最强综艺秀

二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。

依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。

比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。

比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。

畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。

男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。

最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。

女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。

本片证明一件事：我狼从不让人失望。感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！

剧情简单也有好处，本片看着很省心。戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。虽然本片也告诉你：梦想很重要。但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。）

出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。

休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。

一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。

也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。

他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。

我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。

P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。

从2000到2017年，休·杰克曼扮演“金刚狼”一角长达17年，也被影迷称为“狼叔”。

这是好事，也不是好事。

金刚狼成就了休·杰克曼，休·杰克曼也成就了金刚狼。他就是金刚狼，金刚狼就是他，他已经和金刚狼融为一体。凭借金刚狼这一个角色，他就足以算得上是优秀，甚至伟大的演员。

但与此同时，正因为他饰演的金刚狼已经深入人心，使得人们产生了刻板印象，往往会忽略他的其它作品。

事实上，他的作品不仅仅是《X战警》系列和《金刚狼》系列，还有《致命魔术》《悲惨世界》《铁甲钢拳》《飞鹰艾迪》《囚徒》等等，以及这部《马戏之王》。

对影迷而言，我们可以称他为“狼叔”，但不能忘了除了金刚狼之外，他还能娴熟驾驭各种类型的角色。

对休·杰克曼而言，他也始终尝试突破，出演不同类型的电影和角色。

在《X战警1》中，金刚狼是一个亦正亦邪的角色，他放纵不羁，潇洒自由，他只想做个普通人，不愿意打打杀杀，不愿意加入X教授或者万磁王任何一方。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的巴纳姆的性格则迥然不同，甚至截然相反，他追名逐利，一度被虚名蒙蔽了双眼，忘记了初心，沦为名利的奴隶。

他需要放下功名利禄，忽略旁人眼光，才能重获新生。

电影取材于P.T.巴纳姆（1810-1891）的真人真事，他被称为“马戏团鼻祖”，被认为是世界最伟大的巡回演出团老板，并因展现畸形人的表演而闻名。

《马戏之王》的剧情比较老套，和《欢乐好声音》类似，甚至让人联想到《寻梦环游记》《缝纫机乐队》，但是导演旧瓶装新酒，给老套的剧情注入了活力，化腐朽为神奇，打造了一部算不上优秀，但绝对优良的歌舞片。

去年，《爱乐之城》在奥斯卡脱颖而出，获得了最佳原创歌曲奖，其幕后音乐团队为《马戏之王》倾情打造大量原创歌曲，使得本片入围今年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

很多人说，休·杰克曼“竟然”去演歌舞片了。

其实，此前他在《悲惨世界》中一展歌喉，也在许多节目中表演过跳舞，网上能搜到很多，而且平时他还喜欢弹钢琴和吉他。他本身就对歌舞充满热情和天赋，有优秀的舞技和歌喉，出演《马戏之王》这样一部歌舞片并不是什么难事。

饰演卡莱尔的扎克·埃夫隆也是兼具演唱、跳舞、表演三方面的才能，曾从600多人的海选中崭露头角，成为《歌舞青春》的男主角。

饰演安·惠勒的赞达亚是在莎士比亚剧院长大的，是迪士尼明星赛琳娜·戈麦斯的后备伴舞之一，还曾在《舞动芝加哥》饰演一个舞者。

在强大的音乐团队、演员阵容、幕后班底的共同努力下，《马戏之王》视听效果方面相当成功，歌舞部分登峰造极，总体精彩绝伦，妙趣横生，堪称年度最佳歌舞片之一。

一部歌舞片的质量，歌舞决定下限，剧本决定上限，歌舞的优劣代表电影表面上好不好看、精不精彩，而剧本的好坏代表它是华而不实还是内外兼顾。

《马戏之王》的剧本当然不能和剧情片相比，但在歌舞片中还是处于中上水平的。

电影涉及梦想、家庭、事业、友情、爱情、人性等话题，可以看出来导演迈克尔·格雷西是有诚意和野心的。可能是因为这是导演的处女作，发挥得还不够好，最终结果是比上不足比下有余。

对以上话题的探讨，使得《马戏之王》非常工整，或者说非常保守，剧本上没有明显的缺点，同时也没有太出彩的地方。本片绝对算不上烂片，但是太老套、普通、常规。

不过，我们也能看出来导演是用了心了，已经在尽力扭转乾坤，尽可能地让普通的剧本更好一点。

首先是“追梦”这个主题，并非完全俗套，也有创新的痕迹。

巴纳姆因为出身贫寒，他和父亲受尽了鄙视，他不能让女儿经历这些，所以不断追求功名利禄，企图成为第一名。

他自负的同时又兼具自卑，尽管被剧评人批评，他也坚持自我，从不动摇，相信自己是对的；同时，“越缺什么，就越炫耀什么”，巴纳姆从小缺爱，所以生性自卑，任何人不喜欢他，他都会非常敏感，所以他不欢迎岳父和剧评人。他已经风靡美国，却还不满足，继续开展巡回表演，想要所有人都喜欢他。

他太在意地位、名声，以及人们对他的看法，走上了追名逐利的不归路，忽略了家人，怠慢了同伴，伤害了珍妮。

同伴被巴纳姆拒之门外，心中愤懑不已；妻子受到冷落，决定离家出走；珍妮不被重视，选择了分道扬镳。

经受了这一系列过程，巴纳姆才终于明白，事业应当适可而止，朋友、家庭才是最珍贵的。

就像夏瑞蒂说的：你不需要让所有人都爱你。

他终于摆脱了名利的怪圈，见好就收，让卡莱尔当他的接班人，而自己需要做的，只有陪伴妻子、女儿。

巴纳姆小时候家里很穷，时常受到歧视，父亲也早早离世，所以才会如此爱慕虚荣。正如珍妮·林德说的，这是含着金钥匙出生的人理解不了的。

夏瑞蒂则截然相反，父亲以为她会无法容忍过苦日子，早晚会离开巴纳姆，然而正是因为出身名门，享尽荣华富贵，她也就不再在乎这些身外之物，只是希望踏踏实实过日子。

穷游穷的活法，富有富的活法，对她而言，她可以当她的千金小姐，也可以和家人一起吃苦。可以绫罗绸缎，山珍海味，也可以荆钗布裙，粗茶淡饭。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质生活更加重要：我不奢望得到别的，我只想要我爱的人。

一向在上流社会受到尊重的卡莱尔，不再稀罕这些他早已拥有的东西。所以，他摆脱束缚，解放自己，加入了马戏团。他虽然失去了身份，但得到了友谊、爱情、事业。

许多电影，只讲述主角如何追梦，却没有告诉观众友情、亲情同样重要。《马戏之王》中巴纳姆从开始的盲目追梦，到后来的关心朋友、家庭的转变，使得电影塑造了正确的三观，同时也让追梦这么老套的题材尽可能不落俗套。

这一点和《寻梦环游记》有点像。

其次，《马戏之王》对种族、身份、人性的探讨，升华了电影的主题。

查尔斯是个侏儒，巴纳姆给了他做将军的机会。

莱蒂其貌不扬，只有巴纳姆发现她美的一面，发现她精湛的歌喉。

安·惠勒受到人们鄙夷的目光，卡莱尔在短暂的狭隘之后，做出了正确的选择，和安·惠勒同舟共济，甚至可以冒着生命危险去救她。

W.D.惠勒因为肤色遭到歧视，唯有马戏团的同伴把他当做兄弟、亲人。

马戏团的所有人，在人们眼中都是另类、怪胎，但是巴纳姆和马戏团让他们的才能有了发挥的空间，让他们相信天生我材必有用，相信自己是有价值的。

就像小时候的巴纳姆，你虽然失去了面包，但可能会得到善良的人送来的苹果。

同时，他们也都是弱势群体。他们的亲生父母都羞于面对他们，他们一辈子躲躲藏藏，是巴纳姆把他们从黑暗中拯救出来，给了他们第二个家庭。

他们互相理解，并肩作战，共同面对一切恶意、侮辱、伤害、歧视，永远自信、奋斗、坚强、勇敢。

正如剧评人所说：这是一场人性的狂欢。

本片的内地译名是《马戏之王》，港台译名是《大娱乐家》，巴纳姆说过：最高尚的艺术是给他人带来快乐。他不仅给观众带来了快乐，还给马戏团的同伴带来了快乐。

多年以来，休·杰克曼也给我们带来了许多快乐。因此，休·杰克曼戏里戏外都是马戏之王、大娱乐家。

“歌舞片看什么剧情，就是看歌舞啊。”

从《马戏之王》昨天上映到现在，听了这话至少二十遍。这句话点出了两个值得关注的信息：

一，内地观众对歌舞片或许有比我们想象中更高的接受度。

二，大部分人对歌舞片有着如此大的误解。

痴迷于一种类型片的标志性元素，完全没问题，但正如某些人认为看某些电影就是为了看视效，所以鄙夷其他人对剧情、对人物的关注与“苛刻”要求一样，既然后者常被以“滚去看试机碟”反击，口出此言的人是不是也应该考虑一下MV和马戏团？

也难怪有些人会因为歌舞编排和表演这一环薄弱一点就把《爱乐之城》贬成那样了。我相信他们和说这话的人有99%重合度。用歌舞片的类型标签为一个不知人设为何物的剧本开脱，可能是歌舞片被黑得最惨的一次——《爱乐之城》的“歌舞”看起来比《马戏之王》弱多少，前者乃至《雨中曲》《芝加哥》的「歌舞效力」就完爆《马戏》多少。

所谓“一言不合就开唱”，从来不代表歌舞桥段是剧本完成推进和转折的省力捷径，更不是割裂故事与“歌舞”的借口。相反，优秀歌舞片的歌舞段落，是对情绪的提炼，是对人物正确行为逻辑及其因果的放大，以起到比其他表现手段更高效、更直接甚至更具说服力的效用。更高级如鲍勃·福斯的《歌厅》，甚至以一场场室内歌舞完成对室外波动政治环境的反映。而矮化、忽视人物该有的来历、情绪与他们的理性考量，以华丽的歌舞包装作为编剧自信顺拐的理由，把故事往下一场事先被设想好的歌舞上带，以一种低幼动画片才有的方式进行推进或反转——这不仅是对歌舞片价值认识的严重偏差，更有不敬甚至羞辱。

首先不引战哈。每个人都有自己的偏好，《showman》imdb 8.0，《lalaland》 8.1。说明大家对这两个电影是喜爱程度是相似的，或者说喜欢这两个电影的人数的是五五开的。（这边为啥不说豆瓣评分我是觉得，国人似乎对歌舞片的接受程度相对比较低一点，大家可能会更加关注剧情本身而忽略歌舞部分）。 然后声明一下我更喜欢《showman》，可能会带粉丝滤镜，评价会没那么客观。以下的每个字里行间你都会发现我对《showman》的喜爱。 作为一个普通观众，从下面我比较能感觉到的几方面对比一下这两个电影。 一、音乐。 首先我必须说我觉得单听原声的话，我觉得爱乐之城曲子似乎更胜一筹。（我必须说这两部电影的每一首歌都是我的菜） （但是我“私下”觉得可能是爱乐之城的音乐风格偏jazz，《showman》更偏pop。大众会带着某种滤镜觉得jazz高级一点）我也很喜欢爱乐之城的原声，睡前循环了不知道多少遍。爱乐之城听完会给人一种淡淡的忧伤。马戏之王听完是感觉激情，想跟着跳起来。似乎前面一种情感更深刻？不过论主要演员的唱功来说，显然是《showman》更好。 作曲贾斯汀与班奇说这个电影作曲最大的难度是“怎样用流行音乐表现19世纪的故事”。你刚听这些歌的时候，你只是觉得好听不违和。当你听了这句话以后再去听这些pop和musical风格结合的歌曲时，你可能会发现作曲在写每一首歌的时候的用心。（文末我写了我对每一首歌的一句话观感） 另外我觉得showman的歌最厉害的是，好多歌我听了都想跳舞！！！朋友你不想跳舞吗！！！！ 二、舞蹈！ 我认为一部优秀的歌舞电影，舞蹈、音乐、情绪和镜头的转换必须是一体的。 我最喜欢showman也是这一点。因为我觉得相对lalaland的舞蹈来说。《showman》才是我的菜啊！《lalaland》跳的太“随意”了吧（可能整个电影都是这种风格，比较随意），“软趴趴”的，音乐都响起来了，你居然还坐在石凳上一动不动？？？我觉得不行！！！我喜欢《showman》每个音符都有动作，喜欢《showman》完整的编舞（此处疯狂表白编舞），喜欢充满力量的舞蹈。 作为一个表演，我喜欢的是每个表演者每次演出都当成是最后一场演出，释放激情，燃烧生命！这种热情我在lalaland里面感觉不是很到。 这里可能是口味上差异的巨大分水岭。 喜欢lalaland的人可能更喜欢留白的手法，整个几分钟的镜头，全是男主在那边弹钢琴，或者全是酒吧里表演JAZZ MUSIC，你们也觉得alright。但我更喜欢饱满丰富的电影画面，我喜欢的歌舞电影的音乐必须是叙事性，歌曲的音乐性伴随着故事发展、情感的变化、舞蹈的节奏、画面的剪辑而流动。（天台那段float大发） 《showman》让我觉得我坐在电影院里的一分钟情绪都被这个故事的情节，被这个故事里人物的情感牵动着。 三、电影要传达的意义。（如果电影的意义可以用一两短评说清楚，film maker就不需要制作电影了） 很多人说《lalaland》是一个LA的爱情童话。我却觉得《showman》虽然是根据真人真事改编，但这才是“童话”啊！如果大家能用一个童话的角度来看这个电影，就会感觉这个剧里面很多你不喜欢的剧情顺理成章了。 童话就是真善美啊，no bad thing ever。 很多人说《showman》套路，但是我反而觉得《lalaland》更像是奥斯卡的命题作文。 我其实看电影的时候内心也是很阴暗的（成年人之殇），现实情况可能没有影片给我们讲述的那样：男二加入马戏团可能是因为利益的驱使、男主可能是真的出轨了但是离婚代价太大、重建马戏团什么的不过是男主逐利而为。我第一次去看这个电影的时候没办法控制自己这么想。但是每当歌曲响起，电影里每一个角色踏着坚定的舞步的时候，我内心最柔软美好的东西总是能被唤起。我想这就是“musical”的魅力。我甚至不想去查真人实际是怎么样了。这是一个美好的梦，不是吗？ 电影难道不是为了造梦吗？ 很多人说电影试图表现深刻，但是他失败了。但我不这么认为，我觉得一个好的电影总是能给人心里留下些什么？《showman》在我心里留下了太多。还有太多我写不出来的东西。 ———————————————————————————————————————————————— 说几个二刷电影后第一次看没发现的细节： 1、男主小时候有个长相奇怪的妇人给了他一个苹果。后来在男主在博物馆失败后的想办个活的时候，看见了桌上的苹果给了他“启发”。（这边稍微吐槽一下女二的话对于剧情转折有点硬） 2、《from now on》是男主心理转折最重要的一首歌，其实歌里面有很多内容，可以反复听下。 这首歌刚开始比较平缓，男主慢慢的回顾过往，然后那首歌唱到（我直接写网易云的翻译吧）“年复一年，我渴望着他们无畏的欢呼，疯狂而贪婪地渴望获得更多，但现在我停下脚步来见你，因为我仍记得是谁一直在这里守候”。 这里音乐走向高潮，男主看到了那张他们在刚开始办博物馆时候，一家四口的合影！（这里我泪目一次）这就是所谓的“初心”吧！男主找到了自己的初心，因此也顺理成章的回去找妻子了。这段感情我觉得特别顺。 3、还有就是刚开始开博物馆里那些“死物”，在最后一幕的马戏团表演里都变为了现实，特别是大象梗，这边感叹人有多大胆，秀有多精彩。不要让任何东西限制了你的想象力。 —————————————————————————————————————————————— 下面我一句话的说一下马戏之王的每一首歌给我的观感。（love every single song indeed！） 《The Greatest Show》passion，passion，passion，就像是你在看马戏表演时候回感受到那种热情。 《A Million Dream》答应我不要对dream这个词反感。这是一个童话故事。 《Come Alive》活出你自己，be brave！强效“鸡血剂”！ 《The Other Side》配合编舞，两个字“绝了”。 《Never Enough》厉害的是让你觉得pop music在opera house演出并收获掌声毫无违和，不需要任何剧情渲染，照样让你潸然泪下。 《This Is Me》更强效的“鸡血剂”，因为里面的情感层次更加丰富。从开始回想伤害，到愤怒，到坚定。 《Rewrite The Stars》这首稍微弱一丢丢，但是配合空中编舞，还是把我带进了情绪。 《Tightrope》我听到了一个女人的对爱的坚定和温柔。 《From Now On》感情层次丰富，配合编舞和电影叙事，完美地把男主的心态转变呈现出来。我觉得结合剧情听起来会特别感动。

这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。

整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。

因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。

但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。

她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；

包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；

听众、男主人公、男主人公的妻子……

扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；

这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。

这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。

也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。

毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。

但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。

有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。

所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。

《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。

所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。

如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。

而这首歌是又好唱又让人印象深刻。

节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。

比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。

一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。在这样的音乐里跳舞是不会累的。

因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。

节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。

所以在节奏里蹦跳就会忘了累。

也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。

do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。

让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。

像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。

我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。

上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。

这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。

主讲人介绍

田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。

葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。被影迷们称为：行走的电影百科全书。代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》