。阿航,少女的恋人,彼时她所缺失、所欲望的;摄影师,一般意义下的男性凝视;民族学家,暴力意义下的男性凝视;夏菜,此电影的叙事中心。
阿航,神秘的、野性的自由人,可以轻蔑地看不起夏菜;而夏菜也会不服气,试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的,有一个细节是她初到乡下时,爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航,也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失,是彼此欲望的实体化,他们自然而然地相爱。
摄影师是被社会所推崇的名人,他急迫地进入夏菜的世界,希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切,物质和精神,都被消费和使用了。甚至于后来,在夏菜被强奸的风头过去之后,他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影,被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗!”他的潜台词应该是:女人不可以拥有欲望,只能满足男人的欲望,否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。
民族学家两次趁节日强奸夏菜,是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”,“我会给你幸福”,“从你出道开始我就注意你”,“不是你想象的那样”,“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱,把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上,使他不停地企图物质占有那个理想,却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候,他意识到无法占有她,但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是,强奸在山户结希的少女电影中多次出现。
夏菜是一个可爱的少女(小松菜奈很美!),她直接言说她所感受的,表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样,但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角,我不太清楚。
在我的粗暴推断中,海和森林都是解放之地,桥是心灵交通之地,奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航,阿航又追逐夏菜。强奸事发后,夏菜追上阿航,导演借夏菜之口言说她的爱,激动人心的自白。(同样的手法在《热情花招》中被使用。)少女主动提出性要求,然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面,伴随着喘息。也就是在这里,在性行为之后,悲剧性的一幕发生了。
阿航:“这是最后一次了。”
夏菜:“做这件事吗?”
阿航:“我们不要再见面了。”
可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么,所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此,或许少女故事无法摆脱这些戏码?并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友,夏菜和他的关系又有何必要呢。
结尾更是烂的要命,夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心,她和那个摄影师在一起,莫非还是拍了被强奸的戏码?那么她获得解放了吗?如若她陷入荒唐的社会之中,又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢?山户老师真的是哲学系毕业的吗?
我实在搞不懂,马上逃离了座位。
虽然脚本烂的一比,但山户监督在影像技术上比较前卫,经常有亮眼的处理,比如水下的气泡,几处闪回、蒙太奇,夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互,宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是,虽然我感觉很有意思,但被很多观众喷为“剪得稀碎”。
值得说的还有配乐。听到第一首配乐,我脑子里马上就出现了四个字:大森靖子,就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他,象征无忧的青春恋爱;中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐,呼应夏菜被强奸的悲剧性;最后则基本都是重复的快节奏钢琴,只能理解为导演意义下的解放吧(这也叫解放?)。我加一颗沉重的星在配乐上。
至于“女性主义导演”山户结希,我只能理解为妥协,这是她未完成的表达。
那就给她找一个不会写脚本的理由吧。
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩
电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明
夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航
*两个男孩
大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美
其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业,去东京打拼也不过是个普通的上班族
如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧
阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤
从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己
按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的
夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊
所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢
如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪
除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了
*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份
加奈的主要镜头:
第一次,在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次,祭火节看见有人带走夏芽
第三次,上高中提醒夏芽去找阿航
第四次,第二次祭火节看见面具男
第五次,让阿航不要去救夏芽
第六次,告诉夏芽小刀“溺水”
其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的,让夏芽嫁给阿航,永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的,她是小镇困不住的,所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的
哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊!
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
看这部电影之前,我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品,但看完之后,觉得这部电影的演员以及导演,都已经尽力完成他们的那部分塑造,演员演技,感情处理,逻辑递进或许都不是最好的,但组合在一起,就让我们记住了那些躁动的奔跑,跳动的火焰,少年的背影,以及那之后的,无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单,看脸,两个人都是人群中最闪亮的一个,你总会关注到人群的中心,两个人的碰撞在所难免,而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思,我追上你的不甘,你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话,就会很尴尬,都说还是看脸的。 电影的前半段,夏芽和航的主要矛盾就在于:留不留。两个都是同等骄傲优秀的人,但是优秀的领域却不同,一个应该在遥远的东京发光发亮,一个注定在生养他,以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾,导演也将其处理得像两个孩子的口角,幼稚的争吵然后笨拙的和好,美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则,悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下,隐患已经存在,而人们却无知,如果在夏芽遇到航之前发生了,那么她会受挫痛苦并借此成长;而如果在夏芽离开航之后发生了,那么她会痛苦受挫,而记忆里的像神一样的少年会历久尤新,她会历经千帆,但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在,夏芽与航在一起的时候,无力感,是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了,夏芽的挣扎,航的绝望;小镇流言四起,夏芽的绝望,航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了,航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理,祭祀的火焰跳动着,带着面具的人们热烈的舞蹈,而草丛里,无声无息。而在电影中,并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害,电影不关心,是因为人们不关心。这正是,两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开,让她去东京发展,一次是在两个人情浓之时,因而碧海蓝天,忧伤但清新隽永;一次是在两人再也无法互相扶持之时,静谧夜色,昏暗的房间,充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好,在夏芽的想象里,他们踩着自行车,毫无意义的对话,笑声满路满载,“航,你是我的神”戛然而止。
“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。”
山,海,村庄。画面每一帧都很迷人。但影片的剧情却可圈可点。在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影,看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。当然,我没有看过漫画。因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。这个占了开头绝大部分时间的剧情,我虽然能理解但真的不能体会啊。终于有一天跑累了,然后就在一起了。
夏芽曾说,我想赢过他,证明给他看,我也是很厉害的。他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。因为同样的原因出现两次,夏芽第一次还能跑开一段路,第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且,反派最后的死也是让我大跌眼镜。“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了?🌚
3.有一个很可爱的女二。默默喜欢航。但她的存在对我而言也是异常的尴尬。尴尬的故意讨好,尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽,最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。夏芽两次遇险都是她发现的。我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师,画面很美。”有些无奈。抛开剧情之外,溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。颜色饱满而充沛,像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。真的很让人心动。
我看着你,你在我眼里,就好像是我的全世界。都说喜欢一个人,眼睛是藏不住的。我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳,在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。开头的对话我反复重播了几次在想。因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。有些对话让我有点出戏。甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。”
结尾戛然而止。黑幕出来之前我还一直在等待。是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话,感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你,
像风走了八千里,不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮,曾经我想要把你据为己有。”但航的感情是隐秘而深沉的。他冷静克制,守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间,大声宣告着:
这山是我的,她也是我的。
日漫改映画,甚至日影,很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸,欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好,在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己,又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知,是云后交替的太阳和月亮,明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人,尽管不能爱到如此针锋相对,但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利,只是为了让她更好的往前走,譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺,燕子停上快乐王子的雕塑,从此再怎么反抗也没有用途,人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明,是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺,钉死在命运里,只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说,观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动,因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚,暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航:
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏,也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄,天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子,又已然成熟。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。